Вермеер

Картин Яна Вермеера Делфтского (Jan Vermeer van Delft) в мире насчитывается немного − всего около сорока. В каталоге аукциона, состоявшегося 16 мая 1696 года, значилось двадцать одно живописное произведение художника, сегодня из них исследователям известны только шестнадцать. Искусствоведы долгое время вели поиски неизвестных картин Вермеера, и на сегодняшний день достоверно подлинными считаются тридцать четыре картины мастера, еще пять признаются дискуссионно или приписываются. В российских собраниях картин Вермеера нет. Огромная ценность работ художника неоднократно служила причиной появления целого ряда подделок. Наиболее успешным фальсификатором живописца стал нидерландский художник Хан ван Меегерен (1889-1947).

Большинство работ Яна Вермеера представляют собой жанровые и сюжетные композиции в тщательно прописанных интерьерах, с небольшим количеством фигур. Известно также несколько городских пейзажей. Сюжеты на религиозные темы у Вермеера практически отсутствуют. По мнению некоторых современных авторов (художник Дэвид Хокни, архитектор Филип Стейдмен), Вермеер, как и ряд других художников Возрождения, для достижения совершенства в создании эффекта перспективы и освещения, в своей работе пользовались техническими средствами: камерой-обскурой, камерой-люсидой и сферическими зеркалами. Ниже вы можете увидеть практически все известные картины великого мастера. Три картины, приписываемые Вермееру я поместил в самом конце.

картина Яна Вермеера Делфтского Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Подделки русского авангарда в Генте

Поучительная история о современном Остапе Бендере, решившем начать на Западе новую жизнь управдома «коллекционера русского авангарда». Поучительная только в одном смысле − как не стоит действовать, если решил выдавать фальшивки за подлинники, поскольку разоблачат твою аферу моментально − еще на стадии изучения провенанса работ. Тут к маме не ходи. Даже экспертизу проводить смешно, настолько вся эта история шита белыми нитками: легенда возникновения нехилой коллекции «неизвестных» ранее картин, факты личной биографии «собирателя», отсутствие фамилий экспертов, якобы проводивших атрибуцию. Тщательнéе надо было с документами работать, господин Топоровский, щепетильнее − так сказать − фабриковать, тогда и не было бы столь удручающего конфуза. Кому любопытно, почитайте также на досуге статью Софьи Багдасаровой «Почему подделывать Малевича и других авангардистов на самом деле трудно?». Изображения фальшивок по известным причинам не привожу, они есть в обеих статьях. На фото: вид экспозиции в Музее изящных искусств Гента. Фото: © Константин Акинша / www.theartnewspaper.ru.

Вид экспозиции в Музее изящных искусств Гента. Фото: Константин Акинша, www.theartnewspaper.ru

Posted in Плагиат | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Кошки и зайки Татьяны Трифоновой

Художница Татьяна Трифонова свою первую фарфоровую куклу сделала в 2010 году. Кукла удалась на славу, и уже через год Татьяна запустила авторский проект «TriffonyArtwork», в котором отразились ее многолетние увлечения кукольным миром и миром фэнтези. Среди разнообразных персонажей художницы можно выделить серию фантастических девушек с головами кошек и коллекцию детей-зайчиков, выполенных из фарфора и полиуретана. В «Кошачьей» серии, как и положено, больше эротики и хищнических инстинктов, «заячья» – более милая и домашняя. Подробнее с работами Татьяны Трифоновой можно познакомиться на ее персональном сайте. Немного об авторе: Татьяна родилась в Москве, окончила Московский архитектурный институт, затем много работала в качестве художника-дизайнера, участвуя в творческих проектах различных уровней и направлений: от дизайна бытовых и офисных помещений, до проектирования промышленных зданий и оформления салона пассажирского самолета для государственных деятелей. Сегодня художница профессионально занимается созданием уникальных кукол для интерьера, ее работы пользуются стабильным интересом у посетителей выставок и хорошим спросом у коллекционеров.

кукла художницы Татьяны Трифоновой (Москва) Continue reading

Posted in Куклы | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Памяти Долорес О’Риордан

Группа «The Cranberries» с композицией «When You’re Gone» («Когда ты уйдешь»).

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Брускин

Из цикла «Художник говорит».

«В советские годы мы вели замкнутую жизнь в мастерских, никаких выставок и галеристов не было, а единственная галерея была музеем, но никак не коммерческой организацией. Когда я попал за границу, неожиданно вокруг меня завертелась местная интересная жизнь, но я никогда не тусовался ради полезного знакомства. В своем творчестве я никогда не прислушивался к советам, мне это просто не нужно. Наверное, есть молодые художники, которые выстраивают стратегию внутри современного искусства и хотят куда-то попасть, найти свое место. Если художник ориентируется на рынок − это проигрышная стратегия. Это значит, человек с самого начала хочет себя продать, а в этом случае он не будет уникальным и важным. Более того, вообще ориентация на среднеарифметическое, на моду и тренд − это провал. Современен тот, кто несовременен. Во все времена современность глядела назад: греки глядели на египтян, римляне − на греков, Ренессанс глядел и на греков, и на римлян, а все самые дерзкие достижения модернизма были рефлексией на древнее. В мире существует сговор современности и архаики. С одной стороны, я гляжу внутрь себя, с другой − я тоже гляжу на древнее. Для меня важны категории времени. Меня интересует время, в котором не существует прошлого и современности. Меня интересует точка времени, где нет ни старого, ни нового, где нет понятия прогресса, не существует понятия худшего и лучшего. Точка, в которой время мерцает. Точка, которую можно назвать параличом времени.

Художник и писатель Гриша Брускин, фото: www.365mag.ru

Для меня искусство − способ проживать жизнь. Если у меня отнять искусство, то мне неинтересно будет продолжать шевелиться. Это даже не наркотик, это способ существования. Форма жизни. Искусством называют совершенно разные вещи. Им обозначают то, чем занимаются творческие люди. Каким должно быть искусство? Оно должно быть разным. Именно из разнообразия и возникает то, что мы называем культурой. Я люблю повторять, что «истина кипариса не убивает истину яблони». Важно, чтобы сообщение и идея, которые художник желает донести, были значительны и оригинальны. И чтобы форма, которую он выбирает, будь то картина, видео, скульптура или перформанс, была адекватна этой идее и лучшим образом доносила ее до зрителя. Искусство должно выражать то время, в которое создается, иначе оно обречено на растворение среди уже бывшего. Художник должен проживать «свое» − не «чужое» − время».

Гриша Брускин, российский и американский художник и эссеист.

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Как не провалиться на творческом конкурсе

Нью-йоркский куратор и арт-консультатант Рене ФиллипсНью-йоркский куратор и арт-консультатант Рене Филлипс (Renee Phillips) рассказала об основных ошибках художников, подающих заявки на участие в выставках и творческих конкурсах. Материал основан на тридцатилетнем опыте работы Рене в жюри творческих конкурсов, а так же в качестве директора арт-проектов. Несмотря на то, что универсальных правил в сфере искусства просто не существует, прислушаемся к советам, которые помогут научиться избежать отказа жюри или худсовета принять ваши работы к рассмотрению. Итак:

«Причин отказать в участии вашей работе в конкурсе может быть множество. Часть из них вы можете устранить, другие не поддаются вашему контролю.

Примеры факторов, на которые влиять сложно

1. Ваши работы хороши в оригинале, но в цифровом виде их качество утрачено. Цвета, тона и детали невидимы на мониторе и (или) представлены неточно. Выберите другие работы, либо добейтесь качественного изображения.

2. Жюри намерено выбрать разноплановые произведения. Из-за ограничений по числу финалистов прекрасные работы, выполненные в одном стиле, могут быть отвергнуты, чтобы прийти к многообразию.

3. На конкурс представлено много схожих работ одной и той же тематики. Чтобы не стать шоу одно ноты, жюри вынуждено убрать часть проектов. Печально, но факт.

4. Жюри имеет свои вкусы и предпочтения, и они не так объективны, насколько могли бы быть. Такое случается. Следует изучить конкурс, прежде чем представить на него работы. Если оргкомитет тяготеет к абстрактному искусству, а вы художник-реалист, разумнее искать другой конкурс, с другим жюри.

Анри Жерве «Заседание жюри по живописному отделу парижского салона» Continue reading

Posted in Бизнес, Выставки, Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Цветочные карандаши

design by Toshihiro Otomo (Japan)

Дизайнер Тошихиро Отомо (Toshihiro Otomo) разработал набор из пяти цветных карандашей, деревянная оправа которых в разрезе повторяет форму цветов и листьев, популярных в Японии. Карандаши «HANA − Flower Colored Pencils» изготовлены из переработанной целлюлозы и при заточке образуют красивую стружку в форме цветка. Фиолетовый карандаш символизирует колокольчик, зеленый − хвою японского кедра, желтый − одуванчик, розовый − сливу, бледно-розовый − вишню. В настоящее время набор из пяти карандашей с точилкой, упакованый в пятиугольную коробку, можно приобрести в интернете за 21 доллар.

Дизайн Тошихиро Отомо

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Сибилл Паше

Похоже, что дело Ханса Арпа и Генри Мура живет и побеждает, дорогие товарищи! Отрадно видеть, когда тяжелые глыбы каррарского мрамора превращаются в нечто почти органическое, загадочное и поэтичное, и все это благодаря стараниям скромной женщины из Швейцарии − Сибилл Паше (Sibylle Pasche). Художница создает валуноподобные скульптуры из камня, покрытые пористой сетью, напоминающей скелетную структуру известковых губок. Природные процессы и эстетика простых форм вдохновляют Сибилл на проектирование композиций, которые она развивает в соответствии с собственными правилами ритма и пропорций. При этом ее масштабные объекты из мрамора и травертина создают впечатление легкости, противореча как физическим свойствам материала, так и философии современного, быстро меняющегося мира, менее всего зацикленного на идеях об устойчивости и долговечности. Сибилл Паше родилась в 1976 году в Люцерне, с 1996 по 2000 годы изучала рисунок и скульптурное мастерство в художественном лицее Цюриха, Цюрихской школе дизайна, Академии изящных искусств Каррары. К тому же художница защитила диссертацию на тему «Женщины-скульпторы в истории искусства», а с 1999 по 2002 годы занималась преподавательской деятельностью. В настоящее время она активно занимается творчеством, попеременно работая в студиях Цюриха и Каррары. Более подробно с работами Сибилл Паше можно познакомиться на ее сайте. Фото: © Sibylle Pasche, © Yann Forget / Wikimedia Commons.

Скульптура Сибил Паше Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Черта исчезновения

К сожалению, сегодня литературные журналы перестали играть какую-либо заметную роль в культурной жизни России. Почти все они находятся на грани исчезновения. О судьбе ежемесячных литературно-художественных изданий рассуждает главный редактор легендарного в прошлом журнала «Новый мир» Андрей Витальевич Василевский:

«К 2016-17 годам стало очевидно: формат, в котором работают толстые журналы, подошел к черте исчезновения − именно по финансовым причинам. Они пока как бы есть, эти журналы, но уже вплотную приблизились к закрытию (сначала − своих бумажных версий), не исчерпав в то же время своих культурных функций. В наши дни электронная версия литературного журнала (не говоря уже о новостных или политических СМИ) действительно становится основной. А вот бумажная – «дополнительной». Если ты сейчас присутствуешь лишь на бумаге (тиражом полторы, две, три тысячи), то тебя − без электронной версии − просто не существует. И наши авторы, получив свой бумажный авторский экземпляр, сами нам звонят и интересуются: а когда появится текст в «Журнальном зале» или на сайте журнала?

Толстые литературные журналы, фото фонда "Русский мир" Continue reading

Posted in Книги, Общество | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

В темноте кто-то ломом колотит

Владимир Шинкарев - Донская улица (1999)

В темноте кто-то ломом колотит
И лопатой стучится об лед,
И зима проступает во плоти,
И трамвай мимо рынка идет.

Безусловно все то, что условно.
Это утро твое, немота,
Слава Богу, что жизнь многословна,
Так живи, не жалей живота.

Я тебя в этой жизни жалею,
Умоляю тебя, не грусти.
В тополя бы, в июнь бы, в аллею,
По которой брести да брести.

Мне б до лета рукой дотянуться,
А другою рукой − до тебя,
А потом в эту зиму вернуться,
Одному, ни о ком не скорбя.

Вот миную Даниловский рынок,
Захочу − возле рынка сойду,
Мимо крынок, корзин и картинок,
У девчонки в капустном ряду

Я спрошу помидор на закуску,
Пошагаю по снегу к пивной.
Это грустно, по-моему, вкусно,
Не мечтаю о жизни иной.

© Геннадий Шпаликов
На иллюстрации: картина © Владимира Шинкарёва «Донская улица» (1999).

Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment