Ажурные самосвалы Вима Дельвуа

Забавна сама идея совместить ажурную роскошь готической архитектуры и такую приземленную материю, как строительная техника. Однако, в подобном синтезе присутствует и вызов и поэзия. Перед нами работы бельгийского художника-концептуалиста Вима Дельвуа (Wim Delvoye). Я написал заметку о его резных автопокрышках лет восемь назад, и вот, как и обещал, возвращаюсь к его творчеству. Скульптуры Дельвуа «Бульдозер», «Самосвал» и «Крученый самосвал» изготовлены из никелированной стали методом лазерной резки в период между 2008 и 2012 годами. Выставочные фото: галерея Родольфа Янссена (Брюссель).

Вим Дельвуа_Самосвал (2012) сталь, лазерная резка

Краткая справка: Вим Дельвуа родился в 1965 году в Вервике (Бельгия). В 1983 году поступил в Королевскую академию изящных искусств в Генте. С 1985 года он исследует темы взаимодействия современных технологий и повседневных предметов. Художника всегда интересовал феномен китча в искусстве. Обычно Дельвуа соединяет элементы из разных смысловых контекстов, из-за чего отдельные объекты утрачивают знакомый характер (например, витражи с изображением рентгеновских снимков, гладильные доски с геральдическими мотивами, представленные здесь же «готические» самосвалы и т.п.). Методом противопоставления художник создает напряжение в сознании зрителя, вызывает у него ощущение, близкое к сюрреалистическому. В 1992 году Дельвуа экспонировал каменный пол, украшенный узорами экскрементов на выставке «Documenta IX» в немецком городе Кассель. Также он получил широкую известность благодаря живым татуированным свиньям. Художник постоянно участвует в международных биеннале, его скульптуры и инсталляции представлены во многих собраниях современного искусства. В 2009 году Дельвуа построил готическую десятиметровую башню «De Torre» для Венецианской биеннале. В 2010 году, после дополнительного уточнения концепции, художник спроектировал стальную башню для сада музея Родена в Париже. Другая версия этой башни стоит в Брюсселе у центра искусства «BOZAR». В настоящее время автор живет и работает в Брайтоне (Великобритания).

Фото: © Wim Delvoye / © Rodolphe Janssen / © velvet.by.
Posted in Инсталляция, Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Памяти Бориса Заборова

20 января в Париже скончался известный художник Борис Абрамович Заборов (1935-2021). Он родился в Минске, в 1954 году окончил художественное училище, затем продолжил образование в Ленинградском институте имени И. Репина (1955-1958) и в московском институте имени В. Сурикова (1958-1961). В 1961 году Заборов возвращается в Белоруссию, но в советской живописи не видит для себя никаких перспектив. Портреты ударников производства и партийных вождей вызывают у молодого художника отторжение. Для заработка он выбирает книжную графику. Иллюстрациями Бориса Заборова оформлены издания А. Пушкина, Ф. Достоевского, У. Шекспира, О. Уайльда, Я. Купалы, Я. Коласа и других авторов. В шестидесятые-семидесятые годы художник жил и работал в Минске, помимо графики занимался созданием костюмов и театральных декораций. В 1980 году эмигрировал во Францию. После переезда почти полностью переключился на станковую живопись, создал большое количество картин, вдохновленных старинными фотографиями. О взглядах художника вы можете подробнее прочитать в статье из нашей регулярной рубрики «Художник говорит».

Борис Заборов, фото - Игорь Глик

«С первых минут встречи с Парижем я понял, что этот город мне чужой, я ему чужд. Я − чужак, вторгнувшийся на чужую территорию. Таковым себя ощущаю и сегодня, спустя годы жизни во Франции. Безусловно, в меньшей степени, нежели раньше. Но «своим» я никогда здесь не стану. Собственно, с какой стати я могу стать своим в географии, где не было моего детства и юности, где нет мною хоженых дорог, нет реставрируемых памятью запахов молодости и, наконец, родного языка.

Мне известно утверждение (справедливое), что свободу надо искать в себе, а не вовне. Но знаю на своем опыте, что этот путь к себе пройти легче, если внешнее окружение не вторгается в твой личный мир. Но «душа должна трудиться». Ибо путь к самому себе − путешествие не скорое и не увеселительное.

В нынешнем, порочно-декадентском обществе художника поджидают бесчисленные искушения. Сегодня человеку, художнику в частности, чтобы не погибнуть меж сладкоголосой Сциллой массмедийной пропаганды так называемого «современного искусства» и Харибдой коммерческого разврата этого же «искусства», есть только одна возможность − привязать себя канатами нравственности к собственному позвоночнику. Трудно себе даже представить масштабы финансово-коммерческой пирамиды «современного искусства», которая за последние десятилетия вознеслась выше Эйфелевой башни. Будь это дело рук коммерсантов, публичных торгов и разного рода дилеров, все было бы просто и понятно. Будущее культуры − не их приоритетная забота. Тревожно и тоскливо как раз то, что государственные институты и культурные организации на всех этажах, музеи и патроны выставочных залов, большая часть массмедиа активно и солидарно поддерживают этот разрушительный процесс дегуманизации искусства. Безусловно, пирамида «современного искусства» рухнет, и не позднее 2023 года. Рухнет, как рушились и рушатся сегодня казавшиеся нерушимыми политические, социальные, финансово-экономические структуры. У культуры свой гамбургский счет. Войти в нее можно только с парадного портала, черного хода у культуры нет».
Из интервью с Борисом Заборовым.

Фото: © Игорь Глик.
Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Хитрости упаковки

Обманчивая упаковка − один из способов нечистоплотного маркетинга. Сегодня он встречается сплошь и рядом, им грешат даже солидные бренды. Вот несколько примеров того, как некоторые производители пытаются продавать товары для детского творчества. Фото: © RaroaRaroa, © Hollysmom, © Aroace tiger, © Hello it Smee / © boredpanda.com (2021).

Вижу, даже компания «Daler-Rowney» этого не стесняется…

Обратите внимание, что хитрая упаковка часто скрывает не только истинный размер материалов, но и количество предметов в коробке.

Я все это к чему? Просто будьте внимательны, когда заказываете художественные материалы в Интернете и не ведитесь на сеты с «хорошей» скидкой.

Posted in Критика | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Римская империя в татуировках

Десять татуировок от шведского художника mrtstucklife, вдохновенных скульптурой и архитектурой периода расцвета Римской империи и времен эпохи Возрождения. Напомню, подобные мотивы можно встретить также у американца Арло ДиКристины. Оба мастера не замыкаются только на образах греческой и римской культур, работая в широком спектре гиперреалистического боди-арта. Однако, mrtstucklife предпочитает монохромный стиль графики, а его заокеанский коллега активно работает с цветом. Mrtstucklife живет в Стокгольме, принимает заказы в студии Stucklife. Подробнее с его творчеством вы можете познакомиться в Инстаграме. Все изображения: @mrtstucklife.

Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Юрий Кугач. Зимние мотивы

Советский художник Юрий Петрович Кугач (1917-2013) известен, прежде всего, своими жанровыми произведениями, выдержанными в духе соцреализма: «Передовые люди Москвы в Кремле» (1949), «В выходной день» (1949), «Селькор» (1967) и другими. Вот здесь можно увидеть одну из самых щемящих его картин о Великой Отечественной войне. Но лирическая сторона творчества Кугача тоже очень интересна. Вспомним, что Юрий Петрович окончил институт имени Сурикова по мастерской С. В. Герасимова, а его педагогами в аспирантуре были также Н. Х. Максимов и И. Э. Грабарь. Во второй половине жизни художник жил и работал в деревне Малый Городок Тверской области, писал пейзажи и деревенские мотивы средней полосы России. Посмотрим небольшую подборку его этюдов и картин на тему зимней природы, выполненных в технике масляной живописи. Все изображения взяты из открытых источников.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Опасный танец

Один из лучших перформансов ушедшего года задействован в рекламном ролике компании «Burberry». Очень интересная идея, и снято здòрово!

Композицию Насио Херба Брауна «Singing In The Rain» («Пение под дождем») исполнила вокалистка Дрейя Мас (Dreya Mac). Главными героями этого видео стали танцовщики коллектива (LA) HORDE, с 2019 года возглавляющие труппу Национального балета Марселя: Шантель Фу, Кевин Баго, Робинсон Кассарино и Жанэ Самуэльс. Правда, вместо дождя с неба падают заледеневшие комья снега, но как гласит слоган рекламной кампании: «Все дело в бесстрашии духа и воображении, когда ты раздвигаешь границы».

Posted in Перформанс | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

О тонкостях коллекционирования

Выдержки из трех интервью с коллекционером Сергеем Подстаницким.

«Для меня искусство − это и развлечение, и жизнь, и работа, и все на свете. Название книги Соломона Шустера «Профессия − коллекционер» полностью отвечает моим жизненным взглядам. Мне как раз наиболее интересно найти и раскрыть ту вещь, которую никто не заметил или заметил, но до конца не понял. Таких у меня в коллекции большинство − я редко покупаю вещи абсолютно очевидные. Регулярно случается, что на европейских аукционах русскую кириллическую подпись, не очень четко поставленную, пытаются прочитать латиницей и придумывают какие-то несуразные фамилии. Благодаря этому не так давно я купил замечательный акварельный «Портрет неизвестной дамы» Петра Соколова. Он подписной, но французы, которые его продавали, не обратили внимание на то, что подпись сделана по-русски.

Коллекционер Сергей Подстаницкий, фото: Геннадий Грачев

Я стараюсь, чтобы в портрете, который останется в моей коллекции, пересекалось два фактора: первый − интересное с исторической точки зрения лицо, причем не обязательно, чтобы это был знаменитый человек, но какая-то биография у него, как правило, есть, и второй важный фактор − художественное качество. Провинциальные портреты, в которых тоже есть свое обаяние, я уже перерос. Сейчас я собираю портрет в основном XVIII − начала XIX века, преимущественно русский, но иногда расширяю коллекцию в другие стороны. В области графики я попытался расширить собрание в сторону ХХ века − например, купил портрет барона Нольде Константина Сомова, поскольку он отчасти придерживался традиции пастельного портрета XVIII–XIX веков, которого у меня много. Захотелось показать развитие во временной перспективе. Continue reading

Posted in Коллекция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Викторианский поп-арт Тома Брауна

Забавная коллекция мужских костюмов сезона осень-2021 от американского модельера Тома Брауна (Thom Browne). Эти яркие образы явно вдохновлены викторианской эпохой, пропущенной сквозь призму поп-арта. Фотографии сделаны на нью-йоркской неделе высокой моды. Конечно, эта коллекция не так экстравагантна, как весенний парад прошлого года, но юмора и здесь хватает. Все изображения: © www.thombrowne.com (2021).

Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , | Комментарии отключены

Лула Госе

Испанская художница Лула Госе (Lula Goce) родилась в Галисии, в двадцать лет переехала в Саламанку, где окончила школу изящных искусств по классу живописи. В этот период она открыла для себя граффити, совмещая участие в спипендиальных конкурсах по станковой живописи с практикой уличного искусства. Позже Лула переместилась в Барселону, где получила степень доктора философии и диплом магистра художественного творчества в Барселонском университете искусств. Параллельно девушка изучала графический дизайн в центре «Pauta Formacio» и иллюстрирование в школе «Escola de la Dona». Оказалось, что в Барселоне существует яркое и процветающее движение подпольных художников-граффитистов. Лула стала сотрудничать со многими коллективами стрит-райтеров, расписывая фасады домов и стены заброшенных фабрик. В Барселоне художница хорошо развила свою технику настенной живописи, работая главным образом в гиперреалистическом стиле.

В настоящее время произведения Лулы Госе можно встретить по всему миру. Ее муралы − это портреты детей, девушек, стариков, увитые узорами из цветов и растений, украшенные символами, птицами, рыбами, cказочными существами, игрушками. Ей нравится, когда композиции на фасадах типовых домов становятся знаковыми для района, привносят в городскую жизнь немного очарования. Художница активно принимает участие в фестивалях городского искусства по всему миру, таких как «Mad Cool Festival» в Мадриде, «Bac» в Барселоне, «501 SeeStreet» в Нью-Йорке, «Street Art Summer» в Ганновере, «North West Walls» в Бельгии, «Waterford Walls» в Ирландии, «Memorie Urbane» в Италии, «Zona Maco» в Мексике, «Poliniza//Dos» в Валенсии, «Nasimi Festival» в Азербайджане и др.

Сегодня рассмотрим только одну сторону творчества Лулы Госе − мир детства и отрочества, воплощенный в виде масштабных фресок. Более подробно с работами автора вы можете познакомиться на официальном сайте художницы. Все изображения: © Lula Goce.

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Wish You Were Here» по-корейски

Луна Ли игрет на каягыме, фото: YoyTubeВ самом начале года корейская инструменталистка Луна Ли (Luna Lee) записала необычную кавер-версию культовой песни Pink Floyd «Wish You Were Here» («Жаль, что тебя здесь нет») 1975 года. Она сыграла основную мелодию композиции на народном щипковом музыкальном инструменте каягыме. Известно, что каягым появился в Корее еще в VI веке и используется до сих пор. Луна Ли часто адаптирует популярные песни для этого инструмента. Слушаем, что у нее получилось.

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment