Умывальник

Очень красивый дизайн умывальной секции для ванной комнаты, разработанный архитектурным бюро Foster & Partners в сотрудничестве с Porcelanosa, TONO. Фото: © fosterandpartners.com.

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Матадор» Скиапарелли

Что получится, если сложить немного Мане, немного Лакруа, немного Энгра, немного 1980-х, немного 1880-х, маленького матадора, космического пришельца, немного мерцания и много цвета? Ответ прост: получится новая коллекция от кутюр модного дома «Schiaparelli».

Надо сказать, осенне-зимняя серия 2021/22 «Matador» вышла дерзкая и яркая. Вспомним, что великая Эльза Скиапарелли (1890-1973) тоже была открыта экспериментам, сотрудничая с такими художниками, как Сальвадор Дали, Кеес ван Донген, Кристиан Берар, Марсель Верте, Луи Арагон и Мерет Оппенгейм.

Полностью коллекция представлена на парижской неделе высокой моды. Фото: © vogue.ru / schiaparelli.com.

Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Курорт Марии Тюриной

Я неоднократно писал о пазлах, сборка которых представляет сложность не только для детей, но и для взрослых любителей головоломок. Например, набор «Конвергенция», состоящий из 1000 деталей, считается на сегодняшний день самым сложным в мире пазлом. Спиральные пазлы от нью-йоркской студии дизайна «Nervous System» тоже заставят поломать голову, поскольку в этой игре все элементы имеют разную форму, причем довольно причудливую. Но эти наборы, так или иначе, базируются на абстрактных изображениях, а они, как известно, сбивают с толку даже людей подготовленных.

Игровой набор, который хочу представить сегодня, выглядит попроще. В его основе фигуративная композиция лондонской художницы Марии Тюриной. Девушка родилась в Литве, сейчас живет и работает в Великобритании, занимается акварелью, цифровой иллюстрацией, фотографией, коллажами и скульптурой.

Плотная, насыщенная деталями работа Марии Тюриной, изображает фантастический курорт, на котором семьи с детьми и бесконечное множество воображаемых персонажей собрались вместе, чтобы расслабиться у бассейна, поиграть в видеоигры, порыбачить и весело провести время.

Этот яркий пазл состоит из 1500 деталей, размер игрового поля 80 х 60 см. Релиз доступен для заказа на сайте Heye Puzzle. Стоимость новинки 21,99 €. Все фото: © Marija Tiurina / © Athesia Kalenderverlag GmbH.

Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Сдаваясь поздней осени на милость…

Два осенних стихотворения Бориса Вольфсона.

***
Сдаваясь поздней осени на милость,

пусть не войну, но битву проиграв,
растительность, как платье, износилась
и до весны своих лишилась прав.  

Живую зелень и веселый глянец
утратили кленовые листы.
Сквозь желтизну пробившийся румянец
не обещает долгой красоты. 

Чтоб не опасть, листве не хватит клея −
одна из нерешаемых задач.
Стоит каштанов ржавая аллея,
как линия электропередач. 

И вряд ли хватит в ведомостях клеток −
пересчитать осенние долги. 
А ветер, словно ток, летит меж веток,
чтоб все вернулось на свои круги. 

Квилт Кэрол Тейлор (Carol Taylor)

***
Не хватает воздуха и света,

я о звуке и не говорю.
На картине этой, вроде, лето,
но сползает время к октябрю. 

День на запад ковыляет хило,
не идет, как некогда, на вы.
Листьям не хватает хлорофилла,
небу − облаков и синевы. 

В комнате бесцветные обои,
сумрак от застиранных гардин
и, как будто, мы вдвоем с тобою,
ну а приглядеться, я один.  

Кажется, застыло время между,
укатилось, будто горсть монет.
Воздуха здесь мало и надежды.
И молчанье, звука вовсе нет. 

На иллюстрации: квилт © Кэрол Тейлор (Carol Taylor). 
Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Фантазии Анны Березовской

Совершенно очаровательные работы художницы из города Дмитров Анны Березовской. Свой стиль она называет «поэтическим реализмом», а ее творческое воображение позволяет создавать целые фантастические миры, полные символов и загадок.

Короткая справка. Анна Березовская родилась в 1986 году в городе Яхрома Московской области. Училась в частной художественной студии и в Абрамцевском художественно-промышленном училище. С 2006 года принимала участие в групповых выставках в ЦДХ, Новом Манеже (Москва), Дмитрове, Сиэтле (США), Люксембурге, Нидерландах. Провела ряд персональных выставок: в театре Геликон Опера, выставочном зале Ходынка, в галереях «Red Square Gallery» (Гонконг), «Red Sea Gallery» (Сингапур), «gAZE Gallery» (Берлин), «Gin Huang» (Тайбэй, Тайвань), «REDSEA» / «KEB Hana Bank» (Сеул). Более подробно с произведениями художницы можно познакомиться здесь или здесь. Все изображения: © Анна Березовская / Facebook (2021).

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Памяти Вячеслава Горского

10 ноября на 69 году жизни от пневмонии скончался известный джазовый пианист и композитор Вячеслав Лазаревич Горский (1953-2021).

пианист Вячеслав Горский, 2014 год, фото: jazzmap.ru

Музыкант с ярким индивидуальным почерком, в его творчестве переплелись такие направления как джаз, рок, фанк, классика и этническая музыка. Горский стал известен в семидесятые годы как участник легендарного джаз-рок-ансамбля «Арсенал» (1974-75 и 1977-82 годы). В 1975-76 годы он руководил группой «Спектр», в 1982 году создал ансамбль «Квадро». Также Вячеслав много выступал в формате дуэтов и трио − с Алексеем Козловым, Сергеем Манукяном и другими. Участвовал в международных джазовых фестивалях в Варшаве, Москве, Братиславе, Надьканиже, Западном Берлине. Параллельно с концертной деятельностью сочинил три рок-оперы, писал музыку к кинофильмам, выпустил двадцать авторских альбомов как сольно, так и в составе группы «Квадро».

Композицию Вячеслава Горского «Прелюдия в ми-миноре» исполняет валторнист Аркадий Шилклопер в сопровождении «Аримойя трио»: Александр Миронов − рояль, Петр Ившин − ударные, Екатерина Пшеницына − бас- гитара. Запись с онлайн-концерта, состоявшегося 11 июля 2020 года в Культурно-просветительском центре «Дубрава». Фото: © jazzmap.ru / 40 лет Арсеналу (ММДМ, 25.02.2014).

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Зловещий пророк Достоевский

Интересный взгляд на современную Россию через призму творчества Федора Михайловича Достоевского предложил известный философ и культуролог Михаил Эпштейн. Статья опубликована в Снобе, а оригинальный текст взят из интервью хорватскому журналу «Umjetnosti riječi» («Искусство слова»). Вот лишь одна цитата:

«Когда говорят о Достоевском как о пророке, обычно забывают добавить, что он опасный, зловещий пророк. Ни одна из его утопий, высказанных публицистически: в «Дневнике писателя» и в речи о Пушкине − не сбылась. От конкретно-завоевательной: «Константинополь, рано ли, поздно ли, а должен быть наш» −  до универсально-объединительной: «…Внести примирение в европейские противоречия уже окончательно, указать исход европейской тоске в своей русской душе, всечеловечной и воссоединяющей, вместить в нее с братскою любовию всех наших братьев, а в конце концов, может быть, и изречь окончательное слово великой, общей гармонии, братского окончательного согласия всех племен по Христову евангельскому закону!» Странное, как сейчас бы сказали, «гибридное» сращение почвенничества, фундаментализма и глобализма.

Федор Михайлович Достоевский, литография В.Д. Фалилеева (1921 г)

Зато сбылось самое страшное: «бесы», Петр Верховенский и шигалевщина, хрустальный дворец, социалистический муравейник, новая Вавилонская башня, терроризм, подпольный человек, карамазовский «человеко-Бог», «геологический переворот», Великий Инквизитор…  Очень избирательным был пророческий взгляд у Достоевского: куда проникал, там громоздились самые страшные кошмары последующих веков. Так что по ходу времени приходится вновь с трепетом ожидать, когда этот кинжально острый взгляд прорежет толщу истории и взорвет ее очередной катастрофой».

На иллюстрации: портрет Федора Михайловича Достоевского, © литография В.Д. Фалилеева (1921). 
Posted in Книги, Критика, Общество | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Русский француз П.-К. Броше

Издатель и коллекционер Пьер-Кристиан Броше (Pierre-Christian Brochet) живет в России уже более тридцати лет. О том, почему это произошло, и в чем для него ценность современного русского искусства, читайте в материале, основанном на интервью разных лет.

«Я занимаюсь коллекционированием современного искусства почти тридцать лет. В основном это русское искусство. Когда приехал сюда, начал общаться с художниками, стал приобретать у них работы. Через какое-то время понял, что эти работы являются зеркалом моего настроения и ощущения общества, ситуации в стране в данный момент. Хотя это зеркало моей жизни, в то же время оно отражает, что происходило в мире. Поэтому заниматься коллекционированием очень ответственно. У меня примерно 800 вещей в коллекции. Но сейчас чувствую, что политическое, идеологическое, религиозное, философское состояние России не позволяет художникам работать так, как они могли бы.

Пьер Кристиан Броше на празднике Луд в Ижме (июль 2018), фото: журнал Регион / личный архив П.-К. Броше jpg

Для меня коллекционирование − история не про инвестиции, а про страсть и про надежду на будущее. Я живу в России и должен помогать ее искусству. У меня есть дети, и я не могу оставить им пустоту. Не могу допустить, чтобы через двадцать − тридцать лет ко мне пришли внуки и спросили: «Эй, дедушка, чем ты занимался в девяностые, двухтысячные годы? Почему у нас музеи пустые? Никто ничего не делал?». Это страшно. Почему мы помним Демидовых, Морозовых, Третьяковых? Потому что в музеях есть работы, которые они когда-то собирали, потому что поддерживали искусство своего времени.

У меня прекрасная русская жена, она художница. Мы вместе уже двадцать пять лет, у нас двое замечательных детей… Уехал из Франции, потому что в конце 1980-х годов мне надоело постоянно наблюдать пессимизм моих соотечественников, слушать их разговоры о кризисе. Прошло тридцать лет, но ничего не изменилось: французы постоянно в депрессии, вечно недовольны. Но почему, вы же живете в раю? Нужно просто расслабиться и получать удовольствие.

Художник − это тот, кто встречает своего коллекционера, человека, который действительно любит и понимает искусство и покупает его. Только один-два художника за всю историю не нашли своих собирателей. То, что рассказывают про Ван Гога или Модильяни, − это все не так.

Коллекционер − это человек, который со страстью и интеллектуальным багажом собирает именно то искусство, которое на данный момент кажется ему современным. Это похоже на психоанализ − вы ведь платите психоаналитикам. Я считаю, что и денежные отношения, и диалог между художником и коллекционером − это очень важно. Конечно, наш мир так устроен, что все держат позицию власти. Кураторы говорят: «Мы главные», директора музеев: «Да нет, конечно мы», критики: «Это все фигня», а я, конечно, говорю, что все это ерунда, потому что главные в искусстве − коллекционеры. Ведь дело в том, что если мы смотрим собрания большинства художественных музеев мира, то видим, что все представленное там − выбор частных собирателей.

Есть один очень интересный момент − позиция художников-концептуалистов в России. Я как-то задал вопрос Иосифу Бакштейну, почему во Франции нет концептуалистов. Он не смог ответить. Тогда я спросил, почему они были только в России и США, где не было философии. Все потому, что концептуализм не может появиться в стране, где очень развита философия. В 1960–80-х годах во Франции были великие философы: Сартр, Делез, Гваттари, Барт, Деррида − они сформулировали столько идей, что для искусства просто не осталось места. А в стране, где быть философом невозможно − как это было в СССР, например, − можно стать концептуалистом и попытаться донести свои мысли с помощью искусства. Русские концептуалисты не встретили людей, которые бы могли и хотели их поддерживать, в том числе и финансово. Холст и масло становятся искусством только в том случае, когда появляется человек, которому эта работа нужна. А так это просто холст и масло.

У меня в коллекции пять-шесть видео. Я считаю, что многие видео − это ерунда, которая не имеет отношения к искусству. Очень часто говорю: «Ребята, посмотрите сначала шедевры кино и поймите, что вы хотите делать. Ведь кино − это один язык, а современное искусство, использующее видео, − совсем другой, и его надо как-то разработать». Еще нужно понимать, как в ХХ веке изменялась власть разных категорий людей в области культуры: в начале века быть модным значило быть актером театра, в 1930–40-х − актером кино, в 1960–70-х − философом, а сейчас − художником. Сейчас много псевдохудожников, потому что они понимают, когда делают акции, например, на Красной площади, что в этой сфере сосредоточено все внимание.

Меня поражает одно. Есть WWF («Всемирный фонд природы»), который пытается сохранить и сделать все, чтоб не исчезли белые тигры, снежные барсы и другие животные. А почему нет организации, которая попытается сохранить культуру? Мы пытаемся природу сохранить, а себя − нет. Культура (разнообразие) – это очень важно. И в России это сложный момент. Культура во Франции и России совершенно отличаются, хотя набор ценностей у нас достаточно похож. Но порядок этих ценностей разный. Когда вы меняете порядок ценностей в иерархии, вы ощущаете, что есть разница, и это интересно. И культура, и искусство мне очень помогают жить в этой стране, потому что я продолжаю иметь удовольствие от того, что я выхожу на улицу и замечаю то, что никто уже не замечает». Источники: 1, 2, 3.

На фото: Пьер-Кристиан Броше на празднике Луд в Ижме (июль 2018), © журнал Регион / © личный архив П.-К. Броше.
Posted in Коллекция | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Иллюстрации к «Лолите»

В 2004 году в издательстве «Вита Нова» вышла в свет четвертая книга серии «Рукописи» − «Лолита» Владимира Набокова. Впервые в истории российского книгоиздания роман был издан с многочисленными иллюстрациями. Их автором стал заслуженный художник России, декан факультета графики института имени И.Е. Репина Клим Ли (1946 г.р.). Он работал над шестьюдесятью пастелями и перовыми рисунками больше года.

«В какой-то момент начинает казаться, что это рисунки самого Гумберта, сидящего в тюрьме, что свою прозаическую исповедь он дополнил исповедью живописной, графической. Потому-то первая цветная иллюстрация в книге − первая подростковая любовь Гумберта, Аннабелл, а последняя − его вечная любовь, огонь его чресл, Лолита», − писал об этой серии критик Никита Елисеев.

Клим Ли также известен циклами иллюстраций к юбилейному собранию сочинений Даниила Гранина в восьми томах, собранию сочинений Александра Беляева в пяти томах, роману «Остров сокровищ» Роберта Льюиса Стивенсона, роману «Милый друг» Ги де Мопассана, сборнику стихотворений и песен Александра Городницкого «Определение дома».

Ниже представлена значительная часть пастелей и зарисовок тушью к роману «Лолита». Все изображения: © издательство «Вита Нова», © Клим Ли. Continue reading

Posted in Графика, Книги | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Умер искусствовед Геннадий Вдовин

6 ноября в возрасте шестидесяти лет умер Геннадий Викторович Вдовин − российский искусствовед, директор музея-усадьбы «Останкино» (1993−2021), член Президиума ИКОМ России, доктор философских наук (1999), кандидат искусствоведения (2004).

Геннадий Вдовин, фото: permartmuseum.ruГеннадий Викторович родился в 1961 году в Москве. Окончил отделение истории искусств исторического факультета МГУ. В 1983 году начал работать младшим экскурсоводом в экскурсионном бюро музея-усадьбы «Останкино». С 1989 года занял должность заместителя директора по научной работе, в 1993 году назначен директором музея. Один из основателей и членов «Общества изучения русской усадьбы», международных ассоциаций «Исторические театры Европы», «Барочные театры» и «Международного общества изучения XVIII века», член президиума Международного совета музеев России. Геннадий Вдовин почти сорок лет проработал в музее-усадьбе «Останкино». Инициировал полномасштабную реставрацию парка и уникального деревянного здания усадьбы.

Автор книг: «Картина русской природы − природа русской картины» (1994), «Образ Москвы XVIII века: город и человек» (1997), «Кентавромахия и лапифофобия как зеркало русской культуры нового времени. Опыт игры в бисер» (1997), «Становление «Я» в русской культуре XVIII века и искусство портрета» (1999), «Персона − Индивидуальность − Личность. Опыт самопознания в искусстве русского портрета XVIII века» (2005), «Заслужить лицо. Этюды о русской живописи XVIII века» (2017) и др. Основные темы опубликованных книг и статей: история и теория русского искусства нового времени, вопросы современной культуры и музейного дела, методология искусствознания. Фото: © permartmuseum.ru.

Posted in Выставки, События | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment