Авторские маски из Таиланда

 

Дизайнер Майза Талерд (Maysa Talerd) создает защитные пластиковые маски, изображающие героев научно-фантастических фильмов и мифологических чудовищ. Она считает, что шлемы с забавными наклейками придутся по душе детям и подросткам, и сподвигнут их сочетать игру с безопасностью в период пандемии. Больше всего клиенты заказывают изделия с образами Дарта Вейдера и штурмовиков из «Звездных войн», героев японского аниме-сериала «Мобильный воин Гандам», а также персонажей тайского фольклора. Все фото: © Reuters.

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Вредные советы для художников

1. Будь скромным, никому не рассказывай, чем занимаешься. Талант и так виден издалека.

2. Не расходуй время и деньги на создание сайта. Сайт нужен только крупным компаниям. Клиенты найдут тебя сами.

3. Экономь свое время. Как можно реже отвечай на звонки. Письма и сообщения в мессенджерах проверяй раз в неделю. Если у заказчика действительно серьезные намерения, он тебя дождется. Остальные пусть идут к конкурентам. Зачем тебе клиенты, которые сами не знают, чего хотят?

4. Используй профиль в соцсетях, чтобы репостить мемы и выкладывать фотографии из отпуска. Отпишись от профессиональных сообществ. В информации о себе укажи только имя. Желательно не свое.

5. Оставь маркетинговые инструменты продвижения маркетологам. Тебе за это не платят. Как я уже говорил − хорошего художника клиенты находят сами.

Пикассо. Рисунок Градимира Смудьи (Gradimir Smudja)

Пикассо. Рисунок Градимира Смудьи (Gradimir Smudja)

6. Будь специалистом широкого профиля. Рисуй во всех стилях и направлениях, гравируй резцом, снимай видео, занимайся 3D-дизайном, сочиняй музыку и складывай оригами. Нет вещей, которые ты не умеешь − есть те, которые ты еще не пробовал. Узкая специализация − для бездарей.

7. Дедлайны и ТЗ созданы, чтобы их игнорировать. Все знают, что клиенты пишут их просто так, чтобы были. Твое время принадлежит только тебе. Ты созидатель, а не подёнщик!

8. Не выкладывай творческие работы в Интернете. Твои идеи могут украсть! Помни, что завистники только и ждут, как воспользоваться твоими ноу-хау.

9. Не разменивайся по мелочам. Участие в групповых выставках и проектах − вчерашний день. Методично рассылай портфолио только в крупнейшие международные галереи, а лучше сразу в отдел русского искусства аукционного дома Сотбис. Твоя репутация скажет сама за себя.

10. Искусствоведы и критики − снобы и паразиты. Никогда не слушай их мнения. Прислушивайся к жене и друзьям. Только они способны понять всю глубину твоего творчества.

11. Коллеги − тайные завистники. Будь с ними холоден и осторожен. Не делись творческими планами. Беседуя с ними, переводи разговор на нейтральные темы.

12. Помни, что искусство − это не товар. Единственный способ преуспеть − это работать и работать. Пиарятся только слабые художники. Тебя заметят и так.

13. Курсы, тренинги и мастер-классы − это хитрый способ заполучить твои деньги. Не для того ты их с таким трудом зарабатывал. Нужную информацию всегда можно бесплатно получить в Интернете. И вообще, ты и так все знаешь и нечего тебя учить.

Posted in Критика, Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Zoom, часть 2

«Я пою тебе песню любви, Москва!
Город, который не чувствует боли и не щадит чужаков.
Я люблю тебя, Москва, хоть не знаю за что,
Но я тобою рожден и я с тобою помру».
Гарик Сукачёв, «Вальс Москва»

Уличный активист Zoom всегда остро реагирует на значимые события общественной жизни столицы. Опусы художника нередко полны сарказма, в этом он близок своему британскому собрату Бэнкси, с которым его часто сравнивают. Творчество Zoom’а мы уже рассматривали в заметке пятилетней давности, поэтому сегодня обратимся к его новым произведениям. Я отобрал тридцать фресок и граффити Zoom’а, сделанных на стенах, витринах и фасадах московских улиц. Сотрудники коммунальных служб обычно закрашивают такие работы, и документальное свидетельство о них остается только на снимках. Подробнее с творчеством автора вы можете познакомиться в Инстаграме.

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Дистанционный балет

Пока концертные залы закрыты, артисты стараются реагировать на новую реальность инновационными художественными средствами. Танцовщики национального балета Нидерландов (Dutch National Ballet) выпустили короткий видеоклип, посвященный безопасному дистанцированию в период карантина.

Проект «Social Distancing Denim Tutu» был поддержан нидерландским производителем одежды «G-Star RAW» и креативным агентством «The Family Amsterdam». В клипе снялись танцовщики Кира Хилли (Kira Hilli)  и Ману Кумар (Manu Kumar), для которых сшили специальные костюмы в джинсовом стиле. Основной изюминкой шоу стала балетная пачка трехметрового диаметра, позволяющая артистке соблюдать безопасное расстояние от своего партнера. Гвенда ван Влит (Gwenda van Vliet), директор по маркетингу «G-Star RAW», так прокомментировала идею проекта: «Ограничения открывают новые возможности. Мы гордимся этой прекрасной историей о дениме, танце, музыке и мастерстве из разных миров». Хилли и Кумар танцуют в пустом театре и на улицах Амстердама под музыку молодого композитора и ди-джея Йориса Воорна. Хореографом этого перформанса выступила Реми Вёртмейер (Remi Wörtmeyer).

Continue reading

Posted in Перформанс | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Коллекционер Роман Бабичев: «Качество в первую очередь определяется художником»

Недавно известный российский коллекционер Роман Бабичев побеседовал с экспертами портала ARTinvestment.ru на тему современного российского арт-рынка и рассказал о мотивах и принципах создания собрания произведений искусства. Полностью два этих интервью опубликованы здесь и здесь. То, о чем рассуждает Роман Данилович, очень познавательно как для тех, кто только начинает формировать свою коллекцию, так и для художников, поскольку позволяет лучше понять менталитет и образ мыслей коллекционера.

«Я начал собирать сразу после развала Союза, когда коллекция отнюдь не была атрибутом высокого социального статуса. Тогдашние коллекционеры прятались и от криминала, и от властей. Собирание живописи и антиквариата власти считали буквально преступлением, а всех поголовно коллекционеров − спекулянтами, и часто приглашали их на профилактические беседы. Хотя где-то я прочел интересную фразу, что «коллекционеры с помощью своих собраний карабкаются по социальной лестнице». И если смысл этой фразы ранее касался только коллекционеров из развитых стран Европы и Америки, то сегодня, я думаю, он распространяется и на Россию.

Роман Бабичев, фото: Геннадий Грачёв (2017)

Конечно, продолжая собирать, я учитывал некую ценовую − не инвестиционную, а именно ценовую − составляющую: понимая, сколько стоят предметы искусства, я не часто позволял себе покупать что-либо выше рыночных цен. Хотя несколько покупок по завышенным ценам у меня было: это происходило, когда я отчетливо понимал, что цена на художника или конкретную работу неминуемо вырастет. Я позволял себе покупать в два или пять раз дороже − и ни разу не прогадал. Все эти работы до сих пор в моем собрании: рост цены не повод расстаться с отличной вещью. Continue reading

Posted in Бизнес, Коллекция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Мэрилин Монро изображает знаменитых актрис

В 1958 году в рождественском выпуске журнала «LIFE» была опубликована статья «Сказочные волшебницы» («Fabulous Enchantresses»), проиллюстрированная снимками модного американского фотографа Ричарда Аведона (Richard Avedon). В этой постановочной серии Мэрилин Монро изобразила пять знаменитых актрис: Лилиан Рассел, Теду Бара, Клару Боу, Джин Харлоу и Марлен Дитрих. Работы получились интересными, хотя склонный к перфекционизму Аведон остался ими не вполне доволен.

Continue reading

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Дэвид Гилмор играет на саксе

В рубрику «Весь этот джаз» удивительным образом попал гитарист Дэвид Гилмор. Виной тому его концертная версия инструментальной пьесы «Red Sky At Night» («Remember That Night») с альбома «On An Island» (2006). Здесь Гилмор солирует не на привычном «Стратокастере», а на тенор-саксофоне. (За клавишными также замечен Рик Райт). Мне данная композиция напомнила творчество Яна Гарбарека (Jan Garbarek) − норвежского джазового саксофониста и композитора польского происхождения. Слушаем и наслаждаемся.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Графика Ильи Глазунова

Илья Сергеевич Глазунов занимался графикой всю жизнь, большей частью как портретист и иллюстратор. В начале своего творческого пути он явно испытывал интерес к «суровому стилю», поискам экспрессионистов, итальянскому неореализму в лице Ренато Гутуззо. Позднее это влияние несколько компенсировалось увлечением русской иконописью и романтизмом. Таким образом сложился узнаваемый творческий почерк художника, который так раздражает многих адептов академического рисунка. Ниже мы проследим эволюцию Глазунова как графика, на примере его наиболее известных работ, охватывающих период с середины 1950-х до начала 2000-х годов. Подборка начинается с двух еще вполне студенческих рисунков: «Портрета пожилой женщины с Волги» (1952) и «Нины в шубке» (1954). Портреты и зарисовки конца 1950-х и начала 1960-х − это поиск своего стиля, своих тем в искусстве. В них Глазунов начал развивать темы ночного города, первой влюбленности, тоски, одиночества.

После переезда в Москву молодой художник по протекции С. В. Михалкова получил заказы на оформление собраний сочинений русских писателей-классиков. С середины 1960-х годов и до конца жизни Илья Сергеевич проиллюстрировал множество произведений М. Ю. Лермонтова, Н. А. Некрасова, И. А. Гончарова, Ф. М. Достоевского, Н. С. Лескова, П. И. Мельникова-Печорского, А. И. Куприна, А. А. Блока. В подборке представлены иллюстрации к поэме Лермонтова «Мцыри», поэме Некрасова «Мороз, Красный нос», роману Гончарова «Обрыв», повестям Куприна «Яма» и «Штабс-капитан Рыбников», повестям Лескова «Очарованный странник» и «Воительница», повестям Мельникова-Печерского «На горах» и «Поярков», произведениям Достоевского «Идиот», «Братья Карамазовы», «Белые ночи», «Неточка Незванова», «Униженные и оскорбленные», к стихотворению Блока «Незнакомка».

Портретный жанр представлен образами детей художника − Веры и Вани (оба − 1983 г.), портретами Сергея Михалкова (1958 г.), Сергея Бонарчука (1984 г.), французских актеров Зани Кампан и Даниэля Сорано (оба − 1956 г.). Все иллюстрации, портреты и пейзажные зарисовки Глазунов выполнил на бумаге или картоне. Техника: уголь, мел, соус, сухая пастель. Портреты Веры и Вани сделаны графитовыми и цветными карандашами. Все изображения: © www.glazunov.ru.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Рекорд Айвазовского

Ввиду всемирного карантина, многие аукционные дома перешли в режим дистанционной продажи произведений искусства. С 26 мая по 4 июня Sotheby’s впервые полностью провел русские торги в Интернете, и самым дорогим лотом в категории «Russian Pictures» стала картина Ивана Айвазовского «Неаполитанский залив», написанная художником в 1878 году. Она была продана за рекордные 2 295.000 фунтов стерлингов, при эстимейте в 800.000 − 1 200.000 £. Если не учитывать продажи произведений современного искусства, которые ценятся намного дороже, это − действительно рекорд. Айвазовский в очередной раз подтвердил свой статус одного из самых дорогих русских живописцев XIX века. Интересно и то, что на сегодняшний день это самая большая сумма, вырученная Sotheby’s на онлайн-торгах. Произведение написано маслом на холсте, размер полотна 144 x 208,5 см. До продажи картина находилась в частной коллекции в Германии, предыдущий владелец приобрел ее на аукционе «Koller Auktionen» в Цюрихе в 2008 году. Фото: © Sotheby’s (2020).

Иван Константинович Айвазовский "Неаполитанский залив" (1878) Фото: Sotheby’s

Posted in Бизнес, Деньги | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Ксавье Виллардель, часть 2

В 2014 году мы познакомились с творчеством замечательного художника Ксавье Пуэнте Вилларделя (Xavier Puente Vilardell), работающего в жанре абстрактной скульптуры. Обычно он использует блоки из сосновой древесины, податливого материала, позволяющего создавать точные и изогнутые структурные формы. Виллардель работает традиционными столярными инструментами и каждую форму вырезает вручную, без использования электроинструментов и компьютерного моделирования. В настоящее время скульптор переехал из Бельгии в деревеньку Корса в Каталонии, где построил себе новую мастерскую. Посмотрим подборку его произведений, созданных за последние годы. Все фото: © Xavier Puente Vilardell.

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment