Снесли арт-объект «Пермские ворота»

19 июня в Перми демонтировали масштабную инсталляцию Николая Полисского «Пермские ворота», ставшую одним из символов города. Конструкция была возведена в 2011 году недалеко от здания пермского железнодорожного вокзала. Ее установили в рамках фестиваля «Белые ночи» под эгидой проекта «Пермская культурная революция».

В 2020 году арт-объект, находившийся на балансе музея современного искусства «PERMM», признали аварийным. Планировалось, что до конца 2022 года его отремонтируют. Однако в декабре 2022 года инсталляцию передали под управление местных властей, которые в итоге не стали ее реконструировать. Решение о сносе чиновники приняли из-за строительства новой дорожной развязки. При этом перенести «Пермские ворота» в другую часть города краевое правительство отказалось, сославшись на высокий уровень износа конструкции.

Николай Полисский так прокомментировал демонтаж своей работы: «Мне не привыкать. И в Москве ее убрали, и здесь… Поджигать бы мы ее традиционно не стали, так как это город». Напомню, в начале июня в московском парке «Отрада» по аналогичной причине уничтожили арку «Лихоборские ворота».

Фото: © Тамара Минадзе / 59.ru.
Posted in Инсталляция, События | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Пораженный громом

Живая версия знаменитого хита AC/DC «Thunderstruck». Запись с концерта в английском Донингтоне, состоявшемся 17 августа 1991 года. «Thunderstruck» − первый трек с альбома «The Razor’s Edge» (1990). Песня регулярно исполняется на концертах и пользуется большой популярностью у фанатов группы. На сцене: Ангус Янг − соло-гитара; Малькольм Янг − ритм-гитара, бэк-вокал; Брайан Джонсон − основной вокал; Клифф Уильямс − бас-гитара, бэк-вокал; Крис Слейд − ударные.

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Архив Пикассо

Парижский Музей Пикассо (Musée National Picasso) выложил в свободный доступ многотысячный архив с произведениями, фотографиями и памятными вещами великого испанца. Событие приурочено к открытию в конце этого года специального учебно-исследовательского центра при музее.

Pablo Picasso & Alice Paalen, 1936, photo Man Ray Trust

Цифровой портал систематизирует обширную коллекцию картин, скульптур, графики и керамики Пикассо, его фотографии, эссе, записи конференций и интервью, хранящиеся в музее. Сейчас на сайте доступно около 19 000 ранее не опубликованных изображений. Еще около двухсот тысяч артефактов из мастерских Пикассо планируется оцифровать и добавить на портал в ближайшие годы.

На снимке: Пабло Пикассо и Алиса Паален, 1936 год. Фото: © Ман Рэй.
Posted in Коллекция | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Тихая жизнь Ксении Истоминой

Картины петербургской художницы Ксении Истоминой изящны и поэтичны. Ее излюбленные жанры – натюрморт и портретная живопись в интерьере, в которых она достигает тонкого психологизма и интересных образных решений. Я бы даже сказал, что в некоторых работах Ксении удалось приблизится поистине к вермееровскому уровню загадочности.

Для примера я сделал подборку из двадцати ее произведений периода 2017-2023 годов, объединенных под условным названием «Тихая жизнь». Более подробно с творчеством художницы вы можете познакомиться на страничке автора ВКонтакте.

Краткая справка. Ксения Александровна Истомина родилась на окраине Санкт-Петербурга, в районе Парголово в 1991 году. В 2018 году окончила факультет живописи Академии художеств имени И. Е. Репина (мастерская Юрия Калюты). В 2014 была отмечена первой премией Академии на конкурсе академического рисунка в категории «портрет», а в 2018 году − первой премией на конкурсе «Семейные ценности» в номинации «живопись» за картину «Ожидание». После защиты диплома преподавала в петербургской школе-студии «PRACTICUM», в настоящее время занимается творческой деятельностью и активно участвует в выставках.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Футбольный мяч для сборки

Японская компания «Nendo» выпустила новую версию ненадувного футбольного мяча «My Football Kit», который можно собирать самостоятельно, как конструктор. Впервые он был представлен в 2021 году в качестве поддержки и развития спортивного досуга в развивающихся странах, а недавно «Nendo» запустила ограниченную серию «One for One», когда клиент получает два сборных мяча по цене одного. В сотрудничестве с «Molten Corporation», студия дарит такие комплекты детским домам и спортивным школам, при этом фирменный черно-белый дизайн изделия может быть по желанию изменен.

При создании «My Football Kit» дизайнеры вдохновлялись традиционным японским бамбуковым мячом. Современный аналог состоит из 54-х элементов (двенадцати стабилизаторов, двенадцати панелей и тридцати пластин), а процесс сборки напоминает технику плетения, используемую для его древнего прототипа. Все детали выполнены из мягкого переработанного полипропилена и эластомерных синтетических смол, поэтому пальцы ног игроков остаются в безопасности, особенно при игре босиком. Мяч использует силу упругости материала, а не внутреннее давление воздуха, к тому же все элементы конструктора хорошо сбалансированы и не позволяют изделию развалится, даже если какая-либо его часть отвалится. При ремонте заменяются только сломанные детали, что позволяет здорово сэкономить и продлить мячу срок службы. Фото: © Акихиро Ёсида.

Continue reading

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Монастырcкий

Из цикла «Художник говорит».

«Для меня искусство − это прежде всего эстетически-экзистенциальная практика: пребывание во время акционного события на границе между искусством и обыденностью. У этой полосы отчуждения есть определенная ширина диффузии − несколько метров, иногда несколько десятков метров. Искусство «Коллективных действий» − это хождение в минималистском стиле по разным краям этой «полосы неразличения», желательно ближе к обыденной жизни. С другой стороны, мы чувствительны к историческому стилю и часто используем чуть ли не барочные элементы. Но все равно эта полоса для нас пуста, по ней даже заяц не должен пробежать.

Я был поэтом и исследовал текст. В 1976-м я написал минималистское пятикнижие «Поэтический мир». Еще была визуальная поэзия, потом событийная, предметно-событийная. В процессе исследования текста в 1975 году у меня появились два объекта, «Пушка», где возникает смена парадигмы восприятия, и «Куча» − акционная инсталляция, она часто воспроизводится на выставках. Там белая площадка на подиуме и линейка торчит; на подиум надо положить что-то ненужное, например билет какой-то, кусок тряпки, пуговицу. Можно положить все это на кучу, чтобы она росла, и записать в тетради, кто ты, когда и что положил. Таким образом росла куча из мусора. Я выдавал каждому, кто положил какой-то свой предмет, справку, что человек пожертвовал на кормление кучи такую-то вещь, например английскую булавку, подписывал справку и вручал ему. «Куча» была частью серии «Элементарная поэзия». Еще до «Кучи», в 1975-м, во второй «Элементарной поэзии» «Атлас», я измерял шрифты и строчки различных фраз и на этих измерениях строил текст, но это был не леттризм, а именно исследование структуры текста.

Как продолжение этой серии «Элементарной поэзии» мне пришла в голову идея первой акции «Появление» (1976). Я мыслил ее как чтение. Акция «Появление» − тоже вариант чтения. Людям было сказано: приходите на появление, будет Появление, − я даже не уверен, что слово «акция» тогда произносилось, возможно, просто я говорил приглашаемым про «чтение-появление». Они пришли на край поля в Измайлово, а с дальней стороны поля, из леса появились две фигуры (причем там гуляли еще какие-то люди другие, немного, три − пять лыжников) − Никита Алексеев и Лев Рубинштейн. Они стали приближаться к зрителям. Когда они уже вышли из полосы неразличения, то есть стали отличаться своей устремленностью к группе зрителей от случайных прохожих, зрители поняли, что произошло «появление» − они появились и начали приближаться. Один из художников, присутствующий среди зрителей, Николай Недбайло, закричал: «А-а-а, это авантюристы-мошенники, они издеваются над нами, давайте уйдем!». Но никто с ним не ушел, а он ушел, то есть воспринял появление как издевательство. Слово «появление», которое было заявлено через приглашение, воплотилось динамикой этих двух фигур, появившихся из леса. Как и в «Куче», зрителям раздавалась справка, ее сделал Рубинштейн: «Дана в том, что вы были свидетелем появления такого-то числа».

В видео-арте «Разговор с лампой» − первом, кстати, видео-арте в советско-российском искусстве (это 1985 год) − я описываю ситуации поэтов, которые что-то читают, и присутствующих на чтении. Но описываю не то, что они читают, а что происходит вокруг них. Когда Лермонтов, например, читал, то вороны за окном носились, − такие обыденные контексты.

У нас была акция «Время действия» (1978), когда мы вытаскивали из леса на середину поля семь километров веревки с пустым концом: мы полтора часа вытягивали, зрители думали, что мы что-то вытащим, но мы ничего не вытащили, потому что конец веревки не был привязан к катушке. Появилось пустое, ничто. Момент смеха, иронии всегда для нас важен.

Continue reading

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Деревянные фигурки Фумии Ватанабэ

Творческие фантазии японского художника Фумии Ватанабэ (Fumiya Watanabe) воплощаются в виде небольших по размеру скульптур, вырезанных из дерева. Они могут показаться простыми и безыскусными, но в этих фигурках чувствуется не только рука мастера, но и настоящая доброта. Фумию вдохновляют домашние любимцы, воспоминания детства, общение с родителями и друзьями. Работы из его мастерской можно приобрести пока только на выставках, ближайшая из которых откроется завтра в токийской MSB Gallery. Свое кредо автор объясняет так:

«Мои чувства проявляются в разных формах. События повседневной жизни, вещи из прошлого, люди вокруг меня, а также собаки и кошки, с которыми я живу… Я не стремлюсь вкладывать в свои произведения какой-то особый посыл. Моя работа похожа на дневник, на стихосложение. Я просто придаю форму тому, что чувствую, и хочу, чтобы зритель мог свободно интерпретировать их и наслаждаться ими».

Краткая справка. Фумия Ватанабэ родился в 1985 году в городе Мачида, расположенном в западной части Токио. Учился в начальной, средней и старшей школе в Канагаве и Иватэ. В 2003 году поступил в Киотский колледж традиционных ремесел на факультет резьбы по дереву, попутно изучал буддийскую алтарную скульптуру в Киото. После окончания университета отправился в Нанто (префектура Тояма), где продолжил обучение у Инокути Сюгецу, мастера традиционной скульптуры инами. В настоящее время Фумия живет и работает в префектуре Гифу.

Все фото: © Fumiya Watanabe.

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Летний пирог с нектаринами и лавандой

Снимок Барборы Баретич (Barbora Baretic) «Летний пирог с нектаринами и лавандой» завоевал первое место в категории фуд-стилист года на конкурсе «Food Photographer of the Year 2024 Pink Lady». Барбора живет в Великобритании, трудится пекарем и кулинарным стилистом, а свою композицию прокомментровала так: «На создание этой фотографии меня вдохновил запах лаванды в моем саду. Я считаю, что сочные нектарины хорошо сочетаются с лавандой, и цвета тоже дополняют друг друга: фиолетовый и желтый». С работами других участников проекта вы можете познакомиться здесь.

Фото: «Summer Nectarine And Lavender Tart» © Barbora Baretic (United Kingdom).
Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Анджела

Композиция «Angela» стала известной в 1978 году благодаря телесериалу «Такси». Сочинил ее американский джазовый клавишник Боб Джеймс (Bob James), записавший пьесу на своем шестом сольном альбоме «Touchdown». Послушаем, как эта вещь звучит в исполнении автора сорок шесть лет спустя. Запись с «Klaipeda Jazz Fest». На сцене: Боб Джеймс – клавишные, Андрей Чмут – саксофон, Джордж Айв – бас-гитара, Никита Наконечный – электрогитара, Игорь Агрич – клавишные, Тоби Медик-Драмс – ударные.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

В Отрадном уничтожили инсталляцию «Лихоборские ворота»

В московском парке «Отрада» близ Алтуфьевского шоссе разобрали художественную инсталляцию «Лихоборские ворота», созданную в 2005 году никола-ленивецкими мастерами под руководством Николая Полисского и при участии архитектора Галины Лихтеровой. Объект снесли втихую, не уведомив ни местных жителей, ни авторов проекта. Официальных комментариев от мэрии и префектуры по этому поводу тоже не поступало.

Лихоборские ворота, фото: Антон Белицкий

За девятнадцать лет существования арка из веток орешника успела потемнеть, однако конструкция оставалась крепкой и не угрожала обрушением. Арт-объект находился на балансе администрации СЗАО. В момент своего появления он сыграл важную роль в преображении парка. Прежде берега реки Лихоборки напоминали свалку. Но в начале нулевых территорию почистили, сделали там дорожки с настилами из досок, оборудовали несколько площадок для отдыха. В результате появилась культурная точка притяжения, заметный маячок для жителей района.

В 2011 году похожий объект появился и в Перми. «Пермские ворота» находятся рядом с вокзалом Пермь-2 − встречают и провожают гостей города. С ними тоже сейчас не все ладно. На месте кругового перекрестка, где они стоят, собираются строить новую дорожную развязку. Конструкцию обещали перенести на другое место, но пока никаких подробностей нет.

Николай Полисский к известию о сносе инсталляции отнесся философски, но с ноткой грусти: «Лэнд-арт − это временное искусство, я никогда не делал на века. У себя в Никола-Ленивце ветшающие объекты мы сжигаем, превращая это в перформанс. «Лихоборские ворота» были одним из первых экспериментов, я понимаю людей, которым жаль с ними расставаться. Мне тоже жаль. Они могли бы послужить дольше, просто нужно в это вкладываться, следить за ними. Почему-то у нас считают, что проще поставить какую-нибудь пластиковую ерунду и забыть. Чиновники не представляют, что с этим делать. Это беда нашей неподготовленности: современного искусства мало, власть этим не занимается, не понимает этих вещей. Она понимает только памятники».

Искусствовед Ксения Коробейникова так прокомментировала событие в своем Телеграм-канале: «Это единственное, чем (был) знаменит район в смысле искусства. Местные чиновники якобы не нашли бюджета на содержание инсталляции. Сказали бы об этом: может художник, его меценаты или арт-сообщество скинулись или сами бы привели в порядок объект. Во всем мире устанавливают уличное искусство для пиара места, просвещения и для услады глаз, а у нас сносят».

Фото: © Антон Белицкий, © Сергей Катран.
Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment