Лица традиции

Уличным художникам нередко бывает тесно в рамках одного жанра. Поэтому многие из них занимаются станковой живописью, иллюстрированием, дизайном, созданием инсталляций и т.п. Французский активист стрит-арта Mateo, после десяти лет путешествий по миру, решил совместить уличную практику со студийной работой и принялся расписывать акриловым спреем персидские ковры. Результатом этой деятельности стала серия женских портретов «Faces Of Tradition» («Лица традиции»). Меняя смысл ковра как объекта интерьера, Матео превращает их в орнаментированные портреты женщин, которые исторически связаны с ткачеством. По мнению автора, эта серия произведений «заставляет подвергнуть сомнению нашу культурную идентичность и универсальное сознание в той неумолимой системе, которая подталкивает к единообразию и однородности в современной массовой культуре». Художник расписал более полусотни ковров размером 225 x 150 см и 200 x 100 см. Подробнее с циклом «Faces Of Tradition» вы можете познакомиться на официальном сайте Матео.

Немного об авторе. Матео родился во Франции в 1985 году. В 2008 году, после получения в Тулузе степени магистра искусств, он уезжает в Монреаль, чтобы работать графическим дизайнером. Затем он отправляется в долгое путешествие по Южной Америке, где занимается рисованием настенных фресок. Многие годы Матео посвятил стрит-арту, его яркие композиции можно встретить во Франции, Аргентине, Канаде, США, Испании, Мексике, Колумбии и других странах. Творчество этого художника всегда развивалась между уличным искусством и студийными экспериментами, в значительной степени находящимися под влиянием стрит-арта, с его полной свободой самовыражения и выбора материалов. Все изображения: © Mateo Wallpainter.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Эффект смещения в татуировке

Современные мастера боди-арта используют в своем творчестве весь спектр визуальных эффектов, начиная от цветных гиперреалистических изображений до анаморфных иллюзий. Сегодня рассмотрим еще один интересный прием, который применяют в рисунках на коже некоторые художники. Этот прием называют «размытым», «триповым» или двоящимся изображением. Тату с эффектом размытия выглядят круто, но могут вызывать у зрителя болезненные ощущения в глазах, вплоть до головокружения.

Ниже представлены работы мексиканской художницы Яциль Элизальде (Yatzil Elizalde), которая часто применяет «blurry effect» в татуировках. Яциль начинала свою карьеру как иллюстратор, занималась граффити и цифровым дизайном, пока не обнаружила, что больше всего ее привлекает боди-арт. Девушка много экспериментировала с графикой и со временем выработала свой собственный стиль, основанный на лаконичном линейном-точечном рисунке и монохромной гамме. Сейчас ей двадцать пять лет и она владеет собственной студией «White Light Tattoo» в городе Эрмосильо. С другими произведениями Яциль Элизальде вы можете познакомиться в Инстаграме автора. Все фото: @yatzil_tatts / © White Light Tattoo.

Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Золотые поля

Стинг и его хит-сингл 1993 года «Fields Of Gold». Песня включена в четвертый студийный альбом музыканта «Ten Summoner’s Tales». Соло на нортумберлендской свирели исполняет Кэтрин Тикелл (Kathryn Tickell). Клип снят режиссером Кевином Годли (Kevin Godley). Слушаем и наслаждаемся.

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Барби отмечает День мертвых

«El Dia de Muertos» («День мертвых») − праздник, посвященный памяти умерших. В России нет такой традиции, но в Мексике, Гватемале, Никарагуа, Гондурасе и Сальвадоре торжество проходит каждый год 1 и 2 ноября. По поверью, в эти дни души умерших родственников посещают родной дом. Традиция восходит еще к индейским обрядам ацтеков и майя, которые приносили дары богине Миктлансиуатль и сооружали стены с изображением черепов. Сегодня это невероятно красочное и яркое мероприятие, наполненное музыкой, ритуалами, угощениями, подарками и цветами.

В 2019 году компания «Mattel» выпустила коллекционную куклу Барби, вдохновленную «Днем мертвых». Она стала очень популярной и была мгновенно раскуплена. Вот как выглядела эта Барби.

Continue reading

Posted in Куклы | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Все сладкое и болезненное

Помню, в 2015 году сюрреалистическая серия «Завтрак» художницы Ронит Баранга (Ronit Baranga) вызвала у наших читателей бурю эмоциональных комментариев в соцсетях.

Прошло пять лет, Ронит осталась верна своим поискам и подготовила новую экспозицию керамических скульптур под названием «All Things Sweet And Painful» («Все сладкое и болезненное»). Концепция по-прежнему сосредоточена на исследовании человеческих страстей и желаний, в частности на потребности быть счастливым. Автор считает, что безудержная страсть к роскошной еде и сладостям часто заменяет людям недостаток внимания. В данный момент работы экспонируются в мюнхенской галерее «Størpunkt», с середины октября будут показаны в Мельбурне, а затем в музее Эрец-Исраэль в Тель-Авиве. В аннотации к австралийской выставке художница так прокомментировала свой цикл: «Смешанные эмоции потребности и ненасытная жажда большего − больше сахара, больше внимания, больше любви. Это постоянный толчок к границам рационального потребления, тяга к сладкому, вечное искушение переборщить». Подробнее с произведениями израильского скульптора вы можете познакомиться в Инстаграме. Все изображения: © Ronit Baranga.

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Итоги мировой музейной изоляции за полгода

Что произошло с мировыми музеями за шесть месяцев вынужденной изоляции, и много ли арт-институций переживут пандемию? Эти вопросы волнуют многих любителей искусства. К сожалению, выводы неутешительные. Даже страны с мощной экономикой оказались не готовы спасти часть музеев, галерей и центров искусств. Посмотрим, как обстоят дела на примере сводки, составленной экспертом сайта ARTinvestment.ru Денисом Белькевичем. Многие факты из нее снабжены соответствующими ссылками на первоисточники (их я опустил, чтобы не утомлять читателей), но, те, кому это интересно, могут проверить данные здесь. Итак:

«Календарное наступление осени ознаменовало сразу два события: привычное начало нового сезона на арт-рынке (прежде всего аукционного и галерейного сегментов, в меньшей степени − ярмарочного и музейного) и конец первого полугодия пребывания искусства в изоляции. AI предлагает суммировать основные изменения и наработки, с которыми рынок искусства подходит к оставшимся четырем месяцам 2020 года, − они в равной степени могут как улучшить ситуацию с итоговыми цифрами, так и сделать нынешний год самым непрезентабельным за последние пятнадцать лет.

1. Массовые увольнения

Из-за карантинных мер полностью прекратить работу были вынуждены более 85 тысяч музеев, или около 90 % всех мировых музейных учреждений. Первое, что сделало большинство западных музеев − еще до перехода в онлайн и консервации коллекций, − сократили штат, уволив интернов и смотрителей. И если для первых стажировка в музее − опыт и важнейшее дополнение к портфолио во время учебы, то для вторых − источник заработка. Многие топ-музеи, как лондонская галерея Тейт и нью-йоркские Метрополитен-музей и MoMA, первое время держались, ожидая финансовой помощи от государства и создавая краудфандинговые платформы по сбору пожертвований, но в итоге также сдались (Метрополитен-музей поначалу доплачивал сотрудникам за работу в опасных условиях). Согласно отчету ЮНЕСКО, вышедшему в мае 2020 года, даже с учетом урезания штата, после карантина почти 13 % музеев во всем мире могли не возобновить работу. В июле эти цифры лишь выросли: так, в одних только США под угрозой исчезновения оказались более 12 тыс. музеев (10 % мировых институций).

Jose Manuel Ballester- LA ULTIMA CENA (2010)

2. Консервация искусства

Когда по итогам первого месяца карантина стало ясно, что COVID-19 пришел надолго, музеи постарались оптимизировать расходы за счет коммунальных служб − проще говоря, сэкономить на электричестве и водоснабжении. Однако и то и другое необходимо для поддержания необходимого для произведений климата в выставочных залах (не лишним будет напомнить, что в отсутствие посетителей нагрузка на климат-контроль лишь увеличивается). Музеи разделились на тех, кто убрал главные шедевры в хранилища, и тех, кто стал оборачивать их консервационной пленкой прямо в экспозиции. Однако и здесь возникла проблема: учитывая нормы социальной дистанции, одновременно в залах могло находиться лишь ограниченное количество профессиональных упаковщиков − а работать в несколько смен им запрещали правила профсоюзов. На этом беды музеев, связанные с хранением коллекций, не закончились: летом выяснилось, что за время карантина музеи не по своей воле приютили вредоносных насекомых. А те, кто раньше обвинял музеи в «нафталиновости», поняли свою неправоту: без него, к сожалению, никуда. Continue reading

Posted in Бизнес, Общество, События | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Дети в рыцарских шлемах

Если помните, французский художник Жюльен Маллан (Julien Malland), более известный как Seth, на своих картинах и фресках изображает играющих детей. Их лица всегда скрыты от зрителя − это сознательный прием, с помощью которого автор показывает нам, что дети живут в собственном мире, поглощены созерцанием чего-то неведомого взрослым.

В период пандемии Seth добавил в произведения новый элемент − рыцарский шлем. Теперь дети на его граффити не отворачивают лица, но по прежнему условны и анонимны. Художник поясняет, что шлем − это знак защиты их физического благополучия, а также демонстрация силы и стойкости в трудные времена. В какой-то мере, это и символический аналог защитной маски, ведь президент Франции Эммануэль Макрон, вводя карантин, прямо сказал: «Мы в состоянии войны». Ниже вы можете увидеть ряд свежих произведений Жюльена Маллана, нарисованных на стенах домов по всему тринадцатому округу Парижа. По словам автора, фрески отражают то, как парижане приняли новый образ жизни: «Дети, кажется, легко адаптировались к нему. Их защищают шлемы, которые тяжело давят на них. Они могут видеть только через небольшие отверстия в металле, но продолжают играть, как будто ничего не произошло». Все изображения: © Seth Globepainter (2020).

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Потрясающие прически

В 2017 году мы познакомились с работами американского стилиста Урсулы Гофф, которая много экспериментирует с цветом, и создает поистине уникальные авторские прически с применением светящейся в темноте УФ-краски. Конечно, эти образы сложны и требуют специальных художественных навыков.

Однако, великолепных результатов можно достичь и без применения дорогостоящих материалов. Более того, работы представленные ниже, принадлежат не профессиональному парикмахеру, а семнадцатилетней девушке из Германии, известной в Инстаграме как hairstylist.dream, а в миру − под именем Милена (Milena). Она считает себя стилистом-самоучкой, но на мой взгляд, по уровню мастерства может дать фору многим профессионалам. Для демонстрации работ Милена использует не только людей, но и статичные манекены с париками из натуральных волос. Успех ее дизайнерских причесок зависит, главным образом, от фантазии автора,  постоянных экспериментов и многочасового кропотливого труда. Чтобы научить своих подписчиков делать что-то похожее, Милена регулярно размещает на своей страничке видео-уроки, в которых показывает, как плетутся те или иные паттерны.  Все изображения: @hairstylist.dream (2020).

Continue reading

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Памяти Гэри Пикока

4 сентября 2020 года в США в возрасте восьмидесяти пяти лет умер выдающийся джазовый контрабасист Гэри Пикок (Gary Peacock).

Gary Peacock, Фото © Dave Kaufman

Он сотрудничал с такими крупными джазовыми фигурами, как Альберт Эйлер, Пол Блей и Билл Эванс, но, главным образом, Гэри известен как участник «Standards Trio» Кита Джерретта, с которым гастролировал более тридцати лет и записал двадцать два альбома. Барабанщик трио Джек ДеДжонетт признавался, что всегда восхищался «звуком, выбором нот и, прежде всего, плавучестью его игры». Также Гэри Пикок выпустил двенадцать сольных альбомов, на которых выступил в качестве бэнд-лидера и композитора.

Послушаем композицию «Prism», исполненную коллективом Кита Джерретта в 1985 году на концерте в Токио. На сцене: Кит Джерретт − фортепиано, Гэри Пикок − контрабас и Джек ДеДжонетт − ударные. Фото: © Dave Kaufman.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Реставрация в России на грани катастрофы

1 сентября 2020 года специалисты в области сохранения объектов культурного наследия и культурных ценностей (реставраторы, архитекторы, искусствоведы, музейные работники) обратились с открытым письмом к советнику президента РФ по культуре Владимиру Толстому и министру культуры РФ Ольге Любимовой. В письме состояние реставрационной отрасли России названо «кризисным», а сама отрасль − «по сути, разрушенной в результате законодательных и структурных изменений». Обращение опубликовано на сайте «Хранители наследия». Его полный текст можно прочитать здесь. Письмо содержит не только претензии реставраторов, но и дельные предложения по исправлению ситуации. Читателям я предлагаю ознакомиться лишь с наиболее острыми проблемами, вынесенными на обсуждение.

Церковь Успения Пресвятой Богородицы в селе Мелётово. Фото © Полина Тычинска, The Art Newspaper Russia (2020) Continue reading

Posted in Архитектура, Критика, Общество | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment