Алекс Рассел Флинт

Иногда живописный сюжет бывает настолько простым и обыденным, что вызывает интригу уже своей недосказанностью. Например, это проявляется в творчестве Эндрю Уайета, который сторонился экспрессии и ярких выразительных эффектов, но его акварели по-прежнему гипнотизируют зрителя и будят воображение. У поэта сказано: «чем искренней голос, тем меньше в нем слезы, любви к чему бы то ни было, страха, страсти». Подобной сдержанностью и загадочностью проникнуты многие произведения современного британского художника Алекса Рассела Флинта (Alex Russell Flint), правнука другого известного акварелиста сэра Уильяма Рассела Флинта (1880-1969). Вот несколько произведений из его портфолио, выполненных маслом на холсте в традиционной академической манере. Не правда ли, тут есть над чем задуматься?

картина Алекса Рассела Флинта Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Литературные украшения Джереми Мэя

Книги можно не только читать. Из них можно конструировать инсталляции или вырезать скульптуры, как делают, например, Анук Крёйтоф и Гай Лэреми. А лондонский дизайнер Джереми Мэй (Jeremy May) додумался создавать из спрессованных книжных страниц ювелирные украшения: кольца, серьги, перстни, ожерелья. Для интеллектуалов, по всей видимости. :-)

Украшение Джереми Мэя

Чтобы изготовить такую причудливую бижутерию, Джереми Мэй сначала ламинирует вместе сотни листов бумаги, затем создает форму для украшения, а на финальной стадии полирует и покрывает изделие защитным лаком. Используемая в работе книга служит футляром для хранения артефакта, а само изделие можно воспринимать и как образец современного искусства, и как оригинальный аксессуар городской модницы. Кстати, заказчик может прислать дизайнеру в качестве материала свою любимую книгу − будет, так сказать, прочувствованное украшение с глубоким внутренним содержанием… Continue reading

Posted in Дизайн, Книги | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Одно из последних интервью Задорнова

Одно из последних, «непричесанных» интервью Михаила Задорнова, записанное для общественно-политического телеканала «Красная линия» в 2016 году. Видно, что при всех своих колкостях и исторических заблуждениях, Задорнов до последних дней оставался человеком умным, светлым и неравнодушным. Однако, тем, кого Михал Николаич раздражал при жизни своей политической позицией или острой сатирой, лучше это видео не смотреть. Совсем.

Posted in Критика, Общество | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Выставка Bordalo II

С 4 по 26 ноября в Лиссабоне проходит выставка укротителя уличного мусора − художника Артура Бордало, более известного в мире стрит-арта как Bordalo II. Экспозиция, на которой представлены и масштабные и камерные творения художника демонстрируется в здании заброшенного склада. Как и прежде, Bordalo II использует местные отходы из пластмассы, автозапчастей и стройматериалов, чтобы создавать потрясающие изображения животных. Понятно, что именно животные наиболее восприимчивы и чувствительны ко всем прелестям нашей одноразовой экономики, особенно когда дело касается промышленных отходов, загрязняющий окружающую среду. Уже за первую неделю выставку посетило более восьми тысяч человек, что совсем неплохо для уличного художника. Ниже показаны лишь некоторые работы Bordalo II с этого мероприятия, за новыми экспонатами следите в Инстаграме художника. Еще по теме смотрите здесь, здесь и здесь.

01-Bordalo II - выставка в Лиссабоне Continue reading

Posted in Выставки, Инсталляция, Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Героини мультиков

dianov-art.ru

Только ли я заметил, что в современных мультиках главные героини лепятся по одному шаблону? Меняются только незначительные детали: прическа, радужка глаз и т.п. Кадры из мультфильмов: 1. «Холодное сердце» (2013), Walt Disney Company, США; 2. «Рапунцель: Запутанная история» (2010), Walt Disney Company, США; 3. «Урфин Джюс и его деревянные солдаты» (2016), Cтудия «Мельница», Россия; 4. «Фиксики: Большой секрет» (2017), Cтудия «Аэроплан», Россия. :-)

dianov-art.ru

Изображения: © Walt Disney Company, © Первый канал, © студия «Мельница», © студия «Аэроплан», © Фонд Кино.
Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Спаситель мира

Картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира» («Salvator Mundi») была продана вчера на вечерних торгах Christie’s за 450 миллионов 312 тысяч 500 долларов при стартовой цене в 100 миллионов долларов. На сегодняшний день это самое дорогое произведение живописи в мире, проданное с аукциона. До этого рекордным произведением было полотно Пабло Пикассо «Алжирские женщины», за которое в 2015 году выручили чуть более 179 миллионов долларов.

самая дорогая картина в мире (2017)

Первые упоминания о «Спасителе мира» относятся ко времени правления английского короля Карла I (1600–1649). Считается, что картина находилась в его коллекции. В 1763 году картину выставил на аукцион незаконный сын графа Букингемского Карл Шеффилд. С этого момента произведение исчезло почти на сто пятьдесят лет, но позже обнаружилось в коллекции одного из богатейших людей Англии Фредерика Кука. За это время на полотне появилось несколько новых слоев краски и эксперты не признали авторства Леонардо, поэтому картина была продана на аукционе всего за 45 фунтов стерлингов. В начале XXI века картина снова появилась на торгах, и после этого в течение нескольких лет эксперты занимались ее реставрацией. Последним владельцем картины был российский олигарх Дмитрий Рыболовлев, который и выставил ее на аукцион Christie’s. Борьба за картину продолжались двадцать минут. На лот № 9 претендовали два покупателя. Один из них предлагал за шедевр 332 миллиона долларов, второй − 350 миллионов. Затем в течении восемнадцати минут стоимость произведения выросла до 400 миллионов. Кто стал покупателем картины пока не известно.

Немного о самом произведении. Предположительно «Спаситель мира» был написан художником в 1500 году. Образ Христа выполнен маслом на панели из орехового дерева. Размер панели: 65,7 x 45,7 см. К настоящему моменту в мире осталось не более двадцати картин авторства Леонардо да Винчи. Фото: © Christie’s (2017).

Upd: Добавляю картинку более высокого качества. На художественных форумах развернулась дискуссия: А Леонардо ли это вообще, или слабое подражание…

Леонардо_Спаситель мира (увеличенный вариант)

Posted in Бизнес, Живопись | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Пантонио

Подборка муралов от португальского художника Пантонио (Pantónio). Все эти косяки рыб, стаи птиц и мечущихся кроликов выглядят очень экспрессивно, хотя и несколько однообразно. Это называется − массовая эксплуатация одной и той же творческой идеи, которую сеньор Пантонио с удовольствием тиражирует по всему миру. Вот лишь некоторые из его работ, выполненных в Швеции, Марокко и США. На самой последней фотографии показана написанная в июне этого года фреска для средней школы № 15 в городе Черкассы (Украина).

Фреска от Пантонио Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Тонкие грани

То, что мы оставляем недосказанным, гораздо важнее слов, произнесенных вслух. Говорящие знаки: взгляд, наклон головы, малейшие неосознанные жесты – яснее передают характер, намерение и мотивацию. Это справедливо как для человека, так и для животного. 15 декабря в нью-йоркской галерее Джейсона Жака (Jason Jacques Gallery) открывается выставка американской художницы Бэт Кэйвинер (Beth Cavener). Экспозиция «The Other» («Другой») состоит из ряда пластических образов диких животных, однако под их звериным обликом демонстрируются прежде всего психологические портреты, раскрывающие примитивные инстинкты, присущие всем нам. Автор так характеризует свою творческую концепцию: «Скульптуры, которые я создаю, основаны на человеческой психологии, лишены контекста и рационализации, и показаны через животные и человеческие формы. На первый взгляд, это фигуры диких животных, зафиксированных в момент напряженности, в процессе одомашнивания. Однако под этими образами воплощены последствия человеческого страха, апатии, агрессии и непонимания. Я хочу передать эти неудобные, неловкие грани между людьми и животными. Фигуры, запутанные в собственной внутренней и внешней борьбе, выражают разочарование, связанное с тенденцией человека к жестокости и нетерпимости. Что-то сознательное и поучительное запечатлено в их жестах и чертах». Рабочий процесс Бэт Кэйвинер начинается с создания керамической модели с использованием металлических арматур. Затем она разделяет композицию на элементы, позволяющие ей работать отдельно над каждой частью скульптуры. После соединения всех секций в единое целое, художница наносит красочный слой и добавляет атрибутику: натуральный мех, кожу, кости, стальные цепи, веревки. Особенно интересны новые работы художницы: «Лиса, выходящая из тени» («Through An Empty Place» − «The Fox Emerging From Shadow») и «Заяц на меховой подушке» («They» − «Hare On Fur Pillow»), в которых Бэт экспериментирует с эффектами светотени. Более подробно с творчеством скульптора вы можете познакомиться на сайте: www.followtheblackrabbit.com.

скульптура Бэт Кэйвинер Continue reading

Posted in Выставки, Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Скалли

Из цикла «Художник говорит».

«Я выбрал абстракцию, потому что мне нравится универсальность, своего рода общность. Мне никогда не хотелось создавать искусство как следствие, ограничивать себя чем-либо. Мое искусство интернационально, независимо, поэтому его можно выставлять везде.

Художник Шон Скалли. Фото: © Sean Scully (2017)

Я больше рассматриваю Малевича как философа. Мне нравится, что он пишет о сложных вещах простыми словами. Но его живопись примитивна. В плане накопления опыта и отдачи, я считаю, моя живопись лучше. То же самое могу сказать о Пите Мондриане. Они были новаторами, поэтому важность их работ связана с датой их написания. Да, я не могу быть первым, зато могу быть лучшим. Стараюсь сфокусировать в своих полотнах все направления и влияния, которые прошли через меня, − даже японское и африканское искусство. У Малевича вы этого не найдете. Я давно люблю Россию и понимаю, что она травмирована своей историей. Я погружен в изучение вашей революции, которая, в частности, породила сумасшедших по энергетике художников. Равных в мире им нет. Нигде не родилось столько художественных движений в короткий срок. Я имею в виду и литературу. Но удивительнее всего, что русская революция, как и любая другая, несмотря на весь потенциал, сама себя и сожрала. А ее дети − в виде нового искусства − меньше чем через десять лет оказались отторгнутыми.

Меня всегда интересовало «другое»: другие точки зрения, противоположности, обратные стороны, поэтому, находясь на Западе, я смотрю на Восток. Наши чувства, наше восприятие искусства контролируются случайностями: тем, кем мы родились, мужчиной или женщиной, в каком обществе воспитывались, где росли. Меня всегда волновало, как можно избежать влияния этих случайностей. И потом, я слишком много читал о буддийской философии, чтобы игнорировать восточный тип мышления и восприятия мира. Мои работы медитативны, в них можно почувствовать дзен, а китайцы очень открыты ко всему. В них, в отличие от нас с вами, поменьше цинизма. Когда в искусстве появляется политический аспект, оно, на мой взгляд, глупеет и вдобавок не задерживается в истории надолго. Любая политика − это временно. Когда я работаю над картиной, то внутренне пуст и проникаюсь молчанием вселенной. Но иногда во мне пересиливает желание что-то сказать. Например, на моей свежей работе «Привидение» изображен американский флаг, где все звезды осыпались и их место занимает пистолет. Я создавал картину, размышляя о массовых убийствах и терактах. Глубокое заблуждение считать, что искусство остается послом гуманизма в современном мире».

Шон Скалли (Sean Scully) − ирландский художник-абстракционист.

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Умер Задорнов

Не стало писателя-сатирика Михаила Задорнова. Очень грустно. Яркий, остроумный, талантливый, оптимистичный, вдохновенный и вдохновляющий был человек. Светлая память вам, Михал Николаич…

Михаил Задорнов, фото: Антон Тушин / ТАСС

«Когда русские заглядывают в комнату и видят, что там никого нет, они говорят «ни души». То есть, главное в человеке − это душа. А англодумающие в таких случаях говорят «nobody» − нет туловища. Это очень точно отражает их психологию. Для них человек это туловище, а для нас − душа». М. Задорнов

Posted in Общество, События | Tagged , , , | Leave a comment