Говорит Полисский

Из цикла «Художник говорит».

«Я совсем не архитектор, хотя меня часто с ним путают. Никогда ничего не понимал в этой профессии. Я мыслю как художник. С архитектурой же не имею ничего общего, кроме разве что размеров моих работ. Я просто художник, который делает большие вещи. Я научился работать с большой формой, с ее уместностью… Больше всего мне нравится увязывать вещь – ее пластику, ее материал, смысл – с пространством. Что здесь должно быть? Какого оно должно быть размера? Держит ли оно пространство вокруг? Должно ли здесь что-то быть вообще? Возможно, это и есть задачи архитектора (и потому меня с ним так часто путают). Впрочем, думаю, художник тоже может этому научиться, если захочет.

Художник Николай Полисский, фото из архива автораМне хочется, чтобы все новые работы были встроены в мир, едины с природой и ни в коем случае не были чужими. Очень часто архитектор не учитывает среду, хотя, казалось бы, это обязательно. А у меня без этого невозможно. Думаю, искусство будущего – делать что-то в городах. Не просто рекламу, не просто детские площадки… Жители же зачастую не понимают ничего, кроме «макдоналдсов» и памятников. В деревне таких проблем нет: люди сами приходят, радуются, хлопают в ладоши. Хотя на природе как раз меньше всего и надо – там и так красиво. А в городе – человеческая среда, мусор.

Полагаю, современное искусство и не должно думать о вечном материале. Это попросту невозможно – все вечное уже сделано. Время сегодня бежит очень быстро, искусство должно этому подчиняться: вот оно постояло, вот его разобрали, вот на его месте построили что-то новое… Собственно, я с этого и начинал: со снега, с сена… Произведения быстро умирали, – главное, чтобы оставался какой-то миф: здесь стояла такая вещь, ее нужно помнить. Важно, что остается память. Из всех семи чудес света только пирамиды достойны вечности, остальные – исчезли, но о них помнят. Это лучше, чем если какая-то вещь будет стоять настолько долго, что всем надоест, а когда ее захотят заменить – окажется сделанной из такого прочного железа, что и не разобрать. Думаю, вечность не в материале, а в идее. В конце концов, идею можно повторить. Надо играть. Раз время меняется, то и искусство в городе тоже должно меняться. Да и архитектура становится невечной: если раньше она оставляла после себя красивые руины, то теперь превращается в груду мусора. Видимо, наступают такие времена, когда придется ломать и строить что-то другое».

Николай Полисский, российский художник и скульптор, представитель лэнд-арта.

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Уличный бэнд

Это, конечно, не аутентичный диксиленд из Нового Орлеана, а просто ребята из Европы оттягиваются от души. Причем, чувствуют друг друга и играют они очень профессионально. Музыканты: Эван Блэч (Ewan Bleach) − кларнет (Великобритания), Леони Эванс (Leonie Evans) − казу (Великобритания), Гийом Корраль (Guillaume Corral) − альт-саксофон (Франция), Эрне Вэрник (Arne Wernink) − труба (Нидерланды), Александр Кёенхоф (Alexander Keuenhof) − тромбон (Германия), Жульен Дидье (Julien Didier) − туба (Франция), Жозеф Ву Ван (Joseph Vu Van) − банджо (Франция).

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Конструктор пространства

Абстрактные композиции интересного российского художника Сергея Дергуна, выполненные на бумаге в технике сухой пастели. Сергей Кириллович родился в 1951 году, в 1974 окончил факультет художественной и технической графики Кубанского государственного университета (г. Краснодар). С 1977 по 1990 годы преподавал в Башкирском государственном педагогическом университете им. М. Акмуллы, с 1990 по 2009 − в Тольяттинском государственном университете. Художник провел ряд персональных выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Уфе, Челябинске, Самаре, Тольятти, Вольфсбурге, Праге, Опаве. В настоящее время живет и работает в Cанкт-Петербурге. Сергей Дергун создает композиции в стиле полугеометрической − полуфигуративной абстракции, используя широкий диапазон техник − от масла и акрила, до пастели и коллажа. Более подробно с его творчеством вы можете познакомиться на страницах портала ArtNow, или в Фейсбуке автора.

графика Сергея Кирилловича Дергуна (бумага, сухая пастель) Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Синтопия

«Я всегда хотела работать с материалами, которые не могу контролировать: с водой, воздухом или энергией» − заявляет голландский модельер Айрис ван Херпен (Iris van Herpen). Ее коллекция «Syntopia» вдохновлена движениями взлетающих птиц, оперением и волновыми узорами их полета, визуализированными с помощью компьютерных технологий. Дизайнер использовала для коллекции майлар, черный хлопок, чистую органзу и прозрачные черные акриловые листы, из которых сформировано плиссированное оперение, создающее эффект единого целого. Подробнее с творчеством одного их самых необычных модельеров современности вы можете познакомиться на сайте Айрис ван Херпен.

Dress by Iris van Herpen Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Женские деньги

Как только ни изгаляются в наши дни передовые представители актуального искусства, когда появляется возможность использовать в качестве основы для творчества денежные знаки! Достаточно вспомнить хотя бы баксы Вагнера, или нумизматические извращения Векслера. Сегодня мы рассмотрим концептуальные работы финской художницы Норы Шредерус (Noora Schroderus), в которых она противопоставила «мужскую» силу денег и пассивную «женскую» красоту, индустриальное начало и ручную вышивку. В серии 2016 года «Female Money» Нора добавила к портретам политических лидеров, изображенных на купюрах, волосы из пряжи, напоминающие прически диснеевских принцесс, а королевам на английских фунтах стерлингов − прически женских персонажей из европейских народных сказок. Как считает сам автор, область искусства − это один из последних анклавов человеческой деятельности, который имеет не только денежную ценность. Замечу, что область юмора также приносит неоценимую пользу как отдельному человеку, так и обществу в целом. Более подробно с произведениями Норы Шредерус вы можете познакомиться на ее сайте.

Work by Noora Schroderus Continue reading

Posted in Деньги | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Окно в небесах

Клип группы U2 к синглу «Window In The Skies» («Окно в небесах») был выпущен 20 ноября 2006 года, после завершения австралийской части тура «Vertigo». Режиссер Гэри Копек (Gary Koepke) сделал сложный монтаж, в котором совместил почти сто разных видео с концертов известных исполнителей, от Эллы Фитцджеральд и Элвиса Пресли − до «Нирваны» и Бритни Спирс. Там где-то даже мелькнул российский пианист Владимир Горовиц. Отрывки были отобраны и отредактированы так, чтобы движения пальцев музыкантов, которые фактически исполняли другие песни, совпадали либо с лирикой, либо с музыкой композиции U2. Смотрим, что из этого получилось.

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Привокзальное дерево

Уже третье десятилетие бразильский художник Эрнесту Нету (Ernesto Neto) стирает границы между искусством и повседневностью, устанавливая в людных местах биоморфные скульптуры и объекты, причем не всегда пространством для его работ служат только выставочные залы музеев и многочисленных биеннале. В прошлом месяце он показал свою новую композицию «GaiaMotherTree», разместив ее прямо в зале главного железнодорожного вокзала Цюриха. Работа была создана в партнерстве с фондом «Fondation Beyeler», и по замыслу участников должна еще больше сблизить европейскую культуру с традициями коренных народов Амазонки. Двадцатиметровая инсталляция представляет собой полупрозрачное дерево, сплетенное из окрашенных натуральными красителями отрезков хлопчатобумажной ткани. Работа потребовала усилий двадцати семи человек, которые несколько недель вручную вязали зелено-оранжевые кружева, формирующие крону и ствол. Как и у большинства произведений художника, поверхность структуры достаточно хрупкая, однако Нету всегда поощрял зрителей и случайных прохожих контактировать со своими конструкциями, заходить внутрь и даже обонять их. Для усиления воздействия художник подвесил в мешках, уравновешивающих «GaiaMotherTree» более 590 кг ароматических специй, таких как куркума, гвоздика, тмин и черный перец. Эти запахи дополняют ощущение релаксации, которое необходимо для передышки пассажиров, создавая некий временный оазис посреди оживленной станции. Как отмечает автор, эта инсталляция вдохновлена ​​духовной связью с природой, практикуемой племенем хуни-куин, живущем на территории Бразилии и Перу. С 2013 года Эрнесту Нету тесно сотрудничает с общиной племени, и их ценности и ремесла оказали большое влияние на его художественную практику. В ближайшее время у подножия дерева  появятся скамейки для общения, на которых можно будет отдохнуть или помедитировать под экзотические песнопения хуни-куин. «GaiaMotherTree» будет демонстрироваться на главном вокзале Цюриха до 29 июля 2018 года.

привокзальное дерево Эрнесто Нето Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Страшилки Лоры Дженкинсон

Еще немного мэйк-апа от Лоры Дженкинсон (Laura Jenkinson), но только не мультяшного, а хоррор-психоделического плана, я бы сказал. По словам художницы, некоторые работы вдохновлены проектами российского визажиста Валерии Куцан. Вспомним ее серию «2D or not 2D». А подробнее с творчеством Лоры вы можете познакомиться в Инстаграме.

Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Ступени

2 июля 1877 года родился немецкий писатель, поэт и философ Герман Гессе (Hermann Hesse).

Герман Гессе, фото: Getty Images

«Знание можно передать, мудрость же − никогда. Ее можно найти, ею можно жить, ее можно сделать своим парусом, ею можно творить чудеса, но облечь ее в слова, научить ей кого-либо невозможно». Герман Гессе

Стихотворение «Ступени» из романа «Игра в бисер» в переводе С. Аверинцева.

***
Любой цветок неотвратимо вянет
В свой срок и новым место уступает:
Так и для каждой мудрости настанет
Час, отменяющий ее значенье.
И снова жизнь душе повелевает
Себя перебороть, переродиться,
Для неизвестного еще служенья
Привычные святыни покидая, −
И в каждом начинании таится
Отрада благостная и живая.
Все круче поднимаются ступени,
Ни на одной нам не найти покоя;
Мы вылеплены Божьею рукою
Для долгих странствий, не для костной лени.
Опасно через меру пристраститься
К давно налаженному обиходу:
Лишь тот, кто вечно в путь готов пуститься,
Выигрывает бодрость и свободу.
Как знать, быть может, смерть, и гроб, и тленье
Лишь новая ступень к иной отчизне,
Не может кончиться работа жизни…
Так в путь − и все отдай за обновленье!

Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Лавочка

лавочка из гаечных ключей

Шедевр отечественной дизайнерской мысли. :-) Отсюда.

лавочка из гаечных ключей

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment