Посмотрите, какое разнообразие графинов и бокалов для виски (а также бренди) предлагает компания «The Wine Savant». Раньше я видел только вот это их спортивное чудо, а здесь просто целые коллекции на разные темы. Некоторые предметы выглядят очень интересно в плане дизайна и вполне могут украсить как официальное мероприятие, так и обычную вечеринку. Фото: © thewinesavant.com.
В чем виски подавать?
Posted in Вино и домино
Tagged brandy, glass, The Wine Savant, whiskey, whiskey decanters, wine, бокалы, бренди, винные аксессуары, виски, графины, декантеры, дизайн графинов, коньяк, культура питья, посуда, стекло
Leave a comment
Маленькие хорошие женщины
«Petites bonnes femmes» − именно так называет своих персонажей французская художница Валери Хадида (Valérie Hadida). Хотя каждая из ее скульптур отлита из бронзы и покрыта зеленой патиной, все они начинаются с глиняных работ и это чувствуется, когда видишь как вылеплены элементы каждой фигуры. «Начиная новое изделие из глины, мне нравится направлять свою энергию на большие линии, находить форму и очертания силуэта с помощью контрастных объемов. Глина − моя стихия. Резьба по камню или дереву − не мой путь: слишком много предвкушения в этой концепции. Я люблю позволять себе свободно течь в творческом процессе» − объясняет автор. Что касается женской тематики в творчестве Валери, то для нее женщины всех поколений − это лучшие подруги и родственные души, которые постоянно вдохновляют и защищают ее внутренний мир. Все фото: © galrystore.com / © artsy.net.
Posted in Скульптура
Tagged France, Petites bonnes femmes, Valérie Hadida, бронза, Валери Хадида, глина, женщины, патина, современная скульптура, фигуративная скульптура, Франция
Leave a comment
Не сострадай больному бизнесмонстру
Стихотворение американского поэта, драматурга и художника Эдварда Эстлина Каммингса (Edward Estlin Cummings).
Не сострадай больному бизнесмонстру,
бесчеловечеству. Прогресс − болезнь
приятная: предавшийся безумству
гигантом карлик мнит себя всю жизнь
− рой электронов чтит, как гор гряду,
лезвие бритвы; линзы увеличат
невласть немысли и согнут в дугу
где-и-когда, вернув немысль в неличность.
Мир «сделано» не есть мир «рождено» −
жалей живую тварь, любую, кроме
вот этой, мнящей, что она над всеми
владычествует. Мы, врачи, давно
рукой махнули − слушай: за углом
чертовски славный мир, ей-ей; идем.
(Перевод Владимира Британишского).
Как нарисовать окружность без циркуля
Существует немало способов нарисовать круг нужного диаметра, если под рукой не оказалось циркуля. В этом видео показаны самые эффективные лайфхаки, которые отлично подходят как для ремесленных, так и художественных проектов.
Posted in Творческая кухня
Tagged video, диаметр, карандаш, кнопка канцелярская, круг, лайфхаки, окружность, резинка, рисование, скрепка, творческие секреты, циркуль, черчение
Leave a comment
Дом 6°
Этот частный особняк, построенный на берегу залива Сароникос (Аттика), в местечке Лагониси − само воплощение минимализма. Проект разработали инженеры и дизайнеры архитектурного бюро «Mado Samiou Architecture» из Афин, в сотрудничестве с компанией «Xenos Design». «House 6°» расположен на умеренно крутом склоне среди природного ландшафта, спускающегося к морскому побережью. Кажется, что здание плавно парит над землей, возвышаясь над безлюдными окрестностями и создавая у зрителя ощущение безвременья. Чтобы компенсировать разницу высот, разработчики приподняли часть дома над землей под углом в шесть градусов.
Архитекторы считают, что такое решение должно олицетворять переход между приватными и общими помещениями. Следуя этой идее, монолит дома как бы раскладывается слоями: частные зоны спрятаны в земле, а зоны общего пользования находятся на верхнем этаже, что обеспечивает жильцам хорошее естественное освещение и наиболее выгодные точки обзора. Сверху прочная конструкция прерывается несколькими застекленными проемами, через которые в здание проникает много солнечного света. Дополнительно к ним все комнаты снабжены мансардными окнами. Атмосфера особняка словно дышит ясностью, тишиной и безмятежностью. Благодаря простоте архитектурных форм, лаконичности интерьеров и аскетизму цветовых решений, «House 6°» выглядит почти как храмовое место. Все изображения: © madosamiou.com (2021).
Санкт-Петербург Келли Биман
В течение многих лет компания «Louis Vuitton» издает цикл иллюстрированных путеводителей о городах и регионах мира. Для их оформления приглашают художников из разных стран, они посещают места, которые не являются для них родными и свои путевые впечатления облекают в форму рисунков.
Американка Келли Биман (Kelly Beeman) из Нью-Йорка создала серию работ о Санкт-Петербурге, составивших основу для альбома «Saint-Petersburg. Louis Vuitton Travel Book». Биман известна своими иллюстрациями и редакционными статьями для таких журналов, как «Vogue», «Marie Claire» и «Numéro». В ее представлении город на Неве выглядит романтично: плоские перспективы, упрощенные формы архитектурного ландшафта, яркие цвета локальными пятнами контрастируют с розовыми, бледно-голубыми и серыми оттенками. Видно, что художница способна фантазировать даже о самых обыденных вещах и каждую композицию превращает в кинематографическую сценку. Правда, временами это вредит точности воспроизведения местных реалий (к примеру, надпись на банной шапочке явно не страдает излишним вниманием к правописанию). Тем не менее, всегда интересно увидеть как преображается в воображении иностранца знакомый город. Вcе фото: © Kelly Beeman / © Louis Vuitton.
Posted in Графика, Книги
Tagged Kelly Beeman, Louis Vuitton Travel Book, Saint-Petersburg, альбом, иллюстрации, Келли Биман, книга, Луи Виттон, минимализм, путеводитель, Санкт-Петербург
Leave a comment
Цифровое искусство бьет рекорды
Новости мирового арт-рынка. 11 марта аукционный дом Christie’s продал цифровую работу художника Майка Винкельманна (Mike Winkelmann), более известного как Beeple, за 69 346 250 долларов. Произведение Бипла «Everydays − The First 5000 Days» («Каждый день − Первые 5000 дней») представляет собой компьютерный коллаж в формате jpg (размер 21 069 x 21 069 пикселей). Автор на протяжении тринадцати лет ежедневно создавал по одному цифровому изображению, добавляя его в общую мозаику работы. Каждый фрагмент начинался с простых набросков на бумаге, а затем отрисовывался в графических редакторах. Тематически эти концептуальные упражнения выглядят как сатирические иллюстрации, освещающие американскую политику, интернет-культуру, мировые события и многое другое. Продажа файла на открытых торгах привлекла внимание к Биплу как к одному из самых успешных художников в мире, поскольку стоимость его опуса стала третьей по величине аукционной ценой среди произведений искусства, созданных ныне живущим художником.
Но как получилось, что обычный jpg, который легко скачивается из Интернета, возможно продать на Christie’s, торгующем искусством с 1766 года, и еще за такие деньги? Цифровое искусство имеет прочную историю, восходящую еще к шестидесятым годам прошлого века. Однако легкость копирования делала практически невозможным определить происхождение и ценность носителя. Сегодня цифровые файлы продаются в сети как NFT (non-fungible token) или «невзаимозаменяемые токены», что дает каждому такому произведению уникальную и постоянную подпись, позволяющую аутентифицировать его так же, как традиционную картину. Так возник феномен криптоискусства, а технология NFT позволяет реализовывать его через блокчейн (blockchain), как криптовалюту. Внедрение «невзаимозаменяемых токенов» дает возможность коллекционерам и художникам в равной степени проверить законного владельца и подлинность цифрового произведения искусства, зашифрованного неподдельной подписью автора и однозначно идентифицированного в блокчейне.
Первый опыт аукционного дома Christie’s с этой инновационной технологией произошел в ноябре 2018 года, когда компания зарегистрировала всю коллекцию американского искусства XX века Барни А. Эбсворта из сорока двух лотов на блокчейне «Artory». Коллекцию оценили более чем в 322 миллиона долларов, и это стало первым случаем, когда собрание такого уровня было зарегистрировано в цифровом виде. В декабре 2020 года серия Майка Винкельманна «The Complete MF Collection», состоящая из двадцати цифровых работ, была реализована за 3,5 миллиона долларов за один уик-энд. Естественно, с помощью технологии NFT. Судя по успеху продаж произведений Бипла на Christie’s, мы можем ожидать еще больше подобных историй в будущем. Фото: © Mike Winkelmann / © Christie’s (2021).
Posted in Бизнес, Деньги
Tagged Artory, Beeple, blockchain, Christie's, contemporary art, Everydays − The First 5000 Days, Mike Winkelmann, NFT, non-fungible token, The Complete MF Collection, арт-рынок, аукцион, блокчейн, коллаж, криптоискусство, Майк Винкельманн, невзаимозаменяемые токены, современное искусство, современный арт-рынок, токены, цифровое искусство
Leave a comment
Контроль над просвещением
9 марта Госдума РФ приняла во втором чтении законопроект о поправках в закон «Об образовании». Он должен регулировать любую просветительскую деятельность: выставки, публичные встречи, онлайн-лекции, обучающие курсы, направленные на «распространение знаний, умений, навыков, ценностных установок, опыта и компетенции». Для этого депутаты предложили наделить федеральные органы власти в сфере образования полномочиями по выдаче заключений образовательным организациям для координации их участия в международном сотрудничестве. В пояснительной записке говорится, что такая мера позволит не допустить «негативное иностранное вмешательство в образовательный процесс». Как именно и по какому принципу будут выдавать такие заключения, в документе не уточняется. Новые нормы должны вступить в силу с 1 июня 2021 года − невзирая на протесты видных деятелей науки и образования, а также представителей музейно-художественной среды.
Идея законопроекта, объясняют его инициаторы, в том, чтобы не допустить «реализации антироссийскими силами в школьной и студенческой среде под видом просветительской деятельности широкого круга пропагандистских мероприятий». Под последними авторы поправок понимают действия, направленные на дискредитацию государственной политики, подрыв конституционного строя, а также пересмотр истории. Авторы инициативы также предлагают запретить использовать просветительскую деятельность «для разжигания социальной, расовой, национальной или религиозной розни, в том числе посредством сообщения обучающимся недостоверных сведений об исторических, о национальных, религиозных и культурных традициях народов».
По мнению противников законопроекта, документ ставит под угрозу все независимые образовательные инициативы, чей взгляд на историю не отражает официальную позицию, например выставки и лекции о советских репрессиях или Великой Отечественной войне. Против принятия поправок в закон «Об образовании» выступили многие музейные работники. В начале февраля петербургские кураторы Лизавета Матвеева, Анастасия Пронина, Наталья Тихонова и директор «Музея стрит-арта» Татьяна Пинчук написали открытое письмо президенту В. Путину, председателю Госдумы В. Володину и председателю правительства РФ М. Мишустину с просьбой отклонить законопроект. Они считают, что документ носит изоляционистский характер, вводит ограничения на просветительскую деятельность и создает предпосылки к цензуре. Обращение подписали свыше тысячи художников, фотографов и галеристов со всей России.
Еще одна петиция появилась на сайте Change.org, ее инициировал ученый-астрофизик Сергей Попов. Подписанты опасаются, что принятие документа станет импульсом к вводу других ограничительных мер, которые негативно скажутся на популяризаторской деятельности в нашей стране. «Многие просветительские проекты, основанные в первую очередь на энтузиазме их участников, могут оказаться под угрозой исчезновения из-за появления многочисленных бюрократических требований, необходимости лицензирования, согласования содержания каждой лекции и т.п.», − говорится в обращении. В числе подписавших петицию − автор просветительского проекта «Совсем другой город» Ирина Стрельникова. Помимо авторских экскурсий по Москве, она устраивает онлайн-лекции по истории города. Поправки к закону «Об образовании» она называет приговором частным просветительским инициативам в России: получать лицензию на работу захотят не все, не говоря уже о том, что многие «неудобные» власти проекты будут попросту отсеяны регулятором.
Фото: © Пресс-служба Госдумы РФ / ТАСС.
Рыбацкие мотивы Ганса фон Бартельса
Немецкий живописец Ганс фон Бартельс (1856-1913) известен своими картинами из жизни рыбаков и пейзажами морского побережья. Начиная с 1887 года он каждое лето приезжал в Нидерланды или на полуостров Бретань во Франции, чтобы писать этюды и жанровые сценки. Моделями для его работ часто служили торговки рыбой, моряки, крестьяне, жены и дети рыбаков, ожидавшие своих родных на берегу. Ганс фон Бартельс с равным успехом реализовывал себя как в живописи маслом, так и в акварели, при работе с которой использовал листы большого формата. При этом некоторые особенности акварельной техники художник применял и на холсте. Свободная, немного грубоватая манера письма Бартельса органично передает суровый быт людей, чья жизнь была неразрывно связана с морем, тяжелым трудом и превратностями стихии. Но даже сегодня, через сто с лишним лет, мы можем увидеть и почувствовать эту жизнь, благодаря энергии и таланту художника.
Краткая справка. Ганс фон Бартельс (Hans von Bartels) родился в 1856 году в семье российского чиновника, проживавшего в Германии. Сначала он учился акварели в одной из частных студий в Женеве, затем у художника-мариниста Рудольфа Хардорффа в Гамбурге и у Августа Швайцера в Дюссельдорфе. Свое образование завершил в мастерской Карла Эстерлея и в берлинской художественной школе. Большое влияние на карьеру Бартельса оказала поездка в Италию, после которой он обосновался в Мюнхене (1885 год), чтобы заниматься творчеством, связанным с морской тематикой. Несмотря на выдающиеся успехи в живописи маслом, Бартельс до сих пор считается одним из ведущих акварелистов Германии, внесшим огромный вклад в развитие этой техники. В 1891 году он становится профессором живописи, а в 1896 − почетным членом Королевского общества акварелистов. Художник умер 5 октября 1913 года в Мюнхене. Все изображения взяты из открытых источников.
Posted in Живопись
Tagged Hans von Bartels, painting, акварель, Бретань, быт рыбаков, Гамбург, Ганс фон Бартельс, Германия, Голландия, дети, жанровая сценка, женщины, марины, масло, моряки, немецкая живопись, пейзаж, побережье, реализм, рыбаки, рыбачки, экспрессионизм
Leave a comment
«От «Гамлета» до «Чайки»
Информация для тех, кто мечтает о сценической карьере или увлекается театром. В издательстве «Эксмо» вышла книга, написанная педагогом лондонской Королевской академии драматического искусства Бриджид Пэнет (Brigid Panet) «От «Гамлета» до «Чайки». Это практический учебник по актерскому мастерству, в котором подробно рассматриваются вопросы: как грамотно выстраивать репетиции? Как работать над текстом? Как пройти конкурс в театральную школу? Как добиться правдивых чувств и действий на сцене?
Уникальность пособия в том, что в нем изучаются две творческие методики: система Станиславского и система Лабана. Такой подход позволяет студентам добиваться большей вокальной и физической выразительности в сценической работе. Карьера Бриджид Пэнет как педагога и режиссера включает постановки в Королевском национальном театре и ведущих драматических школах Англии, мастер-классы в Рио-де-Жанейро, Монреале и Бостоне. Среди выпускников «The Royal Academy of Dramatic Art» известные актеры: Энтони Хопкинс, Вивьен Ли, Том Хидлстон, Шон Бин, Майкл Шин, Алан Рикман, Тарон Эгертон и другие. Британский актер Эдриан Лестер в предисловии к изданию написал: «Бриджид Пэнет сумела соединить присущее танцорам понимание движения и языка тела с актерской чуткостью к тексту и живому слову. Результат приносит понимание, удовольствие и освобождение. Я думаю, эта книга должна стать настольной книгой каждого преподавателя актерского мастерства в стране: это простой, лаконичный и деловой подход к обучению непростому искусству актерской игры».
Выходные данные: Бриджид Пэнет, «От «Гамлета» до «Чайки». Настольная книга-практикум по актерскому мастерству от педагога лондонской академии RADA The Royal Academy of Dramatic Art», Москва, издательство «Эксмо», 2021 год, серия «Мастер сцены», 448 стр., твердый переплет, ISBN: 978-5-04-115640-4, возрастное ограничение: 16+.
