Выставка Ильи Машкова

В Третьяковской галерее открылась самая масштабная ретроспектива Ильи Ивановича Машкова (1881–1944) – ключевой фигуры раннего русского авангарда, одного из основателей объединения «Бубновый валет» и одного из лучших колористов в искусстве XX века. Экспозиция «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика» объединила около двухсот живописных и графических произведений автора, что стало редким событием: работы художника рассредоточены по собраниям России и стран бывшего СССР и впервые экспонируются вместе в таком объеме.

Машков начинал с эпатажа: его яркие, лубочные картины шокировали публику. Позже он писал изысканные натюрморты для новой буржуазии, а в тридцатые годы превратился в соцреалиста. Его творческий путь – странная смесь трагедии и фарса, однако в каждой работе чувствуется уверенная рука большого художника. Кураторы Кирилл Светляков и Наталья Васильева сознательно избегают политических оценок, предлагая исследовательский взгляд. Например, сравнение ню разных периодов демонстрирует, как раскрепощенная живопись уступила место тональной выверенности, а ранние пейзажи в духе Сезанна со временем сменил пропагандистский китч.

Отдельный раздел посвящен педагогической системе Машкова. В его мастерской при ВХУТЕМАСе царил дух средневековой гильдии: ученики жили вместе, образуя «семью». Еще радикальнее был эксперимент в родной станице Михайловская, где художник организовал коммуну, превратив церковь в «клуб нового быта».

Основу экспозиции составили произведения из двадцати шести государственных и частных коллекций. Выставка работает до 26 октября 2025 года на Кадашёвской набережной, д. 12, в залах 3-го этажа.

Все фото: © ГТГ.

Continue reading

Posted in Выставки | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Центр Жоржа Помпиду временно переехал в Гран-Пале

Архитектурное бюро «Chatillon Architectes» завершило реновацию комплекса Гран-Пале, который теперь станет временным домом Центра Жоржа Помпиду, закрывающегося на реконструкцию.

Заключительный этап четырехлетнего проекта реновации включал в себя восстановление части здания площадью 77 000 м². Теперь она доступна для публики. Среди выставок, уже организованных здесь Центром Жоржа Помпиду − «Fun Palace» − розовая текстильная конструкция, разработаннная роттердамским бюро «Studio Ossidiana» как обитаемая «живая лаборатория».

Гран-Пале был построен для Всемирной выставки в Париже в 1900 году. Спроектированный в стиле бозар архитекторами Анри Дегланом, Альбером Луве, Альбером Тома и Шарлем Жиро, он считается одной из ключевых достопримечательностей французской столицы. Капитальный ремонт, проведенный «Chatillon Architectes», стал первой крупной реставрацией в истории дворца.

Фото: © grandpalais.fr.
Posted in Архитектура, События | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Скрипка Страдивари изнутри

Новозеландский фотограф и виолончелист Чарльз Брукс (Charles Brooks) более двадцати лет гастролировал по миру в составе симфонического оркестра. Заинтересовавшись внутренним устройством музыкальных инструментов, он создал серию снимков, демонстрирующих скрытую от глаз архитектуру классических роялей, флейт, саксофонов и виолончелей. О его работах я писал три года назад.

И вот недавно Брукс исполнил свою давнюю мечту − сфотографировал изнутри скрипку Страдивари 1727 года, известную как «Везувий». Съемку проводили специальным макрообъективом с технологией глубокого фокуса. Предварительно внутреннее пространство скрипки очистили при помощи рисового зерна. По мнению Брукса, музыкальные инструменты обладают не только акустическим, но и визуальным совершенством, сравнимым с архитектурными шедеврами. В процессе работы соблюдалась полная тишина и строгий контроль влажности, позволивший обеспечить безопасность редчайшего инструмента.

P.S. А вот как выглядит изнутри скрипка, изготовленная узником Дахау без специальных инструментов и в условиях концлагеря, вы можете увидеть здесь.

Continue reading

Posted in Музыка, Фотография | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Завернутый рейхстаг

Тридцать лет назад художники Христо Явашев и Жанна-Клод де Гийебон устроили перформанс, о котором мечтали с семидесятых: целиком обернули здание немецкого парламента в серебристую ткань. В таком виде оно простояло две недели.

Ранее дуэт концептуалистов чего только не заворачивал − начиная от мотоциклов и печатных машинок, и заканчивая целыми островами. Так они помогали зрителю по-новому взглянуть на знакомую вещь или объект. «Завернутый рейхстаг» оказался самым известным из их проектов в области паблик-арта, он как бы обнулял историю здания-символа и готовил его к новой жизни. Германия в июне 1995 года как раз объединилась, и бундестаг собирался переехать из Бонна в Берлин. Британский архитектор Норман Фостер уже начал работать над проектом стеклянного купола, который возвышается над рейхстагом сегодня и символизирует прозрачность нового государства.

В Берлине эту акцию и по сей день очень любят. В честь ее тридцатилетия на здании рейхстага появится проекция серебристой складчатой ткани: такую подсветку можно будет увидеть с 9 по 22 июня.

Фото: © Георги Димитров / Vesti.bg, © Adam Berry / Getty Images.
Posted in Перформанс | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Умер Фредерик Форсайт

В возрасте 86-и лет скончался известный писатель и сценарист Фредерик Форсайт (Frederick Forsyth). Он был не только автором популярных шпионских романов, но и много лет работал на британскую разведку.

Форсайт родился в 1938 году в городе Ашфорд (графство Кент) на юго-востоке Англии. Образование получил в привилегированной Танбриджской частной мужской школе и Гранадском университете в Испании. С 1956 по 1958 годы служил в королевских ВВС, после демобилизации трудился журналистом на «BBC News» и «Reuters». В 1968 году, освещая гражданскую войну в Нигерии, он начал сотрудничать с МИ-6. Позднее в своей автобиографии писатель признался, что больше двадцати лет был информатором британской разведки, и у него имелся персональный куратор под кодовым именем «Ронни». В качестве платы спецслужбы согласились читать его рукописи и предупреждать, если в них будет обнаружена не подлежащая разглашению информация.

Перу Форсайта принадлежит более двадцати пяти книг в жанре политического и шпионского триллера. Их общий тираж составил 75 миллионов экземпляров. Самые известные произведения автора − «День шакала», «Псы войны», «Досье «Одесса» − были экранизированы.

Фото: © thenewworld.co.uk / Getty Images.
Posted in Книги | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Личное пространство Ани Желудь

Умерла художница Аня Желудь (по паспорту Анна Желудковская). Творческий путь выпускницы СПХУ им. Н. К. Рериха и СПГХПА им. А. Л. Штиглица в Москве начался в 2001 году, когда она пришла в галерею «Экспо-88» и показала свои рисунки. Уже через несколько лет Аня Желудь стала явлением московской арт-сцены. В 2005–2006 годах в ее творчестве появилась узнаваемая тема опустошенных вещей. Первые объекты из металлических прутьев, напоминающие графические рисунки и чертежи, появились на выставке «Музей меня» в галерее «Арт-стрелка» в 2007 году. Концептуальный минимализм был ответом на чрезмерное и повсеместное коммерческое искусство и, в более общем плане, на безграничное потребительство тех беззаботных лет.

«Раньше я рисовала правильные картины, то есть картины, соответствующие реалистичной картине мира, потом не совсем правильные, теперь очень неправильные. Еще не так давно я занималась созданием «неправильного мира» в мире реальном, то есть переводом плоскостных, живописных изображений в реальные объемы. Теперь эти объемы приобретают форму того, что в художественной терминологии называют неприличным словом «инсталляция», − признавалась Аня.

В 2007 году художница была номинирована на премию «Инновация», на следующий год − на премию Кандинского, в 2009 стала участницей основной выставки Венецианской биеннале с проектом «Коммуникации». 2008–2009 годы стали пиком творческой карьеры Ани Желудь, на тот момент ей было всего 28 лет. Состоялась персональная выставка в Русском музее, а свою петербургскую квартиру Аня превратила в выставочный зал под названием «Объект на районе», который открылся проектом «Комнатное растение», позже в полной версии показанный в галерее Айдан Салаховой на Винзаводе.

Заведующий отделом новейших течений Русского музея Александр Боровский написал тогда: «Аня Желудь очень быстро добилась узнаваемости. Она выступила несколько лет назад, в пик гламуризации отечественного мейнстрима. В этом контексте проволочно-арматурные, со следами сварочной окалины объекты Желудь обретали какой-то чуть ли не полемический характер. Это были не проекции жилого или офисного интерьера, хотя в них присутствовала некая дидактика руководства по сборке и эксплуатации. Эта были проекции правильной жизни, без излишеств, презентаций и стимуляторов «расширения сознания». Своевременность месседжа Желудь была оценена: черный хлеб ржавой арматуры и школьной геометрии в эпоху излишеств».

В 2012 Аня получила премию «Инновация». Концептуальный аскетизм продолжал в ней жить: на «Последней выставке» в Гридчинхолле она обменивала свои произведения − от картин с чайниками и битым кафелем до фрагментов железных конструкций «Коммуникации» − на краску, цемент, железки, дрова. Незадолго до того она так же легко раздавала всем желающим свою живопись и графику в петербургском фонде «Эра» в рамках проекта «Отдам в хорошие руки». Последние годы Аня Желудь, чьи работы хранятся в Эрмитаже, Третьяковской галерее, Русском музее, Московском музее современного искусства, Музее нонконформистского искусства, жила, почти как ее комнатные растения, в скромной однушке в подмосковном поселке Электроизолятор. Ниже несколько инсталляций Ани Желудь 2010-20 годов.

Фото: © pa-gallery.com / © Гридчинхолл.

Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Учитель рисования попался на подделках

Житель Пенсильвании признал себя виновным в продаже работ, ложно приписываемых Жоану Миро, Пабло Пикассо, Энди Уорхолу, Жану-Мишелю Баскии, Рою Лихтенштейну, Киту Харингу, Фернану Леже и Фрэнсису Бэкону. По данным прокуратуры США, 77-летнему Картеру Ризу (Carter Reese) из Рединга предъявлены обвинения по фактам мошенничества с использованием электронных средств связи и почты, используемых для схемы продажи фальшивых произведений искусства, действовавшую в период с февраля 2019 года по март 2021 года.

«Philadelphia Inquirer» сообщила, что Риз окончил Гарвард и работал в школе «Pottstown’s Hill» учителем изящных искусств и истории. Он был страстным коллекционером антиквариата, восточных ковров и мебели. Общая стоимость его коллекции оценивается более чем в шесть миллионов долларов. Мошенничество было раскрыто в ходе совместного расследования отделов ФБР по преступлениям в сфере искусства, работающих в Филадельфии и Майами. Картер Риз должен предстать перед судом 12 сентября этого года, ему грозит тюремное заключение сроком до сорока лет.

Фото: The Eastern Pennsylvania District Court, © WIKIMEDIA COMMONS.
Posted in Плагиат | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Умер Джордж Гуницкий

В Петербурге в возрасте семидесяти одного года умер поэт, драматург, журналист и один из основателей группы «Аквариум» Анатолий «Джордж» Гуницкий.

Анатолий Августович Гуницкий родился в Ленинграде в 1953 году. В 1972 он вместе с БГ создал группу «Аквариум». Джордж играл на ударных и был автором ранних текстов коллектива. В 1975 году Гуницкий оставил музыку ради театральной и журналистской деятельности, писал статьи для журналов «Рокси» и «Костер», работал в Этнографическом и Театральном музеях Ленинграда, был членом совета и руководителем научного семинара Ленинградского рок-клуба, возглавлял «Театр абсурда». Пьесы Гуницкого «До самых высот» и «Смерть безбилетника» ставились в нескольких петербургских театрах, в том числе в Театре сатиры на Васильевском.

Песни на стихи Джорджа Гуницкого звучат в таких альбомах «Аквариума», как «Искушение святого Аквариума» (1974), «Менуэт земледельцу» (1974), «Притчи графа Диффузора» (1975), «Треугольник» (1981), «Воздухоплавание в компании сфинксов» (2012). Кроме того, музыкальный проект «Террариум» целиком основан на стихах Гуницкого, а в 2020 году БГ выпустил сборник «Песни Джорджа».

Фото: © Алексей Балакин / Wikimedia Commons.
Posted in Музыка, Поэзия, Театр | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Дэмиен Херст и вечность

Помню, Дэмиен Херст признался в одном интервью: «Неизбежные вещи необходимо встречать лицом к лицу. Смерть является чуть ли не самой важной из них». На днях эпатажный британец анонсировал свои «посмертные работы» − эскизы для создания арт-объектов под его именем, которые будут появляться в течение двухсот лет после смерти художника − по одной в год. Каждую такую работу можно будет купить с правом реализации от имени художника и последующей продажей под его брендом. Источник.

В находчивости Херсту, конечно, не откажешь. Продолжать троллить арт-рынок с того света − вполне себе амбициозный план. Жаль только, что заготовки для «вечности» больше всего напоминают однотипные китчевые картинки. Стоило ли огород городить ради такой чепухи?

Фото: скриншот с видеопрезентации Дэмиена Херста.

Posted in Бизнес, Живопись | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Словарь московского совриска

Основные понятия от Яны Сидоркиной. Источник.

А — АРТИСТ-ТОК − публичная форма внутреннего сомнения. Вопросов нет, но вы чувствуете себя разобранным на цитаты.

Б — БЕРЕЖНОСТЬ − универсальный язык избегания прямоты. Чем больше бережности − тем больше ты не понимаешь, что происходит.

В — ВИЗУАЛЬНЫЙ ЯЗЫК − то, что не работает без текстового сопровождения, но все делают вид, что работает.

Г — ГРАНТ − попытка описать любовь, уместив ее в 2000 знаков с пробелами. Если получил − теперь должен быть художником на полную ставку.

Д — ДЕДЛАЙН − временная структура, с помощью которой ты узнаёшь, кто ты на самом деле.

Е — ЕДИНИЦА ЗНАЧЕНИЯ − одна работа, о которой написали в каталоге. Теперь она «центральная», хотя ты думал, что это была другая.

Е — ЁМКОСТЬ − показатель глубины текста. Если в нем ничего не понятно − значит, «высокая емкость».

Ж — ЖЕСТ − все, что не получилось, но ты решил так и оставить.

З — ЗАЯВКА − способ оформить свое отчаяние как мотивацию.

И — ИММЕРСИВНОСТЬ − когда ты стоишь в темной комнате, не понимаешь, что происходит, и немного стыдно выходить.

Й — ЙОГА В ПРОСТРАНСТВЕ − событие, которое проводится, чтобы написать: «у нас есть комьюнити».

К — КОНТЕКСТ − мифическая субстанция, все его чувствуют, никто не видит. Если ты его не упомянул − ты вне.

Л — ЛОКАЛЬНОСТЬ − слово, которым обозначают, что ты не из центра, но тебя хотят немного включить.

М — МАНИФЕСТ − текст, в котором ты говоришь, что не хочешь участвовать в системе, а внизу логотип фонда.

Н — НЕВИДИМАЯ РАБОТА − ты все сделал, но не подписан. Зато все говорят: «без тебя бы не получилось».

О — ОТКРЫТИЕ − официальный ритуал институционального присутствия. Похож на вечеринку, но ты должен быть в курсе всех смыслов.

Вышивка Саши Брауловой

П — ПРАКТИКА − любое действие, которое ты совершаешь и можешь описать с философским уклоном. Например: «моя практика − это мытье посуды как политический жест».

Р — РЕЗИДЕНЦИЯ − способ быть не дома и все равно не отдыхать.

С — СЦЕНА − люди, с которыми ты делаешь проекты, страдаешь и не пишешь друг другу по полгода.

Т — ТЕКСТ − то, что читают только до середины, но потом цитируют в заявке.

У — УЧАСТИЕ − новая форма принадлежности. Если ты был в списке, но не пришел − ты все равно «вписан».

Ф — ФОРМАТ − способ ограничить свободу во имя понятности. И наоборот.

Х — ХУДОЖНИК − тот, кто делает что-то не совсем понятное, но потом это все объясняет − и становится куратором.

Ц — ЦИРКУЛЯЦИЯ − как ты передвигаешься между выставками, не говоря, что устал.

Ч — ЧУВСТВИТЕЛЬНОСТЬ − способ быть серьезным без аргументов.

Ш — ШУМ − неотъемлемая часть любой аудиоработы. Если его нет − значит, ты просто включил тишину.

Щ — ЩЕЛЬ − любая трещина в белом кубе, которую можно назвать «метафорой границы».

Ъ — то, что стоит в конце твоей биографии, если ты не уверен, как закончить.

Ы — звук, который ты издаешь, когда читаешь отчет по гранту.

Ь — невидимое, но необходимое, как художник в проекте без гонорара.

Э — ЭФЕМЕРНОСТЬ − отсутствие бюджета, оформленное как концепция.

Ю — ЮНГИАНСКОЕ − прием, которым ты оправдываешь работу, которую не можешь объяснить.

Я — ЯВКА С ПОВИНОВЕНИЕМ − твоя обязанность быть на открытии и выложить сторис, даже если ничего не понял.

На фото: вышивка © Саши Брауловой.
Posted in Творческая кухня | Tagged , , , , , , | Leave a comment