Птицы Фио Сильвы

Аргентинская художница Фио Сильва (Fio Silva) украшает городские кварталы поразительными росписями, изображающими птиц среди растительных или абстрактных орнаментов. В своих работах она концентрируется на движении персонажей, на том кратком миге, когда птица взлетает или садится, поэтому ее фрески кажутся такими динамичными. «В свое время я нашла смысл именно в отсутствии покоя во время работы и поисках стен для покраски. Когда я рисую, я пытаюсь передать определенную силу, поделившись которой, я смогу подействовать на кого-то неким образом» − признается художница. Сегодня яркие муралы Фио Сильвы можно встретить не только в ее родном Бунос-Айресе, но и в Рио-Негро, Берлине, Бельше и Патосе (Албания). Помимо стрит-арта девушка много занимается графикой и станковой живописью, выставляется и выполняет заказы на декорирование интерьеров. С другими работами этого интересного автора вы можете познакомиться в Фейсбуке. Все фото: © Fio Silva.

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Кадр, план, ракурс и монтаж в кино

Основы киноязыка в двух познавательных видеоэссе проекта «Культурный марафон» на «Кинопоиске». Из чего состоит кино? Без каких элементов не может обойтись ни один фильм? Каким образом длина кадра помогает создать напряжение? И как режиссеры используют простейшие визуальные приемы, чтобы показать, что чувствуют персонажи?

А в этом видео рассматриваются вопросы монтажной склейки. Как Эйзенштейн предвосхитил интерфейсы монтажных программ и повлиял на мировое кино в целом и Спилберга в частности? Что общего у «Крестного отца» Копполы и сериала «Бригада»? Чем интеллектуальный монтаж отличается от любого другого? Что такое джамп-каты и зачем они понадобились Годару и Триеру?

Posted in Кино, Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Металлические животные Алана Уильямса

В 2019 году мы познакомились с произведениями французского художника Эдуара Мартине, который создает скульптурные изображения рыб и насекомых из автомобильных запчастей и бытового металлолома. Его работы выглядят почти как ювелирные изделия, благодаря умению мастера подбирать нужные детали, обрабатывать их и искусно соединять вместе.

А сегодня посмотрим персонажей британского скульптора Алана Уильямса (Alan Williams) из Брайтона. Он также славится умением формировать образы животных из металлического хлама, причем его работы отличаются не только выразительностью, но и большим диапазоном технических приемов. Правда, в отличии от своего французского коллеги, Уильямс использует не столько винтовые соединения, сколько сварочный аппарат. Значительную часть заказов художника составляют осьминоги и птицы всех размеров, однако и другой «живности» в его портфолио хватает. Творческая кухня этого интересного автора представлена в Фейсбуке и Инстаграме. Все фото: © Alan Williams Metal Artist.

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Искусство тридцатилетних

Покрас Лампас в Мраморном дворце Русского музея (2021)В Санкт-Петербурге сегодня открылась выставка «Поколение тридцатилетних в современном русском искусстве». Несмотря на название, кураторы отказались от жесткого возрастного ценза, разместив в едином пространстве работы и тридцати и сорокалетних авторов. Главное, что объединило участников экспозиции − это характерная для поколения «миллениалов» сложность самоидентификации и пристальное внимание к проблеме самопрезентации. Сорок питерских художников языком современного искусства рассказывают о своем индивидуальном опыте, о личных страхах, травмах или фантазиях. В итоге сложились три раздела выставки: «Диалог с материалом», «Внутри себя» и «Среда обитания».

Влад Кульков "Тропой паука" (2019)

Проект осуществлен при поддержке Фонда Петера и Ирене Людвиг. Более ста работ предоставили семь галерей, а также частные коллекционеры из Санкт-Петербурга, Москвы и Екатеринбурга. Произведения выполнены в различных техниках, и это во многом обусловлено общим интересом авторов к формальным экспериментам. Помимо живописи на выставке будут показаны художественные объекты, скульптуры, графика, инсталляции, видео-арт.

Константин Бенькович "Коктейль Молотова" (2019)

В пресс-релизе к выставке особо подчеркнуто, что художники продемонстрировали особое отношение к материалу и технике исполнения своих работ. Рисунок становится больше, чем рисунком (К. Бенькович и А. Фатхуллина выводят его в трехмерное пространство, Т. Ахметгалиева использует нити вместо линий, Л. Цхэ переносит акцент с результата на процесс рисования). Пиксельная эстетика преобразуется в форму традиционной мозаики (И. Тузов); искусственный интеллект используется для создания художественного образа (Е. Крафт); компьютерная эстетика и законы цифровой графики влияют на создание трехмерных арт-объектов (М. Свищёв). Для поколения тридцатилетних важным представляется и стремление к выходу искусства на улицы, в общественное пространство.

Работа с выставки «Поколение тридцатилетних в современном русском искусстве» (2021)

Выставка работает в Мраморном дворце Русского музея с 4 марта по 14 июня 2021 года. Адрес: Миллионная ул., 5/1. Станция метро «Невский проспект».

На фото: 1. Граффити Покраса Лампаса в Мраморном дворце Русского музея (2021). Изображение: © rusmuseum.ru; 2. Влад Кульков «Тропой паука» (2019), холст, масло. Изображение: © «Anna Nova Gallery»; 3. Константин Бенькович «Коктейль Молотова» (2019), стальная арматура, сварка, горячепорошковая эмаль. Изображение: © Галерея «Триумф» (Москва); 4. Работа с выставки «Поколение тридцатилетних в современном русском искусстве» (2021). Изображение: © rusmuseum.ru.
Posted in Выставки | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Элеонора Стрино играет «Flamenco Sketches»

Джазовая классика. Итальянская гитаристка Элеонора Стрино (Eleonora Strino) со своей интерпретацией пьесы «Flamenco Sketches» из знаменитого альбома Майлса Дэвиса «Kind Of Blue» (1959). Композицию написал трубач Майлс Дэвис в соавторстве с пианистом Биллом Эвансом.

В свое время «Kind Of Blue» произвел фурор в мире джаза, поскольку Дэвис довел до логического завершения свои новаторские эксперименты, начатые на предыдущем альбоме «Milestones» (1958). Авторы полностью построили композиции на концепции модальности, в которой музыкальной основой являются не смены гармоний, а звуковые сочетания внутри лада, поэтому ходы и импровизация могут базироваться фактически на одном аккорде с небольшими смещениями. Сегодня запись считается одной из самых влиятельных в истории, благодаря своему воздействию на последующее развитие джаза, рока и классической музыки.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Что такое настоящий плакат

В рубрике «Творческая кухня» секретами мастерства делится художник-график Евгений Добровинский: «Мои студенты часто спрашивают: что такое настоящий плакат? Так вот: плакат − это ЭТО».

P.S. Для тех кто не понял. Обыгрываются строки известного стихотворения Бориса Пастернака: «Февраль. Достать чернил и плакать! / Писать о феврале навзрыд, / Пока грохочущая слякоть / Весною черною горит»…

Posted in Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Уйти незаметно

Идиоматическое выражение «уйти по-французски» означает «уйти незаметно», не попрощавшись. Литовский художник Тадао Церн (Tadao Cern) применил это понятие к своей масштабной инсталляции, представляющей собой облако высушенной травы, нависшей над выставочным залом. Композиция «French Exit» (2020-2021) сопоставляет эфемерный природный материал со зрителями, стоящими под ним, создавая успокаивающее и интроспективное пространство для размышлений о прощаниях, будь то закрытие вечеринки или более глубокие переживания, такие как конец отношений или уход из жизни. Излучающие мягкое свечение, травы с длинными стеблями связаны как с органической природой жизненного цикла, так и с желанием человека поместить себя в более широкий контекст, особенно когда он сталкивается со старением и смертью.

Тадао Церн признается, что для него инсталляция «Уйти незаметно» имеет личный характер: «Это то, что я обычно делаю, потому что, как интроверт, не выношу внимания, которое возникает, когда говоришь, что тебе нужно уйти. Игра в пинг-понг начинается со слов: «Я должен идти» и «Пожалуйста, не уходи». Я попытался сосредоточиться на том, чего нам больше всего не хватало бы в последние секунды пребывания в этом месте… Я предположил, что это будет что-то банальное, как пшеничные поля на закате… Банальность − это результат такой сильной любви и привязанности к чему-то (кому-то), что это даже надоедает. А подвешивание этого всего на потолке создает у зрителя иллюзию парения, как будто вас уносят в небо».

Церн закончил начальные эскизы инсталляции как раз перед первой волной пандемии короновируса. Спустя несколько месяцев ему поставили диагноз: депрессия и тревожность. Это случайное совпадение изменило его понимание смерти и момента прощания. Свое кредо автор выразил так: «Мое зрительное восприятие и творческий процесс во многом зависят от того, чему я научился в самом начале как архитектор. Меня глубоко интересует антропологическое поведение и привычки людей с которыми я работаю. Теперь, как у художника, у меня та же область интересов – я задаюсь вопросом, что влияет на человеческие действия и можно ли эти вещи изменить. Поле искусства − это лаборатория для Homo Sapiens, где каждое произведение − эксперимент, помогающий различать наши действия (взаимодействия) и естественные границы поведения. Художник может документировать, изменять, создавать или избавляться от них. Я беру повседневные предметы или явления, обнажаю до их основных понятий и вновь представляю их в качестве произведений искусства. Этот процесс работает как освежение, помогая нам увидеть вещи, которые мы забываем и принимаем как должное». Все изображения: © Tadao Cern.

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Ты нужна мне

Композиция «I Need You» с нового альбома Джонатана Батисты «We Are» (2021).

Джонатан Батисте (Jonathan Michael Batiste) − американский пианист, певец, бэндлидер и телеведущий. Он записывался и выступал с такими артистами как Стиви Уандер, Принц, Вилли Нельсон, Ленни Кравиц, Эд Ширан и Мавис Стейплз. Выпустил более десятка альбомов, самими успешными из которых стали «Christmas With Jon Batiste» (2016) и «Hollywood Africans» (2018). Джон регулярно гастролирует со своей группой «Stay Human», является музыкальным директором «Atlantic» и креативным директором Национального музея джаза в Гарлеме. В 2020 году он также выступил соавтором анимационного фильма студии «Pixar» «Душа».

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Дубосарский. Часть 2

Из цикла «Художник говорит».

«Художников, за которыми интересно наблюдать, много. И в каком-то смысле это проблема. Много мудрости − много печали. Есть доступ к музеям, к галереям, к странице в Instagram любого художника. Ты вот еще не дорисовал картину, она еще не закончена, а ты выложил ее, ее уже смотрят. И кто-то еще выложил… Происходит универсализация языка. Все друг у друга понемножку тырят приемы.

Владимир Дубосарский в своей мастерской. Фото: Константин Крюков / Bosco Magazine (2019),

Раньше, пока художник созрел, пока его напечатали в каком-нибудь журнале, пока журнал этот попал − условно − к нам, пока его выставку привезли, − он уже старый художник, и все уже сделано. А сейчас все видят все сразу, стерлись границы между художниками, между странами, африканские художники не отличаются от китайских. Потому что все друг на друга смотрят. Кто-то пошел в гору − все у него сразу начинают потихонечку драть. Но стараются сверху свою фишку наложить. Сейчас как бы время таких фишек.  Continue reading

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Ван Гог в LEGO

Благодаря усилиям энтузиастов программы «LEGO Ideas Club» в многочисленной линейке конструкторов LEGO появляются новые интересные наборы. Одному из активных членов клуба legotruman‘у пришла в голову идея воссоздать в 3D знаменитое полотно Винсента Ван Гога «Звездная ночь» (1889). Он разработал дизайн комплекта и поделился концепцией на сайте «LEGO Ideas Club». Так как более десяти тысяч человек проголосовали «за», руководство компании одобрило серию «Vincent van Gogh: The Starry Night» для запуска в производство.

В набор из 1552 деталей войдут: миниатюрная фигурка Ван Гога, кисть, палитра, мольберт, мини-репродукция картины «Звездная ночь» на набивной плитке. Итак, ждем официального релиза! Все изображения: © legotruman / © ideas.lego.com.

Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment