Сегодня я познакомлю вас с работами татуировщика, чье творчество вызывает полярные оценки: от восхищения, до полного неприятия. Он известен под ником Raph Cemo (@raphcemo) и основным контактом с внешним миром для него служит Инстаграм. Дело в том, что Raph Cemo постоянно путешествует по миру, не задерживаясь долго на одном месте. Он сотрудничает с тату-студиями в Канаде, Великобритании и Германии, в частности с салонами «Black Ink Power» (Берлин), «Kids Love Ink East» (Лондон), участвует в фестивалях и семинарах боди-арта в Азии. Художник родился и вырос во Франции, с детства увлекался рисованием и настенными граффити. В подростковом возрасте сделал себе первые татуировки, а затем и сам начал накалывать на коже сложные композиции. Сначала это были орнаментальные тату и мифологические сюжеты, основанные на впечатлениях от непальской и тибетской культур, но постепенно религиозная символика сменилась сложным декором, в котором преобладает геометрическая и растительная тематики. Для своей графики Raph Cemo использует исключительно черный пигмент, а все рисунки разрабатывает вручную, без помощи компьютера. Стилистически его татуировки представляют собой симбиоз различных природных и культурных впечатлений. Автор считает, что работа с каждым заказчиком уникальна, она похожа на ритуал, при котором возникает не только живое общение, но и обмен энергией. Многим работы мастера могут показаться излишне вычурными и вызывающими, многим − избыточными по масштабу. Но, не стоит забывать, что в современном мире тату − это, прежде всего, способ понять, идентифицировать и изменить себя. И конечно, у каждой конкретной татуировки − свои функции и назначения. Поэтому не удивительно, что все мы относимся к этому искусству по-разному. Фото: © @raphcemo / © Shatabdi Chakrabarti.
Тату-мастер Raph Cemo
Ощетинившийся балконами темный дом
Думаю, поклонникам Ле Корбюзье придется по вкусу новый проект архитектурного бюро «KWK Promes». Этот темно-серый жилой дом с выступающими прямоугольными балконами построен в центре польского города Катовице. Его лаконичный фасад в модернистском стиле − напоминание о прошлом города, о тех временах, когда яркие постройки очень быстро теряли свою привлекательность от смога и вредных выбросов промышленных предприятий. Здание позиционируется как бюджетное, поэтому разработчики использовали экономичные материалы для постройки. Строгий внешний вид полностью соответствует внутреннему содержанию. Балконы и стены выполнены из каркасных монолитных блоков, проемы заделаны цементом и пустотелым кирпичом. Все здание покрыто штукатуркой и выкрашено монотонной краской графитового цвета. Внутренний интерьер подъездов совсем не примечателен − строители сохранили голые бетонные стены в сочетании с дешевой отделкой из алюминиевых листов. Белые пластиковые окна и ощетинившиеся балконами фасады дома, наверное, самые выразительные элементы этой архитектуры. Проект получил название «UNIKATO», автором концепции выступил дизайнер Роберт Конечны (Robert Konieczny). Все фото: © Juliusz Sokolowski / KWK Promes.
И зачем нам такой министр?
До назначения на пост министра культуры Ольга Любимова два года возглавляла департамент кинематографии Министерства культуры. При ней впервые были опубликованы сведения о том, сколько денег от государства с 2015 года получили создатели российского кино − оказалось, что в прокате окупились за эти годы всего 30 картин из 340! Меньше десяти процентов. Ну, это же провал…
Ольга Любимова, фото: © Вячеслав Прокофьев / ТАСС / Scanpix / LETA
Цитирую по сводке «Медузы»: «Будущий министр культуры училась в православной гимназии, после чего закончила факультет журналистики МГУ и факультет театроведения ГИТИСа (РАТИ). Как рассказывала сама Любимова, гимназия «стала для нее лагерем Аль-Каиды», из-за чего она решила не связывать свою жизнь с церковью. Однако позже она поменяла мнение − в университете Любимова начала работать в информационном агентстве Русской православной церкви. По ее словам, переосмысление и возвращение к вере произошло, когда она встретилась с патриархом Алексием II: «Я увидела одинокого, трогательного, мудрого старца, который не любил говорить, который не любил публичность и суету. А больше всего на свете любил Божественную литургию. Любил служить».
С 2000-х работала на телевидении: делала программы «Ортодокс», «Православный календарь», «Русский взгляд с Иваном Демидовым». Была сценаристом, продюсером, шеф-редактором. Сняла фильмы «Путь патриарха» о жизни Алексия II, писала сценарии для проектов «Преподобный Сергий Радонежский», «Никита Михалков».
В 2015 году Любимова стала советником в департаменте кинематографии Минкультуры, а в 2016 году возглавляла дирекцию социальных и публицистических программ «Первого канала». 18 января 2018 года Владимир Мединский назначил ее и. о. руководителя департамента кинематографии Министерства культуры, подчеркнув, что новый руководитель департамента «плоть от плоти из отрасли».
В этой должности Любимова запомнилась в том числе отзывом прокатного удостоверения «Смерти Сталина» в 2018 году. При ней же обсуждалась инициатива ограничить показ одного иностранного фильма долей в 35% от общего числа сеансов в кинотеатре в течение дня − к концу 2019 года эта идея в чуть видоизмененном виде превратилась в законопроект. Звучали претензии и к неразборчивой жесткости, с которой департамент Любимовой ужесточил контроль за господдержкой кинематографии».
Крупнейший центр интерактивного искусства
Через три месяца в Бордо откроется самый крупный в мире центр интерактивного искусства «Bassins de Lumières». Для сравнения, он в пять раз больше аналогичного комплекса «Atelier des Lumières» в Париже, и немного вместительнее токийского «Mori Building Digital Art Museum: teamLab Borderless». Компания «Culturespaces» вложила около десяти миллионов евро, чтобы полностью переоборудовать заброшенную базу французского подводного флота времен Второй мировой войны. Теперь, вместо старых подводных лодок, зрители смогут увидеть цифровую экспозицию по мотивам творчества Густава Климта, которую планируют открыть 17 апреля этого года, в день презентации центра. Заявленная площадь проекционных панелей − 14 500 м². Предварительная продажа билетов будет открыта на сайте «Bassins de Lumières». Центр планирует демонстрировать как продолжительные выставки, посвященные известным мастерам и истории мирового искусства, так и небольшие экспозиции, в которых смогут участвовать современные художники. Все фото: © bassins-lumieres.com.
Пределы Рэйчел Пиз
Как вы, может быть, помните − художница Дина Бродская задумала сделать серию из 126 рисунков различных деревьев для своего проекта «The Secret Life of Trees». Это скетчинг-проект, поэтому все работы она выполняет в малом формате и в смешанной технике: шариковые и гелиевые ручки, карандаши, акварель, акрил.
Художница из Лос-Анджелеса Рэйчел Пиз (Rachael Pease) занимается похожей практикой. Ее графические произведения вдохновлены сельскими пейзажами Индианы, в которых потрескавшаяся земля и узловатые деревья контрастируют с мягким по тону небом. Эти изображения − настоящий лабиринт из густых переплетающихся веток и корней. Чтобы подчеркнуть их фактуру, Рэйчел использует индийскую тушь, а матовый майлар, на котором она рисует, придает графике особую выразительность. Свои композиции художница придумывает, однако каждая из них основана на множестве зарисовок и фотографий отдельных деревьев. Рэйчел Пиз предпочитает заключать композиции в круг или овал, что в свою очередь придает ее крупноформатным рисункам не столько реалистическое, сколько вневременное и символическое значение. Подробнее с творчеством художницы вы можете познакомиться в Инстаграме.
Кованый Фольксваген
Дизайнеры почему-то очень любят использовать различные модели Фольксвагенов для своих экспериментов. Вот только несколько примеров навскидку: сферический «жук» от Ичвана Нура, лего-вариант Фольксвагена «комби» от Рене Хоффмайстера и Паскаля Ленхардбюилта, мини-скутер «Volkspod» от Брента Уолтера.
Расскажу о еще одном творческом эксперименте. В конце сентября 2019 года на аукционе RM Sotheby’s был продан эксклюзивный Фольксваген-«жук» 1970 года выпуска, основательно переделанный мастером кузнечного дела Рафаэлем Эспарза-Прието (Rafael Esparza-Prieto). По сути, Рафаэль снял с автомобиля оригинальный корпус и выковал из стальных прутьев новый, состоящий из двух тысяч шестисот узорчатых деталей. Всю работу он выполнил вручную, при помощи молота и наковальни, а затем сварил и покрасил конструкцию в белый цвет. Этот автомобиль был полностью функциональным и долгие годы использовался для трансфера гостей в ресторане «Сasa Linda» в Монтесито (штат Калифорния). Некоторое время спустя, представитель фирмы «Фольксваген» заметил экспонат и попросил дизайнера поработать над ограниченной серией в этом же стиле, что Рафаэль и сделал. Судьба других автомобилей с кованым корпусом мне неизвестна, а оригинальная модель Volkswagen Beetle «Casa Linda Lace» была реализована на аукционе за 78 400 долларов, в рамках распродажи экспонатов «The Taj Ma Garaj Collection». Все фото: © RM Sotheby’s (2019).
В сердце дерева
Красивую инсталляцию из ивовых ветвей создали в октябре 2019 года скульпторы Марк и Ребекка Форд (Mark & Rebecca Ford) из Сассекса. Они построили ее за пять дней в гористой местности Канады, недалеко от Монреаля. Загадочный артефакт получил название «Atamatik», что с языка народа инну-аймун переводится как «в сердце дерева». Супруги участвовали в ежегодном фестивале «Creations Sur Le Champ Land Art», а их работа вызвана не столько интересом к ландшафтному дизайну, сколько восхищением перед величием природы и древними традициями индейцев провинции Квебек. Фото: © twocirclesdesign.co.uk.
Куклы Натальи Лопусовой-Томской
Работы российской художницы Натальи Лопусовой-Томской легко узнаваемы. Вот уже много лет она создает кукол из папье-маше с проволочным каркасом. Ее персонажи обладают удлиненными пропорциями тела, кошачьей грацией и романтично-мечтательным выражением лиц. Куклы декорированы парчой, бисером и кружевами в стиле арт-деко, а их тела, несмотря на замысловатые позы, физически хорошо сбалансированы. Это не удивительно, поскольку Наталья имеет большой опыт работы с подвижными куклами из папье-маше, которые должны сохранять устойчивость при изменении позиций головы и конечностей. Цветовая палитра костюмов строится на сочетании близких цветов, что создает у зрителя ощущение игры оттенков. Надо отметить, что работа с тканями и аксессуарами у Натальи заслуживает высшей оценки. Художница создает вымышленных персонажей: волшебников, ангелов, эльфов, трубадуров и клоунесс. Как видите, все они изысканны и доброжелательны. Единственный минус, на мой взгляд, лишь в том, что лица этих кукол очень похожи друг на друга. А возможно, я просто придираюсь.
Наталья Лопусова-Томская родилась в Москве, в семнадцать лет пошла работать в мастерские Театра кукол Сергея Образцова. В 1985 году с отличием окончила факультет прикладного искусства МТИ имени А. И. Косыгина, затем преподавала в студии «Текстильная композиция» московского городского объединения мастеров и художников декоративно-прикладного искусства. В 1993 году Наталья вступила в Московский союз художников, участвовала в выставках МСХ по театральной секции. Работала в мультипликационной студии А. Татарского «Пилот», затем в журнале «Очаг». С 1998 года художница сотрудничает с галереей Карины Шаншиевой, а с 2002 года − с Клубом-студией «Кукольная коллекция» Елены Громовой. В настоящее время Наталья ведет серию обучающих мастер-классов, участвует в выставках проекта DollArt.ru и в международных Салонах кукол.
Фото: © клуб-студия «Кукольная коллекция», © verapapkova.livejournal.com, © vizardis.livejournal.com.
Говорит Дугаржапов
Из цикла «Художник говорит».
«Я поначалу мечтал о профессии врача, параллельно учился стрелять из лука. Мама, посчитав, что карандаш все же легче и безопаснее лука, направила меня в мир искусства. Как можно в детстве что-то решить или пожелать кем-то стать? Думаю, никак. В данном случае мне повезло с напористостью моих родителей. Люблю таких родителей − они, неискушенные, со всей беззаветностью сопровождают обучение своих детишек. А старший брат ходил в «художку», пока зимой чуть не попал под троллейбус. Сейчас он хирург, ну, а я сами знаете кто. Мечта мамы сбылась: один из ее детей все-таки стал художником!
Реальность, которая нас окружает: она, в основном, − в стиле импрессионизма. Пишу, что вижу, и это логически «выезжает» на этот стиль. Иногда встречаю в природе вставки абстрактного искусства, или сурового реализма, или чистой графики… Все стили, которые существуют, реально присутствуют в окружающем нас мире, потому они и возникают, как бесконечные языки исчезнувших народов. Мы разными языками говорим об одних и тех же явлениях. Искусство так долго шло к пленэрной живописи в стиле импрессионизма − и одним махом перечеркнуло это достижение, заявляя о тупике направления. Отчасти это заявление является горькой правдой. Многие считают именно реализм древом, от которого идут в виде ветвей тупиковые ответвления. Мне иногда кажется, что по мере внутреннего роста художник постепенно поднимается по ступеням до абстрактных понятий, то есть стиль на данном этапе определяет его уровень взросления. Continue reading
Освобождение от обмана
Один из шедевров итальянского рококо − скульптура «Освобождение от Обмана» («Il Disinganno») генуэзского мастера Франческо Квиероло (Francesco Queirolo).
Композиция изображает рыбака, освобождаемого ангелом из сети, а аллегорически символизирует свободу от страстей и неверия. Существует версия, что в образе рыбака автор изобразил себя. Франческо Квиероло работал над ней семь лет, с 1752 по 1759 годы, и это не удивительно, если учесть сложность поставленной задачи.
И фигуры, и запутанная сеть невода вырезаны из цельного куска мрамора, высота работы 195 см. «Il Disinganno» находится в капелле Сансеверо (Cappella Sansevero) в Неаполе. Все фото: © SomaSantutxu.
