ADOR

Французский уличный художник ADOR работает в узнаваемом мультяшном стиле, и его творчество не ограничивается только настенными росписями. Он также известен как график, иллюстратор, скульптор, автор станковых картин и анимационных фильмов. ADOR много выставляется и участвует в международных фестивалях стрит-арта. В интервью изданию «Sour Harvest» он признался: «Когда я придумываю образы, я становлюсь ребенком, занятым игрой. Скетчбук − это первый инструмент и отправная точка для всего. Я пишу и рисую каждый день, ведь идея может прийти в любой момент, и тогда я думаю только об одном: пусть она осуществится. Я создаю вселенную, которую оживляю фресками, полотнами, рисунками, книгами и выставками. Свое время между студийными работами и фресками я делю, более или менее, пополам. А путешествие для меня − это лучший способ очутиться в ситуации, подпитывающей творчество». Подробнее с работами художника вы можете познакомиться в Инстаграме, или на официальном сайте. Все фото: © globalstreetart.com.

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Памяти Анатолия Наймана

21 января в возрасте 85 лет умер Анатолий Генрихович Найман, российский поэт, переводчик, эссеист, прозаик, мемуарист. Он родился 23 апреля 1936 года в Ленинграде. Во время Великой Отечественной войны находился в эвакуации в Свердловске. В 1958 году окончил Ленинградский технологический институт, затем высшие сценарные курсы в Москве. Писал стихи с 1954 года. Как поэт-переводчик печатался с 1959 года.

Анатолий Найман в молодости, фото Льва Полякова

В 1959 году Найман познакомился с Анной Ахматовой. С 1963 года стал ее соавтором по переводам Джакомо Леопарди, затем литературным секретарем. Книга Наймана «Рассказы о Анне Ахматовой» (1989) стала заметным событием позднесоветского времени. Был известен в советском самиздате (сборники стихов «Сентиментальный марш», поэмы «Стихи по частному поводу», «Сентябрьская поэма»). Автор многочисленных переводов из средневековой французской и провансальской поэзии, с 1989 года − член французского ПЕН-клуба.

Автор книг: «Стихотворения» (1989), «Рассказы об Анне Ахматовой» (1989), «Облака» (1992), «Статуя командира и другие рассказы» (1992), «Облака в конце века» (1993), «Славный конец бесславных поколений» (1998), «Ритм руки» (2000), «Львы и гимнасты» (2002), «Софья» (2002), «Экстерриториальность» (2006), «Поэзия и неправда» (2008), «Незваные и избранные» (2012), «Рассказы о» (2017). Лауреат Царскосельской художественной премии (2011) − «за книгу рассказов о великой поэтессе XX века и преданность русской поэзии».

 * * *
Из шелеста листьев, из плеска воды
мы ловим словцо, полсловца предсказаний
великой удачи и легкой беды.
Мы все расшифровщики краденых знаний.

Мы все самозванцами вышли в жрецы.
А что! Если грубых материй бормочет
язык, отзываясь на властное рцы,
то разве не нужен ему переводчик?

Вот ты и возносишься, гордая тварь
рассудка, над трепетной тварью безумий.
А вспомни, какой открывает словарь,
когда говорить начинает Везувий.

Бореи удушат струю, а листву
обрушат. И почерком твердым, не смутно
безмолвье на девственном выведет лбу:
беда навсегда, утешенье минутно.

«Для меня известность, слава не имеют преимуществ перед безвестностью − ни сиюминутных, ни в видимой перспективе. Но требуют несравнимо больше усилий и затрат. В последние двадцать лет это дошло у меня до предубеждения против всякой формы известности и вообще похвал. За целую жизнь я не освободился от ощущения неприятности, когда выслушиваю одобрение.

Про дружбу скажу просто − я вообще пленяюсь людьми, и надолго. Мы до сих пор любим друг друга с Бобышевым, «скайп» − свидетель. Я любил и продолжаю любить Бродского. Так сложилось, что мое имя связалось с Ахматовой, хотя она не такую роль в моей жизни играла, как принято говорить. Но я не против, что сейчас это выглядит так.

Свобода в России − неизвестная вещь. Я прожил всю жизнь в несвободной стране, в несвободных обстоятельствах. Ведь недавние двадцать лет относительной свободы, девяностые-нулевые, шли на смену прямой, фактически под угрозой тюрьмы несвободе… Шли и, думаю, закончились. Убежден, что единственный вид свободы в России − это инвалидный ее вариант, то, что называлось «внутренняя эмиграция». Какова русская альтернатива свободе? Или воля, то есть некоторый разбой, или уютное подчинение, покорность, самовнушение, что так хорошо, что так для России лучше…». (из интервью Анатолия Наймана).

На фото: Анатолий Найман в молодости, фото © Льва Полякова.
Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Братья Вега

Все-таки жаль, что Квентин Тарантино не снял планируемый им в девяностые приквел о братьях Вега с Майклом Мэдсеном (Вик Вега из «Бешеных псов») и Джоном Траволтой (Винсент Вега из «Криминального чтива»). Ниже вы можете увидеть воображаемый трейлер, смонтированный Луисом Азеведо (Luís Azevedo) с канала «Little White Lies». Он ловко использовал фрагменты из множества фильмов с Мэдсеном и Траволтой, превратив их в забавное повествование. Насколько этот ролик напоминает фирменный стиль Тарантино, судить вам…

 

Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Животные Кан Дон Хёна

Корейский скульптор Кан Дон Хён (Kang Dong Hyun) создает стилизованные фигуры животных из металла. Особенностью его произведений служит визуальная дихотомия, при которой естественная форма зверя сформирована из стальных ажурных структур в виде переплетенных ветвей. Автор считает, что все живое на нашей планете взаимосвязано, поэтому в своих скульптурах он соединяет животный и растительный мир в единое целое. Причем, рукотворная деятельность человека – еще одно важное звено в этой цепи. С другими работами Кан Дон Хён вы можете познакомиться в Инстаграме художника. Все фото: © Kang Dong Hyun.

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Шелковский

Из цикла «Художник говорит».

«У меня нет актуальных работ. На злобу дня. Если через пятьдесят лет кто-то наткнется на мою работу, и она ему понравится, вот этого мне достаточно. Я всегда считал, что, если выставка художника имеет большой успех, в этом есть что-то подозрительное. Успех можно создать и искусственно. Как в Париже делали русские выставки: бутерброды с икрой, водка, масса народу, модные женщины, мужчины, − а потом этот художник куда-то исчезает совсем. Я же не могу делать то, что я не могу. Я делаю то, что мне свойственно. А на других художников я смотрю и восхищаюсь. Или не очень. Изменились ли мои вкусы после Франции? Нет, не изменились. То есть я продолжал делать то, что делал бы в Москве, если бы не уехал.

Художник Игорь Шелковский, фото: Olympia Orlova-Vilberg (2021)

Мой любимый памятник − это памятник Тимирязеву у Никитских Ворот. Он сделан по принципу скульптурного монумента. Он очень лаконичный и очень монументальный. А все современные памятники − «Ростропович» или «Муслим Магомаев» − это не скульптуры. Это изображения человека. Там шнурки от ботинок сделаны! Это проблема вкуса и понимания современности. И наоборот − известно же, что изначально на Гоголевском бульваре находился другой памятник Гоголю, там грустный писатель сидел, уныло склонив голову. Но кому-то не нравился скорбный памятник, и в советское время его заменили на оптимистичного Гоголя, который смотрит в будущее. То есть эстетика нашего города зависит от каких-то чиновников.

Отличие европейского искусства от советского нонконформистского прежде всего в масштабах. Такой пример: американский скульптор Ричард Серра закуплен французом-коллекционером Франсуа Пино. Выставка где-то в его поместье под Парижем. Шесть или восемь объектов из ржавого железа, незаметные швы по углам, поставлены в чистом поле. Их пластика примитивна: спичечные коробки, увеличенные до пятиметровой высоты. Но громоздкость этих ржавых кусков железа вместе с голубым небом и великолепной зеленой лужайкой создают необходимый эстетический эффект. Эстетическое воспитание французов совершенно другое, чем у бывших советских людей. Для европейцев абстракция − что-то такое понятное, родное, приятное для глаза. А для москвичей − нет, это чуждое и раздражающее искусство. Москвичи привыкли, что искусство − это изображение точь-в-точь какого-то предмета жизненного.

Мне хотелось, чтобы мои работы были как можно большего размера, они по-другому совсем действуют, когда большие. Я привожу такой пример − египетская пирамида. Если ее уменьшить до нескольких сантиметров, ничего от ее величия не останется, это будет просто детская игрушка. В скульптуре очень важен размер. У меня много других вещей, других моделей, которые мне тоже хотелось бы сделать большими, но это зависит не от меня. Есть китайская поговорка: «Одной рукой в ладоши не хлопнешь». Поэтому я очень доволен, что мою работу «Ваза с цветами» выбрали для украшения Москвы, сделали ее в большом масштабе. Писатель может писать «в стол», когда-нибудь он дождется публикации. Художник может, он отставляет холсты к стенке и показывает знакомым, которые иногда к нему прибегают. Скульптор «в стол» работать не может.

В скульптуре у меня цвета практически нет. Я против цвета в скульптуре, потому что цвет разрушает объем. Вот вы начинаете раскрашивать − и все: скульптура теряется, краски или выходят вперед, или отступают назад. Монументальна скульптура, когда она одного цвета − черного или белого. Или зеленая, как бронза.

Я думаю, что многие художники со временем перестанут быть интересными. Одно дело − новизна, когда они появлялись, когда это был какой-то смелый жест, который публику как-то задевал, и другое дело − смотреть это в десятый или двадцатый раз. Неинтересно все это. Скучно. Серо, без эмоций. Все головное, придуманное. В том числе Йозеф Бойс. Была его выставка на Гоголевском бульваре. Я видел его в Париже много раз − идти еще раз смотреть на эти пустые вещи не хочется. Сейчас во всех арт-школах учат, как правильно себя вести, как представлять себя и свои работы, как общаться с прессой, как построить свой бренд. Это и создает то плохое коммерческое искусство, которое мы видим на разных арт-парадах, независимо от того, в какой стране они проходят. Искусство проверяется временем. Многие светила тридцати-сороколетней давности сейчас и не вспоминаются. Пикассо когда-то спросили, что такое искусство. Он ответил: «Если б знал, никому не сказал бы». Об искусстве сложно говорить. Оно предельно капризно. Допустим, что мелом очерчиваем круг и утверждаем: искусство − только то, что внутри круга. А оно уже переступило меловую линию и смеется над нами».

Игорь Сергеевич Шелковский (1937 г.р.) − российский художник и скульптор.
Фото: © Olympia Orlova-Vilberg (2021).

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Зимние пейзажи Владимира Стожарова

Известный советский художник Владимир Стожаров (1926-1973) обладал редким колористическим даром. На своих полотнах он изображал природу русского Севера и средней полосы России, писал соборы и церкви, панорамы сел, бревенчатые избы, бескрайние поля и сцены из крестьянской жизни. Из своих поездок по Псковской, Ярославской, Костромской, Владимирской, Архангельской областям он привозил огромное количество этюдов, которые потом воплощались в картины. Живопись Владимира Стожарова материальна и поэтична одновременно. Не случайно его произведения выдержали испытание временем и нашли достойное место в собраниях крупнейших музеев России и ближнего зарубежья, таких как Третьяковская галерея, Государственный Русский музей и еще более девяносто краевых и художественных музеев.

Художник Владимир Стожаров, (Англия, 1971 год), фото: www.stozharov.com

Владимир Федорович Стожаров родился в 1926 году в Москве. В 1951 году окончил живописный факультет института имени В. И. Сурикова (мастерская Д. К. Мочальского, Г. К. Савицкого, В. В. Почиталова). С 1946 по 1953 годы совершал ежегодные творческие поездки в Костромскую и Ярославскую области, побывал на озере Байкал, в Иркутске, Омске, на Иссык-Куле, на Енисее и Ангаре. В 1954 вступил в МОССХ, принял участие во Всесоюзной художественной выставке, совершил творческую поездку в Казахстан. В 1959 году впервые выехал за границу, сначала в Италию, затем, в 1960 году, − во Францию. В последующие годы посетил Великобританию и Румынию. В 1973 Владимир Федорович был избран членом-корреспондентом Академии художеств СССР. В том же году живописец скоропостижно скончался от рака в возрасте сорока семи лет, похоронен на Ваганьковском кладбище.

Все изображения работ В. Ф. Стожарова взяты из открытых источников. Фото художника: © stozharov.com.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Танцы от Kenzo

Коллекция прет-о-порте сезона осень-зима 2021/2022 модного дома Kenzo порадовала меня своим молодежным задором и динамикой. Дизайнеры постарались на славу: в костюмах присутствует и трендовый (пока еще) уклон на одежду увеличенных размеров, а дерзкий графический авангард принтов прекрасно уживается с японскими мотивами в силуэтах. Синтез востока и запада, ниндзя и панка, утонченности и безбашенности – приметы эпохи глобализации, когда сочетается несочетаемое, и мода может быть свободной как от условностей, так и от здравого смысла. Отличная, в общем, серия получилась! Все фото: © Kenzo / vogue.ru (2021).

Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Бесплатная лекция ИНАП

Институт научного продвижения (ИНАП) совместно с Библиотекой Ф.М. Достоевского продолжает восстанавливать преданные забвению традиции публичных лекций, которыми так славились наши научные учреждения и университеты в эпоху подъема всенародного интереса к исследовательской деятельности. Такие лекции предназначены для широкой аудитории, которая, не обладая специальными знаниями, тем не менее имеет высокие культурно-познавательные потребности по заявленной тематике.

Институт научного продвижения ИНАП

20 января 2022 года в Москве состоится первая бесплатная лекция на тему НАУКА, ГОСУДАРСТВО, ОБЩЕСТВО из цикла «Проблемы современной науки».

Тезисы лекции:
1. Тяжкий путь признания науки: от казни Сократа до войны «город против мантии» (town contra gown);
2. Наука и христианство. Scola как становление науки;
3. Наука в России. Петр I и Екатерина II. Научные общества;
4. Советская наука: академическая, отраслевая и университетская;
5. Миф об атомном и ракетном проектах;
6. Мировая наука последние полвека;
7. Что происходит сегодня. Агония или выход найден?

О лекторе: Александр Евгеньевич Левинтов родился в Москве в 1944 году. Кандидат географических наук, философ, методолог, писатель, автор концепции научного продюсинга. С 1995 по 2004 годы жил и работал в США. В настоящее время ведущий научный сотрудник МГПУ, автор идеи и проекта «Серебряный университет», создатель Мастерской оргдеятельностных технологий, председатель Института научного продвижения (ИНАП).

Лекция пройдет в конференц-зале Библиотеки по адресу: Москва, Чистопрудный бульвар 23, стр.1, метро «Чистые Пруды». Начало в 17:00. Вход свободный, по регистрации: https://biblioteka-imfmdostoevsko.timepad.ru/event/1894847

Также предусмотрена онлайн-трансляция на YouTube канале «Библиотека им. Достоевского»: http://tiny.cc/dostoevskylib

Приходите или смотрите видео. Будет интересно!

Posted in Общество, События | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Ночник «Брежневка»

Советские времена вызывают ностальгию не только у людей старшего поколения. Вот такой предмет интерьера разработал молодой дизайнер из Петербурга Никита Анохин, которому интересна урбанистическая тема и скупой архитектурный конструктивизм эпохи СССР.

Его светильник-ночник «Брежневка» имеет основание из бетона и съемный плафон из трехмиллиметровой фанеры. Окна изготовлены из прозрачного пластика с цветной печатью, который пропускает свет от лампочки мощностью 40 Вт. Фасад покрашен аэрографом и для прочности покрыт акриловым лаком. Кстати, сквозь отдельные окна девятиэтажки кое-где можно разглядеть жильцов – эта особенность придает изделию ощущение если не уюта, то как минимум человеческого тепла. С другими работами Никиты Анохина можно познакомиться на его сайте или в Инстаграме. Все изображения: © Anokhinnikita store (2021).

Continue reading

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Магический реализм Роберта Викри

Американский живописец Роберт Ремсен Викри (Robert Remsen Vickrey) всю жизнь работал в технике яичной темперы. Он постоянно экспериментировал и совершенствовал свои художественные методы, пытаясь добиться эффекта легкости и прозрачности красок. Для этого он использовал лессировки, скреб бритвой, шлифовал и зачищал красочные слои; и тот удивительный свет, который мы видим на его картинах, возник в результате этого кропотливого и вдумчивого труда. Позднее автор поделился своими секретами в книге «Новые техники яичной темперы» (1973), написанной в соавторстве с Дайан Кокрейн; и в книге «Художник за работой» (1979).

Роберт Викри родился в 1926 году на Манхеттене. Учился в Уэслианском университете, в 1947 году получил степень бакалавра гуманитарных наук в Йельском университете, затем год учился изобразительному искусству в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. В 1950 году Викри окончил Йельскую школу изящных искусств и стал одним из штатных иллюстраторов обложек журнала «Time». С 1960 года художник начал выставлять в галереях Мидтауна свои живописные произведения. Работа с темперой сблизила Викри с близкими ему по духу художниками Эндрю Уайетом, Джаредом Френчем и Полом Кадмусом, которые также пытались объединить сюрреализм с реализмом. Этот синтез стал называться впоследствии «магическим реализмом». В 1982 году ретроспективная выставка Роберта Викри прошла в Музее искусства, науки и промышленности в Бриджпорте (штат Коннектикут). Художник умер в городе Неаполь (штат Флорида) в 2011 году, в возрасте восьмидесяти четырех лет.

В настоящее время работы Роберта Викри находятся в коллекциях Метрополитен-музея, музея американского искусства Уитни, Бруклинского музея в Нью-Йорке, художественной галереи Коркоран и музея современного искусства в Рио-де-Жанейро. Все изображения: © robertvickrey.com.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment