Жизнь − это маленькое солнце, мерцающее в темноте

Новая интерактивная инсталляция арт-группы teamLab полмесяца украшала ботанический сад Нагаи в Осаке. После наступления темноты сезонное поле подсолнухов превращалось в магический парк, полный звуков и неожиданных эффектов. Используя специальные датчики, разработчики создали пространство, меняющееся в зависимости от присутствия людей и животных. Свой проект они назвали «Жизнь − это маленькое солнце, мерцающее в темноте».

Когда человек приближался к подсолнуху, цветок освещался интенсивнее и издавал резонансный звук. Затем этот отклик распространялся дальше, создавая волны света и звука среди окружающих цветов. Издалека можно было увидеть колебания интенсивности света, даже не видя человека, который его вызвал. Это взаимодействие придавало инсталляции ощущение присутствия. Дикие животные также могли влиять на свето-звуковые сенсоры, внося в перформанс элемент непредсказуемости, который невозможно воссоздать в традиционной галерее.

Эта инсталляция стала продолжением более масштабной инициативы teamLab по интеграции цифрового искусства в существующую природную среду. С момента открытия в 2022 году «teamLab Botanical Garden Osaka» художники использовали часть ботанического сада Нагаи для творческих экспериментов, взаимодействующих с окружающей экосистемой. Площадь сада занимает около двухсот сорока тысяч квадратных метров и насчитывает более тысячи двухсот видов растений.

В инсталляции «Жизнь − это маленькое солнце, мерцающее в темноте» цифровые системы не пытались имитировать природу. Вместо этого свет, звук и датчики взаимодействовали с настоящими подсолнухами, растущими в соответствии со своим сезонным циклом. Это придавало проекту естественный срок жизни, который не могут обеспечить цифровые компоненты. Технология может быть воспроизводимой, но живой ландшафт вокруг нее − нет. Эта взаимосвязь между компьютерными технологиями и растительным миром является частью более широкой концепции teamLab «Оцифрованная природа», исследующей, как передовые технологии могут превращать обширные фрагменты фауны в произведения искусства, не вырывая ее из естественного окружения.

Все фото: © teamLab, 2026.
Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Анималистика Annatomix

Британская уличная художница Annatomix известна своими яркими геометрическими фресками, напоминающими оригами. Среди ее излюбленных сюжетов − лисы, кролики и птицы, изображениями которых она украсила немало стен в Белфасте, Бирмингеме, Вустере и других городах.

Всю свою жизнь девушка интересовалась наукой, историей, религией и философией, что и привело ее к созданию серии работ, «сосредоточенных на природе науки и ее связи с духовностью». «Я использую сакральную геометрию в качестве отправной точки для исследования широкого круга тем, включая сотворение Вселенной, эволюцию и вымирание, повторение и циклы в истории, иллюзию реальности» − заявляет художница.

Все фото: © Annatomix.

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Плетеные инсталляции Патрика Доэрти

Вот уже более сорока лет художник-эколог из Северной Каролины Патрик Доэрти (Patrick Dougherty) занимается скульптурными инсталляциями из веток. За эти годы он создал более трехсот крупномасштабных работ, специально разработанных для конкретных мест. Для своих произведений Доэрти заказывает целые грузовики саженцев ивы со специализированных ферм в Канаде, где их выращивают для плетения корзин, изгородей и т.п. По возможности он использует и местные природные материалы.

Некоторые из инсталляций художника имеют архитектурные формы, другие же своими формами лишь намекают зрителю на то, что лес постоянно захватывает все новые пространства. Например, композиция «Стена ревности» построена вокруг существующих зданий, другие же работы напоминают причудливые арки, беседки и вигвамы. Так как многие из них находятся в парках и природных заповедниках, посетители всегда могут не только увидеть, но и пройтись сквозь эти «живые» скульптуры.

Фото: © Blake Marvin, Brian Janssen, Sarah Graves, Bob Joy, Kurt Hilton, Sam Pope, Horseshoe Bay Farms, The Wild Center.

Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

LEGO−Поцелуй

Компания LEGO в партнерстве с музеем Бельведер в Вене готовит к выпуску конструктор по мотивам картины Густава Климта «Поцелуй» (1907–1908). Он состоит из четырех тысяч деталей и поступит в продажу с 1 августа. Пока это самый масштабный из когда-либо выпущенных компанией наборов художественной серии.

Технически версия «LEGO−Поцелуя» будет трехмерной, что придаст готовому изделию бóльшую глубину, чем у оригинального климтовского шедевра. А в отличии от других наборов LEGO инструкции по сборке будут не бумажными, а интерактивными − их можно будет загрузить через приложение «LEGO Builder».

В игровой версии также изменены пропорции полотна, которое в оригинале представляет собой квадрат размером 180×180 сантиметров. Конструктор имеет размеры 60×54 см и глубину 4 см. В собранном виде «LEGO−Поцелуй» можно будет повесить на стену: сзади предусмотрен механизм для крепления, подходящий как для крючков, так и для шурупов.

Фото: © LEGO Group.
Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Сюрреалистические фрески Векса Ван Хиллика

На открывшейся 5 июня в филадельфийской галерее Arch Enemy Arts выставке «Common Waters» («Общие воды»), среди многих художников представлены и живописные работы француза Векса Ван Хиллика (Veks Van Hillik).

Однако он занимается не только станковой живописью. Эксцентричные уличные фрески Ван Хиллика также заслуживают пристального внимания. Их мотивы связаны как фауной, европейским фольклором и сюжетами голландских натюрмортов, так и с и проблемами взаимоотношения человека с природой. Центральной темой работ художника стали рыбы, поскольку они были первыми, кого он научился рисовать в детстве, и кто вызвал у него неподдельный интерес.

«Морской и водный мир предлагает почти бесконечное разнообразие форм, цветов и узоров. Иногда изящные, иногда чудовищные или гротескные, рыбы почти всегда в некоторой степени сюрреалистичны.

В том, как люди склонны олицетворять животных и проецировать определенную форму антропоморфизма на истории, которые мы о них рассказываем, есть что-то почти систематическое. Мне нравится играть с этими негласными кодами, унаследованными от басен и народных сказок. И, намеренно или нет, в моих работах часто проявляется экологический подтекст − или, по крайней мере, размышление о наших экосистемах, − то, что я люблю сохранять и обдумывать» − говорит автор.

Все фото: © Veks Van Hillik.

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Сидящая обнаженная в ожерелье

Картина Амедео Модильяни «Сидящая обнаженная в ожерелье» (1917–18) продана на лондонском аукционе «Sotheby’s» за 48 миллионов фунтов стерлингов. Это новый европейский рекорд стоимости для его работ. Торги состоялись во время распродажи коллекции произведений искусства, собранной британским миллиардером Джо Льюисом и его дочерью Вивьен. Полотно Модильяни финансист приобрел в 1995 году за 12,4 миллиона долларов. Оно не выставлялось на аукционах свыше тридцати лет и не показывалось публично в Европе с 1981 года.

«Сидящая обнаженная в ожерелье» («Nu assis au collier») входит в серию поздних работ Модильяни. Именно она вызвала скандал в Париже во время единственной персональной выставки художника, после чего полиция закрыла экспозицию по обвинению в непристойности.

Коллекция Джо Льюиса всегда вызывала большой интерес у покупателей, независимо от рыночных условий, поскольку всегда была первоклассной и основывалась на исторически важных шедеврах с надежной историей происхождения. В марте 2026 года «Sotheby’s» уже выставил на продажу четыре работы из его коллекции, и все они были успешно проданы. Общая выручка от реализации сорока восьми лотов нынешних торгов (включающих произведения Пабло Пикассо, Рене Магритта и Густава Климта) составила 296,3 миллионов фунтов стерлингов. Это также рекорд для продажи работ одного владельца в Европе: общая сумма почти вдвое превысила эстимейт.

Фото: © Sotheby’s.
Posted in Бизнес, Деньги | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Умер Константин Худяков

В возрасте восьмидесяти одного года скончался Заслуженный художник России, президент ТСХ РФ, вице-президент Российской академии художеств Константин Васильевич Худяков.

Константин Худяков родился 2 января 1945 года в селе Царевщина Саратовской области в семье учителей. В 1965 году поступил в Московский архитектурный институт, где увлекся живописью и конструктивизмом двадцатых годов. В своей дипломной работе он представил футуристический проект города будущего в Сибири, вдохновленный трудами архитектора-фантаста Паоло Солери и автора Всемирного торгового центра в Нью-Йорке Минору Ямасаки.

После защиты диплома Худяков занимался дизайном музейного оборудования и политических экспозиций, а также отвечал за реконструкции здания Центрального музея Ленина. Параллельно активно участвовал в полулегальных диссидентских выставках живописи. Основал Центр современного искусства «М’АРС» и мультимедийную лабораторию на его базе. В 2007 году возглавил Творческий союз художников, руководил экспериментальными творческими мастерскими союза и Поволжского отделения Российской академии художеств.

Константин Худяков стоял у истоков внедрения передовых технологий в изобразительном искусстве. Он использовал видеокамеру и видеопроектор, а позднее арсенал его творческих средств пополнился компьютерной графикой, 3D-моделированием, стереопанелями и виртуальной реальностью. В работах Худякова цифровой код и компьютерная среда выступают новым языком для отражения действительности.

Произведения Худякова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи и Государственного центра современного искусства в Москве, Русского музея, Музея современного искусства в Вене, Братиславского центра изобразительных искусств Air-Kraft-Gallery.

Фото: © Сергей Карпухин / ТАСС.
Posted in События | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Хранилище деструктивной литературы

Заместитель министра культуры РФ Жанна Алексеева на Петербургском международном юридическом форуме заявила, что Российская государственная библиотека имени Ленина ведет работу по созданию закрытого хранилища деструктивной литературы (по сути спецхрана, в который смогут попасть только избранные). С ее слов, отечественные библиотеки уже перестали пополнять книжные фонды произведениями авторов, признанных в России иноагентами, а использование любой информационной продукции, произведенной иноагентами, будет запрещено при проведении книжных выставок и культурно-просветительских мероприятий. Она подчеркнула, что с 2026 года библиотеки будут расходовать федеральные субсидии на закупку книг в соответствии с рекомендательными списками, сформированными экспертными советами, а Министерство культуры, в свою очередь, усилит контроль за закупками.

Фото: © Владимир Токарев.
Posted in Книги | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Показатели российского арт-рынка за 2025 год

В исследовании MyReport Art, подготовленном экспертами платформы «MyInvestArt» утверждается, что объем российского рынка искусств в 2025 году достиг цифры в 4,1 миллиардов рублей. Это на 5,4% больше по сравнению с 2024 годом. В своей работе аналитики использовали данные из открытой отчетности художественных галерей, аукционных домов и организаторов арт-ярмарок (всего 260 компаний). Это первая попытка оценить объем от отечественного арт-рынка через официальную выручку его основных участников.

Самый большой рост показали аукционные дома − их выручка за год увеличилась на 23,4% и достигла 597 миллионов рублей. Операторы ярмарок заработали 1,75 миллиарда − на 16,2% больше, чем годом ранее. При этом выручка галерей сократилась на 11,1% − до 1,53 миллиарда рублей.

По словам директора по стратегии «MyInvestArt» Владимира Шабасона, покупатели все чаще выбирают более открытые и прозрачные форматы приобретения предметов искусства. Аукционы и ярмарки помогают формировать рыночные цены и делают сделки более понятными для инвесторов. При этом реальный объем рынка, скорее всего, значительно выше. Почти половина участников рынка не раскрывает финансовые показатели, а среди галерей отчетность публикуют лишь около 52% компаний.

Фото: © art-moscow.ru.
Posted in Бизнес, Деньги | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Назначен гендиректор Владимиро-Суздальского музея-заповедника

С 24 июня Алиса Бирюкова официально стала генеральным директором Владимиро-Суздальского музея-заповедника. Соответствующий приказ подписан в Министерстве культуры РФ. С января 2026 года она занимала должность исполняющего директора, сменив Екатерину Проничеву, которая сейчас возглавляет ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Алиса Михайловна Бирюкова окончила Владимирский филиал Всероссийского заочного финансово-экономического института. С октября 2025 года работала заместителем генерального директора Владимиро-Суздальского музея-заповедника. До этого она прошла путь от заместителя директора «Центра классической музыки» (2009–2014) до поста главы администрации Суздаля (2023–2025). В 2012–2013 годах была пресс-секретарем губернатора Николая Виноградова, в 2018–2022 годах руководила департаментом культуры Владимирской области, с 2022 по 2023 год возглавляла музей-заповедник «Горки Ленинские».

Фото: © Наталья Ларина, «Владимирские ведомости».
Posted in События | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment