Портрет Пушкина

В 1827 году барон Антон Дельвиг заказал Оресту Кипренскому портрет своего друга А. С. Пушкина. В июне-июле того же года Пушкин позировал художнику во дворце графов Шереметевых на набережной реки Фонтанки, 34 (сейчас это − Фонтанный дом). Пушкину портрет понравился, хотя он и заметил в своем известном стихотворении, что «это зеркало мне льстит». Однако некоторые современники были другого мнения. Например, Карл Брюллов (по словам Тараса Шевченко) критиковал работу Кипренского, который якобы изобразил Пушкина не поэтом, а «каким-то дэнди». (Видимо, за позу со скрещенными руками, длинные ухоженные ногти и небрежно наброшенный на плечи клетчатый шотландский плед − этой деталью художник символически обозначает связь Пушкина с Байроном, кумиром эпохи романтизма). Журналист и историк Сигизмунд Либрович писал, что люди знавшие Пушкина считали этот портрет недостаточно передающим характерные черты «африканской породы», унаследованные поэтом от его прадеда Ганнибала, но отмечал: «Зато работа Кипренского наиболее приближается к тому идеальному изображению, какового… ищут обыкновенно поклонники поэта». Согласимся и мы с этим мнением. Добавлю, что «Портрет А. С. Пушкина» кисти Кипренского экспонировался в 1827 году на выставке Императорской Академии Художеств, а затем находился в доме заказчика. В 1831 году, после смерти Дельвига, Александр Сергеевич выкупил портрет у его вдовы, Софьи Михайловны. На последней квартире Пушкина в доме Волконской на Мойке работа Кипренского висела на видном месте. После гибели поэта картина хранилась у Натальи Николаевны Пушкиной, а от нее перешла к их сыну Александру.

Орест Кипренский "Портрет А. С. Пушкина" (1827), холст, масло, 63 × 54 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Стихотворение А. С. Пушкина, посвященное О. А. Кипренскому приведу полностью.

***
Любимец моды легкокрылой,
Хоть не британец, не француз,
Ты вновь создал, волшебник милый,
Меня, питомца чистых муз,−
И я смеюся над могилой,
Ушед навек от смертных уз.

Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит.
Оно гласит, что не унижу
Пристрастья важных аонид.
Так Риму, Дрездену, Парижу
Известен впредь мой будет вид.

(1827)
Posted in Живопись, Поэзия | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Девушки в цвету

В творчестве российского художника Александра Сулимова гармонично сочетаются романтика, гротеск и декоративное начало. Его картины в равной мере вдохновлены
как народным лубком, так и западно-европейским маньеризмом XVI-XVII веков, в них чувствуется влияние ар-нуво и позднего модернизма. В сегодняшней подборке мы коснемся только одной грани творчества Александра Сулимова − его живописных работ на тему женской красоты. Эти произведения выполнены в технике масла на холсте, с использованием авторских приемов работы с фактурой.

Краткая справка. Александр Иванович Сулимов родился в 1963 году в городе Курган, в семье художника. Рисованием и живописью начал заниматься с 1979 года. В 1987 году окончил художественное училище по специальности «декоратор». Работал оформителем на предприятии, затем в Курганском кукольном театре, постоянно участвовал в областных и городских выставках. С 1994 года − свободный художник. Работает в жанрах станковой живописи, декоративного искуства, авторской куклы. В 2002 году Александр переехал в Самарскую область и по сегодняшний день живет в городе Жигулёвск. Член Творческого Союза художников России. Картины Александра Сулимова экспонировались на выставках и арт-салонах современного искусства в Кургане, Жигулёвске, Тольятти, Москве. Его произведения находятся в частных собраниях России, США, Китая, Европы и Австралии. Вот ссылка на страничку автора в интернет-галерее «ArtNow». Все изображения: © А. Сулимов / Фейсбук.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Whole Lotta Love» на акустической гитаре

Итальянский гитарист Лука Стриканьоли (Luca Stricagnoli) с интересной версией классической песни Led Zeppelin «Whole Lotta Love». Фото: © lucastricagnoli.com. 

Итальянский гитарист Лука Стриканьоли. Фото: lucastricagnoli.com

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Мы – свет»

Художник Хорхе Родригес-Герада (Jorge Rodriguez-Gerada) хорошо знаком всем ценителям современного лэнд-арта. Он создал портреты исполинских размеров в Амстердаме и Белфасте, видимые лишь с высоты птичьего полета. Эти гиперреалистичные изображения были сформированы из борозд, вспаханных в поле бульдозерами, что не только трудоемко, но и сложно с технической стороны.

На днях активист завершил новый крупномасштабный проект «Somos La Luz» («Мы − свет»), посвященный медицинским работникам, рискующим своими жизнями во время пандемии. На этот раз Хорхе отступил от своей традиции «рисовать» при помощи сельскохозяйственной техники и выполнил фреску акриловым аэрографом на асфальте. Портрет изображает педиатра Идельфонсо Деку (Ydelfonso Decoo), скончавшегося в Нью-Йорке от короновируса. Перед началом работы автор просмотрел сотни фотографий погибших врачей и санитаров. Надо сказать, что Хорхе Родригес-Герада − американец кубинского происхождения, поэтому он сознательно остановил свой выбор на личности медика-латиноамериканца. Художник обратил внимание, как непропорционально велико количество заражений COVID-19 в среде чернокожих и латиноамериканцев по сравнению с общим населением Нью-Йорка. Родригес-Герада отметил, что изображение огромной фигуры в маске должно не только отражать вклад мигрантов в борьбу с короновирусом, но и оценить всю масштабность проблемы.

Фреска площадью 1858 квадратных метров находится на автостоянке возле Музея Квинса. Этот район считается одним из эпицентров распространения вируса в Нью-Йорке. Своей работой Хорхе призывает помнить о тысячах погибших нью-йоркцев, о всех, кто сейчас борется с пандемией, а также заботится о тех, кто рядом.

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Игорь Золотовицкий: «Театр – как домна, которая не должна остывать…»

Выдержки из интервью с ректором Школы-студии МХАТ Игорем Золотовицким, опубликованного в журнале «Театрал». Тут комментарии излишни, и так понятно, что театральное искусство испытывает кризис невероятный, как и любое творчество, которое полностью раскрывается только «вживую», в контакте со зрителем. Как взаимодействуют педагоги со своими студентами на дистанционке, и какими театры вернутся из карантина, читайте ниже.

«Набирать студентов онлайн, особенно актеров – это, конечно, нонсенс. Если бы отменили прием в творческие вузы – я сейчас говорю не только про актеров, но и про музыкантов, художников, хореографов – это была бы одна ситуация.

Игорь Золотовицкий, фото: © Валерий Шарифулин / ТАСС

Преподавательская профессия – она же чуть вампирская, мы же подпитываемся молодой энергией на занятиях. Но одно дело, когда в аудитории мы дышим одним воздухом, а другое – когда смотрим в экран. Как себя заряжать? На удаленке пришлось иначе налаживать контакт, и во многом от нас зависело, как студенты втянуться в процесс. Надо сказать, все по-разному переносят самоизоляцию и находятся в разных условиях: студенты из общежития Школы-студии сейчас разъехались по домам − от Донецка до Бийска. Когда я и собираю их на мониторе, 23 человека, то, конечно, вижу разницу настроений. Первую неделю была эйфория. Они готовили этюды, танцы, играли чеховских героев. Я им предложил: «Ребят, вот вы на даче сидите, а в пьесах Чехова умирают со скуки в деревне. Попробуйте, отключите себя на один день, только на один, от всех гаджетов. Не принимайте ни СМС, ни звонки. Забудьте, что есть Интернет. Просто поживите один на один с книгой – и вы почувствуете настроение героев «Дяди Вани». Они попробовали и заявили: «Нервы стали сдавать». «Вот видите, − говорю, − и Астрову тоже непросто». Continue reading

Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Карты против короновируса

Творческие люди со всего мира объединились, чтобы создать колоду карт на тему пандемии короновируса. В проекте «Cards Against Corona» приняли участие пятьдесят пять художников, графических дизайнеров и иллюстраторов из более чем тридцати стран. Вся прибыль от продажи карт пойдет Всемирной организации здравоохранения для борьбы с COVID-19. Колода стоит 19,95 $, и предзаказ на нее уже открыт. Сообщается, что доставка по всему миру будет бесплатной, а продажа начнется в июле 2020 года. В набор входит 55 карт, 2 джокера и информационный бланк. Все изображения можно посмотреть вот здесь. Я думаю, со временем эта колода приобретет коллекционную ценность, учитывая, что над иллюстрациями работали не только молодые художники, но и всемирно известные мастера.

Continue reading

Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Антошина

Из цикла «Художник говорит».

«Многие люди, практически все, способны видеть и создавать необыкновенные вещи, но большинство не позволяют себе этого, находясь в плену стереотипов. Лишь
некоторые, а именно художники, способны разрушать стереотипы и создавать нечто новое, расширяя, таким образом, границы мира, делая их более подвижными.

Художник Татьяна Аношина. Фото: zaryavladivostok.ru

Чистое искусство − это миф. Даже если мы говорим об изобразительном искусстве, оно, помимо чисто эстетической функции, обладает кучей значений, например познавательным и воспитательным: искусство и прививает мораль, и воспитывает вкус… Оно способно расширять временные и пространственные границы человеческой жизни: например, читая роман, вы, живя в XXI веке в России, попадаете, к примеру, в средневековую Англию. Искусство проектирует будущее. Например, слово «робот» придумал Айзек Азимов, а многие фантастические вещи стали сегодня реальностью. (Тут Татьяна Антошина оговорилась. Слово «робот» было придумано писателем Карелом Чапеком и его братом Йозефом, а впервые использовано в 1920 году в пьесе Чапека «Р. У. Р.». − прим. В. Д.) Но художник обычно не задумывается об эстетических функциях своего искусства. Дизайнер же, наоборот, обязан думать о функциональности в первую очередь, по определению. Если не учитывается назначение предмета, то не может быть разговора о дизайне. В наше время глобализации очень актуальным для каждого человека становится вопрос выражения личности. От дизайнера ожидается создание нового и уникального. А в то же время, у нас в дизайне много заимствований. Заказчику порой бывает трудно определиться с самоидентификацией. Человек, способный мыслить независимо и критически в состоянии помочь ему. Актуальный художник является именно таким редким человеком. Можно сказать, он упражняется в этом качестве в своих произведениях, подобно тому, как музыкант упражняется, играя на своем инструменте. Вообще-то, в конце XIX, и особенно в начале XX века в России многие и многие выдающиеся, знаменитейшие художники проектировали мебель, делали росписи стен в богатых домах, керамику, эскизы костюмов и тканей для производства.

Идеальный заказчик, конечно, − ты сам. Или тот, кто тебе доверяет и сотрудничает, а если не очень интересуется − то и не вмешивается. Заказчик, который уже строил, делал дизайн и ремонт, работал с дизайнером – тоже, как правило, хорош. Тот, кто умеет получать удовольствие от совместной деятельности − отличный заказчик, особенно если он открыт, готов показать свой истинный вкус, откровенно отвечать на вопросы, сам хочет разобраться в своих предпочтениях, стремится развиваться. Идеальный дизайн? Незаметный. Идеальный дом − тот, что отражает индивидуальность хозяина, имеет свой стиль. Я обожаю интерьеры художников и дома коллекционеров, в которых много искусства. Они, как правило, уникальны, и не требуют постороннего вмешательства».

Татьяна Константиновна Антошина (1956 г.р.) − российский художник и дизайнер, кандидат искусствоведения. Фото: © zaryavladivostok.ru.

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Здания в форме логотипов

Даже всемирная пандемия не препятствие для творческой фантазии. Основательница польской студии архитектуры и дизайна «Wamhouse» Карина Вичяк (Karina Wiciak) разработала уже пять зданий в форме логотипов известных брендов. Пока эти прототипы существуют в виде 3D-проектов, но ведь главное − зафиксировать концепцию, а до реализации дело дойдет. Карина считает, что такие конструкции из стекла и бетона можно сделать максимально функциональными и удобными, а футуристический дизайн зданий только прибавит им узнаваемости. На данный момент Карина представила архитектурную визуализацию пяти брендов: Audi, Mitsubishi, Renault, Chevrolet, Adidas. На картинках проекты выглядят очень интересно. Все изображения: © wamhouse.com (2020).

Continue reading

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Анатомический атлас Мишель Вольпи, часть 2

Творчество итальянки Мишель Вольпи (Michele Volpi) уже знакомо нашим читателям. Сегодня посмотрим очередную подборку ее произведений в жанре боди-арта. Напомню, что татуировки она создает в линейной и точечной технике, а вдохновение для работ черпает из анатомических атласов и старинных научных трактатов. Все изображения: © Michele Volpi / Instagram.

Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Защитные абажуры для ресторанов

Недавно мы касались вопроса дистанцирования посетителей в заведениях общепита. Понятно, что экономически невыгодно рассаживать клиентов за столики по одному, на двухметровом расстоянии. К тому же этот способ не решает еще одной проблемы кафе и ресторанов: как быть с теми, кто приходит в заведение вдвоем или с компанией? Ведь люди часто пользуются ресторанами для романтических свиданий, а дистанцирование в таком случае выглядит просто абсурдно.

Решение предложил французский дизайнер и сценограф Кристоф Жернигон (Christophe Gernigon), представивший креативную концепцию защитных подвесных абажуров из плексигласа, которые позволят клиентам есть, пить и общаться в полной безопасности. Его колпаки «Plex’Eat» подвешиваются к потолку при помощи троса, а выемка в его задней стенке позволяет человеку сидеть и вставать, не наклоняясь более чем в два раза. Автор считает, что уже представленные на рынке проекты защитных кабинок выглядят как тюремные боксы для посетителей, поэтому не привлекают людей. На мой взгляд, абажуры Жернигона смотрятся элегантно и, надеюсь, не очень дороги по затратам. Вспомним пластиковые шторки и перегородки, которыми сегодня оснащают кассы в магазинах − это во многом решило проблему защиты работников торговли во время пандемии. Фото: © Benoit Tessier / © Reuters / © Christophe Gernigon Studio.

Continue reading

Posted in Дизайн, Общество | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment