Россияне не понимают современное искусство

Вполне предсказуемо, я считаю. Цитата отсюда.

«Более 60% участников опроса, который провели среди россиян книжный сервис MyBook и Московский музей современного искусства (ММОМА), сообщили, что не понимают современное искусство, а 15% признались, что совсем им не интересуются.

Самыми выдающимся художником современности участники опроса назвали Энди Уорхола, Бэнкси и Такаси Мураками. В топ-10 также вошли Марина Абрамович, Джексон Поллок, Илья Кабаков, Йоко Оно, Герхард Рихтер, Дэвид Хокни и Эрик Булатов.

Список самых популярных электронных и аудиокниг по культуре возглавили «Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола» Анастасии Постригай, «Мост через бездну. Вся история искусства в одной книге» Паолы Волковой и «История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения» Алины Аксеновой».

Картина художника Олега Целкова / фото: © k35artgallery.com

Картина художника Олега Целкова / фото: © k35artgallery.com

P.S. По этому поводу приведу слова одного известного галериста: «Интересно, что признание – «я не понимаю современное искусство» подается с бравадой. И типа – «зато несовременное я понимаю хорошо». По-моему, «не понимать» можно творчество отдельного художника, а искусство можно «не знать». И понимать искусство современника гораздо легче, чем искусство художника творившего 200 или 400 лет назад. Тогда почему эта фраза так часто повторяется?

1. Потому что, на самом деле говорят – «я не понимаю, почему это называют искусством». То есть современный художник сталкивается с предубеждением на уровне терминологии: искусство это то, что нарисовано (слеплено, написано) рукой художника; искусство это то, что требует ученичества, определенных ремесленных навыков; искусство это то, что «изображает».

2. Потому что, на самом деле говорят – «я не понимаю почему это произведение считают хорошим искусством», не понимаю как отличить хорошее от плохого. Не понимаю где мне взять критерии. В предельном случае – «почему это стоит так дорого».

3. Потому что, вменяют любому произведению собственное представление о том, что есть цель искусства: должно чему-то учить; должно быть красиво; должно быть похоже; должно быть неповторимо; должно быть сакрально».

Posted in Критика, Общество | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Любовь к природе

В августе этого года в Челябинске прошел международный фестиваль уличного искусства «Urban Morphogenesis» («Городской морфогенез»). Участники программы фокусировались преимущественно на создании масштабных монументальных росписей на тему экологии. Вот эту 50-метровую фреску «Любовь к природе» создал петербургский художник Виталий Царенков, который плодотворно работает как в жанре станковой живописи, так и в жанре стрит-арта. На улице художник более известен под псевдонимом SY. В 2016 и 2018 годах он участвовал в основном проекте Биеннале искусства уличной волны «Артмоссфера». Для Царенкова характерен геометризм и моделирование формы с помощью светотени, в результате чего фигуры в его произведениях буквально кристаллизуются и производят впечатление цифровой векторной графики.

Мурал «Любовь к природе» Виталия Царенкова (Челябинск, 2020)

Вертикальная роспись на фасаде многоэтажного дома изображает угрозу экологической катастрофы. Идею композиции Виталий объяснил так: «Мой мурал «Любовь к природе» о неоднозначном, зачастую потребительском отношении человека к природе. Во времена, когда мир стоит на пороге глобальных экологических катастроф, большинство людей до сих пор не осознало, что от действий каждого конкретного человека зависит будущее нашей планеты. Очевидно, что невозможно разом остановить все вредные производства, но сделать первый шаг навстречу чистой Земле совсем не сложно и под силу каждому, просто убрав за собой мусор после отдыха на природе». Фото: @shaoshenga / © Виталий Царенков (2020).

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Безрукавка

Стихотворение поэта Бориса Вольфсона. Кто-то из комментаторов в Фейсбуке предложил даже такое название как «Безруkafka», а кто-то пожурил за пессимизм, на что автор, со свойственным ему жизнелюбием заметил: «Так это я еще веселенький стишок сочинил!».

***
Страна не любит нас и, в сущности, права:
ее скрепляет не любовь, а костный клей.
Мы ей нужны, как безрукавке рукава,
хотя, пожалуй, с рукавами и теплей.

А мы твердим: «Да ты нас только позови!
Мы за тебя в огонь и в воду тот же час!»
Страна берет нас, если надо, без любви,
хотя куда дороже ей природный газ.

Что ж, наше дело − строить, сеять, и рожать,
и воевать, и не желать судьбы иной.
А если надо, в землю лечь, и там лежать,
и превращаться потихоньку в перегной.

Деваться некуда, ведь климат здесь суров,
а там ты в маечку одет – и хоть бы хны.
Но никому мы не нужны без рукавов.
И с рукавами тоже, в общем, не нужны.

Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Как строили Карлов мост

Карлов мост через реку Влтава − одна их главных достопримечательностей Праги. Вплоть до середины XIX века − это был единственный способ проехать посуху из района Мала Страна в Старое Место. Сооружение опирается на шестнадцать мощных арок, облицованных тесаными блоками из песчаника. Длина моста 520 метров, ширина 9,5 метров. Каменный мост изначально назывался Пражским, но в 1870 году официально переименован в честь короля Карла IV.

Карлов мост, фото А. Савин

Аниматоры компании «Engineering and Architecture» создали короткий видеоролик, в котором реконструировали методы средневековых технологий, по которым возводили этот мост.

Известно, что строительство началось на месте Юдитина моста, который был разрушен наводнением. Инициатива постройки нового, более прочного моста принадлежала Карлу IV Люксембургскому (1316-1378) − королю Германии, Чехии и императору Священной Римской империи.

Карлов мост в Праге, фото - Dezidor

По легенде, первый камень в основание фундамента заложил сам монарх в 5 часов 31 минуту утра 9 июля 1357 года. Такая точность приведена не случайно. Эта дата и время были выбраны по рекомендации астрологов. (Если записать числа следующим образом: 1 3 5 7 (год) 9 (день) 7 (месяц) 5 (час) 3 1 (минуты), то мы получим сначала восходящий, а затем нисходящий ряд нечетных чисел (палиндром). В те времена магическим цифрам придавали очень большое значение. Заложенный в нужный момент мост должен был простоять столетия. Поскольку методы средневекового зодчества сильно отличались от современных, строительство Карлова моста продолжалось до начала XV века. Фото: © А. Савин и © Dezidor.

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Умер Шон Коннери

На 91-ом году жизни скончался выдающийся шотландский актер и продюсер сэр Шон Коннери (Thomas Sean Connery). На мой взгляд, он был лучшим и самым харизматичным Джеймсом Бондом всех времен. R.I.P.

Шон Коннери, фото: Reuters / Getty Images

«Моя жизнь − это смесь случайностей и удач. Когда началась война, мне было девять. Мы жили в полной нищете в Эдинбурге. Я начал работать в двенадцать, а через год бросил школу. Едва ли можно сказать, что я получил какое-то образование. Я до всего доходил своим умом. Вот почему я чувствую себя маленьким мальчиком в обществе интеллектуалов. Первый прорыв у меня случился в пять лет. Но мне понадобилось семьдесят лет, чтобы это осознать. Понимаете, я тогда научился читать.

Когда мне было двадцать с небольшим, со мной случилась необыкновенная штука. Я познакомился с одним американцем, Робертом Хендерсоном, мы с ним вместе играли в театре. Он дал мне список книг: Джордж Бернард Шоу, «Работа актера над собой» и «Моя жизнь в искусстве» Станиславского, весь Томас Вулф, весь Оскар Уайльд, весь Ибсен, «В поисках утраченного времени» Пруста, «Улисс» и «Поминки по Финнегану» Джойса. Эти первые книги шли невероятно трудно, но рано или поздно они к тебе продираются. К тому же у меня под рукой был толковый словарь.

Безмолвный жест может в одно мгновение сообщить больше, чем минута диалога. В отличие от большинства актеров, которые не любят, когда режиссер выкидывает их реплики, я сам кромсаю свои изо всех сил. Когда Стивен Спилберг принял девять из десяти моих идей, как заменить диалог на визуальное взаимодействие в «Последнем крестовом походе», это был лучший в мире комплимент.

Между мной и Бондом есть одно важное отличие. Он умеет решать проблемы. Броснан — хороший выбор. А вот Далтон с ролью так и не справился. Он очень серьезно промахнулся: человек, который играет Бонда, должен быть опасным. Без этого чувства постоянной угрозы невозможно быть крутым.

Где меня хоронить?! Да я вообще еще не уверен, что умру».

Из интервью Шона Коннери.

Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Резные фрукты Томоко Сато

Декоративная резьба по фруктам и овощам сегодня известна не только в дальневосточной Азии. Благодаря Интернету, это искусство стало популярно и на Западе, его используют для украшения роскошных блюд в ресторанах и свадебных экспозиций. Три года назад я знакомил читателей моего сайта с творчеством тайского художника krasinthusith, создающего невероятные скульптурные композиции из арбузов и дынь, а также с работами японца Гаку. В Японии это ремесло называют «микимоно», но на острова оно попало еще в древности из Китая. Принято считать, что резьба по фруктам зародилась в Поднебесной еще во времена династии Тан, в период с 618 по 906 годы, а затем распространилась по региону. В Таиланде ее называют «Kae-Sa-Luk», и в этой стране очень любят декорировать арбузы, огурцы и клубнику, что требует особой преданности делу, мастерства и внимания к деталям. Первые резные украшения из арбузов относятся к династии Сукхотай, правившей в XIV веке.

Японская художница Томоко Сато (Tomoko Sato) посетила Таиланд еще в 2004 году, где влюбилась в традиционное тайское искусство резьбы по дереву. Изучив его, она вернулась в Киото и обратилась к художественной резьбе по фруктам. Талант Томоко проявился в красивых орнаментах и тонких симметричных узорах, которыми она покрывает поверхность тыкв, кабачков, арбузов, дынь, яблок. Впрочем, иногда девушка делает изящные изделия из мыла и дерева. Подробнее с ее работами можно познакомиться в Инстаграме. Ниже представлены произведения Томоко Сато последних лет, вырезанные из фруктов, овощей и мыла. Все изображения: © Atelier SATO / chu-sin.com.

Continue reading

Posted in Дизайн, Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Ольга Седакова о людях и патриотизме

Выдержки из интервью с поэтом и филологом Ольгой Александровной Седаковой. Полностью читайте здесь.

«Мне кажется, нормальное отношение к своей стране − это ответственность, это когда тебе стыдно. Аверинцев говорил: «Я думаю, что любовь к стране, как и к человеку, выражается в заботе и бережном отношении. А не в том, чтобы ходить и говорить: «У меня такая жена, ни у кого такой жены нет, она вообще первая красавица». Это не любовь, это что-то другое. Я думаю, по-настоящему патриотическое служение несут волонтеры, которые помогают там, где никто другой ничего не делает.

Ольга Александровна Седакова, фото Анны Даниловой (2018)

Мне решительно, страшно не нравится новая идеология. Раньше была марксистская, теперь придумали какую-то патриотическую. Обычно идеологию обслуживают самые бездарные люди – детей заставляют учить какие-то бездарные стишки, песни – это стыдно слушать, оно портит вкус. По-другому быть не может, потому что талантливый поэт не будет участвовать в навязывании идеологии.

Мне нравится гуманистический уклон в педагогике, когда учат по-человечески относиться к окружению, к слабым людям, к особенным детям. На Западе обычно в класс инклюзивно включаются дети с особенностями развития. Когда я впервые увидела это, мне такая практика показалась странной и я спрашивала: «Как вам это?» Они говорили: «Это очень хорошо». – «Это не мешает учиться?» – «Нет, не мешает». Я сама в детстве ужасно боялась всяких проявлений болезни, не могла смотреть на калек, и я думаю, это распространенное у нас отношение. А там они с детства привыкли, что это такие же члены общества. Continue reading

Posted in Общество | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Российские галеристы объединяются

Хорошая новость для нашего едва живого отечественного арт-рынка. Цитирую статью Анны Савицкой, опубликованную в «The Art Newspaper Russia». Надеюсь, что у галеристов с ассоциацией все получится, и личные амбиции не станут препятствием на пути возрождения российского современного искусства. В конце-концов, все это делается не только ради бизнеса, но и для художников и зрителей.

«Впервые за тридцатилетнюю историю российского рынка современного искусства отечественные галеристы смогли объединиться и создать собственную ассоциацию, чтобы совместно представлять интересы отрасли. Пресс-конференция по случаю начала работы Ассоциации галерей (АГА), созданной по инициативе группы московских галерей и Фонда поддержки современного искусства «Винзавод», прошла 26 октября в Образовательном центре Московского музея современного искусства. Участники пресс-конференции − члены правления АГА − не скрывали, что идея организовать собственный профсоюз у наших галеристов уже возникала в прошлом, но ни разу не удавалось довести ее до реализации. Напомним, что у отечественных антикваров подобный профсоюз существует давно − речь идет о МКААД, Международной конфедерации антикваров, арт-дилеров и коллекционеров, основанной Василием Бычковым (многолетний президент МКААД и организатор Российского антикварного салона) еще в 2004 году.

На фото: члены и правление Ассоциации Галерей. Ассоциация галерей (АГА) / The Art Newspaper Russia (2020).

В этом году пандемия и связанный с ней кризис, серьезно затронувший в том числе арт-рынок, стали импульсом к консолидации. «Я надеюсь, все понимают, что нас ждут далеко не жирные времена. И ситуация такова, что мы в одиночку не справляемся с проблемами», − заметил в ходе пресс-конференции один из основателей галереи «Триумф» Дмитрий Ханкин.

Инициатором создания Ассоциации галерей выступила Софья Троценко. Управляя Центром современного искусства «Винзавод», среди арендаторов и резидентов которого − многие ведущие российские галереи, она не понаслышке знает о трудностях, с которыми сталкиваются наши галеристы. И именно ей удалось убедить их в том, что «кризис − лучшее время для того, чтобы попробовать сделать что-то вместе», тем более что роль галерей давно перестала быть сугубо коммерческой. Continue reading

Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Одномерные шахматы

Интересный вариант шахмат разработал дизайнер и музыкант Док Поп (Doctor Popular). «1D Chess» («One-Dimensional Chess») − это шахматная игра, в которую играют на однорядном поле, состоящем из шестнадцати клеток.

Цель победы традиционная − поставить мат королю противника или лишить его возможности сделать ход. Несмотря на кажущуюся простоту, одномерные шахматы Дока Попа полны стратегических возможностей и сюрпризов. Continue reading

Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Пустые места

«Она использует меня, чтоб заполнить пустые места».
БГ

Реалии времени. Театры вынуждены соблюдать дистанцирование и «шахматную» рассадку зрителей. Администрация Национальной филармонии Украины (Киев) выступила со своим ноу-хау, удалив каждое второе сиденье в рядах кресел зрительного зала. Радикальный подход. Фото: © Valentyna Kurdyukova / Фейсбук.

Зал Национальной филармонии Украины (Киев), фото: Valentyna Kurdyukova / Фейсбук

Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment