Возможности хищника

Американская художница Наоми Хаверленд (Naomi Haverland) получила заказ от компании «Queen of Pawns» в городе Тампа (Флорида) на создание настенной росписи, которая иллюстрировала бы идею «разнообразия и расширения возможностей». После нескольких мозговых штурмов Наоми предложила образ ревущего тигра, из пасти которого извергаются цветы и драгоценные камни. По словам художницы, ей понравилась идея объединить образ мощного зверя с изображением чего-то изящного и прекрасного. Если учитывать, что «Queen of Pawns» – это известный ломбард, то концепция хищника, призывающего клиентов «расширить возможности», сдавая вещи за бесценок, смотрится более чем двусмысленно. С другими работами Наоми Хаверленд вы можете познакомиться в Инстаграме художницы. Все фото: @naomihaverland (2021).

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

С оглядкой на Средневековье

Судя по тому, что модная индустрия прошлой весной несколько просела в связи с глобальной самоизоляцией, в нынешнем сезоне кутюрье философски смотрят на ситуацию, осторожничают и не рискуют удивлять публику смелыми идеями. А что может быть консервативнее классического искусства? Новая коллекция весна/лето−2021 от Christian Dior вдохновлена живописью средневековой Европы. Золотистая парча, приглушенные тона палевого, розового, пепельно-голубого, серого; вариации оттенков оливково-зеленого, вышитые растительные орнаменты и аппликации, платья свободного покроя в пол − вот тот ассортимент, который продемонстрировали на парижской неделе моды дизайнеры дома Диор. Просто какое-то погружение в историю романтизма. Смотрится красиво, но я как-то по-другому представляю весеннюю моду. Все изображения: © Christian Dior / vogue.ru.

Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Иллюзии Даин Юн

Художница из Сеула Даин Юн (Dain Yoon) работает в жанре оптических иллюзий на теле сравнительно недавно, но уже успела зарекомендовать себя как смелый и изобретательный автор. Конечно, ее боди-арт пока уступает работам таких признанных мастеров как Amazing JIRO или Мими Чой, но техника − дело наживное. В настоящее время Даин Юн еще учится в Национальном университете искусств Кореи и помимо живописи пробует себя в скульптуре, инсталляции и перформансе. Все работы, которые вы видите, нарисованы красками на коже, без использования Photoshop’а или других цифровых редакторов. Подробнее с портфолио художницы можно познакомиться на ее официальном сайте. Все изображения: © Dain Yoon.

Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Памяти Андрея Мягкова

Сегодня на 82-м году жизни скончался выдающийся советский и российский актер Андрей Васильевич Мягков. Всенародную известность ему принесли роли в картинах Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Служебный роман», «Гараж» и «Жестокий романс». Несмотря на то, что Андрей Мягков был, по большей части, комедийным актером, в его активе есть немало крупных драматических ролей, таких как Алексей Васильевич в «Днях Турбиных» Владимира Басова, Алеша в «Братьях Карамазовых» Ивана Пырьева, ученый-карьерист Швырков в драме Марлена Хуциева «Послесловие».

Актер Андрей Мягков, фото: ИТАР/ТАСС / Максим Шеметов.

«Мягков − довольно старинная дворянская фамилия. У нас через поколение меняется расположение ударения. Папа мой Мягкóв − с ударением на последнем слоге. А дедушка − с ударением на первом слоге и так далее, по всей родословной. Таким образом, мою фамилию, наверное, надо бы произносить с ударением на первом слоге. Что касается черты характера… Я скорее жесткий человек, чем мягкий.

У меня в жизни все странно получается, приходит с большим опозданием. Это касается и театра, и живописи… Со специальностью химик-технолог по производству пластических масс после окончания учебы я был направлен в ленинградский проектный институт «Гипропласт». Хороший институт. Но… Я не полюбил химию, не удалось за пять студенческих лет привить себе любовь к этой науке. Мои родители не были химиками. Мой отец − доктор наук в области теоретической механики, мама − тоже физик. Родители попросили меня сперва получить профессию, а уж потом, если не смогу жить без театра, действовать по своему усмотрению. А в «техноложке», я узнал, был хороший студенческий театральный коллектив. Молодости присущ определенный авантюризм. У меня артистов в родне не было никогда. А я влюбился в театр…

В театре не бывает так, чтобы одна роль принесла артисту популярность. В театр артист вживается довольно долго, это длительный творческий процесс. И он неизбежен. В искусстве никто никогда не дает ответов. А если дает, то это плохое искусство. В каждого персонажа актер вкладывает себя. Какие-то образы получаются «уродцами», «неудачниками». И их иногда наиболее запоминаешь и любишь. А если это театральные роли, то со временем стараешься что-то добавить, донести в их характеры. Мне всегда было интересно работать с режиссером, который не подчиняет, а берет меня в сообщники, дает и мне возможность подчинять режиссера.

Мне интереснее живые люди − прохожие, зрители. Человеку нужен человек, − простая истина. Пожалуй, к современному кино я отношусь прохладно, потому что там много суеты и хаоса. Я − человек системы Станиславского, почитатель точности, сосредоточенности, порядка… и не участвую в анархии. К Станиславскому отношусь как к учителю. Играю исключительно по системе Станиславского. Но при этом частенько спорю с учителем… и с системой… Может, из-за моих вечных сомнений мне не удалось постичь систему Станиславского до конца.

Не посещаю тусовки. Никакого принципа нет, просто противно. Не люблю этого… Понимаете, когда кичатся украденными деньгами или когда в нищей стране хвастают, может быть, даже праведно заработанными − по-моему, это неприлично». Выдержки из интервью Андрея Мягкова.

Фото: © ИТАР/ТАСС / © Максим Шеметов.
Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Декоративный минимализм. «Оттепель» в советском фарфоре

До 4 апреля 2021 года в Эрмитаже работает экспозиция «Декоративный минимализм. «Оттепель» в советском фарфоре». Это девятнадцатая по счету выставка из цикла «Поднесение к Рождеству», посвященного истории и искусству «Императорского фарфорового завода», известного в советское время как «Ленинградский фарфоровый завод» (ЛФЗ). Экспонаты рассказывают об эпохе пятидесятых-шестидесятых годов, которую принято называть периодом «оттепели» в СССР. Здесь представлены более ста шестидесяти фарфоровых изделий ‒ сервизы, вазы, образцы мелкой пластики, − создающих яркий образ своего времени, а также работы современных художников «Императорского фарфорового завода», подготовленные специально к выставке.

Сервиз "Контраст" (1950-е). Роспись Нины Павловой, формы Владимира Семенова. Фото: Государственный Эрмитаж (2021).

Cервиз «Контраст» (конец 1950-х г.). Роспись Нины Павловой, формы Владимира Семенова. Один из первых примеров абстрактного искусства в фарфоре периода «оттепели». Эффектное сопоставление широких плоскостей белого и красного напоминает о супрематическом фарфоре двадцатых годов. В 1959 году сервиз был представлен на Международной выставке керамики в Остенде (Бельгия).

Адрес: Санкт-Петербург, Восточная галерея Зимнего дворца, зал № 152. Выставку можно посетить в часы работы музея по входным билетам в Главный музейный комплекс по маршруту № 2 (вход с Церковной лестницы). Фото: © Государственный Эрмитаж.

Posted in Выставки | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Иллюстрации Сон Канг

Американская художница корейского происхождения Сон Канг (Song Kang) проявляет интерес к органическим формам и текстурам, встречающимся в природе. При помощи пера и туши она создает замысловатую визуализацию растительно-животных мотивов. Как заядлая путешественница, она документирует свои впечатления в рисунках, в которых банальные травы, цветы, деревья, грибы, листья, рыбы и насекомые сплетаются в фантастические композиции.

Сон Канг живет и работает в Атланте (штат Джорджия). С 2012 по 2016 годы она училась в школе дизайна Род-Айленда, получила диплом бакалавра изящных искусств. В 2014 году изучала репортажный рисунок в колледже искусств Монсеррат в Витербо (Италия). Художница работает как фрилансер для таких клиентов как Hornet, Chartpak, ORCA Book Publishing, Wild Turkey Bourbon, Hugo BOSS, MARVEL. Помимо туши она применяет в своих иллюстрациях линеры, маркеры, цветные чернила, акриловую краску. Более подробно с творчеством Сон Канг вы можете познакомиться на ее сайте.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Альмеев

Из цикла «Художник говорит».

«…Если говорить честно, попса затравила людей. Я вспоминаю Андре Мальро, который говорил, что массовая культура − это барьер между массами и культурой. Нельзя идти на поводу у масс − массы не могут диктовать культуру. Лишь иногда из масс выбиваются люди, которые поистине создают культуру. Рецепт один − нужно фильтровать информацию. Нужно пропускать через сито, в том числе свое сознание. Иначе давящая попсовая культура начнет проникать в тебя… Или все время ходить в темных очках и смотреть под ноги. Или, наоборот, все время смотреть в небо.

Художник Надир Усманович Альмеев. Фото: Даша Самойлова / www.inde.io.

В семидесятые, в восьмидесятые, не скажу, что было безостановочно сложно, но ты всегда чувствовал некое давление извне, ты всегда был «под приглядом». И пригляд это был более пристальный, если человек выделялся из общей картинки, занимался творчеством. Нельзя сказать, что мы были такие безумно счастливые, что не замечали этого. И счастливы, конечно, мы тоже были, но это просто от того, что были юны, мы были счастливы нашей молодостью. Так вот, за спиной всегда кто-то стоял, система всегда немного следила. Художникам очерчивали четкие границы, пытались «поймать за руку», «пресечь абстракционизм», причем иногда это доходило до абсурда, до смешных и нелепейших вещей. В этой обстановке для художника, да и для любого творческого человека умение уходить в себя − просто необходимость.

До определенного периода в искусстве не было китча. Так называемая имитация искусства сейчас преобладает. В этом есть нарочитость и непонимание, для чего человек придумал изобразительное искусство. Мы лишены многого, это все нужно вобрать в себя, но мы слишком мало видим. Когда отца спросили: «Как научиться понимать классическую музыку?» − он сказал: «Слушать надо больше». То же самое: смотри больше − поймешь больше и будешь делать больше. А в китч упираются чаще всего от незнания. Взять то, что лежит на поверхности легче всего. Надо углубляться. Чаще всего я наблюдаю приспособленчество. Такая мимикрия, адаптация, ситуации, в которых художник идет на поводу у общественной «вкусовщинки». Человек, который хочет заявить о чем-то, так себя не поведет».

Надир Усманович Альмеев (1946 г.р.) − российский художник, мастер офорта.

Фото: Даша Самойлова / www.inde.io.
Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Пирожные Йохана Мартина

Парижский кондитер Йохан Мартин (Johan Martin) творчески подходит к своей работе. Посмотрите какие восхитительные сладости из слоеного и шоколадного теста он предлагает своим клиентам. В Инстаграме вы можете увидеть и мастер-классы, на которых Мартин делится секретами своего мастерства. Все изображения: @johanmartinofficial.

P.S. Для сравнения посмотрите дизайнерские шедевры других шеф-поваров: светильники из выпечки, подводные чудеса Кристины Дольник, торты-суккуленты, павлиний торт, торт в виде сырой индейки, торты в виде ковриков, ну и конечно, сногсшибательные кондитерские фантазии Маттео Стукки.

Continue reading

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Умер Чик Кориа

В городе Тампа-Бэй (Флорида) в возрасте семидесяти девяти лет скончался выдающийся джазовый пианист, композитор и бэнд-лидер Чик Кориа (Armando Anthony «Chick» Corea). Сообщение о смерти появилось только сегодня, однако представители семьи музыканта написали на его страничке в Facebook, что Чик Кориа умер еще девятого февраля от редкой формы рака.

Чик Кориа, Фото: Twitter / @ChickCorea.

Чик Кориа считается одним из наиболее авторитетных джазовых музыкантов в мире. За свою пятидесятилетнюю карьеру он выпустил более восьмидесяти альбомов, получил 22 премии «Грэмми», сотрудничал с такими корифеями как Майлз Дэвис, Херби Хэнкок, Джон Маклафлин, Эл Ди Меола, Уэйн Шортер, Гэри Бёртон и другими. В конце шестидесятых Кориа стал одним из родоначальников стиля фьюжн. Он был новатором джаза, популяризировавшим электронные клавишные инструменты, исполнителем с оригинальной и узнаваемой манерой игры. В 2001 году власти Бостона переименовали улицу Честнат-стрит в улицу Чика Кориа − немногие музыканты удостаивались такой чести при жизни.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Живопись Дениса Саражина

Перед вами подборка из 25 картин украинского художника Дениса Саражина. С помощью коммуникативного потенциала человеческого тела он задается универсальными вопросами взаимопонимания между людьми и собственной идентичности. Вот как, например, автор комментирует замысел своей композиции «Ветер»: «Живое таинство человеческих отношений − в них все переплетается и все взаимосвязано: вечное и бренное, полеты и падения, одиночество и единение душ, подлость и благородство, величие и ничтожность, гордость и стыд, дружба и вражда, между тем и другим тонкая грань…».

Живопись Дениса Саражина изящна по композиции и цветовым решениям, интересна своей ломкой, немного экспрессивной и нервной линией рисунка, напоминающей манеру Эгона Шиле. Обратите внимание, как мастерски художник работает с холодными и теплыми тонами, какими средствами он достигает ощущения светлой грусти, скорби или потерянности в своих картинах.

Краткая справка. Денис Саражин родился в 1982 году в украинском городе Никополь. В 2008 году окончил живописный факультет Харьковской художественно-дизайнерской академии. Преподаватели: В. Л. Ганозский, В. Н. Чаус, В. Н. Винтаев. За успехи в живописи был награжден дипломом первой степени Украинской художественной академии. С 2007 года является членом Харьковского отделения ассоциации СХУ. Участвовал в десятках национальных и международных экспозиций в Китае, США, Германии, Испании. Провел четыре персональные выставки: в галерее «Kalita Art Club», Киев (2014); проект «Новые картины» в ARCADIA CONTEMPORARY, Лос-Анджелес (2017); галерее Томаса Фукса, Штутгарт (Германия), (2019); проект «Побег» в ARCADIA CONTEMPORARY, Пасадена (США), (2020). В настоящее время живет и работает в Харькове. Более подробно с творчеством художника вы можете познакомиться в его Инстаграме или Фейсбуке. Все изображения: © Денис Саражин.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment