Галерея «Мальборо» закрывается

«Marlborough Gallery», на протяжении десятилетий занимавшая доминирующее место в мире современного искусства по обе стороны Атлантики, решила завершить свою деятельность и с июня 2024 года больше не представлять художников и не проводить выставки. В настоящее время галерея имеет филиалы в Нью-Йорке, Лондоне, Мадриде и Барселоне. По словам осведомленного источника, имущество компании будет в ближайшие годы распродано, а избранный персонал останется в офисах «Мальборо», чтобы урегулировать дела с клиентами и авторами.

Часть выручки от ликвидации бизнеса руководство компании решило передать некоммерческим культурным учреждениям, поддерживающим современных художников. Галерея не комментирует стоимость своих активов, но эксперты по финансовым операциям говорят, что бизнес «Marlborough Fine Art», включающий принадлежащие ей произведения искусства и недвижимость в США, Великобритании и Испании, оценивается примерно в 250 миллионов долларов.

Член попечительского совета и давний соратник основателей галереи Франц Плучов (Franz Plutschow) заявил: «После долгих и тщательных размышлений мы приняли решение, что настало время прервать нашу почти 80-летнюю историю. Мы искренне благодарны всем художникам, которые были сердцем галереи «Мальборо» и неотъемлемой частью ее легендарного наследия. Мы в долгу перед нашими опытными и преданными делу сотрудниками, включая тех, кто продолжит работать с нами, когда мы сворачиваем бизнес».

По словам инсайдера, галерея с 2020 года понесла значительные финансовые убытки и потеряла как минимум двух своих главных художников − Паулу Рего и Фрэнка Ауэрбаха.

Marlborough Gallery (London)

Краткая справка. «Marlborough Fine Art» была основана в 1946 году в Лондоне Фрэнком Ллойдом и Гарри Фишером. Оба эмигрировали в Великобританию из Австрии в начале Второй мировой войны и впервые встретились в 1940 году в качестве солдат корпуса британской армии. Семья Ллойда на протяжении трех поколений торговала в Вене антиквариатом и живописью, а Фишер − антикварными книгами. Галерея открылась на Олд Бонд-стрит, 17-18 в Лондоне, и первоначально знакомила зрителей с произведениями импрессионистов, постимпрессионистов и мастеров французского модерна. В 1948 году к учредителям присоединился Дэвид Сомерсет, герцог Бофорт.

В начале пятидесятых годов «Marlborough Gallery» организовывала выставки, посвященные европейским мастерам XIX и XX веков, в том числе ретроспективы Мэри Кассат, Жана-Батиста Камиля Коро, Клода Моне, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, Поля Синьяка, Огюста Ренуара и Винсента Ван Гога.

В шестидесятые годы лондонский филиал галереи провел серию новаторских выставок, таких как «Кандинский», «Дорога к абстракции», «Художники Баухауза», «Художники Брюке», а также крупную ретроспективу Курта Швиттерса. Инновационная программа галереи привлекла внимание крупных коллекционеров, директоров музеев, ценителей искусства и студентов. В стенах галереи прошли экспозиции современных художников: Кеннета Армитиджа, Фрэнсиса Бэкона, Линна Чедвика, Барбары Хепворт, Джона Хойланда, Леона Коссоффа, Генри Мура, Бена Николсона, Сидни Нолана, Виктора Пасмора, Джона Пайпера, Люсьена Фрейда, Кери Ричардс, Грэма Сазерленда и Джо Тилсона.

В 1963 году институция расширилась до Нью-Йорка, став, возможно, одной из первых мегагалерей своего времени. Кураторы быстро установили отношения с абстрактными экспрессионистами и стали представлять таких авторов как Филип Гастон, Роберт Мазервелл, Франц Клайн и Джексон Поллок.

В 2019 году компания объявила, что объединит свои нью-йоркские локации «Marlborough Contemporary» в Челси и «Marlborough Gallery» в Мидтауне в новую флагманскую структуру в Челси. Но спустя год споры среди наследников империи «Marlborough Fine Art» привели к срыву планов расширения и заявлению, что галерея закроется навсегда.

Источник. Фото: © marlboroughgallery.com.
Posted in Бизнес, Выставки | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

В руках прадеда

Трогательная фотография Ивонн Кристовски (Yvonne C. Krystovsky), на которой прадедушка держит за руки правнука, получила первую премию журнала «Black & White Magazine» за минимализм в области черно-белой фотографии 2024 года. Снимок представляет собой исследование контрастов: гладкая кожа ребенка на фоне морщинистых рук старика заставляет нас задуматься о ходе времени и силе любви между поколениями.

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Столовые приборы Сальвадора Дали

Как известно, Сальвадору Дали тема кулинарии была не чужда. В 1973 году он исследовал взаимосвязь между сюрреализмом и кухней в своей книге «Les Diners De Gala». Через пять лет выпустил в свет винную библию «The Wine of Gala», в которой поделился источниками своего алкогольного вдохновения.

Но еще раньше, в 1957 году, Дали создал дизайн столового серебра в причудливом биоморфном стиле. В коллекцию вошли две вилки, два ножа и две ложки. Чтобы подчеркнуть креативность своего замысла, художник украсил фактурные элементы приборов позолотой, вкраплениями горного хрусталя, сапфиров и рубинов. Получилось экстравагантно, но в духе великого сюрреалиста. В 2012 году набор был продан на аукционе «Sotheby’s» за 28 125 долларов.

Набор столовых приборов Сальвадора Дали (1957)Фото: © Sotheby’s.
Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Сломанные крылья

В апреле Балет Сан-Франциско представил новую постановку, посвященную жизни и творчеству Фриды Кало. Хореографом спектакля «Сломанные крылья» («Broken Wings») стала Аннабель Лопес Очоа (Annabelle Lopez Ochoa), музыку к балету написал Питер Салим (Peter Salem). Партия Фриды досталась испанской танцовщице Тамаре Роха (Tamara Rojo). Постановка специально создавалась под нее, поскольку Тамара не только талантлива, но и внешне очень похожа на великую мексиканку. Фото: © San Francisco Ballet (2024).

Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Пропавшая коллекция «русского авангарда»

Мастеров русского авангарда подделывают давно и с большим удовольствием, поскольку стоимость их творений высока, а провенанс отследить, увы, довольно проблематично. Вот очередная история с попыткой массового вброса произведений «русских авангардистов» на мировой арт-рынок.

В феврале 2024 года французские судебные приставы конфисковали более cта произведений «русского авангарда» из художественной лаборатории в Париже по подозрению в краже у частного коллекционера. Международная юридическая фирма «Dentons» во Франкфурте утверждает, что работы принадлежат ее клиенту Усману Хатибу (Uthman Khatib), бизнесмену палестинского происхождения, проживающему в Израиле. Коллекция оценивается более чем в сто миллионов евро и включает картины, приписываемые Казимиру Малевичу, Василию Кандинскому и Наталье Гончаровой. Хатиб утверждает, что картины были украдены из складского помещения, которое он арендовал в Висбадене (Германия), в декабре 2019 года. В прошлом году были конфискованы также несколько сотен картин из хранилища во Франкфурте, которые, по словам бизнесмена, тоже принадлежат ему.

Сообщается, что в 2015 году Усман Хатиб приобрел 871 произведение у Ицхака Заруга (Itzhak Zarug), израильского арт-дилера, управлявшего галереей в Висбадене. Прокуратура Висбадена, заподозрив, что это подделки, изъяла их сразу после приобретения. Хотя Заруг находился в тюрьме по подозрению в руководстве группы фальсификаторов, в 2018 году суд снял с него обвинения, касающиеся подделки документов на картины, а также в преступном сговоре. Однако Заруг и один из его сообщников были признаны виновными в фальсификации происхождения работ, и в факте их продажи.

В 2019 году всю коллекцию вернули Заругу, однако впоследствии работы были тайно вывезены из хранилища в Висбадене.

Сын Хатиба − Кастро Бен Леон Лоуренс Джайюси (Castro Ben Leon Lawrence Jayyusi), возглавил кампанию по возвращению приобретенных произведений. Он утверждает, что часть картин были проданы в течение прошлого года на аукционах в Израиле, Франции и Монако. Он пытался договориться с дилерами о возврате отдельных работ, но его апелляции остались без внимания.

В 2023 году высший региональный суд Франкфурта постановил, что судебные приставы могут изымать работы, принадлежащие пострадавшей стороне из любых хранилищ. Команда юристов семьи Хатиб уже связалась с двумя аукционными домами во Франции и Израиле, которые, как полагают, владели предметами из утерянной коллекции.

«Мы будем следить за преступниками по всему миру», − заявил Джайюси − «мы продолжим возвращать нашу собственность и призываем всех, кто рассматривает возможность покупки произведений русского авангарда, тщательно проверять ее происхождение и убедиться, что это не украденное произведение, принадлежащее нашей семье».

Вот такие дела: одни мошенники подделывают работы, другие их крадут и перепродают. Концов не найти…

На фото: работа, приписываемая кисти Натальи Гончаровой. © Dmitriy Spektor.
Posted in Коллекция, Плагиат | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Резонирующая жизнь

Мы уже знакомы с творчеством токийской студии «teamLab», занимающейся световыми инсталляциями. В 2019 году я писал о проекте «Цветение сакуры одним взмахом», и вот команда возвращается с очередной интерактивной выставкой «teamLab: Continuous», на этот раз в Гонконге, и прямо под открытым небом.

Масштабная композиция «Resonating Life Which Continues To Stand», представляет собой множество яйцеобразных объектов, расположенных на траве и прибрежной зоне парка Тамар. Мягко переливаясь различными оттенками цвета, инсталляция символизирует приливы и отливы человеческих эмоций, страстей и желаний. Под воздействием ветра, волн или прикосновений упругие шары приподнимаются и меняют окраску, вызывая цепную реакцию с соседними объектами. Особенно это заметно на шарах, частично погруженных в воду – они постоянно смещаются под воздействием волн, как бы намекая, что таким же образом окружающая среда влияет на людей и природу. Жесткая городская застройка придает работе необходимый контраст и создает диалог между зрителями, окружением и физической реальностью самой инсталляции. Continue reading

Posted in Инсталляция, Перформанс | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Картины Артема Рогового

Сегодня в рубрике «Мастера современной живописи» рассмотрим творчество молодого украинского художника Артема Рогового.

Художник Артем Роговой, фото из архива автора

Артем Роговой родился в 1988 году в поселке Кегичевка, Харьковской области. Окончил художественное училище, факультет дизайна среды (2008 г.) и факультет реставрации живописи (2012 г.) в Харьковской государственной академии дизайна и искусств. В своих работах он часто пользуется приемами декоративно-прикладного искусства. Отсюда его любовь к природным текстурам, текстильным орнаментам, технике потали. Кстати, интересно сравнить творческие поиски Артема с поисками его земляка − Дениса Саражина. При всем различии их тем, сюжетов и почерков, все-таки чувствуется влияние школы ХГАДИ.

В картинах Артема Рогового присутствует и метод художественно-философского обобщения сюжета. Фигуративные композиции, пейзажи и даже натюрморты могут тяготеть к осмыслению образа через абстрактные метафоры. Примером могут послужить названия его работ: «Степная мозаика», «Бабье лето», «Золотая тишина», «Песни буков», «В минуты отчаяния» и т.п.

Художник работает не только в традиционной технике масляной живописи на холсте, но также пишет темперой и гуашью. В подборке есть два скетча, выполненных гуашью на бумаге – пейзажи с дубами и вязами. Они вдохновляют не только мастерством, но и глубоким ощущением цвета, эстетикой природы. Каждый такой набросок как будто напоен тишиной и покоем, а каждое дерево обладает своим характером и историей.

Значительное место в творчестве Артема занимают женские образы, в которых, как правило, воплощены социальные и поэтические лейтмотивы. Даже к изображению обнаженной натуры художник подходит тактично и целомудренно.

Ниже я собрал три десятка живописных произведений Артема Рогового, созданных за последнее десятилетие. Все фото: © Rogowoiart.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Я жду этого человека

Кит Ричардс с кавером на песню Лу Рида «I’m Waiting For The Man».

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Алексеева

Из цикла «Художник говорит».

«Сценограф отличается от живописца прежде всего спецификой своей деятельности. В его работе есть две важные особенности, и он должен всегда их учитывать. Первая − пространство, которое он формирует в театре, трехмерно. Вторая − это сценическое время. Оно по-особому устроено, включает в себя драматургию и само действо. Поэтому художник-сценограф всегда ограничен рамками сценического времени. Любой перформативный акт или, другими словами, спектакль имеет свою драматургию, воплощающую авторский замысел постановщика.

Еще одной из отличительных особенностей в работе сценографа является необходимость взаимодействия с другими участниками − творческой группой и исполнителями. Естественно, это режиссер, если мы про драматический театр говорим; если про музыкальный, то дирижер, хореограф-постановщик и актеры, танцовщики, исполнители, певцы. Поэтому не всегда художник-сценограф полностью отвечает за визуальный облик спектакля, именно из-за того, что в его создании участвует много людей. Что приводит в итоге к появлению неожиданных решений в процессе выпуска спектакля.

Сценограф и театральный художник Саша Алексеева

Сценограф, или театральный художник, как отдельная профессия возник тогда, когда появился режиссерский театр. Это главное отличие от того, что было до этого. Постановка спектакля, оперы или балета перестали полностью зависеть от драматургии. Режиссерская версия — не иллюстрация пьесы. Она отражает его видение как самого пространства, так интересных и важных именно для него смысловых моментов. Благодаря чему и у художника появляется возможность через костюмы и декорации выражать свои идеи, свою драматургию. Он работает со смыслами тоже. Повторюсь, что не иллюстрирует место действия, а строит свой мир. Continue reading

Posted in Театр, Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Умер Ричард Серра

26 марта 2024 года в Ориенте (восточная оконечность Лонг-Айленда, Нью-Йорк) на восемьдесят шестом году жизни умер титан минималистской скульптуры Ричард Серра (Richard Serra).

Серра родился 2 ноября 1938 года в Сан-Франциско, с 1957 по 1961 годы учился в Калифорнийском университете, защитил диплом бакалавра английской литературы. Затем некоторое время работал на металлургическом заводе, где на практике познакомился с особенностями стали как материала. С 1961 по 1964 годы изучал изобразительное искусство в Йельском университете, работал ассистентом немецкого художника Йозефа Альберса. Получил степени бакалавра и магистра изящных искусств.

Свою творческую карьеру Ричард Серра начал как скульптор-минималист. Работал с промышленными материалами, такими как сталь, свинец, резина, пластик. В конце шестидесятых годов полностью переключился на создание скульптур из металла. В 1966 году состоялась первая персональная выставка художника в Риме, а в 1968 году – в Кельне. С начала семидесятых мастер начинает работать также в области печатной графики, ставшей его второй стихией. Увлекается искусством кино, пробует себя как постановщик фильмов. Во время пребывания в Германии, совместно со своей будущей женой Кларой Вейеграф, снимает фильм «Сталелитейная».

В 1970 году Серра живет и работает в Японии. К этому периоду относятся его первые масштабные композиции из стали. В 1981 году он создает одну из наиболее известных своих скульптур − «Опрокинутую дугу», представляющую собой стальное лезвие длиной 36 м и высотой 3,6 м. Она была установлена в Нью-Йорке, но в 1989 году после протестов общественности демонтирована. В 2005 по заказу музея Гуггенхайма в Бильбао Серра заканчивает композицию «Материя времени» («The Matter of Time»), состоящую из восьми гигантских стальных скульптур. В 1993 году был избран в Американскую академию искусств и наук. Являлся почетным доктором Йельского, Гарвардского и Лондонского университетов. R.I.P.

Фото: © Getty Images.
Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment