Танцовщицы Дега

Французский импрессионист Эдгар Дега (Edgar Degas) к теме балета обращался на протяжении всей своей творческой жизни. Образы танцовщиц были интересны художнику и неоднократно повторялись в технике пастели, масляной живописи и рисунка. Будучи одним из лучших рисовальщиков своего времени, Дега оставил сотни, если не тысячи изображений современного ему мира оперы и кафешантанов. Ниже я собрал около девяноста репродукций, по которым можно проследить, как менялась творческая манера художника на протяжении всей его долгой жизни: от вполне академических композиций, до смелых по цветовому решению эскизов пастелью, близких скорее фовизму. Парадокс в том, что сам Дега придерживался традиционного представления об искусстве, а его импрессионизм был всего лишь способом расширить живописные горизонты, вызванный жадным интересом к современным сюжетам и стремлением запечатлеть эти сюжеты каким-то новым, необычным способом. Ренуар заметил впоследствии: «Дега был прозорлив. Не скрывался ли за черным сюртуком, твердым крахмальным воротничком и цилиндром − самый революционный художник во всей новой живописи?». Так получилось, что в последнее десятилетие XIX века, уже после распада группы импрессионистов, именно работы Дега стали наиболее импрессионистическими по стилю. Хотя известно, что размытые формы и яркие тона его поздних произведений − это во многом следствие прогрессирующей потери зрения. Спонтанность вообще не была присуща художнику, и он сам заявлял: «Всему, что я делаю, я научился у старых мастеров. Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте». Очевидно, что в своих картинах маслом Дега никогда не стремился изображать изломанную фактуру, любимую остальными импрессионистами, предпочитая писать в спокойной ровной манере. Однако в работах пастелью подход художника становится гораздо смелее, и он использует цвет так же свободно, как использовал его, работая мелом или углем. Все представленные репродукции Эдгара Дега взяты из открытых источников.

Edgar Degas Continue reading

Posted in Графика, Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Риикка Сормунен

Несколько интересных работ в технике акварели и гуаши от финской художницы Риикки Сормунен (Riikka Sormunen), известной также как PixieFangs. Она родилась в 1987 году в Хельсинки, в настоящее время активно занимается графикой и иллюстрацией. Ее работы можно встретить на страницах «The New York Times», «Random House», «Penguin», «The Guardian», «Urban Outfitters» и «Armada Skis». Природный талант позволяет художнице органично сочетать в графике скандинавскую созерцательность с японской чувственностью, жесткую композицию с обилием деталей, текстильных узоров и экзотических орнаментов, а тщательно подобранный колорит с декоративной лаконичностью образов, стремящихся к минимализму. Вместе с тем нельзя не заметить, что многие ее произведения выдают критический взгляд автора на взаимоотношения полов и проблемы современного общества. Подробнее с творчеством Риикки Сормунен можно познакомиться на сайте: www.riikkas.com.

Riikka Sormunen aka PixieFangs Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Опыт успешного коллекционера

Рассказывает Игорь Цуканов − коллекционер русского послевоенного искусства, меценат и создатель фонда «Tsukanov Family Foundation».

Коллекционер Игорь Цуканов«Я захотел сделать частную коллекцию, которая будет лучше, чем в российских музеях. Чтобы этого добиться, нужно было сделать несколько вещей − определить художников, выделить главные работы и понять, как эти работы можно получить. Поэтому, если сначала мой интерес был эстетическим, то потом я изменил критерии: я стал собирать, исходя не из эстетических предпочтений, а из целевой установки взять лучшие работы у выбранной группы художников. Мое видение качества коллекции такое. Если у коллекционера есть десять художников, но их работы являются не самыми главными, и есть места, где эти художники представлены значительно лучше, то эта коллекция не имеет музейной ценности. Чтобы она стала музейной ценностью, там должны быть лучшие работы. Мне кажется, я собрал лучшую коллекцию раннего периода Целкова, Плавинского, Рабина, Немухина, Мастерковой, Булатова и Васильева − это 60-е годы, когда возникло то, что стало «вторым авангардом». У меня самая большая в мире коллекция Александра Косолапова и ряд значительных работ Комара, Меламида и Сокова − это соц-арт. Наверное, самая лучшая коллекция Евгения Рухина, единственного настоящего русского представителя поп-арта 70-х годов. То есть 8-9 художников, работы которых из самого важного периода 60-х годов в моей коллекции представлены лучше, чем в любой другой частной коллекции или музее. Поэтому и просят у меня их на выставки, и я всегда даю; считаю, что это очень важно. Continue reading

Posted in Коллекция | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Графика Эйко Ойала, часть 3

Творчество таллинского иллюстратора Эйко Ойалы (Eiko Ojala) уже на раз освещалось на страницах моего проекта. За прошедшие несколько лет работы дизайнера появлялись в таких известных изданиях как «New York Times», «The Washington Post», «Wired» и «New Scientist». В Бехайнсе можно увидеть большую подборку его графики. Ниже я поместил несколько новых произведений Эйко Ойалы, которые показались мне наиболее удачными.

работа таллинского иллюстратора Эйко Ойалы Continue reading

Posted in Графика, Дизайн | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Кости святых

Robert Plant - Carry FireЗавтра, аккурат в пятницу тринадцатого, Роберт Плант выпускает очередной сольный альбом «Carry Fire», записанный с музыкантами его нынешней группы «Senseational Space Shifters». Несколько промо-клипов, выложенных в сеть еще в конце лета, позволяют судить, что Плант остается верен традициям слегка шаркающего и поскрипывающего фолк-рока, замешанного на блюзе, хард-роке семидесятых и туарегских ритмах. Песня «Bones Of Saints» («Кости святых») с этого альбома поднимает актуальную во все времена тему религиозных войн: «И вот главный вопрос − откуда приходят деньги. Я скажу, кто отливает пули, если вы назовете тех, кто продает оружие».  Слушаем и ждем релиза.

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Новые купюры

Центробанк России выпустил в обращение две новые купюры достоинством 200 и 2000 рублей, сообщило сегодня РИА Новости. С нетерпением ждем купюр 2990 руб., и 5990 руб., они пригодятся для более легкого расчета в московских магазинах бытовой техники и электроники. :-) Фото: © РИА Новости / Алексей Куденко.

Купюры 200 и 2000 рублей, фото: © РИА Новости / Алексей Куденко

Posted in Деньги | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Непростой серый костюм

Что может быть скучнее и консервативнее серого делового костюма? Однако нью-йоркский дизайнер Том Браун (Thom Browne) считает иначе. Для своей осенней мужской коллекции 2017 года он вдоволь поизощрялся в искусстве препарирования классического облачения бизнесменов и чиновников. Шоу «MENS FW17 RUNWAY» продемонстрировало, каким образом можно раскрыть красоту вещи с помощью экстремальных искажений трех основных составных частей костюма и их атрибутов. Более подробно за творческой игрой Тома Брауна можно проследить здесь.

Шоу Тома Брауна «MENS FW17 RUNWAY» Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Монк

Ровно сто лет назад в Роки-Маунте (штат Северная Каролина) появился на свет Телониус Монк (Thelonious Sphere Monk) − самый странный и непредсказуемый из джазовых пианистов XX века, один из родоначальников стиля би-боп, новатор, экцентрик и отшельник. Его композиторский дар ценили больше исполнительского, а его манера игры на фортепиано даже для собратьев по джазовому цеху была слишком вызывающей, антикоммерческой, авангардной. Его нередко упрекали в дилетантизме. Вот мнение гитариста Хэрба Эллиса: «Монк − хороший композитор, но не пианист. С его технической ограниченностью он не способен исполнять логично развивающийся свингующий джаз. Его рояль звучит уродливо, надуманно и бессвязно. Рэй Браун, который однажды играл с Монком, уверял, что тот попросту разыгрывает и дурачит слушателей − как критиков, так и музыкантов».

Thelonious Monk, фото: Getty Images Тем не менее, Джон Колтрейн высказал о нем прямо противоположную точку зрения: «Работа с Монком позволила мне близко соприкоснуться с архитектором высочайшего класса в музыке. Я ощущаю себя его учеником во всех отношениях − в чувстве, в теории, в технике». А Сонни Роллинз просто восхищался его музыкой: «Монк был магом, волшебником». Десятки исполнителей подражали Телониусу Монку, учились у него, но никто не смог стать вровень с ним, даже несмотря на кажущуюся несложность его фортепианной фактуры. Наверное, главной особенностью Монка было то, что он не развивал уже имеющиеся в свинге идеи и гармонии, а как бы воссоздавал их заново, используя клавиши в качестве ударного инструмента, плетя свои пьесы как кружева из ритмических каркасов и прорех. К тому же пианист не выносил в музыке сентиментальности, а уж мелодическую линию практически сводил на нет. Монк часто использовал паузы, ассиметричные структуры, парадоксальные гармонические схемы, чем отпугивал и слушателей и коллег, которым было сложно импровизировать вместе с ним. Важно отметить, что Телониус Монк был самоучкой и своей музыкой был обязан лишь самому себе. Практически − он был гений, явившийся из небытия, изобретающий свой собственный велосипед, одновременно примитивный и изощренный.

Сегодня очевидно, что Монк − один из самых влиятельных музыкантов в истории джаза. Не только пианисты заимствовали его идеи, он оказал заметное влияние на саксофонистов и трубачей, достаточно вспомнить Сонни Роллинза, Джонни Гриффина и Джона Колтрейна, перенявших у него искусство оперировать паузой и лапидарную ритмическую выразительность. Да и фразировка Майлза Дэвиса также подозрительна похожа на монковскую. Предлагаю послушать не самую навороченную композицию Телониуса Монка «Don’t Blame Me» («Не вини меня»), исполненную на концерте в Дании 17 апреля 1966 года. (Из альбомов можете послушать «Brilliant Corners» 1957 года).

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Чернышова

Из цикла «Художник говорит».

Художник Ольга Чернышева, фото РИА Новости «Это очень пафосно и даже нагло звучит, когда человека спрашивают: «Над чем ты работаешь?», а он говорит: «Над собой». Но в принципе художник так и делает. Потому что в этом классическая разница между художником и ремесленником. Что делает последний, за что мы начинаем его упрекать? За то, что у него на все один ответ. У него есть навык, и он шарашит. Знает, как сделать одну балясину, она у него удалась, и он ее делает. А если ты так не хочешь, приходится все время что-то придумывать.

Россия сейчас для западных кураторов не привлекательная страна, в ней ничего не происходит бодрящего, вызывающего симпатию. Россия кажется им мутной, не посылающей сигналов наружу. Мы же поставляем миру сырье, вот и художники у нас какие-то недоработанные. Они мало думают, не приучены, у них нет стратегии, желания зафиксироваться. Западные более стратегичны, ангажированны. А у нас как только ищешь для чего-то профессионалов, то они оказываются какими-то недоделанными. И ты сам такой − недопрофессионал. Нет амбиций, желания. Люди заранее намечают себе уютную нишу, может, это правильно с точки зрения выживания, но неинтересно. У меня странный опыт, я не собиралась быть современным художником. И для меня искусство – просто самое интересное занятие, можно что-то придумывать, одно с другим соотносить. Я не очень люблю выставляться, не люблю работы показывать. Такая неполная профессионализация − я с этим смирилась и не расстраиваюсь. Вообще, современное искусство в таком, хочется сказать, рассеянном множественном виде − это такая взвесь, что общих правил нет никаких. Но поскольку структура рыхлая, она и плохо резонирует. Она, с одной стороны, все принимает, а с другой стороны, мало что возвращает, потому что очень неплотная. А современного искусства вообще нет в русском сознании, по-моему».

Ольга Чернышева − российская медиа-художница, график и фотограф.

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Дом LEGO

28 сентября в городе Биллунд (Дания) открылся развлекательно-творческий центр, посвященный популярному конструктору LEGO. Комплекс, спроектированный архитектурно-дизайнерской фирмой Bjarke Ingels Group, состоит из двадцати одного прямоугольного блока, верхние поверхности которых окрашены в яркие цвета. Финальный параллелепипед, установленный на крыше здания, имеет восемь прозрачных иллюминаторов и символизирует увеличенный вариант «кирпичика» LEGO. Здание поделено на несколько тематических зон, где посетители смогут проверить свои творческие способности при помощи различных игровых и образовательных методик. Цветовая кодировка каждого сектора соответствует разделам опыта: красный раздел предназначен для творческих навыков, синий − использует когнитивные способности, зеленый − социальное взаимодействие, а желтый − действия, направленные на эмоции. На территории LEGO House есть три ресторана, магазин и две выставочные площадки, на которых представлены работы, созданные поклонниками LEGO, а также экспонаты, рассказывающие об истории всемирно известного бренда.

Небольшая справка: Компания LEGO Group была образована в 1932 году в городке Биллунд. Ее основал датчанин Оле Кирк Кристиансен (Ole Kirk Christiansen), являвшийся в то время бригадиром команды плотников и столяров. Задача, которая стояла перед работниками компании (поначалу их было всего семь человек), − создать игрушки, развивающие воображение, изобретательность и творческие способности ребенка. В 1947 году фирма расширила производство и начала выпускать пластиковые игрушки. Начиная с момента своего появления в 1949 году, элементы конструктора LEGO во всех своих вариантах остаются совместимы друг с другом. Таким образом, детали, созданные в 1958 году, по-прежнему соединяются с элементами, выпущенными в наше время, несмотря на все радикальные изменения в их дизайне и форме, произошедшие за эти годы. Само название LEGO происходит от датского словосочетания «Leg-godt» − «игра, удовольствие».

Дом Лего Continue reading

Posted in Архитектура, Вино и домино, Выставки | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment