Как поддерживают художников в США

В прошлом месяце мы получили представление, какую помощь творческим людям оказывают власти Германии. Сегодня рассмотрим, как с этим обстоит дело в США.

Согласно статье Джо Лоусона-Танкреда, опубликованной порталом artnet.com, более двух тысяч нью-йоркских художников будут ежемесячно получать по тысяче долларов гарантированного дохода в рамках новой амбициозной программы «Creatives Rebuild New York» (CRNY). Эти выплаты будут производиться в течение полутора лет без каких-либо условий. Инициаторы проекта заявили, что потратят 43,2 миллиона долларов на поддержку художников и деятелей искусства, проживающих по всему штату. Эта модель призвана обеспечить альтернативу системе стипендий и грантов, которая, как правило, распределяется неравномерно.

«Мы очень рады, что эта программа поможет художникам удовлетворять свои основные потребности, и надеемся, что гарантированный доход для художников послужит моделью для более масштабных политических решений в будущем», − сказал Эмиль Кан (Emil J. Kang), председатель совета руководителей CRNY и программный директор Фонда Меллона по искусству и культуре.

Ярмарка искусств в Нью-Йорке. Фото: Reed Photographic / artnet.com

Счастливчики будут выбраны из более чем двадцати двух тысяч претендентов, в соответствии со взвешенными оценками местных социально-гендерных и материально-бытовых критериев.

По данным «Creatives Rebuild New York», искусство и культура приносят 120 миллиардов долларов дохода в экономику штата Нью-Йорк и являются ключевой силой, стоящей за туристической индустрией штата. Пандемия COVID-19 выявила значительную финансовую нестабильность представителей креативных профессий из-за внезапной потери работы и упущенных возможностей.

Сообщается, что в 2020 году штат Нью-Йорк потерял около половины рабочих мест в сфере исполнительского искусства. «Некоторые месяцы прибыльны, а другие нет. Борьба в конце месяца, чтобы внести арендную плату, потому что чек за концерт еще не пришел по почте, стала моей реальностью. Я не осознавала, насколько это давит, пока не получила финансирование» − призналась танцовщица и хореограф Кристен Брукс Сэндлер (Kristen Brooks Sandler).

Конечно, я привел пример лишь одной частной инициативы, реализованной в одном-единственном штате. Как обстоит дело с государственными программами подобного рода − еще предстоит выяснить. Фото: © Reed Photographic / artnet.com.

Posted in Бизнес, Деньги | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Нейросеть ищет запретные темы в книгах издательства «Ridero»

После подписания В. Путиным пакета законов о запрете пропаганды ЛГБТ и педофилии, российские издательства и книжные магазины рьяно взялись фильтровать свои библиотеки. Как сообщает «Коммерсантъ», интернет-издательство «Ridero» запустило проверку своего контента нейросетью, чтобы выявить издания с ЛГБТ-тематикой и впоследствии снять эти книги с продажи.

Директор производства издательского сервиса «Riderо» Мария Рявина так прокомментировала это событие: «Сколько книг в итоге прекратит продаваться, можно будет сказать позже. Проверка с помощью нейросети заканчивается, после ее окончания книги будут сняты. Авторов, которые сами попросили нас удалить книги после рассылки, на данный момент около тысячи. Некоторые авторы, знавшие о предстоящем принятии закона, приходили к нам для снятия книг и до этой рассылки.

Слоган сайта ridero.ru, изображение: © Ridero

На текущем этапе мы снимаем с продаж те книги, которые наши модераторы определили как содержащие тематику ЛГБТ. Параллельно все тексты книг обрабатывает нейросеть, которая пытается выделить книги с тематикой ЛГБТ. Конечно, мы понимаем, что итог ее работы затронет и те книги, в которых тема поднимается вскользь: очень сложно просто текстовым анализом сказать, есть в книге пропаганда или нет, не говоря уже о том, что само понятие пропаганды законом не определено. Однако после множества тестов мы сократили ложные срабатывания до минимума.

У нас более ста тысяч титулов в каталоге, и мы до последнего времени никогда не помечали наши книги на предмет того, есть в них описание ЛГБТ-отношений или нет.  Для нас все тематики равны, каждая книга имеет право увидеть свет. Для нас чтó можно и чтó нельзя публиковать − определяет законодательство, а не наши внутренние решения. При этом нарушение закона, который вступит в силу в момент подписания, грозит огромными штрафами, которые мы не можем себе позволить, как и подавляющее число наших авторов. Добавляет проблем размытость формулировок в законе, за что реально будут наказывать, никто не знает. Поэтому мы, возможно, перестраховываемся, но мы не хотим подставлять себя и своих авторов». Изображение: © ridero.ru (2022).

Posted in Книги | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Умер Валерий Шадрин

3 декабря на 84-м году жизни скончался генеральный директор Международного театрального фестиваля имени Чехова, президент Международной конфедерации театральных союзов Валерий Иванович Шадрин.

Валерий Шадрин, фото: Александр Куров, portal-kultura.ru

Чеховский фестиваль, который за тридцать лет стал самым престижным международным театральным форумом в России, был создан по инициативе Валерия Шадрина. Он организовал не один крупный и амбициозный международный проект, в том числе Всемирную театральную олимпиаду в 2001 году. Ее девизом стали слова, стоящие в заголовке книги великого Джорджо Стрелера – «Театр для людей».

«Под его непосредственным руководством были организованы и прошли фестивали немецкого, французского, итальянского театра, Дни литературы и искусства Финляндии, Фестиваль театрального и танцевального искусства Цюриха, Фестиваль Фламандского театрального искусства, гастроли Лондонского театра современного балета», – говорится на сайте Чеховского фестиваля.

В связи кончиной Валерия Шадрина выразил свои соболезнования председатель Союза театральных деятелей России Александр Калягин:

«Все, что он сделал для развития театрального искусства, мог сделать только он. Только он мог столько лет проводить свой уникальный Чеховский фестиваль, в котором было престижно участвовать известным театрам разных стран мира. Только он мог практически жить в самолете, летая из одной страны в другую, находить и открывать нам лучшие имена мировой театральной культуры.

Валерий Иванович Шадрин первым показал в Москве спектакль Петера Штайна «Три сестры», благодаря его усилиям мы познакомились с творчеством Някрошюса. Это он пригласил в столицу Мэтью Боурна и внуков Чаплина, Робера Лепажа, Пину Бауш, Тадаши Сузуки и многих – многих других. Имя Шадрина было известно в мировом театральном пространстве, благодаря ему расширялся круг друзей нашей страны, которые влюблялись в Россию, и они становились частью русского мира. Я уверен, что сегодня очень многие зарубежные деятели театра разделяют с нами это горе. Шадрин сумел собрать восхитительную команду талантливых людей, и вместе с ним, и под его руководством они делали великое дело». Источник.

Фото: © Александр Куров / © portal-kultura.ru.
Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Офорты Александра Ветрова

Лирический пейзаж является главной темой творчества российского художника-графика Александра Ветрова. В нем гармонично сочетаются внимание к деталям, сюжетное обобщение и четкость решения избранной композиции. В своих произведениях художник продолжает лучшие традиции русской реалистической школы, затрагивает философские и религиозные мотивы. За более чем тридцатипятилетнюю практику он завершил целые серии цветных и черно-белых офортов: «Человек и его труд», «Возвращение к истокам», «Тихая моя Родина», «О самом дорогом», «Вдали от главных дорог», «Дела человеческие», «12 месяцев года», «Христианские притчи». Достоинство работ Александра Ветрова проявляется также в грамотном, профессиональном отношении к цвету, который применяется тактично и не нарушает целостности и общей тональной разработки листа.

Краткая справка. Александр Егорович Ветров родился 9 октября 1952 года в деревне Митино Красногорского района Московской области. С 1964 по 1968 годы учился в изостудии при Доме культуры «Красный октябрь» в Тушинском районе Москвы. С 1968 по 1972 годы изучал промышленную графику в Московском художественном училище «Памяти 1905 года». С 1976 по 1978 годы учился в Московском Высшем художественно-промышленном училище. В 1982 году окончил факультет «Художественно-технического оформления печатной продукции» Московского полиграфического института.

В 1984 году Александр Ветров был принят в Союз художников СССР. С 1979 года  участвовал более чем в ста двадцати международных, всесоюзных, всероссийских, республиканских и областных выставках. Провел двадцать две персональные выставки (пять в Москве, семь в Подмосковье, пять в США, пять в ФРГ). В 2002 году ему присвоено звание Заслуженного художника России. С 2013 года и по настоящее время Александр Ветров занимает должность члена Правления и Председателя секции графики МОО ВТОО «Союза художников России». Почетный член Российской Академии Художеств (2018). Все изображения: © vetrov-ofort.ru.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Выставка «украинского модернизма»

29 ноября в музее Тиссена-Борнемисы (Мадрид) открылась экспозиция «In the Eye of the Storm: Modernism in Ukraine, 1900 − 1930s» («В эпицентре бури: Модернизм в Украине, 1900−1930-е годы»). Среди заявленных на выставке имен: Давид и Владимир Бурлюки, Эль Лисицкий, Вадим Меллер, Владимир Баранов-Россине, Александр Богомазов, Василий Ермилов, Виктор Пальмов, Анатолий Петрицкий, Михаил Бойчук, Александра Экстер, Соня Делоне и другие.

Владимир Баранов-Россине "Адам и Ева", фото: © museothyssen.org / © Vegap

Искусствовед и журналистка Ксения Коробейникова так прокомментировала это событие в своем Телеграм-канале:

«В мадридском музее Тиссена-Борнемисы открылась выставка «украинского модернизма». Так вот организаторы отделяют его от русского авангарда. «The Guardian» выпустил лонгрид на этот счет. Он показателен еще и тем, что раскрывает основу выставки. А это не самые известные художники: Анатолий Петрицкий, Александр Богомазов и так далее. Первые же имена − художники еврейского происхождения: Владимир Баранов-Россине (Шулим Вольф), Соня Делоне (Сара Штерн), Александра (Григорович) Экстер. Все родились в черте оседлости, раз на то пошло. Хотя их скорее относят к Парижской школе.

Выставка финансируется олигархом из Украины Виктором Пинчуком. Там показываются вещи из его коллекции, которые покупались когда-то как «русский авангард». А теперь легализуются на Западе под новой этикеткой «украинский модернизм»? Выходит, что из-за политических событий зрителей пытаются ввести в заблуждение?

Неужели никого не смущает, что такие выставки, разрушающие историческую ткань искусства, антиобразовательны, если, конечно, не сказать грубее».

На фото: картина Владимира Баранова-Россине «Адам и Ева», © museothyssen.org / © Vegap.
Posted in Выставки, Критика | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Выбран цвет 2023 года

Институт цвета Pantone назвал цветом наступающего 2023 года Viva Magenta 18-1750. В компании отметили, что это «нетривиальный красный для нетривиальных времен», образно сравнив  его  с «кулаком в бархатной перчатке». «Это смелый и бесстрашный оттенок красного, который пышет энергией и жизненной силой. Его энтузиазм вызывает радость», − уверен вице-президент Pantone Лори Прессман.

Институт Pantone отслеживает колористические тренды и ежегодно объявляет цвета года, которые могут использоваться дизайнерами и производителями в работе. В 2022 году выбор остановился на лиловом Very Peri, а цветами 2021 года стали − насыщенный серый (17-5104 Ultimate Gray) и яркий желтый (13-0647 Illuminating).

Изображение: © www.pantone.com.
Posted in События, Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Сливовица приобрела статус культурного наследия

ЮНЕСКО включила ракию из Сербии в список культурного наследия человечества. «Социальное взаимодействие и умения, связанные с приготовлением и употреблением традиционного напитка из сливы − сливовицы, неотделимы от культурного наследия Сербии. Это внесено в список культурного наследия человечества», − передал в четверг сербский телеканал «РТС».

Министерство культуры Сербии рекомендовало ЮНЕСКО включить сливовицу в список культурного наследия человечества в 2021 году. Ранее в этот список от Сербии были включены сербские семейные праздники (2014), коло − традиционная народная сербская игра (2017), игра на гуслях (2018) и Злакусская керамика (2020).

К 2007 году Сербия стала единственной страной, у которой есть европейский патент на производство ракии. Таким образом, производство сливовицы теперь защищается законодательством Европейского Союза, а производить напиток под названием «сербская ракия сливовая» теперь имеют право только компании, находящиеся в Сербии.

Сербская сливовица, фото: pulserbia.ru

Популярные марки сливовицы:

Takovo − ракия крепостью 40%. Напиток прозрачного оттенка с резким вкусом и сильным сливовым ароматом.

Zufanek – сливовица крепостью 50%. Выдержка напитка происходит в специальных металлических чанах при температуре 12⁰ С не менее 8 месяцев.

Jelinek Slivovice Zlata – сливовица чешская крепостью 45%. Производится с 1934г. из по имеет сливовый вкус с нотками дуба.

Jelinek Slivovice Bila – напиток белого цвета крепостью 45%, производится из темных поздних сортов слив, слегка вяленных на солнце. Для получения чистого оттенка, ракию перегоняют три раза.

Jelinek Gold Slivovitz Kosher – напиток крепостью 50% золотистого или прозрачного оттенка. Ракия этой марки выдерживается 5 лет в дубовых бочках.

Интересно, что за пределами Европы сливовица получила распространение благодаря еврейским эмигрантам. Она считалась единственным кошерным алкогольным напитком на время праздника Песах. Большинство европейских производств имеют сертификат о кошерности на своих продуктах.

Фото: © pulserbia.ru.
Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Кинетическая теплица

Интересную концепцию теплицы предложили инженеры и дизайнеры британского архитектурного бюро «Heatherwick Studio». Вот такая кинетическая конструкция, напоминающая конусообразный бутон, может легко превращаться в элегантный распустившийся цветок с десятью лепестками из стекла и алюминия. Когда температура окружающей среды становится слишком высокой, гидравлический механизм открывает панели, чтобы обеспечить вентиляцию в оранжерее площадью 141 квадратный метр. Проект получил название «Стеклянный дом» («Glasshouse»), и рабочий прототип уже находится в садоводческом хозяйстве Вулбединг Гарденс в Западном Сассексе. Все фото: © Hufton + Crow / © Heatherwick Studio.

Continue reading

Posted in Архитектура, Дизайн | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Какие фильмы получат поддержку государства в 2023 году

Министерство культуры России определило семнадцать приоритетных тем для государственной финансовой поддержки кинопроизводства в 2023 году.

Среди них: «Противодействие современным проявлениям идеологии нацизма и фашизма», «Популяризация героизма и самоотверженности российских воинов в ходе специальной военной операции», «Популяризация службы в Вооруженных силах России», «Единение общества вокруг поддержки армии (фронтовые бригады, добровольцы, волонтеры)», «Усиление статуса профессии военного на примерах исторических событий и новой истории», «Культура России. Сохранение, создание и распространение традиционных ценностей», «Десятилетие детства. Семья, дети, их защита и поддержка», «Наука России: инновации, технологии, приоритеты», «Уроки истории, уроки памяти. Противодействие попыткам фальсификации истории», «Миротворческая миссия России. Исторические победы России. 80-летие Победы в Великой Отечественной войне», «Освободительная миссия советского солдата», «Конфликт поколений, преемственность поколений».

Кадр из кинофильма "Летчик" (2021). фото: kinopoisk.ru

Среди других направлений поддержки − кинокартины о духовно-нравственном, патриотическом воспитании граждан России, противодействии экстремизму, фильмы о культуре и традициях регионов РФ, развитии Дальнего Востока и Арктики, о подростках, о современном обществе и морально-этическом выборе, о выдающихся личностях истории, культуры, науки и спорта, о неоколониальной политике стран англо-саксонского мира. Источник.

В качестве иллюстрации: кадр из кинофильма Рената Давлетьярова «Летчик» (2021). Фото: © «Централ Партнершип» / © kinopoisk.ru.
Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Осмоловский

Из цикла «Художник говорит».

«Сейчас многие люди не знают, что делать в искусстве и как думать об искусстве. Поэтому, на мой взгляд, сегодня один из рабочих вопросов − это вопрос о том, что такое искусство. Именно в таком контексте, как нынешний, этот старый концептуалистский вопрос будет звучать по-новому, потому что сегодня он связан, скорее, с этикой. Также интересно методологически продумать тему модели художника.

Художник Анатолий Осмоловский, фото: Анна Сапожникова

Я пропагандирую модель действующего художника. Речь не идет о перформансе − это всего лишь жанр. Художник должен иметь активную позицию, а транслироваться она может и через объект. Недавно в институте «База» мы провели семинар, посвященный обсуждению книги Алена Бадью «Апостол Павел. Обоснование универсализма». В нем приняли участие Константин Бохоров, Дмитрий Гутов, молодые философы. Мне показалось, что это очень важный текст в такой экстремальной ситуации. Это философия активизма, и апостол Павел выступает в книге как активист. Если упрощенно, книга о том, как надо думать, для того чтобы действовать. Некоторые моменты произвели на меня большое впечатление. Например, заявление: «Надежда − это настойчивость». Это активистская позиция − не ожидания, а действия. Я вижу здесь прямую связь с искусством, если мы будем подразумевать под ним не созерцание и рисование, а активную позицию. Я всегда в такой позиции и находился. Я против другой модели художника − художника-созерцателя, который стоит где-то в стороне и не является участником процесса.

Я не против автономного искусства, но эта автономная позиция должна быть явлена самим автором. Автор должен специально прорабатывать и придумывать технологии отстранения, специальным образом уходить от тех или иных дискурсов или программ, которые могут его ангажировать, поглотить или вписать в те проекты, с которыми он не хотел бы ассоциироваться. Автономная позиция − это тоже активная позиция, уход − это тоже действие.

На мой взгляд, искусство перформанса и акционизма закончилось в девяностых. В 2000-е у Pussy Riot еще можно было наблюдать проблески художественности, но остальное не имело к искусству никакого отношения. Покойный философ Валерий Подорога верно сказал: когда художник совершает жест, который заканчивается насилием (например, его сажают в тюрьму), искусство оказывается под вопросом, потому что ты не можешь высказать по поводу произошедшего никакого эстетического суждения. Ты поддерживаешь этого человека, потому что он действительно тебе нравится или ты хочешь его морально поддержать? И наоборот, можешь ли ты критиковать действия человека, если он сидит в тюрьме? Возникает этический аспект, которого невозможно избежать здесь и сейчас. Лет через десять можно сказать, был этот жест искусством или нет. Но, например, если Петр Павленский и делал искусство, то это плохое искусство.

Сегодняшний акционизм − это политическое высказывание. Если там и есть что-то художественное, то только как у Пабло Пикассо, который сказал однажды: «Я войду в каждый дом в виде унитаза». Он имел в виду, что эстетика, которую он разрабатывает, повлияет на сантехнический дизайн и таким образом люди, которые и не догадываются о существовании Пикассо, все равно будут иметь с ним дело. Так вот, художественность сегодняшнего акционизма − это стихийная художественность. Я посмотрел недавно фильм о людях, которые сейчас занимаются активизмом. Они говорят о том, как правильно сделать акцию, чтобы на нее пришли СМИ и чтобы все было хорошо освещено, но они не заинтересованы в том, чтобы соотносить себя с искусством, работать в логике искусства.

Художник должен понимать, какую позицию он хочет занимать в истории искусства. От этого понимания отстраивается все остальное. Чтобы заниматься искусством, нужно делать три вещи: подражать, опровергать или пародировать. Но для этого необходимо знать, кому конкретно ты собираешься подражать, кого опровергать и кого пародировать. Поэтому история искусства − важный элемент обучения».

Анатолий Осмоловский (1969 г.р.) – российский художник, куратор, теоретик искусства. Фото: © Анна Сапожникова.

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment