Байкальское сокровище

Снимок фотографа из Братска Алексея Трофимова получил приз зрительских симпатий на международном конкурсе «Погодный фотограф года − 2020».

Мероприятие ежегодно проводит Королевское метеорологическое общество Великобритании («Royal Meteorological Society» − RMetS). В этом году двадцать шесть финалистов из пятнадцати стран мира выставили свои работы на публичное голосование. Изображение покрытого льдом озера Байкал набрало более 11 000 голосов. Трофимов поймал этот кадр 27 февраля 2013 года, во время зимней экспедиции на мыс Котельниковский. Его привлекли заснеженные ледяные торосы, преломляющие свет яркого солнца и он моментально почувствовал красоту открывшуюся перед ним. «Был полдень, не совсем мое время для фото. Но свет, который давало солнце, преломляясь в глыбах льда, привлек мое внимание и заставил сделать этот снимок» − отметил автор в пресс релизе.

Технически Алексей Трофимов использовал камеру Canon EOS 500D, выдержку 1/250, диафрагму f/11, фокусное расстояние 10 мм, ISO-100. С работами других победителей вы можете познакомиться здесь.

P.S. Вот еще работы Трофимова из этого цикла, и снимки Кристины Макеевой на эту же тему.

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Выставка масок в Колорадо

С 17 сентября 2020 года в денверской галерее Вики Майрен («Vicki Myhren Gallery») работает коллективная выставка современного искусства «MASK». К сожалению, из-за продолжающейся пандемии коронавируса, защитные маски для лица всех форм и расцветок стали неотъемлемой частью нашей жизни. Отчасти из-за того, что некоторые пренебрегают ими, мы продолжаем наблюдать рост заражений COVID-19 во всем мире. Экспозиция «MASK» демонстрирует, что маски для лица не только важны для нашего здоровья, но и могут быть прекрасным средством самовыражения. Известно, что испокон веков человечество использовало маски в качестве декоративных и ритуальных объектов. Сорок молодых американских художников попытались продолжить эту традицию, выставив на обозрение зрителей самые странные и фантастические варианты масок. Хотя некоторые из представленных экспонатов совершенно не подходят для защиты лица, интересно понаблюдать, как далеко зашла творческая фантазия авторов во время вынужденного карантина. По сути, выставка «MASK» это − документ о нашем времени и творчестве, возникшем в изоляции. Галерея Вики Майрен находится на территории Денверского университета, посредством своей деятельности она поощряет взаимодействие художественного самовыражения с обучением студентов, а также служит междисциплинарным пространством для общения молодежи и совместных занятий искусством. Выставка продлится до 1 декабря текущего года.

Фото: © Emma Hunt, © Kate Marling, © Nii Odzenma, © Elizabeth Morisette, © Freyja Sewell, © Matt Harris, © Scottie Burgess.

01-Скотти Берджесс, «Маска для наших невидимых улыбок» (2020) Continue reading

Posted in Выставки | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Прошлое Моргана Фримана

Все-таки, забавно узнавать, с чего начинали свою карьеру великие актеры. Еще до того, как Морган Фриман стал легендой мирового кино, он работал в театре «Pasadena Playhouse», а в 1968 году дебютировал на Бродвее в необычном варианте мюзикла «Хэлло, Долли!». А вот затем актер стал хорошо известен американским дошкольникам, ведь с 1970 по 1975 годы снимался в комедийном телесериале «The Electric Company» («Электрическая компания»). В основном, сериал был рассчитан на детей от семи до десяти лет, и был задуман, чтобы учить их основам чтения. Одним из персонажей, которого изображал Морган Фриман, был граф «Винсент-овощной вампир» («Vincent the Vegetable Vampire»), экстравагантное ночное существо, которое жаждало овощей. И еще… пело. Сохранившийся видео отрывок из этой программы позволяет оценить вокальные данные актера.

Мне же Морган Фриман запомнился замечательными ролями в картинах «Непрощенный» (1992), «Побег из Шоушенка» (1994), «Семь» (1995) и «Малышка на миллион» (2004). У меня было другое детство.

 Кадр из фильма Клинта Иствуда «Малышка на миллион» (2004). Фото: kinopoisk.ru.

Кадр из фильма Клинта Иствуда «Малышка на миллион» (2004). Фото: © kinopoisk.ru.
Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Константин Акинша: «Когда великолепные подлинники висят рядом с подделками – это унижение»

В продолжение темы подделок в музейных собраниях, хочу предложить читателям выдержки из интервью с известным искусствоведом Константином Акиншей. Он рассказал, почему так важна выставка «Русский авангард в Музее Людвига: оригинал и фейк», которую многие уже называют самым скандальным проектом года. Полностью с материалом можно ознакомиться здесь.

«Разговоры о том, что в Музее Людвига есть подделки, ходили давно… Музей имеет право исследовать вещи, которые он хранит. На мой взгляд, куда более унизительно для музея обманывать посетителей и показывать им подделки вместо оригиналов. Когда великолепные подлинники висят рядом с подделками − это унижение. Если музеи не занимаются исследованиями, они превращаются в выставочные предприятия, которым важно гнать выставку за выставкой, собирая деньги с посетителей… Музей − экспертная организация, а иначе он превращается в простой склад вещей! К исследованиям были привлечены специалисты мирового уровня − Мария Кокори из Чикагского художественного института, эксперты из Англии, Германии. Естественно, этот проект подстегнула ситуация с выставкой в Генте, как соломинка, переломившая хребет верблюду. История с Топоровским сразу поставила серьезнейший вопрос об ответственности музеев за тот русский авангард, который они у себя показывают.

Константин Акинша. Фото - Максим Белоусов_Zenko Foundation

Сомнительные работы есть во многих музеях, но не все об этом хотят говорить. В Германии таких скандалов уже было немало − например, давняя история с Берлинской галереей, у которой отказались брать работы на выставку «Москва − Берлин» кураторы с российской стороны. Потом и сама галерея признала эти вещи поддельными. Среди них был деревянный барельеф в человеческий рост, изображавший виолончель, который приписывали Лебедеву. Совсем недавно случился скандал с работой Малевича, переданной семьей Вильгельма Хака в музей изобразительных искусств земли Северный Рейн − Вестфалия «Kunstsammlung NRW» в Дюссельдорфе. Дюссельдорф начал проверку и обнаружил, что она не могла быть выполнена раньше 1955 года.

Подделки появились практически в конце пятидесятых, их производство росло в шестидесятые − восьмидесятые. Для этого достаточно почитать воспоминания Костаки о подделках Кандинского, на которые попалась даже вдова художника. В мемуарах Валентина Воробьева много историй о том, как делали подделки для Нины Стивенс: как, приготавливая картины для вывоза, замазывали их мучным клеем, как их использовали для упаковки вещей… Естественно, у таких вещей не было никакого провенанса. А на вопрос покупателя, от кого, продавцы, закатывая глаза, отвечали: как можно говорить о том, от кого эти вещи, ведь людей могут уничтожить сиволапые большевики! Continue reading

Posted in Плагиат | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Играют Кузнецов и Бойко

Фрагмент концерта, посвященного 75-летию выдающегося джазового гитариста Алексея Кузнецова. Запись сделана в клубе Алексея Козлова 6 сентября 2016 года. Алексей Кузнецов и Игорь Бойко исполнили два джазовых стандарта: меланхоличную пьесу «In A Sentimental Mood» Дюка Эллингтона, а затем живую и оптимистичную «Lady Be Good» Джорджа Гершвина. В последней композиции гитаристам аккомпанировала на контрабасе Дарья Чернакова. Послушаем как играют мастера.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Pejac реагирует на короновирус

Если помните, в апреле испанский уличный художник Pejac сидел на карантине в своей мадридской квартире и от скуки рисовал на окнах композиции, вдохновленные картинами Рене Магритта. Когда меры карантина в Испании чуть-чуть ослабили, художник вернулся к стрит-арту и закончил три новых граффити на стенах кампуса университетской больницы «Marqués de Valdecilla» в Сантандере. В этих работах он снова поднял тему мирового кризиса из-за непрекращающейся пандемии короновируса, а место для фресок выбрал в качестве жеста благодарности медицинским работникам. Свой цикл Pejac назвал «Strength» («Сила») и посвятил его памяти пятидесяти тысяч человек, умерших в Испании от COVID-19.

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Что ждет рынок искусства в 2021 году?

Корреспонденты издания «The Art Newspaper Russia» Анна Брейди и Энни Шоу подготовили отчет о состоянии мирового арт-рынка. Он интересен как дополнение вот к этому материалу, в котором подводятся итоги полугодичной изоляции мировых музеев. Итак:

«В первой половине 2020 года продажи искусства упали в среднем на 36%, из-за чего дилеры были вынуждены на треть сократить свой штат, а 2% галерей закрылись навсегда − и эта цифра, судя по всему, значительно вырастет, когда закончатся дотации на аренду, а в экономике начнется период рецессии. К таким выводам пришли авторы совместного отчета «Art Basel» и «UBS» о влиянии COVID-19 на галерейный бизнес. Но, вероятно, более всего пострадали арт-ярмарки («Art Basel» отменила уже третью из запланированных на 2020 год ярмарок, на этот раз в Майами-Бич, а затем последовало решение об отмене парижской «FIACW»), и составитель отчета экономист Клэр Макэндрю сомневается в том, что им удастся восстановиться в 2021 году.

Installation view, Gilbert & George Works from a Private Collection (Ben Brown Fine Arts London, 6 October - 6 November 2020). Photo credit Jeff Moore.

Как показал опрос 795 галерей, специализирующихся на модернизме и современном искусстве, 91% дилеров уверен, что во второй половине 2020 года продажи не улучшатся. Более того, только треть из них ожидают повышения продаж в 2021 году. Макэндрю отмечает, что большинство коллекционеров планируют снова начать посещать художественные мероприятия в других городах и странах не раньше второй половины 2021 года. Continue reading

Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Такада

4 октября ушел из жизни всемирно известный дизайнер Кэндзо Такада. В нашей традиционной рубрике «Художник говорит» мастер рассказывает о себе и своем творчестве. Все цитаты взяты из его многочисленных интервью.

«Я никогда не стремился стать взрослым. Всегда предпочитал оставаться немного ребенком − и внутри, и снаружи. Потому что, как только ты стремишься повзрослеть, ты навязываешь себе какие-то стереотипы, ограничиваешь себя рамками. И в результате начинаешь стареть.

Кендзо Такада, фото: Reuters

Когда-то давно я шил платья для кукол сестры и мечтал, как буду одевать круглоглазых дочерей далекого Запада. В Париже, решив найти что-то свое, я подумал о смешении кимоно с западной одеждой: просторные свитера, широкие накладные плечи, прямые линии, широкие рукава.

Я приехал в Париж в середине шестидесятых − во времена хиппи. Сам тоже хипповал, и довольно-таки серьезно: одевался под стать, много тусовался. Хиппи − это вроде бы про свободу; и все-таки шестидесятническая «хипповская» свобода была штукой условной. Взять, к примеру, моду. То время диктовало жесткие правила: юбка у вас могла быть только одной длины, фасон пиджака − тоже только такой, какие делали в именитых домах моды. И нам, молодым дизайнерам, эта модная диктатура надоела до чертиков. Перемен хотели везде − не только в сфере моды. Я был в Париже в то время, я собственными глазами видел, как в 1968 году студенты выходили на улицу, − они требовали свободы. В семидесятых само это слово, «свобода», обрело новое значение. Правил больше не было.

Мы творили что хотели. Нас ничто не ограничивало. Вот, например, принты − в то время их почти никто не использовал. На рынке одежды с принтами до этого не было. Потом мы добавили к принтам этнических мотивов − и это тогда тоже было в новинку! Все, что бы мы ни делали: огромные ли цветы на одежде, рваные джинсы, драные рубашки, − было новаторски. И мы оказались не одни такие: в семидесятые так поступали все молодые дизайнеры. В модной индустрии царил хаос − кто на что способен, кто во что горазд. Моду тех времен зовут «антимодой» − и это, думаю, правильно. Она была насквозь контркультурной − таким жестом против всего «кутюра», который нам пытались навязать большие модные дома. Мы чуть ли не шили пиджаки наизнанку. И никакой вам длины до колен − либо мини, либо макси, в пол, чтобы подол юбки или брюки путались. Такой вот «модный экстремизм».

А потом семидесятые подошли к концу. И мы повзрослели − стали делать более проработанные, продуманные вещи. И я стал больше задумываться о качестве − хорошо ли скроено, как сидит. Контркультура уступила место моде, высказывания против режима − одежде.

Банальность, конечно, но мода развивается по спирали: все, что некогда было в тренде, рано или поздно возвращается. Мир так устроен. Мы уже видели, как все бросились копировать стиль тридцатых и сороковых. Теперь на очереди − семидесятые. И я, если честно, бесконечно рад, что они вернулись. Надо быть любопытным и делать только то, что нравится, даже если это не приносит денег. Когда ты вынужден реагировать на тенденции, которые тебе не очень близки… это лишает свободы. Мода − это календарь, всегда надо четко следовать расписанию.

Когда-то модели на подиуме улыбались. Некоторые даже пританцовывали. Я не обращался в агентства, набирал непрофессиональных девочек. Они не знали, как ходить, и на всякий случай улыбались. А сейчас модели функционируют, как механические куклы. Они работают. Они показывают одежду. Хорошо показывают. Но когда-то мода − это было весело. Сейчас мода − это прибыльно.

Мне всегда больше нравились легкие, свежие ароматы, хотя я не против и древесных нот в композиции. Что совершенно точно не моя история, так это приторно-сладкие нюансы − слишком резкие, чересчур провокационные. При этом я знаю массу людей, которым идеально подходят ароматы именно с таким звучанием. Сам я всегда ищу что-то более легкое и ненавязчивое, например, как ароматы «Avon Life». Я сам с удовольствием ношу мужскую версию в повседневной жизни. До этого моим бессменным фаворитом был «KenzoKi Bamboo Leaf».

Я не приветствую тему неприкрытой сексуальности в парфюмерии. Мне скорее по душе ароматы, услышав которые, ты даже не поймешь, что именно чувствуешь в данный момент. Что-то очень аккуратное, нежное, недоступное для посторонних глаз. Самыми чувственными и волнующими по своему звучанию для меня всегда были ноты ириса и фиалки. В творчестве я черпаю вдохновение в прошлом моей семьи. Так, символом коллаборации с «Avon Life» стала фиалка, изображенная на моем фамильном гербе. Она же присутствует в композиции ароматы, а также на флаконах, шарфах и упаковках.

Мне нравится сочетать простоту и роскошь в своих работах, будь то создание одежды или ароматов. С самого начала, когда я принял решение основать собственный модный дом, я отказался от идеи шить только в «haute couture» («высокая мода»). Мне был интересен более широкий рынок, и я хотел, чтобы мои вещи были доступны для более широкой аудитории.

Мир вокруг нас так быстро меняется, в том числе мода и парфюмерия, и я точно не знаю, что ждет его впереди. Я отошел от этого мира и сейчас занимаюсь лишь совместными проектами, но время от времени до сих пор рисую и понимаю, что поймать модные тенденции сегодня стало очень непросто, хотя в этом процессе есть особый смысл. Я обожаю общаться с молодежью и каждый день стараюсь узнавать что-нибудь новое. Важно постоянно расширять свои горизонты. Тогда жизнь наполняется яркими красками, а мысли − энергией и жаждой творчества. Вот и весь секрет».

Кэндзо Такада (1939-2020) − японский модельер и дизайнер, основатель бренда Kenzo. Фото: © Reuters.

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Mr. Blue Sky» по-калифорнийски

Американская группа «Pomplamoose» с отличной кавер-версией песни Джеффа Линна «Mr. Blue Sky». (Это один из моих любимых хитов Линна. Он выпущен в 1977 году на седьмом студийном альбоме «Electric Light Orchestra» − «Out Of The Blue». Официальный видеоклип можно посмотреть здесь).

«Pomplamoose» − это музыкальный коллектив из Калифорнии, исполняющий композиции в стиле инди-джаз-фьюжн. Он образован летом 2008 года двумя друзьями − вокалисткой Натали Доун Кнутсен (Natalie Dawn Knutsen) и мультиинструменталистом Джеком Конте (Jack Conte). Свои работы ребята реализуют через интернет-сервисы, главным образом на YouTube, MySpace и iTunes. Дуэт часто приглашает других музыкантов для записи песен и каверов. «Mr. Blue Sky» записан в следующем составе: Натали Доун − основной вокал, Джек Конте − клавишные и марксофон, Брайан Грин − гитара, Ник Кэмпбелл − бас-гитара, Джулиан Аллен − ударные, Нахнин Кула − бэк-вокал и Дэйв Маккэй − синтезатор.

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Пешеходный переход в Лондоне

Уличные художники часто обращают внимание на тротуары и проезжую часть дороги. Вспомним замечательные работы француза oakoak, канадца Питера Гибсона, американцев Дэвида Зинна, Джима Бахора, дуэта Jessie & Katey.

Недавно к этому жанру обратилась и французская художница Камилла Валала (Camille Walala). Ее творчество охватывают широкий диапазон дисциплин: от графики и дизайна интерьера, до настенных росписей и инсталляций. Увлечение стрит-артом выразилось в яркой геометрической композиции, которая превратила оживленный пешеходный переход в Лондоне в красочное панно с поучительными надписями. Проект Камиллы получил название «Les Jumeaux» («Близнецы»), он является частью программы «White City Place» по обновлению района Западного Лондона. Естественно, работа относится к категории «официального» уличного творчества, и сделана по заказу компаний «Stanhope», «Mitsui Fudosan» и «Aimco», занимающихся благоустройством района. Панно находится рядом со станцией метро «White City», расположенной на пересечении Южно-Африканской дороги (South Africa Road) и Вуд-лейн (Wood Lane).

Композиция Камиллы Валала в Лондоне-01

Художница так прокомментировала «Близнецов» в своем пресс-релизе: «Это было действительно захватывающее задание, потому что мне пришлось гораздо тщательнее, чем в прошлом, изучать район и привнести красочные, радостные узоры в эту часть Лондона. Мне нравится, когда мои проекты начинаются с элемента любопытства. Меня вдохновили богатые архитектурные детали и я начала работать в своем скетчбуке, делая эскизы и коллажи, которые затем превратились в большую композицию. Это сбалансированный процесс, позволяющий находить по пути счастливые случайности, сохраняя при этом простой и смелый стиль». С другими работами Камиллы Валала вы можете познакомиться в Инстаграме автора. Все изображения: © Camille Walala (2020).

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment