Завершена реставрация картин, пострадавших при взрыве в Таганроге

Государственный Русский музей завершил комплексную реставрацию двадцати двух произведений из Таганрогского художественного музея, которые пострадали в результате взрыва ракеты в июле 2023 года. Среди экспонатов работы К. Рериха, З. Серебряковой, К. Коровина, В. Серова и других мастеров. Об этом сообщила министр культуры России Ольга Любимова.

Она уточнила, что специалисты устранили прорывы и вытянутости холстов, дефекты красочного слоя, произвели регенерацию лака, заменили аварийные подрамники и тонировали утраты живописи на заключительном этапе реставрации.

Спасенные шедевры можно будет увидеть уже в апреле этого года на выставке Русского музея, приуроченной к IX Международной конференции «Нерадовские чтения». Затем все картины должны вернутся в Таганрогскую галерею.

Фото: © Александр Демьянчук / ТАСС.
Posted in Выставки | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Памяти Александра Ширвиндта

В возрасте восьмидесяти девяти лет умер российский актер, режиссер и театральный педагог Александр Ширвиндт.

Александр Анатольевич Ширвиндт родился 19 июля 1934 года в Москве. В 1956 году с отличием окончил Театральное училище им. Б. В. Щукина (курс Веры Константиновны Львовой) и был принят в труппу Театра-студии киноактера. В том же году сыграл свою первую роль в кино − эстрадного певца Вадима Степановича Ухова в фильме «Она вас любит!». В 1957 году принят в труппу театра им. Ленинского комсомола и зачислен в штат киностудии «Мосфильм». В 1967 году вместе с режиссером Анатолием Эфросом и несколькими другими актерами перешел в Московский драматический театр на Малой Бронной. В марте 1970 года по приглашению своих друзей Михаила Державина, Марка Захарова и Андрея Миронова начал работать в Московском академическом театре сатиры.

В 1973 году Ширвиндт совместно с Андреем Мироновым поставил спектакль «Маленькие комедии большого дома» по одноименной пьесе Григория Горина и Аркадия Арканова. В 1978 году поставил спектакль «Недоросль» по произведению Д.И. Фонвизина, песни к постановке написал поэт и бард Юлий Ким.

За свою карьеру сыграл в более чем 70 фильмах, среди которых: «Майор «Вихрь» (1967), «Старики-разбойники» (1971), «Всего несколько слов в честь господина де Мольера» (1973), «Ирония судьбы, или С легким паром!» (1975), «12 стульев» (1976), «Инкогнито из Петербурга» (1977), «Трое в лодке, не считая собаки» (1979), «Вокзал для двоих» (1982), «Ревизор» (1982), «Самая обаятельная и привлекательная» (1985), «Зимний вечер в Гаграх» (1985), «Роковые яйца» (1995) и др.

С 1957 года Ширвиндт преподавал в Высшем театральном училище имени Б. В. Щукина (с 1995 года − профессор). Среди его учеников: Леонид Ярмольник, Амалия Мордвинова, Елена Подкаминская, Мария Голубкина, Ирина Лачина, Анна Исайкина, Анна Бруссер. С 2000 по 2021 год занимал должность художественного руководителя Московского академического театра сатиры, с 2021 был его президентом.

«Рынка» Захарова, Любимова, Волчек, Фоменко сегодня нет. Происходит становление гибели великого русского репертуарного театра. Он судорожно кончается под ударами менеджеров и коммерсантов. Я думаю, что будет стационарная антреприза. Антрепризы въедут в здания театров, где нет ни художественного лидера, ни режиссера, а есть замечательные продюсеры (замечу, что и сейчас существуют хорошие антрепризы и жуткие репертуарные театры, но все перемешано). Эмбрион этого движения уже имеется. Прекрасно обходятся без худруков Владимир Урин, Владимир Тартаковский и недавно примкнувший к ним Марк Варшавер. Я не удивлюсь, если через какое-то время, совершенно правомочно, Ленком станет не «Ленкомом Марка Захарова», а «Ленкомом Марков Захарова и Варшавера». 

Что делать? Может быть, сегодняшний Боженькин сигнал (помимо всего, о чем я понятия не имею) − призыв к новой эпохе зрелищ?

И все равно − убить театр невозможно. И никогда не надо стесняться почитать кого-нибудь из классиков. Например, ту же чеховскую «Чайку». «Нужны новые формы!» − кричал Треплев, а Тригорин в моем, по мнению критиков, довольно приличном исполнении в спектакле Анатолия Эфроса скептически мудро и вяло говорил: «Все было, было, было». Все было.

Недавно один артист новой волны − они все очень худые, лысые и хорошо двигаются − сказал, что уже не может слышать о системе Станиславского, что это архаизм, а сейчас другая эстетика, другой театр. И я понимаю, что он искренен. Михаил Кедров ставил во МХАТе «Плоды просвещения» около шести лет. Может, это перебор, но был гениальный спектакль. Сейчас в течение месяца делается шлягер. Действительно, зачем тогда это «Не верю!»? Совершенно никому не нужный Станиславский.

Должна быть свежая кровь, старая кровь противопоказана энергии. Знаю по себе. Иногда я чего-то хочу, но это чистое умозрение. Сейчас много молодых, с которыми работаем в одном мегаполисе профессии, стали руководить театрами: Женя Писарев, Сережа Безруков, Володя Машков, Олег Меньшиков…Они занимаются театром, любят свое дело. При этом они хорошие актеры.

Сегодня превалирует так называемая актерская режиссура: актеры становятся режиссерами и худруками. Это деградация профессии и размытие понятия режиссуры. Актерское образование − российское и советское − великое и вечное, а режиссерского образования с хорошей программой и хорошими педагогами нет. С одной стороны, исторически Станиславский, Мейерхольд и Ефремов были актерами. С другой − Эфрос и Фоменко были режиссерами. Но главное: великие имена − Станиславский, Вахтангов, Мейерхольд, Ефремов − возникли из студийно-подпольно-подвальных придуманных сообществ. Появлялся лидер − со своей программой, идеологией и мечтой, и вокруг него собирались люди.

Образовалась пустота в режиссерском руководстве многих театров. Мы мечтаем о воспитании режиссеров в существующих традициях, но традиции размыты − непонято, где новаторство, где традиции. Новаторство − это на 96% безумие, а традиции похериваются за невостребованностью и отсутствием людей, которые эти традиции − не слова и воспоминания о Станиславском и Мейерхольде, а именно традиции − могут подкреплять.

Начальники ищут нового Захарова, или Табакова, или Виктюка… Но нужен иной подход к выбору. Необходимо не сравнивать с ушедшими талантами, мастерами и гениями, а внимательно изучить конъюнктуру сегодняшнего времени. Пусть даже это будет что-то очень антивчерашнее, но все-таки необходимо-сегодняшнее».

Цитата из книги А. Ширвиндта «Отрывки из обрывков».

Фото: © Яна Овчинникова.
Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Никогда не отводи взгляд

Признаюсь, никогда не жаловал фильмы-биопики о художниках. Даже самые лучшие из них, основанные на биографиях Винсента Ван Гога, Фриды Кало, Амадео Модильяни − кажутся мне невероятно фальшивыми и романтизированными.

Одним из немногих исключений является картина режиссера Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка, известная в международном прокате под названием «Never Look Away» («Никогда не отводи взгляд»). В оригинале: «Werk ohne Autor» («Работа без авторства»). Фильм вышел в 2018 году и рассказывает о драматичной жизни немецкого художника Курта Барнерта. Его детство прошло при нацистском режиме, юность − при социалистическом. Личность героя основана на биографии Герхарда Рихтера, но сам режиссер неоднократно подчеркивал, что снимал не биопик, а художественное произведение, источником вдохновения для которого послужила статья журналиста-расследователя Юргена Шрайбера.

Чем этот фильм важен для меня? Тем, что помимо линии становления молодого художника, ищущего свой путь в искусстве, в картине анализируется очень злободневная на сегодняшний день тема выживания человека в условиях тоталитарного режима, рассматриваются аспекты конформизма, подлости и поиска правды − общечеловеческой и личной.

Например, отец Барнерта − школьный учитель, ради работы вынужденный пойти против совести и вступивший в национал-социалистическую партию. Будущий тесть главного героя − скрывающийся от правосудия врач-генеколог, совершавший жестокие злодеяния на службе у нацистов. В этой драме призраки прошлого преследуют каждого, есть сцены просто пронзительные и шокирующие. Главные посылы фильма: может ли художник жить и творить свободно? Может ли искусство пролить свет на преступления, которые не способен раскрыть человек?

Понимаю, что вряд ли этот фильм зайдет каждому, а ограничения 18+ из-за наличия эротических сцен совершенно не способствуют его широкой популяризации. Тем не менее, зрителю вдумчивому, готовому воспринимать серьезное кино, категорически рекомендую.

Фото: © Sony Pictures.

Трейлер с субтитрами на английском.

Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Мировой арт-рынок в 2023 году

В ежегодном отчете «UBS Global Art Market Report» представлены некоторые отрезвляющие выводы на фоне неопределенности, которая охватила художественный рынок в последние месяцы. Арт-ярмарки и аукционы вернулись к своему обычному темпу продаж, однако некоторые показатели снизились.

Автор отчета, экономист в области культуры Клэр МакЭндрю (Clare McAndrew) призналась, что «у всех были тяжелые времена в 2020 году, а затем улучшение в 2021, однако разрыв начался в 2022 году, когда Китай упал, а США и Великобритания довольно хорошо восстановились».

Согласно сводкам, в 2023 году продажи на мировом рынке искусства упали примерно на 4%, с 67,8 миллиардов долларов до примерно 65 миллиардов. Эта цифра по-прежнему выше уровня рынка 2019 года (по крайней мере, без учета инфляции), когда она составляла 64,4 миллиарда.

Высокие процентные ставки, политическая нестабильность и инфляция способствовали замедлению роста верхних слоев рынка. Однако объем транзакций увеличился, и наблюдался рост покупательской активности в рамках более низких ценовых категорий. США остались доминирующим игроком на мировом рынке искусства в 2023 году с 42% продаж в стоимостном выражении, хотя это на 3% меньше, чем в 2022 году. Китай обогнал Великобританию как второй по величине рынок, его доля выросла до 19%. Великобритания опустилась на третье место с долей 17%, а Франция заняла четвертое место с долей 7%.

За последние сорок лет, предшествовавших пандемии, ярмарки искусства стали занимать все более важное место на рынке, с быстрым увеличением количества мероприятий по всему миру, а также доли, которую они вносят в прибыль дилеров. Однако эти преимущества сопровождаются высокими издержками для участников рынка, вытесняя малый и средний бизнес.

В настоящий момент арт-ярмарки показывают отрицательную динамику продаж: доходы мероприятий упали с 35% в 2022 году до 29% в 2023. Это всего лишь чуть выше тех 27%, зарегистрированных в 2021 году, когда «живые» ярмарки восстанавливались после пандемии, и намного ниже 42%−го максимума 2019 года. Впрочем, согласно опросу дилеров, 85% из них заявили, что ожидают увеличения прибыли в 2024 году.

Как и в предыдущие два года, сделки, совершаемые в галереях, по-прежнему составляют наибольшую долю стоимостных продаж, а именно − 44%, хотя этот показатель немного ниже, чем 47% в 2021 и 2022 годах. За прошлый год дилеры хорошо заработали в онлайн-секторе, увеличив прибыль с 12% в 2022 году до 20%.

Что касается общего объема аукционов, то после рекордного 2022 года продажи на открытых аукционах упали на 7% до отметки в 25,1 миллиардов долларов. Согласно отчету, в сфере аукционного рынка стоимостью 10 миллионов долларов и выше произошло существенное снижение цен, даже несмотря на то, что определенный сегмент нижнего и среднего рынка продолжал расти.

Источник. Фото: © Art Basel (2023).
Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Обыски у художников

В различных российских пабликах и соцсетях сегодня появились сообщения о массовых обысках у художников, связанных с активизмом и уличным искусством. Мероприятия проходят в Москве, Екатеринбурге, Санкт-Петербурге, Ульяновске и других городах.

В частности, в Санкт-Петербурге силовики побывали у арт-группы «Явь», у художницы Катрин Ненашевой (ее увезли на допрос на машине без номеров) и музыканта Натальи Четверио. Последняя написала в своем Телеграм-канале:

«У нас прошел обыск по делу Петра Верзилова (статья − госизмена), Катя по нему объявлена свидетельницей. У нас изъяли всю технику.

Все прошло спокойно, СОБРа с ними не было, мы неправильно расслышали через глухую дверь спросоня − дверь грозились «просверлить». Наши собаки тоже вели себя плюс−минус спокойно.

Обыск проводили два майора ФСБ, опер ФСБ (лейтенант) и специалист по техническим средствам. Также присутствовало два сонных мальчика-понятых. Катю увезли на допрос к ФСБ-шникам, к ней поехал адвокат (его пустили буквально недавно)».

В Санкт-Петербурге после обыска также задержали участницу «Партии мертвых» Кристину Бубенцову.

В Москве нагрянули к знакомой художника Philippenzo (Филиппа Козлова), объявленного в розыск по статье о вандализме.

Также сотрудники столичных органов пришли к участницам арт-панк группы «Pussy Riot» Маргарите Коноваловой (Рита Флорес), Ольге Пахтусовой и Ольге Курачевой. В 2018 году девушки участвовали в акции «Миллиционер вступает в игру», состоявшейся во время чемпионата мира по футболу. Подруга Курачевой сообщила, что Ольгу доставили на допрос после обыска. Ольга Пахтусова сама написала друзьям, что к ней пришли силовики и после этого перестала выходить на связь.

В Самаре обыскали квартиру матери художника Дениса Мустафина.

В Екатеринбурге допрашивают художника Илью Мозги. В Ульяновске задержан художник Егор Холтов. В Нижнем Новгороде силовики пришли к художникам студии «Тихая» Андрею Оленеву и Артему Филатову. Близкие Артема заявляют, что сейчас он на допросе в ФСБ, а его технику изъяли.

UPD: 12 марта 2024 года в Воронеже силовики провели обыски у художников Ивана Горшкова и Яна Посадского.

13 марта обыск прошел у директора Пермского музея современного искусства «PERMM» Наили Аллахвердиевой.

В Москве обыск прошел в студии художника Анатолия Осмоловского, изъято несколько компьютеров, самого Осмоловского увезли на допрос.

Это пока неполная информация, данные поступают ежечасно.

На фото: работа Егора Холтова.
Posted in Общество, События | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Оцифрованы 500 офортов Рембрандта

Библиотека и музей Моргана, отмечающие в настоящее время свое столетие, выложили в свободный доступ около пятисот высококачественных изображений гравюр Рембрандта ван Рейна из своей коллекции. Теперь все желающие смогут познакомиться с уникальными офортами мастера, включающими портреты, автопортреты, библейские сюжеты, бытовые сцены, пейзажи и обнаженную натуру.

Библиотека и музей Моргана (The Morgan Library & Museum) − научно-исследовательская институция, учрежденная в 1906 году в Нью-Йорке. Она известна своей коллекцией рукописей, папирусов, инкунабул, редких книг, оригинальных партитур и графических работ. В основе коллекции − частное собрание американского финансиста Джона Пирпонта Моргана. В 1924 году библиотека была открыта для свободного доступа.

В качестве иллюстрации использован офорт Рембрандта «Мать художника в головном уборе», 1631 г.
Posted in Коллекция | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Рикен Ямамото получил Притцкеровскую премию

Лауреатом самой престижной архитектурной награды 2024 года стал японец Рикен Ямамото (山本理顕, Riken Yamamoto).

Архитектор Рикен Ямамото

Жюри Притцкеровской премии назвало 78-летнего Ямамото «архитектором, который привносит достоинство в повседневную жизнь». Он известен проектами инновационного жилья и образовательных учреждений, а также как автор одного из самых эффектных культурных комплексов в мире − Музея современного искусства в Йокосуке (Yokosuka Museum of Art).

С одной стороны, здание музея гармонично вписывается в горный ландшафт, с другой — как бы растворяется в водах Филиппинского моря.

На протяжении всей пятидесятилетней карьеры Рикен Ямамото преобразовывал общественное пространство быстро растущих городов Японии. От многоквартирных зданий, побуждающих жителей к спонтанному взаимодействию, до пожарной части со стеклянными стенами, которая приглашает прохожих заглянуть внутрь, его архитектура всегда стремилась стирать границы между общественным и частным, природой и урбанизмом.

Рикен Ямамото родился в 1945 году в Пекине, защитил диплом бакалавра в Университете Нихон (1967) и степень магистра в Токийском университете искусств (1971), после чего продолжил обучение в Токийском университете под руководством архитектора Хироси Хара. В 1973 году основал компанию «Yamamoto & Field Shop Co. Ltd». С 2000 по 2011 годы был профессором Национального университета Иокогамы, а также Высшей инженерной школы Университета Нихон. Некоторые из наиболее представительных работ Ямамото: здание «Ротонда» (Иокогама, 1981); здание «Гамлет» (Токио, 1988), многоквартирные дома Рюкоэнтоши (Иокогама, 1992). Выбор, сделанный жюри премии, свидетельствует о том, что предпочтение сегодня отдается не просто создателям знаковых достопримечательностей, а социально-ориентированным архитекторам.

Фото: © Getty Images / © Reuters.
Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Акварели Сергея Курбатова

Сегодня посмотрим атмосферные, дымные акварели российского художника Сергея Курбатова. Он родился в 1970 году в Будапеште, с 1987 по 1993 годы учился в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной. После защиты диплома работал в Санкт-Петербурге художником-реставратором, пробовал себя в анимации. В 1996 году Сергей переехал в Новосибирск и много лет трудился дизайнером, пока всерьез не увлекся натурной акварельной живописью.

«Акварель считается довольно непростой техникой, несмотря на кажущуюся легкость и прозрачность. Это заслуженно, ведь она, акварель, всегда движется так, как ей хочется. Художник, работая в технике по сырому, может лишь предугадать форму пятна, но полностью контролировать эту стихию не получится. Да и нужно ли? Мне иногда кажется, что не я в течение долгих лет учусь акварели, а она учит меня. Учит терпению, умению разбирать свои ошибки, не сдаваться, радоваться небольшим удачам и снова двигаться вперед.

Сейчас я просто получаю радость от процесса. Меня все так же, как и в детстве, накрывает теплая волна, когда я беру в руки новые краски, хорошую бумагу, когда понимаю, что способен перенести на лист какую-то интересную идею». – признается автор в своей книге «Акварельный джаз Сергея Курбатова».

В 2010 году состоялась выставка работ Сергея в Новосибирском областном Российско-Немецком Доме, а спустя год − персональная выставка акварели в Новосибирском государственном художественном музее.

С 2012 года художник регулярно участвует в международном салоне акварели в Эгийоне, международном биеннале акварели в Сан-Поль-де-Леоне и в Сан-Фереоле (Франция). В 2013 году проводит персональную выставку в городе Апелдорн (Нидерланды) в рамках года российско-голландской дружбы.

В настоящее время Сергей Курбатов профессионально занимается исключительно акварельной живописью, активно преподает, проводит мастер-классы и пленэры в Санкт-Петербурге, Москве, Суздали, других городах России. Произведения мастера хранятся в художественных музеях Новосибирска, Омска, в частных коллекциях российских и зарубежных ценителей искусства.

Все представленные изображения и фото: © Сергей Курбатов, FB / архив автора.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Перед весной бывают дни такие…

***
Перед весной бывают дни такие:
Под плотным снегом отдыхает луг,
Шумят деревья весело-сухие,
И теплый ветер нежен и упруг.
И легкости своей дивится тело,
И дома своего не узнаешь,
А песню ту, что прежде надоела,
Как новую, с волнением поешь.

(1915)
Стихотворение Анны Ахматовой.
Иллюстрация: картина Николая Богданова-Бельского «Ранняя весна» (1914).
Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Татуировки Daldam

Мастера тату умеют эффективно работать на крошечных участках кожи, иногда поражая изобретательностью и способностью вписывать в узкие рамки весьма замысловатые изображения. Особенно хорошо это удается художникам дальневосточного региона. Мы уже рассматривали потрясающие цветные татуировки китаянки Фрэнки Янг и кореянки Сион. Сегодня посмотрим работы художницы из Сеула Дами Нам, известной также как Daldam. Она занимается татуировкой более семи лет, и даже проводит мастер-классы по собственной методике. Ее рисунки, как правило, ограничены узким вертикальным прямоугольным форматом и базируются на традиционной восточной тематике. Она изображает синтоистские святилища, буддийские храмы, ветки цветущей сакуры, деревья гинкго и т.п. Но в ее фантастических композициях встречаются и элементы массовой культуры: персонажи популярных мультиков, книг и анимэ. С некоторыми из ее творений вы можете познакомиться ниже. Все фото: @daldam_.

Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment