В голубом просторе

Я хорошо помню с детства две картины. Наверное, это самые ранние воспоминания о живописи, по крайней мере − самые яркие. Обе репродукции были напечатаны на страницах перекидного календаря, который висел над письменным столом. Одна репродукция изображала рабочего, поднимающего красное знамя, другая − летящих над морем уток, или гусей. Много лет спустя я узнал, что первая картина принадлежала кисти Гелия Коржева, вторую написал Аркадий Рылов, художник, которого современные зрители совсем мало знают. Полотно «В голубом просторе» Рылов написал в 1918 году, и несмотря на то, что сюжетно перед нами самый что ни на есть жюльверновский романтизм, эта картина, наряду с образами Дейнеки, Мухиной, Петрова-Водкина, стала одним из ярких символов революционной эпохи. Известный искусствовед Алексей Александрович Федоров-Давыдов отмечал картину «В голубом просторе» в ряду «тех произведений, с которых принято обычно начинать историю советской живописи».

Аркадий Александрович Рылов_"В голубом просторе" (1918)

Краткая справка: Аркадий Александрович Рылов (1970-1939) − русский и советский художник-пейзажист, график и педагог. Учился в Санкт-Петербурге, сначала в Центральном училище технического рисования барона А. Л. Штиглица (1888-1891), затем у пейзажиста Константина Яковлевича Крыжицкого. В 1894-1897 годах Аркадий Рылов обучался в Академии художеств у Архипа Ивановича Куинджи, участвовал в создании объединений «Мир искусства» и Союз русских художников.

Аркадий Александрович Рылов _"В лесу" (1905)

Произведения Рылова экспонировались на выставках «Мира искусства» и Венского Сецессиона. За пейзаж «Зеленый шум» (1904 г.) он был избран в почетные члены парижского Осеннего салона.

Аркадий Александрович Рылов_"Зелёный шум"

В 1915 году стал академиком живописи. Кроме того, Аркадий Александрович много работал как художник-иллюстратор, преподавал, писал эссе о природе. После революции продолжал активно заниматься творческой и педагогической деятельностью, стал профессором Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств.

Аркадий Александрович Рылов_"Лесная река" (1929)

С 16 августа по 13 ноября этого года в Михайловском замке Санкт-Петербурга пройдет ретроспективная выставка работ Аркадия Рылова, на которой будет показано более ста его пейзажей и сюжетных полотен из коллекции Русского музея, Третьяковской галереи и других музейных собраний.  Это первая с 1970 года персональная выставка художника. Не пропустите. Это стоит посмотреть.

Аркадий Александрович  Рылов_"В зеленых берегах" (1938)

Posted in Выставки | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Марко Манцо и Франческа Бони

Создание татуировки похоже на пошив индивидуального костюма, считает итальянский тату-мастер Марко Манцо (Marco Manzo). По его мнению, художник должен досконально оттачивать свой рисунок, не бояться вносить поправки и улучшения на стадии эскиза, ибо только тогда результат становится совершенным произведением искусства. Глядя на сложные, крупномасштабные кружевные композиции Марко Манцо, в этом трудно усомниться. Интересно, что все татуировки художник создает в партнерстве со своей женой Франческой Бони (Francesca Boni), которая создает первоначальные эскизы, насыщенные множеством мелких деталей. Эти рисунки Марко переносит на кожу, добиваясь, чтобы тату получились эффектными, изысканными и изощренными. Семейный дуэт доказывает, что в наши дни боди-арт играет все более важную роль в мире изобразительного искусства. В прошлом году Марко Манцо выступил куратором выставки «Tattoo Forever» в римском Музее современного искусства MACRO (Museo D’arte Contemporanea Roma). Экспозиция продемонстрировала как работы самого Марко, так и достижения других мастеров художественной татуировки. С работами супружеской четы вы всегда можете познакомиться в Инстаграме Марко Манцо или на его персональном сайте.

кружевные татуировки Марко Манцо и Франчески Бони Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Терраса в Паньядене

Строения, полностью построенные из натуральных материалов встречаются нынче не так уж часто. Если не брать шалаши и деревянные срубы-избушки, уже давно ставшие археологической редкостью, приходится признать, что в нашем климате без фундамента и железо-бетонных каркасов не обойтись. Другое дело, южные страны, в которых проблема теплоизоляции не ощущается так остро, как в России. Возьмем, например, Таиланд. Чуть южнее города Чианг Май находится буддийский образовательный эко-центр Паньяден, предназначенный для детей от двух до одиннадцати лет. Инженеры и дизайнеры тайской компании «Chiangmai Life Architects and Construction» недавно построили в школьном комплексе крытый зал отдыха для спортивных команд, создав террасу из бамбука площадью 232,2 квадратных метра. Конструкция, основанная на форме лотоса, держится без каких-либо металлических подпорок и других искусственных материалов, что само по себе уже вызывает восхищение. При этом терраса не только создает естественную прохладу в жарком и влажном климате юго-восточной Азии, но и способна выдерживать землетрясения и порывы ураганного ветра.

Терраса в Паньядене Continue reading

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Черное море в Киеве

Изображением бушующего Черного моря порадовал киевлян живописец из ЮАР Джейк Эйкман (Jake Aikman). Фреска на фасаде трехэтажного дома по Бульварно-Кудрявской улице, дом 35, появилась в рамках международного художественного проекта «Art United Us». Эйкман родился в 1978 году в Лондоне, в настоящее время живет и работает в Кейптауне. Дикая природа и морские просторы являются основными темами его творчества. Более подробно с работами этого автора можно познакомиться на страничке Джейка в Инстаграме.

"Black Sea" by Jake Aikman (2017)

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Фильмы о художниках

«Рембрандт» 1936, драма (Великобритания) Режиссёр: Александр КордаДля всех любителей искусства проект Gallerix.ru предлагает постоянно пополняемую подборку художественных и документальных фильмов о художниках. Киноленты отсортированы по годам создания, снабжены обложками и краткой аннотацией, что очень удобно. Рядом с аннотацией есть кнопка поиска фильма в сети, так что при желании можно найти понравившийся релиз и посмотреть его в онлайн-режиме (исключительно в ознакомительных целях). Авторские права на все фильмы принадлежат их создателям.

Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Хокни

Из цикла «Художник говорит».

«Двухмерное пространство не существует в реальности. Поверхность только кажется нам двухмерной в силу наших габаритов. Если бы мы были мухами, то холст или даже лист бумаги показались бы нам очень неровными, ну а поскольку мы люди, некоторые вещи для нас плоские. Что по-настоящему плоско в природе? Ничего. Поэтому плоскость картины − это во многом абстракция. Но у этой абстракции есть важные следствия. На плоской поверхности все подвергается стилизации, в том числе и фотография. Некоторые принимают фотографию за реальность, не понимая, что она − лишь одна из форм изображения. Таковы и все картины: они тоже создаются с определенной точки зрения. Даже глядя на небольшой прямоугольный предмет – допустим, на коробку, − одни из нас увидят ее так, а другие иначе. Когда мы заходим в комнату, то замечаем одни вещи и не замечаем другие в соответствии с нашими чувствами, воспоминаниями и интересами. Алкоголик первым делом обратит внимание на бутылку виски, затем, возможно, на стакан и стол. Еще кто-то посмотрит сначала на пианино, еще кто-то − на картину, висящую на стене. Реальность − штука двусмысленная, потому что она неотделима от нас. Реальность – в нашем сознании.

David Hockney, photo: Reuters / Getty Images

И вот вы спрашиваете себя: что я вижу на картине? В египетском искусстве фараон изображался самым большим, превосходил в размерах все остальное. Если бы вы оценили его размеры в реальной жизни, то выяснили бы, что он был таким же, как все. Но в сознании египтян он был намного больше, и они изображали его соответственно. И, на мой взгляд, это совершенно правильный подход. Реалист изобразил бы фараона маленьким. Художественная литература всегда так или иначе основана на вымысле − и разве может быть иначе? То же самое относится к картинам. Ни одна из них не предъявляет нам реальность такой, какова она есть. На мой взгляд, именно картины позволяют нам видеть вещи. Мы нуждаемся в картинах: нам нужно что-то представлять себе, а прежде нам нужно увидеть что-то перед собой, на поверхности. Картины помогают нам видеть уже по меньшей мере тридцать тысяч лет. Continue reading

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Слеза

Видеоклип на песню «Teardrop» («Слеза») с пластинки «Mezzanine» британской группы Massive Attack. «Mezzanine» один из лучших альбомов стиля трип-хоп, вошедший в символическую сотню величайших записей всех времен по версии журнала «Q», и в рейтинг пятиста величайших альбомов по версии журнала «Rolling Stone». Песня «Teardrop» неоднократно использовалась в саундтреках, в частности в американских телесериалах «Доктор Хаус» и «Зачарованные». Авторы композиции: Роберт Дель Ная, Грант Маршалл, Эндрю Ваулз, Элизабет Фрейзер. Партию вокала исполняет Элизабет Фрейзер.

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Акция у отеля Трампа

В ночь на 8 августа, на фасаде нью-йоркского отеля «Trump SOHO» появилась видео-проекция с изображением российского триколора и портретом президента Владимира Путина. У входа в гостиницу выстроились несколько человек, одетых в униформу, похожую на униформу российской армии. Эти изображения опубликовал сегодня в своем Твиттере замглавы «CAP Action» Игорь Вольский. На снимках видно, как на баннере сменяются фразы: «Happy to help, bro» («Рад помочь, брат»), «Follow the money» («Следуй за деньгами»), «Laundering services available» («Доступны услуги по отмыванию денег»), и надпись по-русски: «Крепись! братан!». Позднее выяснилось, что ответственность за этот политический перформанс взял на себя американский журналист Робин Белл (Robin Bell). Видео с места событий он также опубликовал у себя в Твиттере. Похоже, тема российского якобы вмешательства в политику президента Трампа не дает покоя многим общественным деятелям США. Но и сам перформанс сценически выглядит очень слабым и прямолинейным. Неужели нельзя было подключить Голливуд с его размахом и возможностями? Или постановщиков бродвейских мюзиклов? Все же рядом…

Фото: Игорь Вольский (Twitter)Фото: Игорь Вольский (Twitter)

Posted in Перформанс | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Выпрямись!

Инсталляция Марио МэнкиЗабавную инсталляцию создал в Берлине художник Марио Мэнки (Mario Mankey). Композиция «Ego Erectus» («выпрямленное», или «прямоходящее эго»), представляет собой две гигантские ноги, пробивающие потолок пустой комнаты. Инсталляция задумана как временная, поскольку существует в рамках проекта «The HAUS» («Дом»), предпринятого 175 художниками, пожелавшими превратить внутреннюю часть заброшенного пятиэтажного банка в яркую экспозицию молодого искусства. Художник заявляет, что в своем творчестве концентрируется, в основном, на вечных противоречиях современной личности, подавляемой собственными амбициями и социальными ограничениями. Работы Марио могут быть разными − это и живопись, и комикс, и уличная фреска, но они всегда пытаются установить художественный диалог со зрителем, используя не только язык эстетики, но и методы провокации, сопряженной с юмором и сарказмом.

Инсталляция Марио Мэнки

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Персонажи Владимира Волегова

Проживающий в Испании российский художник Владимир Волегов работает в двух направлениях − живопись и авторские куклы. В 2011 году у него появился замысел создать 3D-открытки с жанровыми сценками, а антураж и фигурки для этого проекта сделать вручную. Так возникли скульптурные образы Леонардо да Винчи и Джоконды. Для открыток их качество было вполне приличным, но для экспозиции не хватало более тщательной проработки фигур. Владимиру захотелось сделать несколько авторских кукол, каждая из которых обладала бы обаянием и собственным, ярко выраженным характером. Надо заметить, что персонажи у художника всегда выходят немного гротескными и шаржированными, и если в образах Дали, Ван Гога, Ленина это как-то не вызывает возражений, то образ Одри Хепберн, на мой взгляд, получился не очень. (То есть, наверное, получился какой-то образ, но явно не образ Холли Голайтли из «Завтрака у Тиффани». Но это сугубо мое личное мнение). Владимир Волегов участвовал в специализированных выставках кукол в Европе, в частности, в «Doll Expo 2012» (Париж), «Art Expo New York 2012» (Нью-Йорк), «Doll Show 2012» (Барселона), и даже создал по заказу журнала «Tot en Rus» куклу, изображающую баронессу Фиону фон Тиссен. За творческими успехами этого интересного художника можно следить на сайтах artvolegov.ru и volegovdolls.com. Все картинки взяты оттуда и принадлежат автору.

Сальвадор Дали, кукла работы В. Волегова Continue reading

Posted in Куклы | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment