Итоги Венецианского фестиваля 2026

Обладателем «Золотого льва» − главного приза 83-го Венецианского фестиваля, стал фильм «Женщина неизвестна» датского режиссера Май эль-Туки.

Приз Большого жюри получила картина «Возможная любовь» Ли Чхан Дона.

«Серебряного льва» как лучшему режиссеру присудили Илье Хржановскому за фильм «Дау».

Специальный приз жюри достался документальному фильму «NAZA» израильских режиссеров Юваля Аврахама и Рахель Шор.

Награды за лучшую мужскую и женскую роль («Кубок Вольпи») получили Джон Малкович (фильм «Дикая лошадь под номером девять») и Матильда Арсель (фильм «Женщина неизвестна»).

В номинации за лучший сценарий победили Стефан Бризе, Корали Амедео и Оливье Горсе (фильм «Хороший маленький солдат»).

На фото: Мэй эль-Туки с «Золотым львом» 83-го Венецианского кинофестиваля. © Vittorio Zunino Celotto / Getty Images.
Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Новые подозреваемые в деле о подделках работ Эрнста Неизвестного

Нашумевшая история о подделках скульптур и картин Эрнста Неизвестного получила продолжение. Как сообщает РБК со ссылкой на свои источники в СКР, основательнице галереи «Веллум», коллекционеру Любови Агафоновой (на фото) и директору аукционного дома «Первые имена» Розе Верховиной предъявлены обвинения в мошенничестве в особо крупном размере (ч. 4 ст. 159 УК) и незаконном использовании объектов авторского права (ч. 3 ст. 146 УК).

9 сентября следователь Главного военного следственного управления СКР попросил 235-й гарнизонный военный суд отправить Агафонову и Верховину под стражу на два месяца. Однако судья Андрей Толкаченко избрал им более мягкую меру пресечения − домашний арест. Ранее коллекционеры проходили по этому же уголовному делу в качестве потерпевших.

По версии военного следствия, в 2020–2026 годах обвиняемый Максим Кошкарев действовал в составе организованной группы вместе с Любовью Агафоновой и Розой Верховиной. Следствие считает, что участники группы изготовили не менее трех десятков произведений, которые выдавались за работы Эрнста Неизвестного. Картины и скульптуры, по версии ГВСУ, создавались без согласия обладателей авторских прав, после чего продавались коллекционерам в Москве, Санкт-Петербурге, Мурманской и Московской областях, а также за пределами России.

Общий доход от реализации спорных произведений следствие оценивает более чем в девяносто миллионов рублей. В рамках расследования военные следователи провели обыски по нескольким адресам, в том числе в Третьяковской галерее. Они изъяли 37 картин и десять скульптур, происхождение которых сейчас устанавливается. Обвиняемым грозит до десяти лет лишения свободы по обвинению в особо крупном мошенничестве и до шести лет − по обвинению в нарушении авторских прав.

Фото: © Александр Щербак / ТАСС.
Posted in Плагиат | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Сосущая «Cosmoscow»

Искусствовед и журналист Ксения Коробейникова проанализировала в своем Телеграм-канале арт-ярмарку «Cosmoscow − 2026», которая проходила с 4 по 6 сентября в московском «Тимирязев Центре». Выводы получились такими:

«Cosmoscow» − сосущая. Такой ярлык прикреплен к ярмарке, которая многим шокировала. Но давайте обо всем по порядку.

Атмосфера. Ее обеспечил один из партнеров − «Чупа-чупс». Чуть ли не каждый третий посетитель, а их были десятки тысяч, ходили и сосали. Это походило на хепининг и первое время даже веселило галеристов, пока они не поняли, что от сосущей публики не только нет толка, но уже и есть вред. На нескольких стендах так испортили произведения искусства. Леденцы выпадали прямо на работы из ртов и рук дам, которые пришли на встречу с прекрасным изрядно подвыпив из фляжек. Ведь бесплатно на ярмарке больше не наливают, а за платной «Белугой» очередь и так выстроилась до выхода. От ужаса происходящего и для его преодоления несколько галеристов сами взялись за чупа-чупсы, видимо, как медитацию.

Публика. В большей степени − случайная, не имеющая отношения к искусству и заскочившая отметиться в соцсетях. Речь даже не о сотнях таких героев, а о тысячах. В такой атмосфере невозможно работать с коллекционерами, даже со своими, а тем более выстроить контакт с новыми. Возможно, поэтому собирателей класса «А» больше здесь не видно, а их агентов все меньше. Многие предпочли оформить сделки уже в комфортных условиях после ярмарки, в галереях, раз организаторы не обеспечивают фильтр гостей, даже на превью.

Коммерция. Она победила искусство на «Cosmoscow», вытеснив его в прямом смысле в коридоры. Каждый третий стенд теперь − партнерский. Понятно, что проект надо окупать и зарабатывать на нем, но не таким же образом. Почему это делается во вред галеристам и искусству? Оно теряется среди рекламы гречки, леденцов, башмаков с бобрами и прочими товарами среднего пошиба. Все в адеквате, и не ждут, как на «Art Basel» партненские поп-апы «Louis Vuitton» и «Moet & Chandon», но опускаться до дна тоже не стоит.

Цензура. Не свирепствовала. Хотя ряд моностендов, как у «MYTH» с Ульяной Подкорытовой и у «Jessica» с Нестором Энгельке, под нее попали полностью. Кто-то думал, что раз Григорий Березкин купил ярмарку и близок к Сергею Собянину, то галеристам это смягчит условия прохождения проверок. А это наоборот их расширило. Проверяющие вместо того, чтобы прийти только накануне открытия, как раньше, теперь разбили палатку и провели на ярмарке все дни. Объяснили это тем, что проверяют то, что выставляется нового взамен проданных работ, чтоб уберечь организаторов от административок и уголовок. Заботливые какие оказались!

Продажи. Несмотря на все, они были и были хорошие. Некоторые типа Марины Гисич традиционно умудрились по нескольку раз продать стенды. Вот топ самых дорогих продаж, о которых галеристы готовы говорить. Сергей Попов продал поцелуй Ирины Наховой за ₽7,8 млн. В «KGallery» пейзаж Никиты Макарова ушел за ₽6 млн. Алина Пинская рассталась с абстракцией Татьяны Андреевой за ₽5,5 млн. А Анастасия Шавлохова отдала в добрые руки инсталляцию Игоря Самолета с веткой в стуле за ₽4,4 млн.

Вывод. Начальный я написала с первых часов превью, когда все было спокойно и вполне жизнеутверждающе. Потом произошло то, о чем вы прочли выше. Итог − если ярмарка мнит себя премиальной, то надо хоть как-то этому соответствовать и проделать работу над ошибками».

Posted in Бизнес, Выставки, Критика | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Всемирный фестиваль бодипейнтинга – 2026

Небольшая подборка фотографий со Всемирного фестиваля бодипейнтинга («World Bodypainting Festival in Águilas»), прошедшего в феврале 2026 года в испанском Агиласе. Модели и художники продемонстрировали на конкурсе очень яркие, практически маскарадные образы. Полные фотоотчеты можно посмотреть на сайте: bodypainting-festival.com.

Все фото: © Daniel Janesch.

Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Как художнику реагировать на критику

Практикующий терапевт и основательница проекта «Souma» Кристина Козырева рассказывает, откуда берется наша чувствительность к критике и как перестать позволять чужим словам определять наше состояние.

Почему чужие слова так ранят?

«Когда кто-то говорит что-то неприятное о вашей работе − это чувствуется физически. Сжимается что-то внутри, настроение портится, мысли возвращаются к этому снова и снова. Почему одно слово может так сильно выбить из колеи?

С точки зрения нейробиологии, социальное отвержение обрабатывается теми же зонами мозга, что и физическая боль. То есть, когда нас критикуют − нам буквально больно. И это не просто метафора, а ощущение, имеющее реальную нейробиологическую основу.

Но в случае с творчеством есть еще один слой − особенный. Художник вкладывает в работу не просто время и навык. Он вкладывает свое видение, свою внутреннюю жизнь, иногда − самые уязвимые части себя. Граница между «моя работа» и «я сам» в творчестве почти стерта. Поэтому, когда критикуют картину, инсталляцию или серию − это ощущается не как оценка объекта, а как оценка человека, который его создал.

Мы никогда не слышим слова «чистыми» − мы воспринимаем их сквозь фильтр своего опыта. Один художник услышит «это слишком личное» как комплимент, а другой − как обвинение в нарциссизме. Один и тот же комментарий для одного человека − просто информация, а для другого − подтверждение его худших страхов о себе. И часто вопрос не в словах, а в том, что внутри уже готово их подхватить.

Откуда берется внутренний критик?

У большинства из нас внутри живет голос, который комментирует все, что мы делаем. Закончили новую работу − он уже здесь: «Это недостаточно сильно». Выложили в сеть − он подхватывает каждый комментарий и непоставленный лайк и усиливает. Получили отказ от галереи − он говорит: «Ну естественно».

Этот голос − не наш собственный. Точнее, он стал нашим, но изначально принадлежал кому-то другому.

В психотерапии есть понятие интроекции − процесса, при котором мы буквально «проглатываем» чужие голоса и начинаем воспроизводить их внутри. Преподаватель, который разбирал вашу работу при всех. Родители, которые считали искусство несерьезным занятием. Среда, где было принято сравнивать и оценивать. Всё это оседает внутри и со временем превращается во внутреннего критика − голос, который автоматически включается в момент, когда мы становимся видимыми и уязвимыми.

Я часто говорю родителям на консультациях: то, что вы сегодня говорите своим детям, они будут говорить себе, когда вырастут. Внутренний критик формируется именно так: из повторяющихся посланий, которые мы получали в детстве от значимых людей.

И когда кто-то снаружи говорит что-то критическое − этот голос внутри подхватывает сказанное и усиливает в разы. Вот почему один неприятный комментарий куратора или случайного зрителя может перевесить десять теплых откликов. Снаружи прозвучало один раз. Внутри − повторяется по кругу. Continue reading

Posted in Критика, Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Жизнь − это маленькое солнце, мерцающее в темноте

Новая интерактивная инсталляция арт-группы teamLab полмесяца украшала ботанический сад Нагаи в Осаке. После наступления темноты сезонное поле подсолнухов превращалось в магический парк, полный звуков и неожиданных эффектов. Используя специальные датчики, разработчики создали пространство, меняющееся в зависимости от присутствия людей и животных. Свой проект они назвали «Жизнь − это маленькое солнце, мерцающее в темноте».

Когда человек приближался к подсолнуху, цветок освещался интенсивнее и издавал резонансный звук. Затем этот отклик распространялся дальше, создавая волны света и звука среди окружающих цветов. Издалека можно было увидеть колебания интенсивности света, даже не видя человека, который его вызвал. Это взаимодействие придавало инсталляции ощущение присутствия. Дикие животные также могли влиять на свето-звуковые сенсоры, внося в перформанс элемент непредсказуемости, который невозможно воссоздать в традиционной галерее.

Эта инсталляция стала продолжением более масштабной инициативы teamLab по интеграции цифрового искусства в существующую природную среду. С момента открытия в 2022 году «teamLab Botanical Garden Osaka» художники использовали часть ботанического сада Нагаи для творческих экспериментов, взаимодействующих с окружающей экосистемой. Площадь сада занимает около двухсот сорока тысяч квадратных метров и насчитывает более тысячи двухсот видов растений.

В инсталляции «Жизнь − это маленькое солнце, мерцающее в темноте» цифровые системы не пытались имитировать природу. Вместо этого свет, звук и датчики взаимодействовали с настоящими подсолнухами, растущими в соответствии со своим сезонным циклом. Это придавало проекту естественный срок жизни, который не могут обеспечить цифровые компоненты. Технология может быть воспроизводимой, но живой ландшафт вокруг нее − нет. Эта взаимосвязь между компьютерными технологиями и растительным миром является частью более широкой концепции teamLab «Оцифрованная природа», исследующей, как передовые технологии могут превращать обширные фрагменты фауны в произведения искусства, не вырывая ее из естественного окружения.

Все фото: © teamLab, 2026.
Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Анималистика Annatomix

Британская уличная художница Annatomix известна своими яркими геометрическими фресками, напоминающими оригами. Среди ее излюбленных сюжетов − лисы, кролики и птицы, изображениями которых она украсила немало стен в Белфасте, Бирмингеме, Вустере и других городах.

Всю свою жизнь девушка интересовалась наукой, историей, религией и философией, что и привело ее к созданию серии работ, «сосредоточенных на природе науки и ее связи с духовностью». «Я использую сакральную геометрию в качестве отправной точки для исследования широкого круга тем, включая сотворение Вселенной, эволюцию и вымирание, повторение и циклы в истории, иллюзию реальности» − заявляет художница.

Все фото: © Annatomix.

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Плетеные инсталляции Патрика Доэрти

Вот уже более сорока лет художник-эколог из Северной Каролины Патрик Доэрти (Patrick Dougherty) занимается скульптурными инсталляциями из веток. За эти годы он создал более трехсот крупномасштабных работ, специально разработанных для конкретных мест. Для своих произведений Доэрти заказывает целые грузовики саженцев ивы со специализированных ферм в Канаде, где их выращивают для плетения корзин, изгородей и т.п. По возможности он использует и местные природные материалы.

Некоторые из инсталляций художника имеют архитектурные формы, другие же своими формами лишь намекают зрителю на то, что лес постоянно захватывает все новые пространства. Например, композиция «Стена ревности» построена вокруг существующих зданий, другие же работы напоминают причудливые арки, беседки и вигвамы. Так как многие из них находятся в парках и природных заповедниках, посетители всегда могут не только увидеть, но и пройтись сквозь эти «живые» скульптуры.

Фото: © Blake Marvin, Brian Janssen, Sarah Graves, Bob Joy, Kurt Hilton, Sam Pope, Horseshoe Bay Farms, The Wild Center.

Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

LEGO−Поцелуй

Компания LEGO в партнерстве с музеем Бельведер в Вене готовит к выпуску конструктор по мотивам картины Густава Климта «Поцелуй» (1907–1908). Он состоит из четырех тысяч деталей и поступит в продажу с 1 августа. Пока это самый масштабный из когда-либо выпущенных компанией наборов художественной серии.

Технически версия «LEGO−Поцелуя» будет трехмерной, что придаст готовому изделию бóльшую глубину, чем у оригинального климтовского шедевра. А в отличии от других наборов LEGO инструкции по сборке будут не бумажными, а интерактивными − их можно будет загрузить через приложение «LEGO Builder».

В игровой версии также изменены пропорции полотна, которое в оригинале представляет собой квадрат размером 180×180 сантиметров. Конструктор имеет размеры 60×54 см и глубину 4 см. В собранном виде «LEGO−Поцелуй» можно будет повесить на стену: сзади предусмотрен механизм для крепления, подходящий как для крючков, так и для шурупов.

Фото: © LEGO Group.
Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Сюрреалистические фрески Векса Ван Хиллика

На открывшейся 5 июня в филадельфийской галерее Arch Enemy Arts выставке «Common Waters» («Общие воды»), среди многих художников представлены и живописные работы француза Векса Ван Хиллика (Veks Van Hillik).

Однако он занимается не только станковой живописью. Эксцентричные уличные фрески Ван Хиллика также заслуживают пристального внимания. Их мотивы связаны как фауной, европейским фольклором и сюжетами голландских натюрмортов, так и с и проблемами взаимоотношения человека с природой. Центральной темой работ художника стали рыбы, поскольку они были первыми, кого он научился рисовать в детстве, и кто вызвал у него неподдельный интерес.

«Морской и водный мир предлагает почти бесконечное разнообразие форм, цветов и узоров. Иногда изящные, иногда чудовищные или гротескные, рыбы почти всегда в некоторой степени сюрреалистичны.

В том, как люди склонны олицетворять животных и проецировать определенную форму антропоморфизма на истории, которые мы о них рассказываем, есть что-то почти систематическое. Мне нравится играть с этими негласными кодами, унаследованными от басен и народных сказок. И, намеренно или нет, в моих работах часто проявляется экологический подтекст − или, по крайней мере, размышление о наших экосистемах, − то, что я люблю сохранять и обдумывать» − говорит автор.

Все фото: © Veks Van Hillik.

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment