Top-art 2023

Журнал «ArtReview» опубликовал ежегодный рейтинг ста самых влиятельных деятелей современного искусства. Хотя список не отражает какой-либо конкретной политики (многие из его участников в корне не согласны друг с другом по многим вопросам), он фиксирует переход от теории к практике в самом широком смысле слова, а также подтверждает идею, что искусство существует как неотъемлемая часть нашего общего мира, а не просто вещь в себе. Отрадно, что в первую десятку рейтинга вошли не галеристы и кураторы, а одни художники.

1. Нэн Голдин (Nan Goldin) − фотохудожник и основатель движения P.A.I.N.

2. Хито Штейерль (Hito Steyerl) − художница и политическая активистка.

3. Рикрит Тиравания (Rirkrit Tiravanija) − художник, работающий в области эстетики взаимодействия.

4. Симона Ли (Simone Leigh) − художница, создающая скульптурные медитации на тему «черной» женственности и феминизма.

5. Исаак Жюльен (Isaac Julien) − художник, автор видеоинсталляций, посвященных важным фигурам в истории «черного» движения.

6. Ибрагим Махама (Ibrahim Mahama) − художник, важнейшая фигура арт-мира Ганы.

7. Тистер Гейтс (Theaster Gates) − художник, объединяющий социальные практики и арт-рынок.

8. Стив Маккуин (Steve McQueen) − художник, кино- и телережиссер.

9. «Karrabing Film Collective» − арт-коллектив коренных жителей Австралии, освещающий проблемы коренного населения и историю расизма.

10. Цао Фэй (Cao Fei) − мультимедийная художница, исследующая новые технологии и цифровую культуру.

Фото: © artreview.com.
Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Дом радости

Десять лет назад новозеландские художники Лисси Робинсон-Коул (Lissy Robinson-Cole) и Руди Робинсон (Rudi Robinson), известные также как дуэт Lissy & Rudi, начали украшать интерьеры и ограды в Окленде яркими декоративными работами, связанными из пряжи.

В 2018 году их захватила более масштабная идея − воссоздать в этой технике полноразмерный «варенуи» − традиционный общинный дом маори, служащий для места сбора и священных обрядов. Таким образом и возник проект «Дом радости» («Wharenui Harikoa»), над которым пара трудилась около пяти лет, потратив пять тысяч клубков цветной шерсти. Выглядит эта скульптурная инсталляция просто потрясающе, а воочию ее можно увидеть в музее Вайкато (Waikato Museum) в Гамильтоне (Новая Зеландия) до 17 марта 2024 года.

Фото: © Samuel Hartnett, © Nick Taylor, © Lissy Robinson-Cole & Rudi Robinson (2023).

Continue reading

Posted in Дизайн, Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Валерий Гергиев возглавил Большой театр

Премьер-министр России Михаил Мишустин назначил Валерия Абисаловича Гергиева генеральным директором Государственного академического Большого театра сроком на пять лет.

Дирижер Валерий Гергиев, фото: culture.ru

«Владимир Урин освобожден от этой должности по собственному желанию», − говорится в сообщении, опубликованном в Телеграм-канале правительства РФ. Урин возглавил Большой театр в июле 2013 года, сменив на этом посту Анатолия Иксанова. Решением правительства РФ его контракт неоднократно продлевался, а полномочия должны были закончиться в 2027 году. До назначения в Большой театр Урин руководил Московским академическим Музыкальным театром имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко.

После назначения Валерий Гергиев сохранит также должность художественного руководителя Мариинского театра, сообщила министр культуры РФ Ольга Любимова. Дирижер возглавил Мариинку в 1988 году после ухода Юрия Темирканова в Санкт-Петербургскую академическую филармонию им. Д. Д. Шостаковича. Вице-премьер Татьяна Голикова на встрече Гергиева с коллективом ГАБТ в пятницу, сообщила, что объединения Мариинского и Большого театров в связи с новым назначением не будет.

Фото: © culture.ru.
Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Открылась выставка В. И. Сурикова

В Русском музее открылась выставка произведений Василия Ивановича Сурикова (1848–1916), приуроченная к 175-летию со дня рождения художника. Экспозиция будет работать с 1 декабря 2023 по 13 мая 2024 года в корпусе Бенуа.

В.И. Суриков. Взятие снежного городка, (1891), холст, масло, фото: ГРМ

В состав выставки включены свыше ста двадцати живописных и графических работ мастера из собраний музеев Санкт-Петербурга, Москвы и Красноярска, в том числе знаменитые исторические полотна «Покорение Сибири Ермаком», «Взятие снежного городка», «Переход Суворова через Альпы», «Степан Разин», «Боярыня Морозова» (ГТГ), «Меншиков в Березове» (ГТГ). Также представлены портреты, картины на религиозные темы, акварели и образцы книжной иллюстрации.

Звучит красиво, но вот как комментирует качество экспозиции журналист и искусствовед Ксения Коробейникова, присутствовавшая на вернисаже:

«Выставка Василия Сурикова в Русском, из которой музею велели сотворить блокбастер и он честно пытался сдюжить, доказала, что такие проекты на коленке и при размытой кураторской группе не вывезти. И если смена директоров затевалась, в том числе чтобы улучшить тут уровень выставок, то пока это ожидание не оправдалось.

Все начинается слабым поздним автопортретом, а заканчивается семейным древом, ведущим к братьям Андрону Кончаловскому и Никите Михалкову. (Ради этого проект и произошел?) Между этим − набор работ, расположенных по сбитой хронологии. Экспозиционная идея считывается следующая: вешаем держак, а вокруг заполняем место «мелочью». Пять залов устроены именно так, где теряются сильные вещи малого и среднего размеров. Да, выделяется «Боярыня Морозова», таки прибывшая из Третьяковки, но не хватает «Утра стрелецкой казни» оттуда же.

Дизайн − спорный: ядовитые синий и красный, не матовые, а глянцевые. Картины на их фоне выпячиваются, ещё и под гнетом белых цитат. В витринах − вещи, отсылающие к тем, что на полотнах. Вот зачем это тоже? Все это не придает проекту идеи, траектории, высказывания.

Так видит главного национального художника (хотя, а Репин как же) главный национальный музей? Тогда ясно, почему на открытии вчера (для ВТБ во главе с Андреем Костиным и губернатором, вернисаж − сегодня) Василия Ивановича звали Иваном Васильевичем. Кто говорил, что мы живем в книге, был не прав. Живем мы в фильме и краеведческом музее.

Фрагмент экспозиции Сурикова в Русском музее, фото: К. Коробейникова

На открытии выставки Василия Сурикова в Русском музее правнук художника Никита Михалков отметил отсутствие «Утра стрелецкой казни» и намекнул, что можно было решить вопрос.

От Третьяковки никого не было. Андрон Кончаловский тоже не приехал, хотя его ждали до последнего. Вообще вернисаж − малолюдный (сотрудникам музея запретили приходить). Не то что прием ВТБ вчера. Ощущение, что все сделано под Никиту Сергеевича…». Источники: 1, 2.

Фото: © Государственный Русский музей / © К. Коробейникова.
Posted in Выставки, Критика | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Дина Верни о коллекционировании

Отрывок из книги Дины Верни «История моей жизни, рассказанная Алену Жоберу» (издательство «GARAGE», 2022 год):

«Коллекционировать можно бесконечно − при условии, что вы видите то, чего не видят другие. Весь секрет в этом. То, что другие не видят, что никто не замечает, что не модно, − это все недорого.

Можно составить потрясающие коллекции с совсем небольшими средствами. И я знала бедных людей, которые собрали удивительные коллекции. Лучшие в мире собрания не обязательно были сделаны богатыми людьми − богачами, которым кто-то советовал. Нет. Они были составлены людьми, у которых не было особых денег, но было сердце и вкус к этому».

Книга Дины Верни издательства GARAGE (2022)

Краткая справка. Дина Верни (1919–2009) − французская натурщица и галеристка, искусствовед и коллекционер. Родилась в Кишиневе, в 1926 году вместе с семьей эмигрировала во Францию. Когда ей было пятнадцать лет, друг отца − архитектор Жан-Клод Дондел познакомил девушку со знаменитым скульптором Аристидом Майолем, которому уже исполнилось 73 года. Верни стала его музой и излюбленной моделью. Позднее Верни также позировала Анри Матиссу, Пьеру Боннару и Раулю Дюфи, главным образом во время каникул в Парижском университете. Была знакома с Андре Бретоном и Марселем Дюшаном, снималась в кино вместе с Жаном-Луи Барро и Бернаром Блие, выступала в эстрадном коллективе, которым руководил Жак Превер. В 1938 году вышла замуж за начинающего кинооператора Сашу Верни.

В годы Второй мировой войны Дина Верни принимала участие в движении Сопротивления, осуществляла переправку беженцев через Пиренеи в Испанию, сотрудничая с марсельской подпольной группой журналиста Вариана Фрая. Дважды была арестована, сначала французской полицией, затем гестапо и освобождена только после вмешательстве Майоля. После гибели скульптора в автокатастрофе, Дина Верни становится его наследницей и хранительницей произведений. В 1947 года она открыла собственную галерею на улице Жакоб в VI округе Парижа. На протяжении всей жизни Верни занималась популяризацией творчества Майоля, увенчавшейся в 1995 году открытием его музея и «Фонда Дины Верни».

В 1959 году Дина впервые посетила Советский Союз, где познакомилась с художниками-нонконформистами − Владимиром Янкилевским, Ильей Кабаковым, Эриком Булатовым, Михаилом Шемякиным и Лидией Мастерковой. В дальнейшем выставляла их произведения в Париже, издавала альбомы и каталоги современных авторов, таких как Франсуаза Жило, Серж Поляков, Эрик Булатов, Андре Бошан, Жюль Паскин, Аристид Майоль и др. Дина Верни известна также как коллекционер антикварных кукол и работ неофициальных советских художников.

Фото: © garagemca.org.
Posted in Книги, Коллекция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Весенняя коллекция от «Dominnico»

Зима еще только на подходе, а модные дизайнеры уже готовятся к новому весеннему сезону. Создатель и креативный директор испанского бренда «Dominnico» Доминго Родригес Лазаро (Domingo Rodríguez Lázaro) приготовил серию контрастных провокационных образов, вдохновленных культурой японского андеграунда. Как показала практика прошлых лет, такие вещи могут понравиться не только подросткам, но и звездам шоу-бизнеса. Леди Гага, Бейонсе, Розалия и Дуа Липа − вот некоторые из знаменитостей, которые носили костюмы «Dominnico», выводя компанию на международный уровень. В целом, Лазаро придерживается концепции «slow fashion», и в его творчестве ценности инклюзивности и свободы являются доминирующими. Он легко оперирует всеми доступными технологиями и материалами от классического нижнего белья и кружев, до винила, лайкры, переработанного денима, кожи и меха. Что касается цветовых решений, модельер придерживается достаточно лаконичной палитры, используя для каждого образа один или два основных оттенка. Все фото: © dominnico.com.

Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Скифское золото передали Украине

Культурные ценности весом 2 694 кг доставили в Киево-Печерскую Лавру, где в помещении казны Национального музея Украины таможенники проводят их идентификацию. Речь идет о тех самых пятистах экспонатах, которые в 2013 году четыре крымских музея выдали нидерландскому музею Алларда Пирсона для выставки «Крым − золотой остров в Черном море». Из-за невозвращения памятников позднее разразился международный скандал.

Один из экспонатов выставки «Крым: золото и тайны Черного моря», фото: AP/ТАСС

В прошлом месяце предметы искусства прошли независимую экспертизу и были тщательно упакованы в соответствии с музейными правилами. 9 июня 2023 года Верховный суд Нидерландов постановил, что музей должен вернуть художественные сокровища Украине, а не четырем музеям Крыма, из которых они первоначально поступили (Керченский историко-культурный заповедник, Центральный музей Тавриды, Бахчисарайский историко-культурный заповедник и музей «Херсонес Таврический»). Также на амстердамской выставке находились девятнадцать предметов из Национального музея истории Украины, но они были возвращены Киеву еще в 2014 году.

Фото: © AP/ТАСС.
Posted in Выставки, События | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Акварели Атанаса Мацурева

«Живопись – это не цвет и форма. За ними должна быть мысль. Я пытаюсь уловить дух каждого материального предмета и преодолеть в своих работах границу реальности» – считает болгарский художник Атанас Мацурев.

Он родился 12 августа 1975 года в городе Банско, там же окончил курсы резьбы по дереву, а в 1996 году переехал в Софию, где самостоятельно стал осваивать технику акварели. С 1998 года молодой человек начинает упорно заниматься рисованием и живописью, сначала как фрилансер, затем как книжный иллюстратор, постигая мастерство на пленэрах, участвуя в выставках и профессиональных семинарах. Свой стиль Атанас определяет как магический реализм, и хотя многие зрители сравнивают его творчество с творчеством Эндрю Уайета, сам художник с этим не согласен. «Я считаю, что Эндрю Уайет – величайший акварелист всех времен. Его влияние на меня огромно. Однако я думаю, что пишу совсем по-другому. Я ни в коем случае не хотел бы копировать его технику или повторять его идеи».

Уверен, что успех Атанаса Мацурева заключается именно в искренности и преданности любимому делу. Художника регулярно приглашают на проведение мастер-классов в России, Турции, Болгарии и Китае. Московская творческая группа «Арт-каникулы» совместно с Мацуревым проводила занятия по темам: «Портрет», «Пленэр», «Фактуры в акварели: кожа и мех», «Обнаженная натура», «Ночной натюрморт». «Пространство Перспектива» из Питера также привлекла художника для проведения мастер-класса в жанре натюрморта.

Художник Атанас Мацурев возле своей работы, фото: архив автора / FB

В интервью российскому художнику-акварелисту Константину Стерхову Мацурев признался: «Акварель постоянно преподносит сюрпризы. Техникой акварели невозможно овладеть полностью. Здесь очень велик элемент случайности. Сколько бы вы ни планировали, все происходит не так, как вы думали. Но именно здесь начинается необыкновенное. Распространено мнение, что акварель находится на границе между графикой и живописью. Для меня это чисто живописная техника. Я всегда стремлюсь закончить свою работу на месте (с натуры), запечатлеть каждый момент, сколько бы времени и усилий мне это ни стоило. Я редко использую маскирующую жидкость и только для покрытия очень небольших поверхностей. Мне не нравится очень резкий контур, который каким-то образом отделяет замаскированную часть от остальной картины. Я не использую много слоев. Свежесть можно сохранить только благодаря очень тщательной работе и опыту».

А в интервью болгарскому коллеге сказал следующее: «Хорошая акварель – не обязательно самая безупречная. Например, мой друг пишет месяцами, а все его вещи выходят одинаковыми. У него очень хорошая техника, но, когда смотришь на его работы, они не вызывают чувств, не откладываются в памяти, а ведь это самое главное. Когда вы смотрите на мои картины, я хочу, чтобы вы поняли суть изображенного. Чтобы стать хорошим акварелистом, нужно посвятить годы изучению техники. Наблюдать. Быть терпеливым. Постоянно думать об этом. Много работать из любви к искусству, слушать свое сердце».

В настоящее время Атанас Мацурев является представителем Болгарии в IMWA (International Masters of Watercolor Alliance), бренд-амбассадором компаний «Rosemary&Co Brushes» и «La petite palette». Работы художника находятся в частных коллекциях Болгарии, Испании, Франции, Венгрии, Германии, Италии, Турции, Великобритании, Греции, России, Нидерландов, Бельгии, Канады, Норвегии, Китая, Таиланда и США. Ниже я сделал небольшую подборку акварелей Мацурева в разных жанрах. Все работы взяты из открытых источников.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Самый дорогой виски

19 ноября побит рекорд самой высокой цены, уплаченной за одну единицу спиртного напитка на открытых торгах. Бутылка виски «Macallan Adami» была продана на лондонском аукционе Sotheby’s за 2,1 миллиона фунтов стерлингов, включая премию покупателя. Ориентировочная цена лота составляла от 750 000 до 1,2 миллиона фунтов, и это первый виски в истории, стоимость которого на аукционе превысила два миллиона фунтов.

Macallan Adami 1926, photo by Tristan Fewings / Getty Images for Sotheby's

В 1986 году было разлито всего сорок таких бутылок. До этого виски выдерживался в бочках уже шестьдесят лет, что сделало его самым старым марочным напитком, когда-либо произведенным компанией «Macallan». Из всей партии только двенадцать бутылок украсили этикетками, разработанными итальянским художником Валерио Адами (Valerio Adami).

Сотрудничество компании-производителя с арт-сообществом началось сорок лет назад, когда Армандо Джованетти (в то время итальянский агент «Macallan») предложил художникам партнерство в рамках серии «Macallan Fine and Rare». Так появились ограниченные партии виски с этикетками, оформленными такими авторами как Питер Блейк, Майкл Диллон и Валерио Адами.

Как именно влияет этикетка на вкус напитка я не знаю, но именно виски с графическим рисунком Адами, выпущенные в 1993 году, считаются у коллекционеров одними из самых желанных. Уже трижды, в период с 2018-го по 2019-й годы, бутылки «Macallan Adami», разлитые из одной и той же бочки под номером 263, устанавливали рекорды цен на мировых аукционах.

Фото: © Tristan Fewings / Getty Images / Sotheby’s.
Posted in Вино и домино, Деньги | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

В России создан Аукционный холдинг

Несколько крупных аукционных домов России объединились в холдинг, цель которого заменить или восполнить сегмент «русских торгов» Christie’s и Sotheby’s. В него вошли Московский аукционный дом, Аукционный дом Клуба коллекционеров графики и Петербургский аукционный дом. Соучредителями структуры стали создатель и административный директор Научно-исследовательской независимой экспертизы имени П.М. Третьякова Александр Попов, искусствовед Сергей Подстаницкий, коллекционер и арт-дилер Мехман Чалабиев, а также историк, сотрудник Государственного Эрмитажа Федор Светлаков.

Первые торги пройдут 3 декабря, на них будет выставлено 83 произведения русских мастеров. Учредители холдинга отметили, что партнерская сеть не планирует развиваться исключительно в продажах запредельно дорогих предметов искусства.

И. Айвазовский 'Корабль в море на фоне гор', 1891, фото: moscow-auction.ru

Топ-лотом предстоящего мероприятия станет пейзаж Ивана Айвазовского «Корабль в море на фоне гор» (1891). Начальная цена картины составит 55 миллионов рублей. Еще одна работа Айвазовского «Раннее утро» (1856) оценена в 34 миллиона рублей.

Кроме того, на торгах появится несколько произведений Николая Рериха, полотно Бориса Кустодиева «Виллы» (1913), «Летний пейзаж» Ивана Шишкина, рисунок Виктора Васнецова «Седой воин», «Обнаженная» Климента Редько, «Портрет Аиды Хмелевой» Анатолия Зверева, работы Василия Тропинина, Карла Брюллова, Ильи Репина, Петра Кончаловского и Владимира Маковского.

Фото: © moscow-auction.ru.
Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment