Из цикла «Художник говорит».

«Медиаарт в России чувствует себя довольно уверенно. Делать прогнозы в этой сфере − дело неблагодарное, так как медиаарт неразрывно связан с технологиями, которые являются разработками крупных компаний. И совсем неясно, как поведут себя компании в отношении той или иной технологии: будут ли они ее поддерживать или прикроют, как это не раз случалось в новейшей истории. Достаточно вспомнить Flash, который купила Adobe, а потом просто закрыла. Теперь этот путь повторяют многие сервисы, связанные с ИИ: убирают одни модели и внедряют другие. Этот процесс слишком быстрый по меркам традиционного искусства. Медиахудожники фактически являются проводниками и испытателями новых технологий. Какие-то из этих технологий исчезают бесследно, какие-то остаются и впитываются более широкой художественной средой. Я просто всегда при появлении новой технологии стараюсь попробовать ее возможности.

Уникальность российского медиаарта заключается в том, что он научился выживать без поддержки компаний − производителей программного обеспечения и электроники. В основном это произошло из-за широкой образовательной базы высших учебных заведений. Большое количество людей получают качественное техническое образование в области программирования, электроники и других специальностей, которое затем используют в сфере медиапроизводства и медиаарта.

У каждого автора свой набор − в зависимости от того, чем он занимается. В области 3D-анимации и проектирования это огромное количество пакетов: Cinema4D, Blender, Grasshopper, SolidWorks, Houdini, 3ds Max и другие. В области световых шоу и медиаперформансов − TouchDesigner, vvvv, Max/MSP, Resolume Wire, Unreal Engine, масса игровых движков и сред программирования. В общем, это огромное поле разных специализированных инструментов. Нейросети существенно ускоряют процесс производства как видеоконтента, так и программных продуктов. Кроме того, они продуцируют новую визуальную эстетику.

Все мои проекты для меня важны и на свет появляются только тщательно отобранные идеи. Есть какие-то знаковые вещи, которые я особенно ценю. Это «Телебластер» 2005, с которого и начался проект «Электробутик», проект мусорной инфокорзины «Срочно» 2007, совместный с Алексеем Шульгиным 3G International 2010, проект «Воздушный Порт», который в прошлом году был вновь воссоздан на новой технологической базе на юбилейном выпуске фестиваля «Архстояние». Мои сольные проекты: «Токсичные активы», Personal Information Organism. PiO ver. 1.0, «Античная голова» 2020, «Метапотребитель» 2021 и, наконец, «ИнфоЧеловек». Не знаю, возможно, все мои объекты исчезнут и выйдут из строя − в конце концов, нужно же место в истории новым авторам.

Вся материя соткана из данных: только какие-то мы уже расшифровали, а какие-то еще только предстоит изучить. Весь геном человека представлен в виде данных, это означает, что можно конструировать новые свойства и особенности самого человека. В этом смысле библейское «Вначале было Слово» обретает совершенно новое измерение, и жизнь на Земле, возможно, образовалась из данных. Из программного кода получаются звук и видео, а при помощи 3D-печати программный код материализуется. Сегодняшнее состояние общества полностью базируется на информации и обработке различных данных. Так что данные и материя неразрывно связаны и перетекают друг в друга.

В моем проекте «Абстрактная инженерия» как раз показан процесс возникновения новых устройств путем случайного смешивания различных узлов и механизмов и смешивания самой природы устройств и организмов. Все эти изображения получены с помощью нейронной сети из описания − текста, а один из них − Engine#1 − материализован с помощью 3D-печати, так из бестелесной идеи возникает реальный объект».

Аристарх Александрович Чернышёв (1968 г.р.) − российский художник, один из пионеров отечественного медиа-арта.

Фото: © Олег Куракин / пресс-служба VS Gallery.