Умер Вангелис

Греческий композитор Вангелис (Vangelis, настоящее имя Эвангелос Одиссеас Папатанасиу) умер во Франции на 80-м году жизни от последствий короновирусной инфекции. Юридическая фирма, представляющая его интересы, подтвердила смерть музыканта и отметила, что он скончался поздно ночью во вторник, 17 мая.

Композитор Вангелис (2016)

Вангелис был одним из родоначальников и первых исполнителей современной электронной музыки. Он родился 29 марта 1943 года в греческом городе Волос, в четыре года начал сочинять музыку, а свое первое публичное выступление дал в шесть лет, не имея никакого специального образования. Родители настаивали, чтобы он брал уроки музыки, однако Вангелис так и остался самоучкой.

В 1960-е годы Вангелис стал одним из основателей известной группы «The Forminx», позднее вместе с Демисом Руссосом создал рок-коллектив «Aphrodite’s Child». В 1973 году после переезда в Лондон Вангелис начал сольную карьеру и основал студию «Nemo Studios». Композитор написал музыку к фильмам «Огненные колесницы», «Бегущий по лезвию», «Персонаж», «Пропавший без вести», «Франциск», «1492: Завоевание рая», «Александр». В 2002 году он стал автором гимна чемпионата мира по футболу в Японии и Корее. Фото: © ellines.com.

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Набор LEGO «Звездная ночь»

Новый набор из серии «LEGO Ideas» посвящен знаменитому полотну Винсента Ван Гога «Звездная ночь». Картина была написана художником в 1889 году и представляет вид из восточного окна спальни Ван Гога в Сен-Реми-де-Прованс на предрассветное небо и вымышленную деревушку. С 1941 года шедевр хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Vincent Van Gogh "Starry Night" (1889)

Набор был разработан 25-летним фанатом LEGO и аспирантом из Гонконга Трумэном Ченгом (Truman Cheng). Он нашел способ передать пастозную живопись художника, периодически складывая кирпичики конструктора. «Это была хорошая головоломка − придумать сочетания, способные передать внешний вид оригинальной картины», − объяснил автор.

Впоследствии дизайн Ченга получил необходимые десять тысяч голосов от фан-сообщества LEGO, что привлекло к нему внимание LEGO Group. Вскоре после этого проект был запущен. «Что делает «Звездную ночь» такой неотразимой, так это выразительные мазки кисти и яркие цвета, использованные в ней, они иллюстрируют историю вечной мечты человечества о лучшем. Дизайн Трумэна сам по себе является шедевром, демонстрирующим, сколько различных элементов и техник LEGO можно использовать для воспроизведения культовой картины Ван Гога» − заявил Федерико Бегер (Federico Begher), глава отдела глобального маркетинга компании.

Набор «Звездная ночь» стоит 169,99 долларов и будет доступен для заказа на сайте компании и в официальном магазине нью-йоркского Музея современного искусства с 25 мая 2022 года (пока только для VIP-персон LEGO и MoMA). Общие продажи планируются с 1 июня 2022 года. Все фото: © LEGO (2022).

Continue reading

Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

У тебя должна быть свобода

Джаз − это музыка свободы, по-другому и быть не может. Один из лучших представителей раннего фри-джаза − американец Фэроу Сандерс (Ferrell «Pharoah» Sanders) исполняет знаменитую композицию «You’ve Got To Have Freedom». Сам Фэроу в определенный период своего творчества развивал идею миссионерства, полагая, что «музыка − это проповедь мира и любви». В связи с этим саксофонист и композитор Альберт Эйлер скромно заявлял: «Колтрейн был Отцом, Фэроу − Сыном, а я − Святым Духом».

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Покупателей NFT привлекает инвестиционная выгода

Недавний отчет экспертов аналитического портала «ArtTactic» показал, что примерно 82 % из шестисот опрошенных покупателей NFT в качестве своего основного мотива называют инвестиционную привлекательность. Любопытно, что эта тенденция в большей степени характерна для мужчин (96 %), чем для женщин (67 %). Среди тех, кто в течение последнего года приобретали произведения искусства в формате NFT стоимостью от 25 000 долларов, подавляющее большинство клиентов (95 %) в качестве главной причины назвали возврат и приумножение средств.

NFT, цифровая иллюстрация: © Pixabay / barrons.com

На сегодняшний день рынок NFT по-прежнему остается спекулятивным, тем не менее традиционный арт-рынок продолжает интегрировать цифровое искусство, а крупные аукционные дома, ярмарки и галереи предлагают NFT, чтобы расширить свою клиентскую базу. В 2021 году «Christie’s», «Sotheby’s» и «Phillips» продали невзаимозаменяемые токены на сумму 185 миллионов долларов (хотя в 2020 году не продали ни одного).

Однако, в недавнем обзоре агентства «Reuters» отмечается, что рынок NFT начинает постепенно сжиматься. Если в январе объем продаж на маркетплейсе «OpenSea» составлял почти 5 миллиардов долларов, то к марту этот показатель снизился вдвое. На днях «Wall Street Journal» сообщил о снижении объемов продаж NFT до 19 000 сделок в день. Этот показатель сравнивается с пиковыми результатами сентября прошлого года, когда совершалось порядка 225 000 сделок в день. На этом фоне сегодняшняя ситуация может рассматриваться как спад на 92 %. В статье также отмечено, что за последние полгода число активных криптокошельков снизилось на 88 %. Источники: arttactic.com, artguide.com, barrons.com, wsj.com. Фото: © Pixabay.

Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Как художнику обезопасить себя от незаконного использования работ

Юрист Анастасия Дорофеева в журнале «Объединение» анализирует реальную историю, которая произошла со знакомой художницей.  Цитирую:

«Художница N. обновляла портфолио и собирала фотографии своих работ для нового оформления своего сайта. И очень сильно удивилась, когда узнала, что бренд, с которым она сотрудничала более десяти лет назад, до сих пор без согласия с ней незаконно использует ее иллюстрации.

10 лет назад по просьбе бренда помимо основного визуала художница нарисовала небольшой рекламный флаер с тремя карандашными иллюстрациями, о судьбе которых и знать забыла. До того момента, когда увидела эти же рисунки напечатанными в куда большем размере на холщовых упаковках, для которых они никак не были предназначены, да и не были оплачены соответствующим образом. N. попросила меня помочь ей разобраться со сложившейся ситуацией.

Ключевую роль в определении прав на иллюстрации имеют условия, на которых работала N. Первым делом необходимо выяснить: была ли она трудоустроена в бренде, и, если нет, был ли заключен договор о переходе прав на иллюстрации.

Если договор был, то важно понять, что в нем было написано:

1. Если был предусмотрен полный переход прав, то бренд может использовать иллюстрации, как угодно;

2. Если в договоре было прописано ограничение по целям и/или сроку использования иллюстраций, то надо проверить, не выходит ли бренд за рамки этих ограничений;

3. Если по поводу перехода прав вообще ничего не было написано, например, в договоре было написано, что N. только отрисовывает иллюстрации, но не передаёт права на них, то бренд вообще не может использовать иллюстрации без получения дополнительного разрешения от художницы.

Как выяснилось, при создании именно этих иллюстраций договор заключен не был, была лишь устная договоренность о том, что художница нарисует рисунки для флаеров и получит за это оплату. Такая ситуация оказалась выгодной для N., потому что без договора по умолчанию все права остаются у художницы (независимо от получения оплаты за отрисовку иллюстраций). Соответственно, у бренда не было законных оснований использовать иллюстрации, и N. вправе требовать уплаты компенсации за все годы их несанкционированного размещения, в частности, на холщовых упаковках.

Главное в таких спорах − доказать наличие авторства рисунков, то есть N. должна доказать, что иллюстрации нарисовала именно она. К счастью, у N. сохранилось электронное письмо, в котором она направляла рисунки на согласование представителю бренда, а также бумажные эскизы этих рисунков.

В такой ситуации я предложила N. в первую очередь постараться урегулировать конфликт мирным путем − обратиться к бренду напрямую с просьбой выплатить компенсацию за годы незаконного использования ее работ. Получив компенсацию, N. осталась очень довольна тем, что смогла защитить свои интересы по закону.

Если бы бренд отказался выплачивать компенсацию, то N. смогла бы обратиться в суд с требованием выплатить ей положенную по закону компенсацию:

  1. в размере от 10 000 до 5 млн руб, определяемом по усмотрению суда, исходя из характера нарушения или;
  2. в двукратном размере стоимости проданных товаров с незаконным использованием иллюстраций или;
  3. в двукратном размере стоимости права использования иллюстраций, определяемой исходя из цены, которая при сравнимых обстоятельствах обычно взимается за правомерное использование иллюстраций тем способом, который использовал нарушитель, в этом случае − для нанесения на холщовых упаковках.

Поблагодарив меня за содействие, N. посоветовала своим знакомым коллегам обязательно читать и сохранять тексты договоров, подписываемых с заказчиками, а также хранить все черновики и эскизы своих работ, чтобы в будущем всегда иметь возможность защитить свои права». Отсюда.

Posted in Плагиат | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

70 лет Роберту Земекису

14 мая исполнилось семьдесят лет Роберту Земекису (Robert Lee Zemeckis) − одному из моих любимых современных режиссеров. Он снял картины: «Роман с камнем» (1984), «Кто подставил кролика Роджера» (1988), трилогию «Назад в будущее» (1985-1990), фильмы: «Форрест Гамп» (1994), «Контакт» (1997), «Изгой» (2000), «Экипаж» (2012) и другие.

Роберт Земекис с актерами и съемочной группой фильма 'Назад в будущее'

«Я вырос в южной части Чикаго, в бедной рабочей семье. Искусства у нас не было вообще − ни музыки, ни книг, ни театра − лишь иногда, по вторникам, мы ходили в кино, потому что это был женский вечер, и мама могла пройти бесплатно. Телевизор я смотрел каждый день, и он был для меня основным источником вдохновения. Дети и телевизор? Да, я знаю об этой проблеме, но все равно считаю, что знания могут приходить из телевизора тоже. Для меня он был просто спасением.

В детстве я не задумывался о том, что у каждого фильма есть режиссер. Кино для меня состояло только из актеров. Как я начал снимать кино? Когда мне было пятнадцать, все вокруг с ума сходили от кровавой развязки в «Бонни и Клайде», так что я попросил отца сводить меня в кино − хотел посмотреть на это своими глазами. Когда герой Джина Хэкмена погиб, меня это потрясло невероятно. Я стал одержим кино. Помню, чуть позже я купил журнал «Филм Коммент» с Бонни и Клайдом на обложке, но не понял ничего из того, что там было написано. Тогда я просто решил снимать свое кино.

Очень давно, сразу после киношколы, мне удалось встретиться с Джорджем Лукасом, который уже был знаменитостью. «Как мне стать режиссером, Джордж? − спросил я. − Что мне сделать?» А он сказал: «Как-нибудь. Сделай что-нибудь». Сейчас мне кажется, что это лучший совет из всех, что я когда-либо получал. Как-нибудь ты обязательно сделаешь что-нибудь.

Маленький бюджет во все времена и во всех сферах делал тебя более изобретательным. Говорят, из моего «Назад в будущее» мог бы получиться неплохой мюзикл. Не хочу убедиться в этом при жизни.

Чаще всего меня спрашивают, когда я сниму четвертую часть «Назад в будущее». Никогда. Не может быть фильма из четырех частей. В тройке есть драма. Слыхали про трехактную структуру? Четыре − это четное число. Четыре − это скучно.

Хочется полагать, что впереди меня ждет что-то новое. Не хочу надписи на надгробии: «Он снимал хорошие фильмы». Роберт Земекис

Фото: © Universal Pictures / Amblin Entertainment / AP / Getty Images.
Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Умер Алексей Цветков

Сегодня в возрасте семидесяти пяти лет умер русский поэт, прозаик, эссеист, критик и переводчик Алексей Петрович Цветков.

Поэт Алексей Цветков, фото: Facebook автора

Алексей Цветков родился 2 февраля 1947 года в городе Станиславе УССР. Вырос в Запорожье. Учился на химическом факультете Одесского университета, затем на историческом факультете (1965−1968) и факультете журналистики МГУ (1971−74). Принимал участие в поэтической группе «Московское время» вместе с Бахытом Кенжеевым, Сергеем Гандлевским, Александром Сопровским.

В 1975 году был арестован и выслан из Москвы, и в том же году эмигрировал в США. Редактировал газету «Русская жизнь» в Сан-Франциско в 1976−1977 годах. В 1983 году в Мичиганском университете получил ученую степень доктора философии. Преподавал русскую литературу в Дикинсоновском колледже. С 1989 года работал в Мюнхене и в Праге на радио «Свобода» редактором и ведущим программ «Седьмой континент» и «Атлантический дневник». С 2007 года жил в Вашингтоне, в начале 2009 года переехал в Нью-Йорк. В 2018 году репатриировался в Израиль и жил в Бат-Яме. Умер 12 мая 2022 года в реанимации больницы «Вольфсон» в Холоне от тяжелого легочного заболевания.

Алексей Цветков перевел трагедию «Гамлет» Шекспира. Автор книг: «Сборник пьес для жизни соло» (1978), «Состояние сна» (1981), «Эдем» (1985), «Стихотворения» (1996), «Дивно молвить: Собрание стихотворений» (2001), «Просто голос: Поэма; эссе» (2002), «Бестиарий» (2004), «Шекспир отдыхает» (2006), «Эдем и другое» (2007), «Имена любви» (2007), «Атлантический дневник» (2007), «Ровный ветер» (2008), «Сказка на ночь» (2010), «Детектор смысла» (2010), «Онтологические напевы» (2012), «Последний континент» (2012), «Записки аэронавта» (2013), «Salva veritate» (2013) и других. Лауреат премии Андрея Белого (2007) и Русской премии (2011).

* * *
Курносая тень принимает швартовы.
Дыхания больше не трать.
Летит наше время, но мы не готовы –
С какой стороны умирать?

Шуршат под ногами колючие злаки,
Со стеблей летят семена.
Нас жизни учили дорожные знаки,
А здесь – навсегда целина.

Курносая тень, соименница ночи,
Зачем твое поле мертво?
Вчера еще девушек тихие очи
Меня согревали в метро.

Я жизни отмерил смертельную дозу,
Избытком ума не греша.
Я голым пришел к твоему перевозу,
Не взявши с собой ни гроша.

(1978)
Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Шалфеевая Мэрилин

Работа Энди Уорхола (1928−1987) возглавила список самых дорогих произведений современного искусства, проданных на открытых торгах. В понедельник нью-йоркский филиал аукционного дома «Christie’s» провел наиболее ожидаемые торги сезона: собрание цюрихских галеристов Томаса и Дорис Амманн (Thomas Ammann Fine Art AG) в сумме принесло 318 миллионов долларов. Сообщается, что все доходы будут направлены на благотворительные цели, связанные с медициной и детским образованием. Это крупнейшая по масштабу благотворительная распродажа со времен аукциона Рокфеллера в 2018 году.

Шедевр Уорхола «Shot Sage Blue Marilyn» («Простреленная шалфеевая Мэрилин»), был заявлен как самый многообещающий лот коллекции еще в марте. Менее чем через четыре минуты с начала торгов картина была продана за рекордные 195 миллионов долларов. Предыдущий рекорд художника (105,4 миллиона долларов) был установлен в 2013 году на Sotheby’s. Кроме того, «Шалфеевая Мэрилин» заняла вторую строчку в списке самых дорогих произведений искусства во всей аукционной истории вслед за «Спасителем мира», приписываемым кисти Леонардо да Винчи (450 миллионов долларов), и потеснив на третье место Пабло Пикассо с его «Алжирскими женщинами (версия О)» (179 миллионов долларов). Если рассматривать сделку в сегменте продаж послевоенного искусства, то «Мэрилин» стала самой дорогой в мире работой, проданной на аукционе. Предыдущий рекорд был у Жана-Мишеля Баския, чье безымянное полотно с изображением черепа ушло пять лет назад за 110,5 миллионов долларов. Покупателем «Шалфеевой Мэрилин» стал знаменитый американский галерист Ларри Гагосян. В некотором смысле эта покупка знаменует собой возвращение картины бывшему арт-дилеру, поскольку, Гагосян сам продал ее Амману в своей галерее на 23-улице Нью-Йорка в 1986 году.

Энди Уорхол 'Shot Sage Blue Marilyn' (1964). Фото: Christie's Images Ltd

«Shot Sage Blue Marilyn» − одна из серии работ, выполненных Энди Уорхолом в 1964 году на льняном холсте в технике шелкографии и акриловой живописи. Необычное название связано с инцидентом, когда художница Дороти Подбер пришла в студию Уорхола и прострелила из револьвера четыре сложенные друг с другом холста. Изначально, Подбер попросила у автора разрешения «щелкнуть» картины. Разумеется, художник не возражал, так как был уверен, что речь идет о фотографии. (В английском языке слово shot имеет значение как «щелкнуть затвором камеры», так и «выстрелить»). Но женщина, как оказалось, под словом «щелкнуть» имела в виду совсем другое. Достав оружие, она произвела четыре выстрела по портретам Мэрилин Монро, после чего клятвенно заверила художника, что вследствие ее акции «невзрачные» работы только поднимутся в цене. В общем-то, она оказалась права… Фото: © Christie’s Images Ltd.

Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Кафе ТERI

Идея соединить две отдельно стоящих постройки в единую U-образную структуру принадлежит дизайнерам южнокорейской компании «Nameless Architecture». Кафе и пекарня, расположенные в зданиях, удачно вписались в особенности местного ландшафта у восточного подножия горы Герёнсан в Тэджоне. Рядом с объектом возвышенность плавно перетекает в равнину, а у входа находится старая тропа, ведущая к лесу. Бетонные кирпичи, использованные для архитектурного ансамбля, подчеркивают плавную красоту этого места. С другой стороны, фасадная стена из грубого битого кирпича создает контраст за счет смены освещенности и теней в разное время суток. Изгиб внутреннего дворика продолжен и в интерьере заведения, логично соединяя внутреннее и внешнее пространство при помощи ступенчатой конструкции. Получилось и оригинально, и по-восточному лаконично. Кафе получило название ТERI | 카페태리, общая площадь участка − 1673 кв.м., площадь полезной части здания – 900 кв. м. Все фото: © Kyung Roh.

Continue reading

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Автографы войны

Предваряя серию графических произведений советского художника Геннадия Михайловича Доброва (1937-2011), хочу предложить выдержки из статьи, которую написала Gerda Griffon. Полностью − здесь.

«В короткий исторический отрезок времени в конце XX века, когда для исследователей стали доступны архивы Министерства обороны СССР, обнаружилось, что бойцы советской армии получили во время Второй мировой войны 46 миллионов 250 тысяч ранений. Вернулись домой с черепно-мозговыми травмами 775 тысяч фронтовиков. Слепыми − 54 тысячи. С изуродованными лицами закончили воевать 501 342 человека. Потерявших одну руку на фронте насчитывалось более трех миллионов, обеих рук лишились более одного миллиона солдат и офицеров. Одноногих насчитывалось 3 миллиона 255 тысяч, безногих − 1 миллион 121 тысяча. С частично оторванными руками и ногами − 418 905 человек. Безруких и безногих, так называемых «самоваров», − 85 942 человека. Пропало без вести − 3 миллиона 396 тысяч 400 солдат.

Это были очень отважные люди. Многие из фронтовиков потеряли не только конечности и возможность полноценно жить, но и семьи. У кого-то близкие погибли, от кого-то из ветеранов отказались родственники, а кто-то удалился от семьи по личной инициативе, чтобы не чувствовать себя обузой. Тысячи, десятки тысяч инвалидов не могли найти себе применения. Очень часто они вели антисоциальный образ жизни, проще говоря, побирались, а вечером пропивали подаяния, вспоминая сражения и проклиная свою жизнь. А заодно и тех, кто в ней виноват. Милиция гоняла калек из публичных мест без всякого уважения к их заслугам и орденам. Сталину эти люди мешали. Они одним своим видом отваживали поколение подрастающих солдат от готовности стать под ружье, «если родина скажет», и портили победный ландшафт. Поэтому в конце 1949 года инвалиды в одночасье исчезли из больших городов. В народе говорили, что их увезли в «уморные» места. «Лепрозории» для содержания изувеченных участников войны располагались практически во всех регионах необъятной страны, «от морей до самых до окраин», причем на окраинах − преимущественно. Одним из них был дом инвалидов на острове Валаам.

Условия содержания там были ужасные. Затоптанные, раздавленные, беспомощные фронтовики ожидали в таких местах смерти. Нередкими были случаи попыток суицида. И поэтому, когда в Валаамский дом инвалидов в 1974 году приехал художник Геннадий Добров, проявлявший искреннее уважение к ветеранам, расспрашивавший их о прошлом, поддерживающий словами и действиями, пациенты спецучреждения отнестись к посетителю очень благосклонно. С 1974 по 1980 годы художник нарисовал 36 графических портретов истинных героев, которые никогда не были представлены в экспозициях советских выставок.

В то время, как большинство граждан СССР, и, в первую очередь, руководство страны, пыталось не замечать неудобное наследие войны, Геннадий Добров старался его увековечить. Он и сам был неудобным художников. Вместо идеологически выверенных сюжетов рисовал пациентов психиатрических больниц, бытовую неустроенность, остатки фашистских концлагерей, последствия военных конфликтов в Чечне и Южной Осетии. «Творческим подвигом» назвал Дмитрий Лихачев цикл портретов «Автографы войны», созданных Геннадием Добровым в интернатах Валаама, Сахалина, Бахчисарая, Омска, Армении. Критик Т.С. Никитина написала о нем: «Он заглядывал в глаза немых, юродивых, безымянных, потерявших все, даже прошлое, в глаза стариков и детей, изувеченных войнами, − и видел в них величие и красоту, истинный масштаб человека, его суть, открывающуюся именно в громадности страдания».

Геннадий Михайлович Добров − участник 68-и московских, республиканских, всесоюзных, персональных и международных художественных выставок. Его работы хранятся в Центральном музее Великой Отечественной войны 1941-1945 гг., в Центральном Историческом музее и в Музее капитуляции Карлсхорст (Берлин). Все изображения взяты из открытых источников.

1. «Фронтовик». Москвич Михаил Кокеткин был воздушным десантником. Из-за тяжелой травмы потерял обе ноги. Однако, инвалидность его не сломила. Михаил отучился в институте и в течение долгих лет работал в Центральном статистическом управлении РСФСР. Он был награжден многими орденами, в том числе орденом «Знак почета» за мирный труд.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment