Куклы Михаила Зайкова и Ирины Куземиной

Главная задача для художника − найти в искусстве свою тему, свой уникальный стиль, вызвать у зрителя как минимум − интерес, а как максимум − эмоциональный отклик. Краснодарский скульптор Михаил Зайков и художник-модельер Ирина Куземина занимаются авторскими куклами сравнительно недавно, но уже зарекомендовали себя настоящими мастерами-гиперреалистами. Их персонажи − это стилизованные под эпоху Серебряного века барышни-подростки, чувственные и очаровательные. Куклы высотой около семидесяти сантиметров изготовлены из полимерной глины и расписаны акриловыми красками. Обувь, шляпки, аксессуары и «винтажные» платья шьются индивидуально для каждой модели. Ранние работы творческого дуэта были полностью статичными, теперь подвижность куклам обеспечивают четырнадцать шарниров, из которых три двойных: локтевые, тазобедренные и коленные. На изготовление одной куклы уходит около месяца кропотливой работы, начиная от графических набросков будущего персонажа, основанных на ретро-фотографиях и портретах конца XIX − начала XX веков; и заканчивая тщательной лепкой фигуры, головы, конечностей, тонировкой кожи, реалистичной прорисовкой лиц, проработкой пальцев рук, ступней, укладкой прически, подбором и шитьем костюма. Результаты творческого процесса действительно впечатляют. В Инстаграме Михаила Зайкова вы можете подробно проследить весь цикл создания этих замечательных кукол.

Небольшая справка: Михаил Зайков в 2009 году закончил художественно-графический факультет Кубанского государственного университета (скульптурное отделение), учился в аспирантуре, параллельно работая скульптором в театре кукол. Ирина Куземина получила архитектурное образование, более двадцати лет проработала театральным художником-модельером. Работы художников с успехом экспонировались на международных кукольных салонах и выставках.

Винтажное очарование Continue reading

Posted in Куклы | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Человек с автоматом

19 сентября на пересечении Садовой-Каретной и Долгоруковской улиц в Москве был открыт памятник Михаилу Тимофеевичу Калашникову − советскому конструктору стрелкового оружия, автору знаменитого автомата АК-47. В интернете только ленивый не раскритиковал то, как примитивно и беспомощно реализован образ Калашникова в монументальной скульптуре. Очевидно, что установка на устаревший псевдо-академический стиль еще не раз подведет художников, украшающих облик современной Москвы. Автор «шедевра» − скульптор Салават Щербаков (он же создатель памятников патриарху Гермогену, Александру Первому, Петру Столыпину, Сергею Королеву и князю Владимиру на Боровицкой площади) считается очередным «придворным» скульптором, отражающим невысокие вкусы нынешней властной «элиты». Остается только посочувствовать экскурсоводам, которым придется объяснять туристам, что там за дядя в ветровке с автоматом на изготовке: не аллегорический ли это символ криминальной эпохе девяностых? Не новый ли это образ милитаризованной России?

Памятник Михаилу Калашникову в Москве, фото РИА Новости / ТАСС

Posted in Скульптура, События | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Природа США с воздуха

Мир с высоты птичьего полета − это всегда потрясающее зрелище. Режиссер и фотограф из Лос-Анджелеса Нияз Уддин (Niaz Uddin) создал целый цикл аэроснимков под общим названием «Aerial» («Воздушный»). Здесь вы можете увидеть пейзажи Йеллоустоунского национального парка, озера Тахо, фрагменты калифорнийских пляжей и другие виды природных уголков США. Более подробно с фотоработами Нияза Уддина вы можете познакомиться как на его сайте, так и в Инстаграме автора.

UPD: Если внимательно присмотреться к самой первой фотографии (это Laguna Beach, если автор не врет), то можно заметить явное влияние фотошопа: пена на оранжевом песке имеет строго симметричную структуру, то есть просто скопирована и зеркально отражена. Присмотритесь − даже тени от людей отброшены в разные стороны, а фигурки справа и слева одни и те же. Халтура, однако. :-)

Фото Нияза Уддина (США) Continue reading

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Бэнкси встречает Баския

21 сентября в британской столице открывается первая крупномасштабная выставка американского неоэкспрессиониста Жана-Мишеля Баския (Jean-Michel Basquiat). За несколько дней до открытия экспозиции в «Barbican Art Gallery», известный уличный провокатор Бэнкси оставил на стенах культурного центра Барбикан две новые фрески, обыгрывающие произведения Баския. На одной фреске Бэнкси процитировал известное полотно 1982 года «Мальчик и собака в Джоннипампе», добавив к сюжету фигуры двух полицейских, обыскивающих «мальчика». Другая композиция изображает цепочку людей, стоящих в билетную кассу на колесо обозрения, на котором вместо кабинок пририсованы «фирменные» короны Баския. Выставка «Basquiat Boom for Real» продлится до 28 января 2018 года. На ней будет представлено более ста работ из международных музеев и частных коллекций. Все фото: © Patrick Nguyen (2017).

фреска Бэнкси, фото: © Patrick Nguyen Continue reading

Posted in Выставки, Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Петербург Олега Ильдюкова

Художник Олег Ильдюков, фото: ФейсбукПродолжаем тему города, начатую статьями о творчестве Владимира Шинкарёва, Александра Волкова и Азата Галимова. Сегодня своим взглядом на Санкт-Петербург поделится художник-график Олег Евгеньевич Ильдюков. В его интерпретации невский пейзаж предстает элегичным, загадочным и несколько отстраненным, лишенным тех красивых банальностей, столь милых взору беспечного туриста. В конце концов питерский сплин никто не отменял, а изготовление «парадных» открыток − всего лишь способ закамуфлировать действительность, выдать ее за что-то другое. Образы Олега Ильдюкова ближе всего к романтической традиции реалистической школы, и несмотря на современные реалии, присутствующие на некоторых листах (трамвай, зонт, автомобиль), могли бы послужить неплохими иллюстрациями к петербургской прозе Достоевского, например. Произведения, представленные ниже, выполнены на бумаге в технике туши и частично − акварели. Более подробно с творчеством автора вы можете познакомиться здесь.

Небольшая справка: Олег Ильдюков родился в 1966 году в Свердловске, в 1981-84 годах учился в средней художественной школе им. Иогансона в Ленинграде, в 1992 году окончил архитектурный факультет Академии художеств им. И. Е. Репина (мастерская профессора В. С. Волонсевича). В 1993 год вошел в состав объединения свободных художников Санкт-Петербурга «Вернисаж», член Союза художников РФ, участник множества групповых и персональных выставок в России и за рубежом.

Городской пейзаж в графике Олега Евгеньевича Ильдюкова Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Лирика Матоши

Хэнд-мэйд колготки от нью-йоркского дизайнера Лирики Матоши (Lirika Matoshi). Не знаю насколько такие изделия практичны, но то, что они определенно заставят сконцентрировать все внимание на ножках их обладательницы, не подлежит сомнению. На портале Etsy.com работы художницы стоят недешево, но авторские вещи они ведь такие… сами знаете.

Авторские колготки от Lirika Matoshi Continue reading

Posted in Дизайн, Подиум | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Художники «высшей лиги»

На днях петербургский художник Игорь Пестов предложил собственные критерии оценки художников «высшей лиги», то есть тех, кто по его мнению, могли бы считаться наиболее значительными и выдающимися мастерами изобразительного искусства. Вот эти четыре показателя:

Игорь Пестов, фото: Фейсбук

Тут надо сделать небольшую поправку, поскольку значение художника, на мой взгляд, не может быть до конца понято современниками и даже искусствоведами, ибо окончательные оценки уровня того или иного автора определяет время. Бывает, что художник при жизни производит колосcальное впечатление своим творчеством, однако впоследствии его имя и значимость нивелируются. Одним из примеров такого парадокса могут служить биографии Адольфа Вильяма Бугро и салонных академиков его поколения: Жана-Леона Жерома, Жана-Луи-Эрнеста Мейсонье, Александра Кабанеля и других. Андрей Дмитриевич Чегодаев включал вышеуказанных авторов в разряд живописцев «создавших совместными усилиями единственный в своем роде и неповторимый по своей сконденсированной пошлости облик художественной культуры». В настоящее время процессом опошления российской изобразительной культуры занимаются не менее популярные в определенной среде деятели: Александр Шилов, Никас Сафронов, Василий Нестеренко, Зураб Церетели. Бывает и наоборот: те художники, кого подавляющее число современников считало изгоями, дилетантами, фриками, бунтарями, постепенно предстают новаторами и величайшими мастерами своего поколения. Приведу примеры того же времени (конца XIX − начала ХХ века): Анри Тулуз-Лотрек, Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Клод Моне, Анри Матисс.

Поэтому осмелюсь предложить небольшую поправку к первому пункту: «Уникальные свойства». На мой взгляд такое определение слишком размыто. Непонятно, что имеется в виду: оригинальность художественной техники? Но многие великие мастера с технической точки зрения пользовались традиционными средствами выражения. И, наоборот: использование техники «пуантилизма» совсем не гарантирует произведений уровня Сёра и Синьяка. Огромное число современных псевдоимпрессионистов тому пример. Пастозная живопись отнюдь не открытие Ван Гога, однако считается одной из его главных узнаваемых черт. Новаторы часто пользуются известными приемами и методиками, а уникальность каждого из них определяется особенностями восприятия, умением увидеть «новое» в уже знакомом, продолжить или преобразовать традицию, разработать собственный художественный язык, предложить свежий взгляд на общеизвестные вещи. Верно высказался Анри Матисс в свое время: «Для художника-творца нет ничего сложнее, чем нарисовать розу, ведь сперва он должен забыть о всех розах, нарисованных раньше». Но определяющими для первого пункта можно считать его же слова: «Значительность художника измеряется количеством новых знаков, которые он введет в пластический язык». Итак, расширю определение: уникальность художника измеряется количеством новых знаков, которыми он обогатит пластический язык; качеством интерпретаций традиционных сюжетов; глубиной смыслового содержания; и конечно же, умением почувствовать дух своего времени, преобразовав его в творческий материал. Только таким образом можно отделить истинного творца от последователя или имитатора, пусть и талантливого.

Анри Матисс_Грусть короля (1952)

Пункт второй, о влиянии «перворазрядного» художника на художников своего поколения принимается с оговорками. Этого влияния может не быть вовсе. Оно может проявиться, но впоследствии. Может проявиться в творчестве других мастеров (как отечественных, так и зарубежных) после смерти автора. Иногда спустя многие годы. Сфера неизведанная, на самом деле. Будем считать, что так или иначе творческое наследие значительного художника всегда переживает свое время и отражается в вечности. Это и есть то незримое, чем обычный ремесленник отличается от творца.

Пункт третий: личная история − самый сомнительный пункт в классификации Игоря Пестова. Перворазрядный художник не обязательно отличается сногсшибательной биографией и личной историей. Даже характер и быт его могут быть вполне мещанскими, если не сказать хуже. В «личных историях» множества авторов не присутствует ничего выдающегося. О некоторых из них мы не знаем почти ничего. Что нам известно о Гомере или Шекспире, кроме домыслов и легенд? Какой личностью был Вермеер? Что интересного в биографиях Исаака Левитана, Одилона Редона, Франца Кафки, Рене Магритта, Пауля Клее, Джорджо Моранди, Бернара Бюффе, Френсиса Бэкона и многих других? Они жили обычной, ничем внешне ни примечательной жизнью, не делали громких заявлений, не участвовали в войнах, не писали манифестов, даже просто сторонились публичности. Тем не менее, все они великие творцы и замечательные художники. Личная история для искусства имеет значение только как процесс внутренней духовной жизни, и никак иначе. Если внешние обстоятельства как-то способствуют этому − тем лучше. Но никогда большие потрясения не превращали заурядного художника в крупного. Скорее ломали его.

Последний пункт: тотальное доверие своему воображению и беспрецедентная смелость. Если представить, что художник − бог и демиург в своем творчестве, тогда да − этот пункт подходит. Но если вспомнить, как по-настоящему гениальные художники были лишь заложниками своего дара, зачастую уводящего их в пучину безумия и саморазрушения (Павел Федотов, Михаил Врубель, Винсент Ван Гог), приходится признать, что не все так уж просто. Не спорю, о какой-то мере доверия тут может идти речь, если творец точно сознает всю меру отпущенного ему несчастья и всю глубину постигшей его ответственности. Но тут, пожалуй, стоит согласиться с выражением Иосифа Бродского, который заявил, что «не язык − орудие поэта, а поэт – орудие языка». Гоголь понимал, что все данное ему от Бога, не обычный литературный талант, но гениальность − и никак не мог ее контролировать. Когда попытался писать рассудочно, как обычный ремесленник, потерпел полный крах. Пока беспечно отдавался своему дару, своей фантазии − писал. Не безудержная смелость и яркое воображение − признаки настоящего художника, а качества его гениальности, данные ему извне. Художник может сопротивляться своему дару, подавлять его, но ни удаль, ни фантазия ему не принадлежат, как не принадлежит ему в конечном счете и его собственное творчество. Резюмирую: значительный художник может быть каким угодно по внешним и внутренним характеристикам − смелым, застенчивым, грубым, закомплексованным, трусоватым, безумным, льстивым, придурковатым. Настоящий художник творит не благодаря каким-то качествам, а несмотря на них. Ремесленник действует по системе (методике, схеме), созидатель − вопреки.

Напоследок отмечу, что нет ни одной научной системы или теста, по которым можно было бы определить значительность ныне живущего художника. Все эти материи лежат в области не доступной прагматическому анализу.

Posted in Критика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Комар

Из цикла «Художник говорит».

«Cейчас время постмодернизма. Во времена модернизма футуризм был великим течением, ориентированным на будущее, а сейчас футуризм − это прошлое. В 80-х годах произошло большое изменение в культуре: родился постмодернизм, допускающий отрицание отрицания, подменяющий синтез эклектикой. И то, что сейчас в России, − это, конечно, эклектика. Я понимал, что происходит, но думал, что в новом государстве будут соединены лучшие черты капитализма и социализма, такие как бесплатная медицина и рыночная экономика. Но в результате мы видим эклектический натюрморт наихудших черт.

Виталий Комар, фото: Time Out  / Guy Calaf  / Agency.Photographer.ru

Красота − это ценность, один из признаков мира, который может стать мерилом этики и допустимости того, что происходит. Аристотель задавался вопросом, почему, видя убийство на сцене театра, мы наблюдаем красоту. Потому что кровь ненастоящая… И многие политики современной России, являясь, по сути, постмодернистами и не осознавая этого, думают, что это игра, и тоже пускают кровь, только горячую. Политика ведь очень похожа на театр, это реальное искусство, но с одним отличием: все герои живые, в их жилах течет настоящая кровь. Вот, например, я слышал интервью с каким-то важным человеком среди этих партизан украинских. Так вот он говорил, что сбитый малайзийский самолет уже был полон мертвыми телами. Это же совершенно постмодернистские идеи! Вспомните романы Сорокина и Пелевина. Этот человек даже сам не понимает, что он постмодернист, кроме этого, он не понимает разницы между настоящей кровью и краской.

Я очень хорошо помню один момент на Бульдозерной выставке, когда мои работы и работы моих друзей уничтожались у нас на глазах. Я бросился защищать наш «Двойной автопортрет», меня отбросили в грязь. И вдруг в один момент я посмотрел на удаляющийся в историю бульдозер и понял, что это был звездный час. Ощутил буквально, как прикоснулся к одной из ярких и по-своему красивых сцен истории, к некоему божественному театру. Нужно только увидеть эту красоту, чтобы понять замысел.

Мне всегда хотелось стать другим художником. Мы еще с Меламидом придумали выдуманного художника, который был слеп на один глаз и поэтому на своих реалистических картинах рисовал кусочек собственного носа. И всех вождей я научился рисовать еще в армии, где оформлял всевозможные объекты их портретами и советскими лозунгами. Вот этот навык мне пригодился, когда в юбилейные годы жена Алика раздобыла для нас заказ на оформление детского летнего лагеря к 50-летию пионерской организации. Был холод страшный, мы все это дело согревали водкой и надеждой на гонорар. И вели пьяный разговор о том, до чего мы дошли, делаем какую-то идеологическую гадость. А что, если бы кто-то делал это от души? И, наверное, он бы подписался под каждым лозунгом, нарисовал бы свою жену и детей. Тогда мы персонажа и изобрели. Вот от этого персонажа мне хочется уйти. И наш «развод» я воспринял как шанс стать другим. И мне кажется, что я стал немного другим: работаю с новыми символами, объединяю их с соц-артом. Готовлю большой проект к 40-летию Бульдозерной выставки, где бурый медведь управляет бульдозером, который сметает все на своем пути под надежным прикрытием политической идеи… Но все равно, думаю, вряд ли удастся полностью переродиться. Иллюзия это».

Виталий Комар, советский и американский художник, один из основателей соц-арта. Фото: © Time Out, © Guy Calaf / Agency.Photographer.ru.

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Инсталляции Руне Гунерюссена

Норвежский художник Руне Гунерюссен (Rune Guneriussen) занимается тем, что переносит предметы человеческого обихода в природную среду, создавая масштабные композиции, построенные из книг, ламп и других объектов. Обычно свои инсталляции автор размещает в отдаленных уголках леса, на берегах рек, среди фьордов или холмов. Выглядят эти странные работы достаточно сюрреалистично, а отдельные из них напоминают творчество знаменитого британского дизайнера и фотографа Сторма Торгерсона. Впрочем, свою деятельность Руне Гунерюссен относит не к области фотографии, а скорее к скульптуре и концептуальному творчеству. В своем заявлении художник так говорит о своем методе: «Этот процесс включает в себя объект, историю, пространство и, самое главное, время, в которое все создается. Это подход к балансу между природой и человеческой культурой, а также всеми подуровнями нашего существования». С другими работами Гунерюссена вы можете познакомиться на сайте художника, или на страницах его аккаунта в Фейсбуке.

Rune Guneriussen-01 Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Показания гадалки

Salvador Dali, photo Getty ImagesЦитата: «Дочь прислуги Сальвадора Дали, гадалка Мария Пилар Абель Мартинес, как следует из результатов проведенной генетической экспертизы, не является его дочерью. Таким образом, у художника по-прежнему нет прямых наследников, которые могли бы претендовать на оставленное им творческое наследие, стоимость которого составляет не один десяток миллионов долларов, и фонд «Гала − Сальвадор Дали» останется крупнейшим в мире обладателем коллекции работ сюрреалиста». Ну, правильно, нашли чему верить − показаниям гадалки. :-)

Анекдот в тему: ДНК-тест показал, что женщина, называвшаяся дочерью Сальвадора Дали, оказалась жалкой репродукцией.

Posted in Плагиат | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment