Музей культуры Кадокава

1 августа в городе Токородзава открылся Музей культуры Кадокава (Kadokawa Culture Museum). Комплекс спроектирован студией «Kengo Kuma and Associates», и первая же экспозиция музея посвящена творчеству архитектора Кенго Кума.

Как видите, здание музея отличается строгим и необычным дизайном, напоминающим каменный многогранник. Фасад выложен двадцатью тысячами гранитных плит, а внутреннее пространство состоит из пяти уровней. На первом этаже располагается небольшая библиотека и зал для тематических выставок площадью 1000² метров. На втором − магазин и кафе, а третий уровень целиком посвящен искусству аниме. Самая интересная особенность музея − впечатляющая библиотека высотой восемь метров − находится на четвертом этаже. Здесь, на книжных стеллажах хранится около пятидесяти тысяч экземпляров книг. При помощи проекционного картографирования пространство библиотеки легко превращается в площадку для выступлений. На пятом этаже располагается дополнительная галерея и ресторан. В целом, Музей культуры Кадокава является частью более крупного комплекса «Tokorozawa Sakura Town», который включает в себя аниме-отель, парк с вишневыми деревьями, крытый павильон, храм, магазины и рестораны. Вcе фото: © Kadokawa Culture Museum (2020).

Continue reading

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Цветочные вспышки. Часть 2

Дизайнер-флорист Льюис Миллер (Lewis Miller) в очередной раз украсил улицы Нью-Йорка инсталляциями из живых цветов. Он уже несколько лет преображает строительные зоны, столбы, урны и памятники своими композициями из подсолнухов, гортензий и пионов. Три года назад я публиковал отчет о его акции «Flower Flashes» («Цветочные вспышки»), которая пришлась по душе жителям города. Думаю, что и новые работы Миллера добавят изголодавшимся по свежему воздуху нью-йоркцам сил и оптимизма. Все фото: © Lewis Miller Design.

Continue reading

Posted in Инсталляция, Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Автопортрет Рембрандта

Небольшой автопортрет кисти Рембрандта ван Рейна (1606–1669) продан лондонским отделением аукционного дома Sotheby’s за 14 549 400 фунтов стерлингов. Лот ушел с молотка во вторник, 28 июля в рамках торгов «От Рембрандта до Рихтера» («Rembrandt to Richter»). На сегодняшний день − это рекордная цена за автопортрет голландского художника, когда-либо реализованный на аукционе. Предыдущий рекорд был установлен в 2003 году, когда автопортрет мастера был продан за 6,9 миллионов фунтов.

Автопортрет Рембрандта © Global Look Press - Keystone Press Agency - Stephen Chung

Данное произведение считается очень редким, так как, по оценкам искусствоведов, это один из двух автопортретов мастера в парадной одежде, и один из трех, хранящихся в частном собрании. Шедевр написан маслом на дубовой доске размером 21,8 см на 16,3 см. Автопортрет датирован 1632 годом − на тот момент Рембрандту было двадцать шесть лет. Источник. Фото: © Sotheby’s, © Global Look Press / Keystone Press Agency / Stephen Chung.

Автопортрет Рембрандта_Фото © Sotheby's

Posted in Деньги | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Ненавсегда»

О выставке «Ненавсегда», проходящей в ГТГ на Крымском валу, критически отозвался в Фейсбуке Анатолий Осмоловский. Привожу этот текст полностью, для тех, у кого нет аккаунта в ФБ.

«О плохой выставке писать не просто. Особенно когда она сделана хорошим человеком. Кирилл Светляков − настоящий энтузиаст искусства. Это сильная и одновременно его слабая сторона: полная самоотдача и невероятная наивность. С одной стороны необходимо показать как можно больше материала, невзирая даже на собственные вкусы и взгляды. С другой стороны − подобный показ может растворить в этом материале самого куратора. Так и появилась выставка «Ненавсегда».

Continue reading

Posted in Выставки, Критика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Реалистичные героини диснеевских мультиков

Не секрет, что внешность героинь в современных мультфильмах создается по одному шаблону. Диснеевский стиль анимации вообще очень узнаваем. Художники студии рисуют женских персонажей с симпатичными миниатюрными чертами лица и огромными выразительными глазами. Этот стандарт часто заимствуют аниматоры российских студий «Мельница» и «Аэроплан», что делает героев наших картин почти не отличимыми от диснеевских. Гипертрофированные пропорции нравятся далеко не всем, поэтому в последнее время художники пытаются перерисовывать лица кукол и мультперсонажей, чтобы придать их внешности больше реалистичности. Например, украинская художница Ольга Каменецкая превращает физиономии массовых кукол в более человеческие, а филиппинский художник Ноэль Круз уже давно перерисовывает лица серийным куклам компаний Gene, Tyler, Sydney, Robert Tonner, Franklin Mint, придавая им более естественный вид.

Калифорнийская художница Холли Фэй (Holly Fae) переосмысливает знаменитые образы студии Диснея с помощью цифрового приложения «Procreate» на своем iPad. Результаты ее преобразований можно увидеть в Инстаграме иллюстратора. Изменениям подверглись принцесса Мерида из фильма «Храбрая сердцем», принцесса Жасмин из «Аладдина», Ваниллопа из «Ральфа», Флинн Райдер и Рапунцель из «Запутанной истории», Анна и Эльза из «Холодного сердца», Моана из одноименной картины, Ариэль из мультика «Русалочка», Белль из «Красавицы и чудовища». Все изображения: © Disney / @ hollyfae_art (2020).

Continue reading

Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Гобелен «Карта мира»

Посмотрите, какой замечательный гобелен создала португальская художница по текстилю Ванесса Барраган (Vanessa Barragão). На его изготовление понадобилось 42 килограмма переработанной шерсти и 8 килограммов джута и хлопка. Размер произведения: 600 на 200 сантиметров. Гобелен связан вручную, с использованием традиционных техник вязания крючком. Несмотря на то, что Ванесса работала с командой ассистентов, весь процесс вязания занял более 520 часов. Сегодня гобелен экспонируется в лондонском аэропорту Хитроу, поскольку проект был осуществлен в рамках партнерства между Хитроу и ботаническим и исследовательским учебный центром Кью-Гарденс. Для декорирования карты мира Ванесса Барраган использовала изображения редких и исчезающих видов растений и кораллов, чтобы подчеркнуть экологическую направленность своей работы. Все фото: © Studio Vanessa Barragão.

Continue reading

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Врубель

Из цикла «Художник говорит».

«Я люблю повторять, что для художника девиз − быть первым в космосе. Для любого, скажем, американского художника естественная цель − быть номером один. И, к сожалению, среди российских коллег и русских коллег, живущих здесь (в Берлине. Прим. В. Д.), я этого желания не вижу. Они как будто заведомо признают превосходство Запада. Жалко, нужно стремиться быть первым. Все должны быть Гагариными.

Моя зарубежная история не очень обычная: у меня есть «Братский поцелуй» на Берлинской стене. Я его сделал и «выстрелил» − вот так мне в данном случае повезло, и сейчас эта картинка является таким же фетишем, как уорхоловская «Розовая Мэрилин». Когда на одной из стен твоей мастерской висит копия целующихся Брежнева и Хонеккера, все остальные работы покрываются аурой славы. Но так происходит всегда: если бы Джефф Кунс, Дэмиен Херст, Энди Уорхол не зарекомендовали себя какой-то сильной вещью, их бы тоже никто не узнал. У моих русских коллег нет амбиций, они не осознают, что нужно встать себе на голову и что-то такое сделать, чтобы весь мир сказал: «Вау!»

Я никогда не делил современное искусство на русское и нерусское. Современное искусство интернационально, и интересные художники вне зависимости от национальности вызывают интерес, а неинтересные − не вызывают. Единственное, чем отличаются русские художники от западных, − отсутствие мощных структур за спиной: галерей, коллекционеров, учебных заведений и прочих институций. По своему опыту могу сказать, что за рубежом поддержки русских нет. Здесь редко встречаются коллекционеры русского искусства, да и в России их несколько десятков человек. На Западе русский художник должен готовить себя к тому, что прорываться, да и просто существовать ему придется в одиночку. Ничто ему не поможет, кроме его таланта и известности. В Берлине и в Париже, конечно, можно найти протекцию, но есть одно но: в арт-тусовке обычно все вместе учились-женились и все друг друга знают. Такая же ситуация и в Москве. Continue reading

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Цветные слоны

Кейптаунский уличный художник Falko One уже тридцать лет рисует слонов на разрушенных стенах, фасадах домов, заброшенных лодках, трейлерах и грудах мусора по всей Южной Африке. Интересно, что многие из его граффити включают в композицию элементы здания или предметы, находящиеся на заднем плане, чтобы создавать забавные оптические иллюзии. «Мой подход − просто добавить немного цвета в пространство, не нарушая декорации. Я стараюсь не делать их слишком навязчивыми» − говорит Falko One. Ниже вы можете увидеть подборку работ художника последних лет, сделанных в пустыне Калахари, Гарисе, Кейптауне, Йоханнесбурге, Нкандле и на островах Кабо-Верде. Все фото: © Falko One.

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Живопись Александра Янина

Все творчество российского художника Александра Янина проникнуто добротой и тонкой иронией. В его работах поэтически отображаются культурные традиции России и Кабардино-Балкарии, бытовые сценки, фантастические и библейские мотивы. Некоторые сюжеты картин вдохновлены воспоминаниями детства, другие − литературными произведениями, песнями бардов и рок-исполнителей. Ниже я собрал 35 наиболее понравившихся мне картин художника разных лет.

Александр Эдуардович Янин родился в 1958 году в городе Артеме Приморского края. В 1981 году окончил Северо-Осетинское художественное училище во Владикавказе. Работал картографом, оформителем и иллюстратором. Живописец, график, член Союза художников России и Международной Ассоциации искусств при ЮНЕСКО (AIAP UNESCO). С 1994 года − участник многочисленных республиканских, всероссийских и международных выставок. Провел девять персональных выставок: в Стамбуле (2004 и 2005 г.г.), Ростове-на-Дону (2009 и 2013 г.г.), Пятигорске (2012 г.), Москве (2013 г.), Кисловодске (2017 г.), Нальчике (2018 г.) и Нижнем Новгороде (2020 г.). Работы Александра Янина находятся в собраниях Государственного музея Востока (Москва), Музея искусства XX века, а также в частных коллекциях многих стран мира. В настоящее время художник живет и работает в Нальчике. С другими произведениями автора вы можете познакомиться на страницах интернет-галереи ArtNow.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

10 лучших регтаймов

Фабрисио Андре Бернард Ди Паоло (Fabricio Andre Bernard Di Paolo), известный на YouTube как Lord Vinheteiro исполнил десять лучших мелодий в стиле регтайм на пианино 1915 года выпуска.

Некоторые из этих композиций известны современным зрителям − поскольку звучат в фильмах и сериалах о той эпохе. В начале же XX века регтаймы были очень популярны, их играли главным образом в американских клубах и салунах. Интересно, что автором всех исполненных выше произведений, был один человек − пианист Скотт Джоплин (Scott Joplin). Он родился в Техасе в 1868 году и прожил всего 47 лет. Скотта Джоплина считают крупнейшим композитором в этом жанре, однако настоящее признание он получил лишь после смерти. При жизни его музыка воспринималась афроамериканской общиной как «слишком белая», а белыми слушателями − напротив, как «слишком черная», не отвечавшая классическим канонам. Интерес к творчеству Джоплина возродился только в семидесятые годы прошлого века. Фото: © Getty Images / Pinterest.

Пианист и композитор Скотт Джоплин. Фото: Getty Images / Pinterest.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment