И это памятник Есенину?

В Москве открыт памятник Сергею Есенину, посвященный 125-летию со дня его рождения. Он воздвигнут во дворе дома №24 по Большому Строченовскому переулку, в котором поэт проживал в 1912-1918 годах. Сегодня в этом доме находится Московский государственный музей С. А. Есенина. Автор скульптуры − Григорий Потоцкий прибег к аллегории, изобразив своего героя в виде «ангела со сломанными крыльями». Возможно, он руководствовался самыми благими намерениями. Возможно, хотел быть современным. Но то, что у него получилось, вызывает лишь чувства неловкости и стыда. Говоря откровенно − получился трэш.

Памятник Есенину Потоцкого, фото © РИА Новости, Владимир Астапкович-01

Мы уже успели убедиться, что жанр монументальной скульптуры в России испытывает серьезный кризис. Достаточно вспомнить памятник Михаилу Калашникову скульптора Салавата Щербакова (он же заполонил Москву пафосными монументами, среди которых образы Александра I, патриарха Гермогена, Петра Столыпина, Сергея Королева и князя Владимира), а также памятник Марине Цветаевой от Зураба Церетели (о других его «шедеврах» вспоминать не хочется). Раньше я думал, что дно профнепригодности пробито вышеуказанными авторами, однако Потоцкий доказал, что можно падать и дальше.

Памятник Есенину Потоцкого, фото © РИА Новости, Владимир Астапкович-02

Хочу напомнить слова, сказанные в одном интервью скульптором Георгием Франгуляном: «Я думаю, что профессиональная составляющая практически ушла из жанра скульптуры. Не в последнюю очередь это произошло из-за перекоса в профильных вузах в сторону станковой скульптуры, небольших востребованных фигурок. И мы ушли от серьезных задач − задач, когда скульптура формирует пространственную среду, являясь ее частью. Вон, школа Мотовилова была в Строгановке. Высочайшая школа! Тогда понимали, что скульптура и архитектура − это одно целое. Что это среда жизни. А сейчас мы ставим штучки, игрушечки такие-сякие, кто-то там из люка вылезает… А сейчас про среду не думают. У нас мегаполис, мы должны какие-то узловые моменты решать грамотно. Я когда-то слушал интервью того же Саши Рукавишникова, так он 90% памятников бы снес. Он прав, во многом. Потому что это вред большой. А самое печальное, что людей мало осталось, которые реально понимают смысл профессии». Отсюда.

Фото: © РИА Новости / Владимир Астапкович.
Posted in Критика, Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Тот, кто падает

Перформанс «Celui Qui Tombe» («Тот, кто падает») исполняют шесть танцоров на вращающейся платформе под бессмертную песню Фрэнка Синатры «My Way». Раньше это видео мне не попадалось, но шоу смотрится великолепно. Постановка циркового артиста Йоанна Буржуа (Yoann Bourgeois). Запись сделана в 2016 году на 16 танцевальном биеннале в Лионе.

Posted in Перформанс | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Интервью с Георгием Пинхасовым

24 сентября Марат Гельман побеседовал с Георгием Пинхасовым − единственным российским фотографом международного агентства «Magnum Photos». (Агентство было создано в 1947 году в Париже по инициативе Анри Картье-Брессона, Роберта Капы, Джорджа Роджера и Дэвида Сеймура. По легенде, название проекту дала полуторалитровая бутылка шампанского формата «магнум», распитая в тот вечер). Полностью интервью опубликовано здесь. Точнее, это не столько интервью, сколько монолог Георгия на тему искусства фотографии в наши дни. Привожу лишь самые интересные выдержки из этого текста.

«Фотография как профессия − это, конечно, ремесло и достаточно скучное занятие, но искусство фотографии стоит над ремеслом. Профессионал может выйти на более высокий уровень − на уровень любителя. Я специально поменял это местами. Ибо любитель − это тот, кто уже или еще свободен. Раньше было все по-другому: нужно было осваивать технику, как в балете или игре на фортепиано, нужно было знать химию, физику. Сегодня же эти знания введены в рефлекс, но не в рефлекс фотографа, а инструмента современной камеры или смартфона. Любой ребенок непроизвольно и без труда может дать достаточное качество не хуже профессионала − камера за него это сделает произвольно. Можно, конечно, какими-то специальными камерами добиваться отдельного улучшенного качества. Но если руководствоваться принципом достаточности, то доступные для каждого средства дают вполне достаточное качество.

Фотограф Георгий Пинхасов, фото: zimamagazine.com (2020)

Можем смело сказать, что на сегодня мы уже имеем то, к чему стремились художники прошлого − автоматизирование живописи. Через разные приспособления, объективизирующие живопись, то есть живописание через камеру-обскура, изобретенные пленки, печать, новые изобретения. Эта задача уже решена. Любой человек, не обладая никакими знаниями, может без труда фотографировать. И в этом есть демократизация, которая автоматически несет за собой вульгаризацию, что есть результат доступа публики к тайнам этой музы. То есть с этой музы сняты все покровы, и с ними исчезли тайны. Можно сказать, произошла революция. Но гораздо точнее − девальвация, что автоматически привело к переоценке ценностей. А вернее − к уничтожению, исчезновению старых ценностей. Continue reading

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Оригиналы и подделки в Музее Людвига

Проблема фальсификатов в фондах мировых музеев все больше волнует ценителей искусства и коллекционеров. Сегодня эту тему решили вынести на суд зрителей. 26 сентября в Кельне открылась выставка «Русский авангард в Музее Людвига: оригинал и подделка» («Russische Avantgarde im Museum Ludwig – Original und Fälschung»). Экспозиция стала результатом полномасштабного технологического исследования сомнительных работ из коллекции музея, которое его сотрудники провели совместно с технологами из Лондона и Чикаго. Инициаторами проекта выступили заместитель директора музея Рита Керстиг (Rita Kersting) и реставратор Петра Мандт (Petra Mandt).

Экспозиция в Музее Людвига, фото: Rheinisches Bildarchiv, Köln/ Chrysant Scheewe (2020).

Кельнская коллекция русского авангарда насчитывает около ста произведений. Собирать ее начал в конце семидесятых годов прошлого века коллекционер Петер Людвиг. Приобретения картин продолжались и после его смерти. Но лишь десять лет назад эксперты приступили к планомерному исследованию коллекции.

Рита Керстиг так объяснила идею выставки: «Для нас, как для публичного музея, это фундаментальный вопрос: являются произведения подлинными или нет? Коллекция русского авангарда, завещанная музею Петером и Иреной Людвиг в 2011 году, большая, но, к сожалению, именно она оказалась сильно заражена неаутентичными работами. Многие любители искусства с нетерпением ждут открытия выставки, хотя нашлись и те, кто недоволен прозрачностью исследований и публикациями их результатов. Сомнительные произведения русского авангарда находятся и в других музеях, которые тоже заинтересовались этими исследованиями».

Михаил Ларионов. «Натюрморт с раками». Около 1907. Музей Людвига. Фото Ludwig museum

Михаил Ларионов «Натюрморт с раками» (около 1907 года). Музей Людвига. Фото: © Ludwig museum.

В экспозиции оригинальные работы русских художников соседствуют с очень качественными подделками. В залах представлены произведения Казимира Малевича, Александра Родченко, Михаила Ларионова, Наталии Гончаровой, Ольги Розановой, Нины Коган, Климента Редько, Николая Суетина, Ильи Чашника, Александры Экстер и других авторов. Фундаментальную экспертизу четырнадцати произведений Ларионова и Гончаровой провела доктор Джиллин Надольны (Jilleen Nadolny) из лондонского научно-исследовательского института художественного анализа в сотрудничестве с Петрой Мандт. Научную работу и организацию выставки поддержали фонды Беатрикс Лихткен, Петера и Ирен Людвиг, Эрнста фон Сименса, Герды Хенкель, ZEIT. Также в рамках выставки пройдет конференция, организованная музеем в сотрудничестве с «Russian Avant-Garde Research Project» (RARP). Экспозиция будет работать до 3 января 2021 года. Фото: © Ludwig museum / © Rheinisches Bildarchiv, Köln/ © Chrysant Scheewe (2020).

Posted in Выставки, Плагиат | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Никонов

Из цикла «Художник говорит».

«Нас учили, что главная задача живописца − написать картину. Таковы были установки школы. Был определенный метод работы. И он рекомендовался очень категорично. Все институтские практики были нацелены на создание картины. Там шел сбор материала для итоговой работы. В 1948 году (я еще учился в художественной школе) начинается, я считаю, самый мрачный, мракобесный период − конец жизни Сталина. Идет борьба с космополитизмом. А в живописи − борьба против этюдизма. Музей нового западного искусства закрывается под предлогом того, что это буржуазное влияние. В Музее изобразительных искусств с 1949 года располагается музей подарков Сталину. В Суриковский институт приходят другие люди. Кафедру живописи и композиции в 1953 году возглавил Ф.И. Невежин, в прошлом активный РАПХовец. Я помню, Покаржевский готовил постановку с натурщиком и попросил какой-то предмет, чтобы оттенить белизну тела. Кто-то из студентов дал черную дудочку. И получился прямо греческий мотив. Вдруг входит Невежин и говорит: «Это что за мифологические сюжеты! Это что, Петр Дмитриевич, реставрации ваших бывших привязанностей? Знаете, вы с этим…» Покаржевскому чуть плохо не стало. До такой степени пресекалось желание куда-то еще посмотреть, кроме как в сторону «соцреализма».

Художник Павел Федорович Никонов, фото: www.wiki-org.ru Continue reading

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Малыш Йода

Поклонникам «Звездных войн» интересно будет узнать, что компания LEGO дополнила серию «Star Wars» еще одним очаровательным персонажем. Малыш Йода («The Child») имеет подвижную голову, уши и регулируемый рот. Конструктор состоит из 1073 деталей и доступен для предварительного заказа до 30 октября 2020 года, после чего набор будет продаваться во всем мире. Стоимость «Малыша» − $79.99. Фото: © LEGO.

Персонаж LEGO Yoda "The Child"

Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Коллекционер Леонид Комский

Выдержки из двух интервью с директором украинского аукционного дома «Дукат», коллекционером Леонидом Комским. Полностью здесь и здесь.

«По моим наблюдениям, произведения искусства обладают тройной ценностью. Первая − вложение денег для получения бóльших денег. Не могу сказать, что это наилучший объект инвестиций: вы можете на $100 тысяч купить предметов искусства − или же, например, квартиру, которую можно сдать и получать 7–8 % годовых; произведение искусства вы не сдадите. Но с другой стороны, квартира может подорожать на 100–200 %, а произведение искусства − если повезет − на 2000 %. Вторая ценность не имеет отношения к цифрам: коллекционеры с многолетним стажем меняются в лучшую сторону. Я много лет наблюдаю за ними и могу уверенно сказать: такие люди живут гораздо более полной жизнью, чем жили бы без этого хобби. А третья ценность − самая интересная: коммуникативная. Был такой советский фильм «Деловые люди» по рассказам О’Генри, когда грабитель проник в дом жертвы, но у обоих оказалась подагра, и они подружились. Я несколько раз наблюдал подобное: знакомятся два коллекционера, один олигарх, второй скромный бизнесмен, который, когда покупает, расплачивается месяцами. И тот, и другой − фанаты. Если бы не общее хобби, то, вероятнее всего, они и не познакомились бы никогда. А тут через два месяца они лучшие друзья, через полгода летают отдыхать семьями. Естественно, бизнес второго идет в гору. Ведь дружба используется не только для того, чтобы поговорить, к примеру, об иконах. Олигарх начинает помогать своему другу. Это я называю коммуникативной ценностью: мир искусства дает пропуск в те социальные сферы, в которые не попадешь даже при наличии очень больших денег. Continue reading

Posted in Коллекция | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Защитная маска от Луи Виттон

Модная индустрия не отстает от веяний времени. Французский бренд «Louis Vuitton» представил собственную защитную маску для лица, которую также можно использовать в качестве солнцезащитного козырька. Модель получила название «LV Shield» и будет продаваться с 30 октября 2020 года в некоторых магазинах компании по всему миру. Стоимость изделия пока не называется, но, по некоторым данным, может составить чуть более 700 евро.

Защитная маска от Луи Виттон-01

Маска выглядит как пластиковый щиток с тканевой отделкой, крепящийся к голове при помощи эластичного ремешка. Окантовка и ремешок украшены фирменной монограммой «LV» и оформлены в классических коричнево-золотых цветах. Заклепки, на которых выгравировано название компании, позволяют владельцу поднимать щиток вверх, превращая его из маски в остроконечную кепку. Поскольку козырек изготовлен из фотохроматического материала, чувствительного к свету, он темнеет под прямыми солнечными лучами и способен защитить лицо от слабого ультра-фиолетового излучения. Все изображения: © Louis Vuitton (2020).

Защитная маска от Луи Виттон-02

 

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Баллада об одиноком полковнике

Немного осенней лирики с сардоническим оттенком от поэта Игоря Иртеньева.

Художник Татьяна Юшманова. Портрет дяди Саши Королёва (1999) Continue reading

Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Новые кресла для кинотеатров

К сожалению, пандемия короновируса еще не побеждена, и индустрия развлечений в мире находится в плачевном состоянии. Однако дизайнеры и инженеры продолжают работать над тем, как сделать условия посещения кинотеатров в постковидную эпоху более безопасными для зрителей. Например, лондонская дизайн-студия «LAYER Design» разработала инновационную концепцию кресел для кинозалов, обеспечивающую не только гигиеническую безопасность, но и комфортные условия пребывания людей в замкнутом пространстве.

Серия «Sequel» − это новое поколение кресел для кинотеатров, и вот почему. Во-первых, эти полностью регулируемые сиденья расположены дальше друг от друга, чем стандартные кресла. Они оборудованы элементами, оптимальными для санитарии: съемными защитными экранами, УФ-лампой, которая стерилизует само сиденье и небольшой отсек для хранения личных вещей. Во-вторых, тканевая обивка кресла является гидрофобной и включает антибактериальные медные нити, сотканные таким образом, чтобы предотвратить накопление грязи в щелях. В-третьих, конструктивно рама блоков кресел смоделирована по образцу новых сидений в лайнерах «Аэробус» (от студии «LAYER Design»), которые адаптируются к различным типам телосложения.

В-четвертых, кресла «Sequel» будут оснащены дополнительными аксессуарами для комфортного просмотра фильмов, включая головные динамики с иммерсивным звуком, подвижные подлокотники и плоские столики с подносами. Предусмотрены даже светодиодные панели, встроенные в подголовники (они предназначены для высвечивания имени посетителя и номера места). В-пятых, пятноотталкивающий материал сидений позволит персоналу кинотеатра быстро убирать пространство зала после каждого сеанса. И, наконец, в-шестых: дизайнер Бенджамин Хуберт рассказал, что цветовое оформление прототипа отчасти вдохновлено ​​современным кинематографом. Он использовал в дизайне «Sequel» пастельные оттенки из киношедевров режиссера Уэса Андерсона. Эстетику никто не отменял! Все изображения: © LAYER Design / Benjamin Hubert (2020). Continue reading

Posted in Дизайн, Кино | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment