«Седая» волна перевернет арт-рынок?

Обозреватель портала artnet.com Тим Шнайдер (Tim Schneider) выступил на днях с любопытной теорией, касающейся развития мирового арт-рынка в период пандемии COVID-19. Он предположил, что грядущей зимой пожилые люди могут стать самой влиятельной силой в среде коллекционеров произведений искусства.

По мнению аналитика, причиной этих изменений послужила новость из области фармацевтики. 9 ноября компания «Pfizer» опубликовала предварительные данные, показывающие, что ее вакцина против короновируса более чем на 90% защищает участников испытаний от болезни. Если результаты подтвердятся, а вакцина покажет отсутствие серьезных побочных эффектов, она может стать одним из самых востребованных лекарств от короновируса, а это, в свою очередь, изменит правила игры для мира в целом и экономики в частности. Теория строится на том, что, как только будет выпущена первая крупная партия вакцин «Pfizer», доступ к ней получат далеко не все. Во-первых, скорее всего, это будут американцы (правительство США заранее выкупило первые серии вакцины), во-вторых, те из них, кому защита нужнее всего, − врачи и люди из групп риска. И если у медработников в ближайший год вряд ли найдется время и желание посещать галереи и международные арт-ярмарки, то у богатых и пожилых граждан оно вполне может появится.

Звуковой костюм Ника Кейва на ''Armory Show 2016''. Фото - Тимоти А. Клэри - AFP - Getty Images

В связи с этим, Тим Шнайдер поставил три вопроса, ответы на которые станут основополагающими для его прогнозов.

1. Насколько смелыми будут коллекционеры старшего возраста с точки зрения художников и галерей, которым они покровительствуют?
Существует стереотип, что покупатели в возрасте от шестидесяти и старше предпочитают известных художников, элитные галереи и «проверенные временем» произведения искусства. Однако, практика показывает, что как раз коллекционеры «со стажем» являются самыми яростными сторонниками новых талантов и готовы к радикальным приобретениям. Отчасти это связано с тем, что они понимают, насколько важны эти составляющие для стабильности всей жизнедеятельности галерей. Насколько широко это мнение разделяют представители «седой» волны покупателей, покажет время.

2. Насколько сильно пожилые коллекционеры захотят ездить по миру?
Тим Шнайдер считает, что предполагаемые выгоды от возвращения в более локализованный мир искусства на самом деле не материализовались во многих местах зараженного вирусом Запада. Предстоит выяснить, как далеко пожилые и богатые готовы путешествовать ради покупки произведений искусства. Будут ли это лишь Нью-Йорк и Лондон, или арт-центрам поменьше тоже есть на что надеяться.

3. Насколько предпочтительным будет доступ коллекционеров старшего возраста к востребованным произведениям?
Большинству коллекционеров по-прежнему нравится рассматривать работы в живую, прежде чем совершить покупку, а распродажи часто начинаются с ужинов в честь открытия выставок и других социальных мероприятий, которые этой зимой будут исключительно гостеприимны для вакцинированных клиентов. Известно, что пожилые, богатые и давно знакомые покупатели обычно имеют преимущество в этой сфере, а целевое распространение вакцины может еще больше склонить арт-рынок в их пользу в начале 2021 года.

В заключение аналитик обмолвился, что не хочет преувеличивать серьезность «седой» волны в сфере торговли искусством, поскольку рынок уже вернулся к относительной свободе и здоровью в азиатских странах. В любом случае, нормирование вакцины по возрасту будет временным, а эффективность продукта «Pfizer» резко повысит вероятность того, что конкурирующие вакцины, использующие аналогичную технологию, также будут хорошо работать и скоро станут доступны для всех в мире. Отсюда.

На фото: Звуковой костюм Ника Кейва на «Armory Show 2016». Фото: © Тимоти А. Клэри / AFP / Getty Images.
Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Дом восходящего солнца» в джазовой обработке

Американская джазовая певица Ди Ди Бриджуотер (Dee Dee Bridgewater) записала свою версию известной фолк-баллады «House Of The Rising Sun» («Дом восходящего солнца»). Напомню, эта песня стала хитом в 1964 году, когда ее исполнила британская группа «The Animals». В джазовом варианте она звучит без надрыва, но так же проникновенно.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Фотоконкурс «Животные-2020»

28 августа мобильное приложение Agora предложило фотографам со всего мира принять участие в конкурсе «Animals-2020». До 11 сентября авторы прислали 13 888 снимков, из которых путем голосования было выбрано пятьдесят лучших работ. Главный приз в размере тысячи долларов получил индонезийский фотограф @jjnmatt, чья «Игуана» собрала наибольшее количество голосов. Мне больше всего понравились вот эти восемнадцать снимков проекта «Animals-2020». Названия и никнеймы авторов вы можете прочитать, если наведете курсор мыши на картинку. Права на все изображения принадлежат их авторам.

Continue reading

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Главное − запах!

Представители портлендского книжного магазина «Powell’s Books» провели опрос среди своих покупателей, чтобы выяснить, по чéму больше всего они соскучились во время приостановки торговли в весенне-летний период. (Напомню, речь идет о закрытии торговых точек из-за пандемии, которое коснулась многих стран). Оказалось, что больше всего клиентам не хватало запаха книг!

Запах старых книг в парфюме от «Powell's Books»

Вдохновленные этим открытием, менеджеры магазина анонсировали выпуск собственной марки парфюма «Powell’s Unisex Fragrance». Вода еще не появилась в продаже, однако на сайте компании уже объявлено, что ограниченный тираж аромата от книготорговцев будет стоить 24,99 $. Флакон выглядит довольно просто, но имеет упаковку в форме книжного фолианта. Как написано в аннотации: «Пьянящий аромат старой бумаги создает атмосферу, полную настроения и возможностей». В композиции преобладают ноты фиалки, дерева и старой бумаги.

P.S. Это, конечно, не единственный в мире парфюм с подобным запахом. В каталоге компании Demeter есть одеколон «Paperback», а парфюмер Кристофер Бросиус (Christopher Brosius) выпустил аромат № 306 «In The Library». (Мне, кстати, понравилось поэтичное описание Бросиусом своего творения: «In The Library» («В библиотеке») − теплая смесь английского романа, русских и марокканских кожаных переплетов, потертой ткани и намеков на полированное дерево. Основная нота в этом аромате была скопирована из одного из моих любимых романов, опубликованных в 1927 году. Много лет назад, в Лондоне, мне довелось найти подписанное первое издание в отличном состоянии. Я был более чем взволнован, потому что этих книг в мире сохранилось всего около сотни. У нее был чудесный, теплый, древесный, слегка сладкий запах, и я немедленно принялся разливать его по бутылкам». Фото: © Powell’s Books (2020).

Posted in Книги | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Более тысячи работ Ван Гога

Картина Винсента Ван Гога «Белый сад» (1888), 60×81 см, Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation).

Винсент Ван Гог «Белый сад» (1888), 60×81 см, © Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation).

Цифровую коллекцию работ Винсента Ван Гога (1853-1890) подготовил консорциум художественных музеев Нидерландов. Проект «Van Gogh Worldwide» представляет собой базу данных, содержащую более тысячи произведений художника, каталогизированных по жанрам и периодам его творчества. В настоящее время на сайте размещены качественные cканы живописи и графики Ван Гога, хранящиеся в собраниях Нидерландов: музее Ван Гога, музее Креллера-Мюллера, Рейксмузеуме, Нидерландском институте истории искусств и музее Бойманса ван Бёнингена. В ближайших планах участников проекта − пополнить виртуальную коллекцию шедеврами, находящимися в других мировых музеях.

Картина Винсента Ван Гога «Красная капуста и лук» (1887), 50,2 × 64,3 см, Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation).

Винсент Ван Гог «Красная капуста и лук» (1887), 50,2×64,3 см, © Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation).

Posted in Выставки, Графика, Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Театр с ограниченными возможностями

10 ноября о новых ограничениях, введенных в Москве в связи с ухудшением эпидемиологической ситуации, объявил мэр столицы Сергей Собянин. Максимальное число зрителей в театрах, кинотеатрах и концертных залах не должно превышать 25% общей вместимости зала. В среду, 11 ноября, министр культуры Ольга Любимова подписала приказ о мерах по «недопущению распространения новой коронавирусной инфекции» в дополнение к уже введенным ограничениям. В документе сформулированы новые условия работы учреждений культуры на ближайшее время. В частности, дальнейшая продажа билетов должна быть «не более 25% от общей вместимости места проведения мероприятий». Однако, в приказе отдельно отмечается, что если до 13 ноября театры продали на показы больше, чем на 25 % зала, то все зрители, купившие билеты должны быть допущены на спектакли. Ограничения вводятся с 13 ноября и будут действовать до 15 января 2021 года. Вот как комментируют ситуацию известные театральные деятели России:

Генеральный директор Государственного академического Большого театра России Владимир Урин: «Если эпидемиологическая ситуация того требует, было бы лучше принять решение закрыть театры. Но заполнять зал меньше, чем на 50% − невозможно. Совершенно очевидно, что при 25% заполнения зрительного зала те расходы, которые мы тратим на проведение спектаклей, которые не покрывается бюджетом и субсидиями, а являются расходами за счет заработка, мы никаким образом не покроем. У нас возникнут очень серьезные финансовые убытки». Ссылка.

Актер и художественный руководитель Московского академического театра сатиры Александр Ширвиндт«Каким сегодня вынужден быть театр? «Хлеба и зрелищ!» – атавизм великой депрессии начала мироздания. Сегодня хлеба навалом. Зрелище – в интернете. Наивные попытки надеть на лица зрителей марлевые повязки или отгородить в оркестре стенками духовые инструменты от смычковых, чтобы те не плевали зловредной слюной на скрипки, – милое подобие деятельности. Все значимое в творческо-театральной индустрии перемерло. Остались немощные очередники ухода, ждущие чуда вечного творческого огня. Что делать? Может быть, этот сегодняшний вселенский «боженькин сигнал», помимо всего, о чем я понятия не имею, – глобальный призыв к новой эпохе зрелищ как таковых?

Александр Ширвиндт, фото: © Сергей Пятаков / РИА Новости. Continue reading

Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Московских художников лишают мастерских

Реновация, затеянная несколько лет назад московским правительством во главе с Сергеем Собяниным, методично расправляется не только со спальными районами и памятниками архитектуры. Под наковальню попали и творческие мастерские художников. Несмотря на публичные обещания мэра Собянина (например, в газете «Metro» от 25 сентября 2020 года), что «ни один художник на улице не останется», Департамент имущества Москвы продолжает настаивать на скорейшем освобождении мастерских в сносимых домах. При этом никаких помещений взамен утраченных мастерских чиновники НЕ ПРЕДЛАГАЮТ.

Ранее, 14 октября 2020 года об этой ситуации говорил в своем обращении председатель Московского союза художников Виктор Александрович Глухов. Он также ссылался на заверения мэра Москвы, но сетовал, что бюрократы на местах препятствуют выделению художникам помещений взамен сносимых. Цитата:

«У меня есть такое ощущение, что если Сергей Семенович нас хорошо понимает, то на среднем уровне чиновники очень неохотно, в общем, выполняют эти его указания».

Фрагмент о мастерских можно послушать ниже (с 8 минуты и по 11.30).

С 3 по 6 ноября в творческих мастерских по адресу Щёлковское шоссе, дом 56/72, прошла коллективная выставка «Изгнанные», объединившая мастеров разных секций МОСХа. Экспозиция стала ответом на безвыходную ситуацию, в которую попали десятки художников, для которых это здание было единственным местом для работы. Кстати, реновация затрагивает также мастерские, расположенные в домах № 58, 60, 62/59 по Щёлковскому шоссе и в доме 7, корп. 2 на улице Газопровод. Еще с конца лета, на протяжении трех месяцев, художники писали письма, стучались во все инстанции, чтобы выяснить: выгоняют ли их на улицу или им будет предоставлена Департаментом имущества Москвы альтернативная замена для продолжения творческой работы. Пока все безрезультатно. Депутат Московской городской Думы Елена Янчук посетила выставку «Изгнанные» и выпустила видеоролик, рассказывающий о борьбе художников за свои права.

Отмечу, что вся эта ситуация со сносом зданий в столице напоминает хорошо спланированную, многоходовую операцию, преследующую захват и перепродажу городской недвижимости бизнес-структурами, близкими к властям. О чем еще, кроме коммерческой выгоды могут думать люди, занимающиеся реновацией? И какие шансы добиться справедливости у Московского союза художников, организации, едва сводящей концы с концами? Вот еще один красноречивый документ, касающийся мастерских скульпторов на Ленинском проспекте в домах № 123 и 129. Говорит Виктор Александрович Глухов:

«Нам за 2017-2018 годы, задним числом, был начислен налог на имущество по этим мастерским, который возрос в 48 раз! Было начислено 4 миллиона рублей. По суду, это, к сожалению, отстоять не удалось. И решением правления эта сумма была разделена между всеми художниками, которые используют творческие мастерские, находящиеся в собственности Московского союза художников. <…> Есть проблема, которая надвигается, и ее надо разрешать. Это проблема по мастерским на Верхней Масловке. Дело в том, что мастерские по Верхней Масловке, находящиеся в домах 1, 3 и 9, были признаны памятником архитектуры. Казалось бы, это хорошо, да? Они будут охраняться государством. Но с другой стороны, сразу нам было выставлено Департаментом охраны памятников предписание привести эти мастерские в порядок. Что это значит? Это значит − провести реставрацию фасадов этих зданий, и привести в порядок помещения, интерьеры мастерских и коридоров. Это сумасшедшая сумма! Как этот вопрос решать? Мы о этом сейчас думаем. Возможна встреча с Департаментом охраны памятников и объяснение им, что нельзя это все возлагать только на художников. Что и город должен принять в этом какое-то участие…».

Вот такие пироги… Не мытьем, так катаньем, общество недоразвитого капитализма планомерно уничтожает собственную культуру.

Posted in Выставки, Критика, Общество | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Серьги для AirPods

Ювелирные бренды стараются идти в ногу со временем. Например, компания MISHO из Мумбаи выпустила несколько вариантов сережек, предотвращающих выпадение из уха беспроводных наушников Apple AirPods (или их аналогов). Украшения изготовлены из серебра 925 пробы и покрыты напылением из золота.

Креативный директор фирмы Сухани Парех (Suhani Parekh) описывает дизайн сережек как «современную архитектуру тела» и надеется, что подобный симбиоз произведет революцию в методах разработки новейших ювелирных аксессуаров. Лейбл MISHO основан в 2016 году, но уже примелькался на Западе, поскольку его изделия носят такие «звезды» как Бейонсе, Кендалл Дженнер, Леди Гага и Лили Коллинз. Сейчас на сайте компании доступны четыре стиля сережек: «Pebble Pods», «Minimal Active Tall Pods», «Minimal Active Tiny Pods» и «Convertible Pro Pods». Все фото: © mishodesigns.com (2020).

Continue reading

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Старички Ирины Верхградской

Самодеятельная художница из Новосибирска Ирина Верхградская уже более тридцати лет создает миниатюрных кукол. Рукоделием она занялась случайно. Ирина родилась в Норильске, в школьные годы увлекалась рисованием и шитьем, но потом забросила. Когда в Заполярье ухудшилась экологическая обстановка, Ирина с маленькими детьми переехала в Казахстан. К рукоделию вернулась в перестроечные годы, когда поняла, что дети на Новый год остаются без подарков − в магазинах игрушек полки были пусты. А затем втянулась настолько, что на творчество стало уходить все свободное время. Дети выросли, переехали в Новосибирск, через два года за ними последовала и Ирина. Правда, денег от продажи квартиры в Семипалатинске хватило только на маленький дом на городской окраине. Сегодня художница живет на скромную пенсию, но своих кукол продавать категорически отказывается. Стены мастерской эти фигурки покидали лишь однажды, когда Ирину пригласили в Москву, на выставку «Формула рукоделия». За многие годы она сделала около 1600 кукол, которые готова бесплатно уступить какому-нибудь музею, если ей гарантируют устройство экспозиции. Но пока таких предложений не поступало. Среди ее работ образы артистов и исторических персонажей, серии истории костюма и детской одежды. Сейчас уникальное собрание хранится в картонных коробках в доме художницы.

Наброски к будущим работам Ирина рисует шариковой ручкой в общей тетради, затем начинает лепить из запекаемого пластика самые важные части кукол – голову и руки. Трудится она за обычным письменным столом, основной инструмент для проработки деталей – швейная игла. Когда образ миниатюры готов, запекает фигурку в мультиварке. Недавно Ирина закончила небольшую серию кукол «Дорогие мои старики», в которой замечательно изобразила простых русских бабушек и дедушек. По словам автора, образы из этой коллекции отчасти придуманы, отчасти имеют реальных прототипов. Вот как художница рассказывает об этой серии:

«С возрастом приходит понимание, что все равно в одиночестве придется встречать надвигающуюся старость. Даже если есть и дети, и внуки. Ну, скрасят они немного. Но, наверное, грустно все равно. Приятно, когда пишут в Интернете: «Очень трогательно… пойду обниму маму». Есть отклик, что надо как-то подбодрить, поддержать, порадовать. Хочется, чтобы обратили внимание на своих стариков или помогли соседям одиноким. Чтобы немного защемило в душе и люди осознали, что одиночество – это очень грустная вещь, если все забыли.

В моей коллекции много радостных ситуаций. Вот, бабушка сидит в кресле, смотрит любимый сериал – не такая уж она несчастная. И они все – из разных времен, совершенно необязательно, что из сегодняшних дней. Какие-то − двадцать−тридцать лет назад, поэтому и антураж такой, из тех времен. Например, Басков на афише – явно не современный. Сейчас бы бабушка с такой любовью не смотрела на плакат, когда он такое вытворяет. Я стараюсь не вызывать какие-то искусственные эмоции, создавать душещипательные сцены. И с улыбками часто их изображаю. Даже, например, там, где бабушка сидит на кровати, а ее обнимает внучка-невеста, я специально поставила рядом тапочки. Чтобы было понятно, что бабушка посидит, а потом встанет, что не все фатально. Или халатик вешаю на спинку кровати. Дополнительная работа, но мне так самой спокойнее.

В Москве у меня все спрашивали, где я выставляюсь в Новосибирске, и мне было стыдно говорить, что нигде. Я два раза выставляла своих кукол в начале двухтысячных, в нашем краеведческом музее, но потом у них пропал ко мне интерес. Мне бы хотелось проводить выставки, и до недавнего времени у меня это получалось. Правда, по регионам: Иркутск, Омск, Барнаул. Менеджера у меня нет, приходится самой договариваться, а хвалить себя – тоже как-то сложно…».

Фото: © Ирина Верхградская / © Антон Барсуков (RFE/RL).

Continue reading

Posted in Куклы | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Памяти Михаила Жванецкого

В возрасте восьмидесяти шести лет умер писатель-сатирик Михаил Жванецкий.

Михаил Жванецкий, фото © Антон Денисов_РИА Новости

«Я не собирался быть писателем и, видимо, им не стал. Правда, в молодости была какая-то веселость, привычка к смеху вокруг себя. Мы смеемся вместе. Вы смешите меня, потом этим же я смешу вас. Приятно, что мои рассказы стали привлекать публику, для чего большое значение имеет интонация. Мы так и жили все эти годы: говорили одно, думали другое, пели третье. Опровергали слова жестом, придавали другой смысл интонацией, и самому хотелось уцелеть и сохранить сказанное». М. Жванецкий

Фото: © Антон Денисов / РИА Новости

Posted in Книги | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment