Не воруй эту книгу

Экспансия искусственного интеллекта вызывает протест у все большего количества людей, зарабатывающих творческим трудом. В Великобритании более десяти тысяч писателей выпустили «пустую» книгу. Она называется «Donʼt Steal This Book» («Не воруй эту книгу»). Ее единственное содержание − список авторов.

Среди тех, кто присоединился к созданию книги − английский телеведущий и писатель Ричард Осман (автор романа «Клуб убийств по четвергам»), писательница Филиппа Грегори (автор романа «Еще одна из рода Болейн»), а также Нобелевский лауреат по литературе, британский писатель Кадзуо Исигуро.

Экземпляры книги будут распространяться среди посетителей Лондонской книжной ярмарки, которая открылась сегодня, 10 марта. Организатор проекта, композитор и активист по защите авторских прав Эд Ньютон-Рекс заявил, что индустрия искусственного интеллекта «построена на украденных работах, взятых без разрешения и оплаты». «Это не преступление без жертв − генеративный ИИ конкурирует с людьми, на чьих работах он обучается, лишая их средств к существованию. Правительство должно защитить творческих людей Великобритании и отказаться от легализации кражи творческих работ компаниями, занимающимися ИИ», − заявил он.

Фото: © Jill Mead / The Guardian.
Posted in Книги | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Владимирскую икону отдадут РПЦ

Владимирскую икону планируют отдать из Третьяковской галереи РПЦ (предположительно в Храм Христа Спасителя). Передача произойдет, вероятно, до Пасхи. Помимо этого шедевра музей отдаст церкви и Донскую икону Божьей матери (она отправится в Донской монастырь, куда раньше ездила на праздники), а также Дмитровский крест, но это в более поздние сроки. Очевидно, как и ранее изъятая их ГТГ «Троица» Андрея Рублева, передача будет оформлена в статусе «временного хранения». Текущее состояние икон и их способность пережить отсутствие музейного климата неизвестны.

Владимирская икона, фото: ГТГ

Эта новость, возможно обьясняет, почему в начале этого года Елена Проничева по собственному желанию покинула должность директора Третьяковской галереи, а ее сестра Екатерина отказалась от ее места и выбрала ГМИИ имени А.С. Пушкина. Поэтому Елена Проничева избежит сомнительной славы директора Третьяковки, не уберегший шедевры. Более чем вероятно, что решение о выдачи икон РПЦ было принято в высших инстанциях и не подлежит обсуждению. А вот нынешний директор ГТГ Ольга Галактионова, еще занимая пост директора ГМИИ имени А.С. Пушкина, положительно относилась к запросам церкви о выдачи предметов древнерусского искусства из фондов ГМИИ.

Фото: © ГТГ.
Posted in Общество, События | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Новые назначения Хабенского и Безрукова

Министр культуры РФ Ольга Любимова назначила Константина Хабенского исполняющим обязанности ректора Школы-студии МХАТ. При этом он продолжит руководить МХТ имени А. П. Чехова. В театре решение министра поддержали.

«Выпускники Школы-студии всегда составляли и составляют основу труппы МХТ. А артисты Художественного театра на протяжении десятилетий определяли преподавательский костяк института. Теперь появилась возможность восстановить правильный баланс. Впервые понятие «Школа-студия при Художественном театре» приобретает заложенный в это название объединяющий смысл», − сообщается в Telegram-канале МХТ.

Напомню, что смерти Игоря Золотовицкого вначале должность и. о. ректора Школы-студии МХАТ предложили Константину Богомолову. Однако выпускники учебного заведения решение министра не поддержали. После протестов известных российских актеров Богомолов признал свое поражение и попросил Ольгу Любимову освободить его от обязанностей ректора.

Министр культуры также назначила художественным руководителем МХАТ имени М. А. Горького Сергея Безрукова. С 2014 года он является художественным руководителем Московского Губернского театра, а также ведет актерскую мастерскую во ВГИКе.

Фото: © Legion Media.
Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

В России ввели еще одну маркировку книг

С 1 марта в России вступило в силу требование о маркировке книг, фильмов и песен, содержащих информацию о наркотиках. Cоучредитель московского книжного магазина «Фаланстер» Борис Куприянов опубликовал фотографию, на которой изображены книги с такой маркировкой. Она должна включать предупреждающий знак и сообщение: «Незаконное потребление наркотических средств, психотропных веществ и их аналогов причиняет вред здоровью, их незаконный оборот запрещен и влечет установленную законодательством ответственность».

На фото можно увидеть сборник статей «Пушкин и финансы», дневники поэтессы Ольги Берггольц, биографию Сомерсета Моэма, книги Трумена Капоте, Стивена Пинкера и других авторов. 3 марта Российский книжный союз опубликовал полный список книг, которые подлежат маркировке. Отныне издательства должны руководствоваться этим списком, помечая как новые, так и старые издания, поступающие в продажу.

Фото: © Б. Куприянов.
Posted in Книги, События | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Умер драматург Николай Коляда

В возрасте шестидесяти восьми лет умер драматург, прозаик, актер, театральный режиссер и педагог, художественный руководитель «Коляда-театра» Николай Владимирович Коляда. Об этом сообщил губернатор Свердловской области Денис Паслер. По информации екатеринбургских СМИ, незадолго до смерти, 25 февраля, Николая Коляду госпитализировали в реанимацию и ввели в медикаментозный сон. У него подозревали двустороннее воспаление легких, а состояние оценивали как тяжелое.

Николай Коляда родился 4 декабря 1957 года в Казахстане. С 1973 по 1977 годы учился в Свердловском театральном училище на курсе В. М. Николаева. В 1983 году поступил на заочное отделение прозы в Литературный институт имени А. М. Горького (семинар В. М. Шугаева), который окончил в 1989 году. С 1994 года преподавал в Екатеринбургском государственном театральном институте на разработанном и открытым им самим курсе «Драматургия». С середины девяностых годов как режиссер начал ставить спектакли на малой сцене Свердловского театра драмы. В 2001 году основал в Екатеринбурге «Коляда-театр», а в 2009 году создал Центр современной драматургии − площадку театральных экспериментов молодых драматургов и режиссеров. Николай Владимирович − автор более ста двадцати пьес и шестидесяти спектаклей.

Фото: © «Коляда-театр» / VK.
Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Открылся музей Георгия Гурьянова

27 февраля в Петербурге открылся музей-квартира художника и барабанщика группы «Кино» Георгия Гурьянова. Как и было обещано после аукциона 2024 года, наследники использовали вырученные средства, чтобы устроить экспозицию в последней квартире Гурьянова по адресу Литейный проспект д. 38. Пространство разделено на четыре выставочные зоны, в которых демонстрируются памятные вещи и предметы искусства, связанные с детством и юностью художника, а также с группой «Кино» и «Новой академией изящных искусств».

В квартире находятся барабанная установка и бас-гитара музыканта, вещи и аксессуары из его гардероба, диджейский пульт, коллекция пластинок и многое другое. На стенах можно увидеть картины самого Гурьянова, а также работы Тимура Новикова и Виктора Цоя. Не менее важный экспонатом является и сама квартира с лепниной и антиквариатом, который автор не только собирал, но и самостоятельно реставрировал. Попасть в музей-квартиру можно в любой день, кроме среды, посещение пока возможно только в формате экскурсий. Cайт: guryanovmuseum.ru.

 Фото: © guryanovmuseum.ru.
Posted in Выставки, События | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

В Лувре сменилось руководство

Кристоф Лерибо (Christophe Leribault) назначен новым директором Лувра после ухода Лоранс де Кар (Laurence des Cars).

Кристоф Лерибо, 2024 год, фото: Эммануэль Дюнан / AFP / Getty Images

Ему достался музей, охваченный забастовками сотрудников, утечками информации и проблемами с безопасностью, выявленными после дерзкого ограбления 12 октября прошлого года. Ранее Лерибо возглавлял комплекс Версаля и Музей Орсе. Ему также придется курировать запланированную реконструкцию Лувра.

Лоранс де Кар неоднократно подвергалась резкой критике общественности после похищения королевских драгоценностей и обвинений в некомпетентности за устаревшую систему безопасности музея. Теперь Лерибо предстоит провести Лувр через период репутационного кризиса, включающий забастовки сотрудников и скандалы с «левыми» экскурсиями, которые проводили в обход кассы предприимчивые сотрудники.

Кстати, Кристоф Лерибо в 2021 году уже сменял Лоранс де Кар на посту директора Музея Орсе. А с Лувром он тоже хорошо знаком: с 2006 по 2012 годs он занимал в нем должность заместителя директора отдела графических искусств.

Фото: © Эммануэль Дюнан / AFP / Getty Images.
Posted in Выставки, События | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Музей ГУЛАГА окончательно закрылся

В мэрии Москвы сообщили, что на его месте в 2026 году откроют Музей Памяти. Его возглавит Наталья Калашникова, которая с апреля 2025 года руководила музеем «Смоленская крепость». Глава Министерства культуры Ольга Любимова ранее сообщала, что Калашникова удостоена медалей «За вклад в укрепление обороны Российской Федерации» и «Участнику специальной военной операции». Экс-директору Анне Трапковой останется только должность руководителя музея Москвы.

В объявлении на главной странице сайта Музея ГУЛАГа говорится: «В Москве откроется Музей Памяти. Он будет посвящен памяти жертв геноцида советского народа. Экспозиция охватит все этапы военных преступлений нацистов в годы Великой Отечественной войны».

Напомню, в ноябре 2024 года Музей истории ГУЛАГа объявил, что останавливает работу на неопределенный срок по формальным причинам − из-за нарушений пожарной безопасности. Директора Романа Романова тогда же освободили от должности и больше после этого музей так и не открылся…

Фото: © Сергей Булкин / Global Loor Press.
Posted in Общество, События | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Коллекционер Игорь Суханов

Предприниматель и основатель петербургского арт-пространства «ДК Громов» Игорь Суханов рассказывает о своем опыте коллекционера.

«Вообще-то, в жизни и бизнесе я ответственный человек, но коллекционирование − это хобби, и мне не хотелось бы тут создавать избыточный потенциал. Поэтому заранее всех предупреждаю: я безответственный собиратель, ни в какие игры не играю − ни в инвестиционные, ни в музейные. Но даже объем моей коллекции показывает, что свою ответственность перед арт-сообществом осознаю и реализую практически: у меня сейчас 4126 единиц хранения, представлены 1036 художников. Есть еще арт-пространство «ДК Громов», где мы почти десять лет устраиваем выставки, накануне которых коллекция азартно пополняется сотнями произведений, предоставляем работы на выставки в другие дружественные институции. Одна из моих жизненных ролей − поддерживать художественный процесс, и я стараюсь расцвечивать свое безудержное приобретательство красками эмоционального движения и оттенками культуртрегерства. А положение обязывает блюсти и качество своей коллекции, и качество арт-проектов.

Безусловно, покупая вещи, я оцениваю их. Понятно, что, приобретая проходной предмет, просто радую себя и кого-то, а покупая, например, Олега Целкова, получаю работу, которая всегда будет иметь ценность. Это к вопросу о качестве коллекции. Когда количество работ, которые не потеряют своей ценности со временем, значительно превышает количество проходных, коллекцию можно назвать качественной. И я стремлюсь к этому. Без фанатизма.

Преимущественно я коллекционер эмоциональный. Если мне нравится работа, к тому же хорошо поданная художником или галереей, − покупаю. Вообще, на мой взгляд, растить художников и делать им биографии должны галереи или другие институции, а мы, коллекционеры − помогать. Даже в бизнесе у меня традиционно была приобретательная функция, продажами занимаются другие специалисты. А в коллекции у меня нет структуры по продажам. Коллеги-коллекционеры иногда шутят по поводу моего «непродажного накопительства», но это факт.

Босха с Рафаэлем точно не стал бы собирать: они все давно собраны. В какой-то момент понял, что не хочу догонять уходящий поезд, собирая то, что другие уже собрали. Да, есть большие мастера XX века, работы которых все равно хотел бы приобрести. Оскара Рабина, например, Леонида Пурыгина, Михаила Рогинского. Но сделать стоящую коллекцию работ давно ушедших художников не вижу для себя возможным и привлекательным. Из живущих и творящих мэтров многие заняты воспроизводством своего прежнего творчества, а мне интересны те художники, кто сейчас развивается, ищет себя, отражает ситуацию в обществе, отвечает на вызовы времени. Моя коллекция открыта для искусства, являющего актуальный социальный и исторический срез нашего времени. Может, тогда и мое безответственное собирательство обернется коллекционерским творчеством во имя ускоренной эволюции, общественной и личной?

В мире вообще, и в моем хозяйстве в частности, явный переизбыток материальных ценностей, включая даже хорошее искусство. Для меня ценно и значимо жить с искусством, находясь в пространствах, наполненных искусством, показывать его другим людям. Однако в последнее время я все больше ощущаю ценность самого процесса коллекционирования, узнавания, получения эмоций и впечатлений на этом пути. Возможно, самая значимая часть моей коллекции − коллекция впечатлений. Того, что душа может унести с собой в свои следующие воплощения, в отличие от предметов материального мира». Источник.

Фото: © Елизавета Медунецкая / ДК Громов.
Posted in Коллекция | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

О технологическом искусстве

На эту тему хорошо высказался куратор Дмитрий Булатов в своем Телеграм-канале:

«Искусство становится «технологическим» не тогда, когда использует технологии, а когда ставит их в центр своего высказывания. Автоматоны и волшебные фонари XVII-XVIII веков, шоу Гальвани с электробиологией, движущиеся анатомии Вокансона – все это техно-арт, потому что его механизм и есть его содержание. Картина, написанная новым пигментом, остается картиной, если она о чем-то другом. Дело ведь не в новизне.

Технологическое искусство возникает там, где технология перестает быть средством и становится предметом рефлексии. Дело в вопросах, которые художник задает через технологию – как она меняет наше восприятие, тело, властные отношения, да и саму жизнь. Так что техно-арт – это не про «больше-дороже-сильнее» технологий, а про иное отношение к ним. Когда художник не просто их применяет, а вступает с ними в диалог.

В этом смысле культура всегда была технокультурой, а искусство – техноискусством. Когда они рефлексировали свое «техно». Собственно, техно-арт и есть такая форма рефлексии – устойчивая иезуитская традиция внимания к тому, как устройство окружающего становится устройством искусства. А процент материалов и технологий, конечно, может меняться – сегодня чуть больше биотеха и глины, завтра – холста, масла и оптики, а послезавтра – геохимии, бактерий и электричества». Источник.

Фото: © rodchenko.sredaobuchenia.ru
Posted in Критика | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment