«Щукин. Биография коллекции»

Сергей Иванович Щукин. Портрет работы Дмитрия Мельникова (1915)В ГМИИ им. А.С. Пушкина открылась уникальная выставка, позволяющая увидеть знаменитое собрание коллекционера и мецената Сергея Ивановича Щукина (1854–1936) в одном месте и в наиболее полном виде. Правильнее было бы назвать эту выставку не «Щукин. Биография коллекции», а «Коллекции семьи Щукиных», поскольку в экспозиции показаны также произведения, собранные братьями Сергея − Дмитрием, Петром и Иваном. Всего в залах «пушкинского» музея представлено более 450 экспонатов: живопись, графика, скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства и архивные материалы. Главную и самую интересную часть выставки составили, естественно, шедевры западно-европейской живописи и скульптуры из собрания Сергея Ивановича. Это около ста пятидесяти произведений, среди которых картины Анри Матисса (24 работы), Пабло Пикассо (24 работы), Поля Гогена (13 работ), Клода Моне (13 работ), Андре Дерена (13 работ), Поля Сезанна (7 работ) и Анри Руссо (5 работ) и др. Кураторы решили реконструировать последовательность и логику собирателя, чтобы увидеть, как формировался и изменялся со временем его вкус. Поэтому каждому большому увлечению коллекционера посвящен отдельный зал. Например, полотна Поля Гогена представлены со шпалерной развеской, в том виде, как они демонстрировались в московском особняке Сергея Щукина. Работы для экспозиции предоставили: Государственный Эрмитаж, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственный исторический музей, Государственный музей Востока, Музеи Московского Кремля, Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII века», Музей изобразительных искусств Будапешта. Выставка будет работать с 19 июня по 15 сентября 2019 года.

Картины Гогена в стенах ГМИИ им Пушкина, фото - Софья Багдасарова

P.S. Кстати, по оценкам аукционного дома «Sotheby’s», стоимость собрания Сергея Щукина на 2012 год составляла 8,5 миллиардов долларов США. Фото: © Софья Багдасарова, © ГМИИ им. А.С. Пушкина, © Государственный Эрмитаж.

Поль Гоген_А, ты ревнуешь (1892) фото - ГМИИ им. А.С. ПушкинаКлод Моне.Стог сена в Живерни (1886) фото - Государственный ЭрмитажАнри Руссо_Нападение ягуара на лошадь (1910), фото - ГМИИ им. А.С. Пушкина

Posted in Выставки, Коллекция | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Слон и Соловей

Абсурдистская композиция Сергея Курехина «Слон и Соловей». Меломаны без труда узнают в этой мелодии песню «Отблеск Тебя», записанную ранее Курехиным и Гребенщиковым. Только текст, спетый Сергеем здесь совсем другой. Видео − Максима Свищёва. Посвящается 65-летию со дня рождения Сергея Курехина − замечательного музыканта, композитора и мистификатора.

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Натюрморты Анны Владимировой-Лавровой

Тридцать графических работ московской художницы Анны Владимировой-Лавровой, выполненных в смешанной технике (пастель, гуашь, акварель, цветные карандаши) на тонированной бумаге. В этих натюрмортах чувствуется и уверенное владение композицией, и хорошая школа рисунка, и умение облекать натурные впечатления в изящные формы декоративной стилизации. Предположу, что на творческую эволюцию художницы в свое время повлияли представители европейского арт-деко, художники русской графической школы (И. Билибин и М. Добужинский), мастера дальневосточного искусства.

Краткая справка. Анна Владимирова-Лаврова окончила художественно-графический факультет МПГУ имени Ленина (2002 г.). Участница творческого объединения женщин-художников «Ирида», член ТСХР. В настоящее время за плечами художницы около сотни групповых и персональных выставок в России (Москва, Санкт-Петербург, Коломна, Королев, Лобня, Севастополь) и за рубежом (Бельгия, Черногория, Южная Корея). Помимо графики Анна активно занимается живописью и декоративным искусством. Подробнее с ее творчеством вы можете познакомиться на авторской страничке в интернет-галерее «Artnow».

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Хёрст, часть 2

Из цикла «Художник говорит».

«В жизни есть четыре важные вещи: религия, любовь, искусство и наука. В идеале это просто инструменты, которые помогают находить путь в темноте. На самом деле ни один из них не работает стопроцентно, но они помогают. Единственно действенным из них сейчас представляется наука. Как и религия, она дает свет надежды, что, может быть, в конце все будет хорошо. Я хотел, чтобы люди задумались о союзе науки и религии. В понимании людей они часто разделены: первая представляется холодной и строго объективной, вторая − эмоциональной, любящей, теплой. Мне хотелось преодолеть эти границы и представить нечто объективное и холодное, но со всеми религиозными, метафизическими коннотациями.

Damien Hirst, photo: Anton Corbijn (2015)

Помню, в книге «Искусство видеть» Джон Берджер рассуждает о картине ван Гога с воронами над пшеничным полем. И вот он пишет, что это его последняя работа, а потом добавляет: «Посмотрите, как изменилась картина после того, как вы об этом узнали!» Информация меняет вещи. Жизнь и смерть ведь есть во всем, не так ли? Макс Бекман, по его собственным словам, всегда грунтовал полотна черным. Он говорил, что в его представлении черный − пустота, а вся его живопись − способ проложить что-то между собой и пустотой. То есть это фигуративная живопись с концептуальными корнями. Мне нравятся такие концептуальные вещи.

Искусство − это ведь всегда торжество, не так ли? Люди заявляют: «Твое искусство говорит о смерти». А ты просто отвечаешь: «Нет, оно о жизни». Даже если на семантическом уровне: скорее уж смерть − это не заниматься искусством. Но сделать по-настоящему негативное искусство невозможно, потому что сам этот процесс позитивен. Если делаешь хорошее искусство, люди захотят купить его, нужно просто в это верить. И даже если не захотят, то много думать о покупателях все равно нельзя, потому что искусство в каком-то смысле создается для тех, кто еще не родился. Нужно просто заниматься тем, во что веришь, потому что именно так выше всего вероятность сделать что-то стоящее. Как правило, если я думаю о покупателях, ничего толкового не выходит. Я ни за что не сделал бы акулу, если бы думал о покупателях. Или взять, например, картины с точками − они были бы гораздо меньше размером. Или «Вуали». У людей попросту нет таких больших стен. Если уж думать, то о жизни, а не о деньгах. Раньше мне случалось сомневаться, особенно учитывая безденежье поначалу. Помню, когда галерея Саатчи только начала скупать это искусство, все встретили ее деятельность в штыки. Но я думаю, что по большому счету, если делаешь искусство, в которое веришь, и оно достаточно сильное, оно выдержит. И нужно верить, что настоящая валюта − не деньги, а искусство. Поэтому за него отдают так много денег.

Еще я думал о нескольких очень смешных вещах, которые услышал от Хокни. У него потрясающее чувство юмора. Как-то раз задает он мне вопрос: «Люди когда-нибудь спрашивают тебя, сколько, по-твоему, будет жить твое творчество?» Я говорю: «Да, постоянно». Он: «И что ты им отвечаешь?» Я: «Ну как сказать… То одно, то другое». − «А знаешь, что нужно отвечать?» − «Что?» − «Дольше, чем вы!».

Дэмиен Стивен Хёрст (Damien Hirst) − английский художник, представитель «contemporary art». Фото: © Anton Corbijn (2015).

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Секреты кукольной анимации

Мультики с кукольными персонажами снимаются совсем не так просто, как, скажем, фильмы, полностью нарисованные на компьютере. Этот видеоролик рассказывает о том, с какими трудностями приходится сталкиваться художникам и постановщикам при создании современной кукольной анимации. В качестве примера приводится творчество одного из самых выдающихся мастеров данного жанра − Генри Селика (Henry Selick), известного культовыми картинами «Коралина в Стране Кошмаров» и «Кошмар перед Рождеством».

Posted in Кино, Куклы, Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Воздушная Исландия

Фотограф Зак Секлер (Zack Seckler), о котором я упоминал в 2017 году, за два прошедших года успел совершить несколько новых путешествий. Кадры, сделанные над побережьем Исландии особенно впечатляют. Полностью серию «Aerial Iceland» вы можете увидеть на сайте автора, а ниже я поместил семь наиболее удачных снимков Секлера, сделанных из кабины легкомоторного самолета.

фото Зака Секлера Continue reading

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Джесси Рикс

Тату-мастер Джесси Рикс (Jesse Rix) живет и работает в городе Кин (штат Нью-Гемпшир). Он профессионально занимается художественной татуировкой с 2005 года. В его работах часто используется эффект трехмерного пространства, а реалистические мотивы соседствуют с геометрическими. Более подробно с творчеством Рикса вы можете познакомиться в Инстаграме автора.

тату-мастер Джесси Рикс Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Параллельные перспективы

Чикагские художники Петра Бахмайер (Petra Bachmaier) и Шон Галлеро (Sean Gallero), известные также как творческий дуэт «Luftwerk», на днях открыли выставку световых инсталляций «Parallel Perspectives» («Параллельные перспективы») в Элмхерсте (штат Иллинойс). Композиции, выполненные из акриловых панелей, листового стекла, светодиодов и рассеивателей, взаимодействуют со светом в пространстве Дома Маккормика (McCormick House), входящего в центр современного искусства музея Эльмхерста. По словам авторов, экспозиция объединяет идеи теории цвета Йоханнеса Иттена и основные концепции Баухауза: геометрию квадрата как наиболее распространенную из форм, игру света с одноточечной перспективой и прямыми углами. Выставка «Luftwerk» будет работать до 25 августа 2019 года. Все фото: © John Faier, © Peter Tsai (2019).

Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

О наркоманах и педофилах

Львович в «Новой газете» вчера рифмически вжарил про дело Ивана Голунова:

Иллюстрация Петра Саруханова (Новая газета)«Невезучи российские власти − образцовые, гордые випы, но у них оппозиция − здрасьте! − совершенно растленные типы! Не исправят их книги и фильмы, ни газеты, ни телеэкраны: половина из них педофилы, а вторая из них − наркоманы.

Вот, допустим, карельский историк, бородатый и крепкий, как Ленин: если с виду он честен и стоик, то внутри совершенно растленен! Днем мерзавцы вскрывали могилы, черепа извлекали, как воры, а копнули самих − педофилы! И уже у двоих приговоры.

Перейдем к Голунову Ивану: это с виду он тихий невротик, а ночами использует ванну, чтоб варить эксклюзивный наркотик, и таскает с собою публично, как и принято в пишущей сфере, в рюкзаке, иронично, цинично и в особенно крупном размере. Надо быть сумасшедшим отчасти или крышей владеть непростою, чтоб писать про московские власти и ходить по Москве с наркотою, − но обратно в загон не загонишь, не навяжешь законных велений. Развратил их наш добрый Семеныч, добродушный наш пастырь олений.

Прежде были ребята простые − власть о них вспоминает любовно: только грабили почту России да из Кирова тырили бревна. Осмотрительны были и здравы, и привыкли трястись с колыбели… А сейчас − либеральные нравы, и, естественно, все обнаглели! Не боятся ни чиха, ни грома, не умеют прикрыть афедрона, вообще не выходят из дома, не сложивши в рюкзак мефедрона! Героином наполнивши жилы, кокаином набивши карманы… В либералах − одни педофилы, в журналистах − одни наркоманы.

Вот на Западе − чистое счастье, и ни слова о грязи и блуде: там уж если противники власти, то идейные, чистые люди. Враг достойный, собою красивый, выражается витиевато − то есть максимум связи с Россией есть на них из всего компромата, и притом не какие-то фейки, а действительно связи с Россией: у любой террористской ячейки есть связные с российскою ксивой, паспорта с нумерацией близкой, фотографии с понтом дешевым, через раз − с хорошевской пропиской, предоставленной лично Лужковым… Люди странные, спорить не буду, и куда их в Европе ни селим − «Новичком» и полонием всюду оставляют следы по отелям, и манеры их несколько странны, и легенды намеренно хилы… Но как минимум не наркоманы! Но по крайности не педофилы!

Удивись, наблюдатель досужный, как коварны враждебные силы: если к власти приходят спецслужбы, их противники − сплошь педофилы! Вообще оглядеться неловко, надрываются ближние страны: если к власти приходит Петровка, все враги у нее − наркоманы! Даже слухи уже просочились, что у них там последние спазмы, что они там всему разучились − даже выдумке сколько-то связной, только тырят и тырят упорно, лишь не брезгуют нагло, как дети, то подбрасывать детское порно, то наркотик в своем же пакете. Пусть клевещут иные дебилы! Пусть стараются, глупы и рьяны. Это просто мы все педофилы, а в свободные дни − наркоманы.

Напоследок немного серьеза: стихотворство точней логарифма. Может лгать многословная проза, но не лжет лаконичная рифма. Может, это противно кому-то − не нарочно же, честное слово: помнят все, как великая Смута начиналась уже с Годунова. Никуда от намеков не деться, ведь историю пишут железом. Говорили: зарезал младенца. А историки знают − не резал.

Прежде русских, привыкших сражаться, выручало внезапное чудо, но сегодня и Минин с Пожарским не возьмутся уже ниоткуда, потому что мы стали бескрылы, как разъевшиеся пеликаны: то опричники, то педофилы, то растлители, то наркоманы».

Стихи: © Дмитрий Быков, иллюстрация: © Петр Саруханов («Новая газета»).
Posted in Общество, Поэзия | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Пузыри

Сумасшедшими концепциями в мире моды сегодня мало кого удивишь. Вот и норвежский дизайнер Фредрик Тьёрандсен (Fredrik Tjærandsen) не показался мне очень уж оригинальным, когда представил свою коллекцию платьев из надувной резины. Родившись в Будё, небольшом городке на севере Норвегии, Тьёрандсен сразу после окончания средней школы приехал в Лондон, чтобы учиться на модельера в лондонском колледже искусств и дизайна имени Святого Мартина (Central Saint Martins College of Art and Design). В начале года он уже отметился на презентации, проходящей в учебном заведении, где получил премию молодых талантов «L’Oréal Professionel Young Talent Award». Процесс создания платьев из надувных материалов был одним из экспериментов молодого дизайнера. «Я проверил все пузыри на себе по соображениям здоровья и безопасности», − говорит он. Несколько раз костюмы лопались, издавая сильный хлопок. Однако, по заверениям автора, никакого ущерба слуху эти хлопки на наносили. Каждый шар изготовлен из натурального каучука, который производится на Шри-Ланке. Для создания одного костюма требуется приблизительно пять метров этого материала. Важно отметить, что все платья из надутого каучука можно носить многократно. После того, как из пузыря спущен воздух, его можно заново накачать и носить как в надутом режиме, так и в спущенном. Это выглядит, примерно, как традиционное платье очень свободного покроя. А как же в нем дышать? − спросите вы. Манекенщицы, демонстрирующие костюмы Фредрика Тьёрандсена на подиуме, находятся внутри резинового пузыря около получаса. Шар заполнен кислородом в объеме от двух до трех тысяч литров. Если учесть, что для нормального дыхания человеку требуется 480 литров кислорода в час, запаса внутри костюма хватит примерно на три часа. Конечно, костюмы норвежского дизайнера выглядят несколько двусмысленно, а иногда просто смешно, однако следует учесть, что высокая мода развивается именно за счет экстравагантных, а часто и безумных идей молодых амбициозных дизайнеров.

Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment