Золотой Микки

Итальянский иллюстратор Алессандро Палья (Alessandro Paglia) часто обращается в своем творчестве к знаковым символам массовой культуры. Одна из его недавних работ обыгрывает образ популярного персонажа диснеевских мультиков Микки Мауса. Алессандро всегда восхищался простотой и элегантностью классических цветовых сочетаний – черного и белого, будь то изобразительное искусство, дизайн, мода, кино или фотография. Поэтому он предпочитает работать в монохромной гамме, используя графитовые карандаши, линеры и ручки с черными чернилами. «Золотой Микки» немного выбивается из общей стилистики, он выполнен тремя цветными карандашами на крупноформатной бумаге из 100% хлопка.

Золотой Микки, художник - Алессандро Палья (Милан)

Фотореалистическая техника художника уже десять лет восхищает поклонников его таланта. На сайте автора вы можете не только познакомиться с образцами его творчества, но и заказать произведение по электронной почте. Обычно каждая такая иллюстрация занимает от 50 до 250 часов работы, в зависимости от сложности и детализации рисунка.

Gold Mickey (fragment)

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Гонконгский балет

В этом видео, посвященном 40-летию Гонконгского балета, артисты демонстрируют традиционные танцевальные приемы в современной городской среде. Как обычно и бывает в брендовых роликах, выглядит все это довольно впечатляюще. Фото и видео: © Hong Kong Ballet.

Continue reading

Posted in Перформанс | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Парадоксы Михаила Пиотровского

Вот что получается, когда человек путается в определениях, и вместо принятого в искусствоведческой среде термина «современное искусство», означающего всего лишь совокупность художественных практик, сложившихся во второй половине XX века, говорит о чем-то совершенно другом. То есть, попросту говоря − несет чушь, парадоксальным образом противореча самому себе. То у него «Эрмитаж всегда занимался современным искусством», то «современного искусства не существует». Поди разбери… Да и в том, что утверждает Пиотровский, есть значительная степень натяжки. Вот посудите сами.

Михаил Пиотровский. Фото: Ян Хилден / mediacongress.ru

Директор Эрмитажа Михаил Пиотровский в интервью «Известиям»: «Эрмитаж всю жизнь занимается современным искусством. Екатерина II покупала произведения непосредственно из мастерских художников, Николай I собирал современное искусство».

Серьезно? Из мастерских прям? Если говорить начистоту, Екатерина II покупала уже сформировавшиеся коллекции: сначала, в счет долга ей досталось собрание Иоганна Эрнеста Гоцковского, затем была приобретена богатая коллекция графа Генриха фон Брюля, затем коллекция живописи барона Пьера Кроза, потом коллекция британского премьер-министра Уолпола, английского банкира Лайд-Брауна, коллекция резных камней герцога Орлеанского. Надо сказать, что все это были произведения античных мастеров и классических художников XVI−XVIII веков, а не «современного искусства» периода Екатерины. Николай I собирал также «старых» мастеров: Рафаэля, Караваджо, ван Эйка, Карраччи, де Хоха, Кампена, Госсарта, дель Пьомбо и т.д. Эрмитаж всегда был консервативным собранием.

«Когда в Эрмитаже появились импрессионисты и постимпрессионисты, это было куда более смело, чем Фабр или что-то еще. Так что мы просто продолжаем традицию. Может быть, в последнее время ее немного усиливаем».

Импрессионисты и постимпрессионисты появились в Эрмитаже в результате закрытия Музея нового западного искусства в 1948 году, и очередного перераспределения культурного наследия между музеями Ленинграда и Москвы, а совсем не благодаря инициативе тогдашних директоров музея. То есть, в Эрмитаж просто влились части московских собраний Сергея Щукина и Ивана Морозова. Вот эти люди и были настоящими собирателями «современного искусства».

«В России сейчас сложно существовать современному искусству, поэтому все главные музеи страны стали его опекать. Мы начали его не только показывать, но и собирать, завели соответствующий отдел. Раз аналога MoMA в Петербурге пока не получается, мы решили как-то помочь этому направлению, показать, что современное искусство работает и в классическом музее. Я вообще считаю, что современного искусства не существует. Есть искусство сегодняшнего дня, которое останется или не останется в истории. А из того, что остается, выстраивается прямая линия истории искусства. Нет принципиальной разницы между собакой Поттера и кошкой Пикассо. Этому музей и учит».

Это уже без комментариев. :-)

Фото: © Ян Хилден / © mediacongress.ru. 

Posted in Коллекция, Критика | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Дом в скале

Скажу сразу, чтобы не путать доверчивого читателя: на фото показан не реальный особняк в пустыне, а цифровой концепт, созданный в 3D-редакторе. Идея встроить дом в массив скалы пришла в голову архитектурному дизайнеру и фотографу Амею Кандалгаонкару (Amey Kandalgaonkar). Сочетая грубую текстуру камня с гладкими блоками из бетона, автор достигает сложного визуального контраста, в котором природные формы и строительные структуры не только соперничают, но и дополняют друг друга. Амей признается, что работая над этим проектом, он вдохновлялся комплексом археологических объектов в Мадаин-Салихе (Саудовская Аравия). Конечно, воплощение такого здания в материале представляется трудно осуществимой задачей, но сама идея вызывает, как минимум, интерес.

Continue reading

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Как надежно упаковать картину

Оксана Чурочкина поделилась на «Ярмарке мастеров» быстрым, надежным и бюджетным способом упаковки картин для пересылки почтой. Я думаю, что эта информация может пригодиться многим художникам, поэтому публикую пост целиком, включая наглядные фотоиллюстрации процесса упаковки.

«Работая с отправкой картин несколько лет, я заметила такую тенденцию. Покупатели, получавшие посылки нашей почтой, часто выражают сомнение, что они увидят свою картину при получении в целости и сохранности. Учитывая, что случаев халатного отношения почтовых сотрудников было немало, то эти страхи отнюдь не беспочвенны. Поэтому к упаковке картины я всегда подхожу очень тщательно. Особенно, если картина на холсте с подрамником. Раньше все это дело занимало у меня много времени. Если на картину я могла потратить 4-6 часов, то на ее упаковку уходило два часа. Я вырезала коробку под размер картины, рассчитывала размеры, припуски, дополнительное укрепление. Потом у меня появились шаблоны под стандартные размеры, но намного сократить время упаковки я так и не смогла. Сейчас я это делаю в разы быстрее и надежнее! Сегодня я расскажу, как упаковать картину с наименьшими трудозатратами, чтобы она доехала «Почтой России». Сразу скажу: мы не будем использовать самые распространенные материалы − коробку, пенопласт и пупырчатую пленку. Мне совершенно непонятно, почему последняя завоевала такую любовь художников.

Наша задача:
1. Надежная упаковка;
2. Бюджетная;
3. Не трудозатратная.

В конце публикации я напишу пояснения по используемым материалам.

Фото: © Оксана Чурочкина (2018)

Итак, за дело! Continue reading

Posted in Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Наведение мостов

58-я Венецианская биеннале идет своим чередом, а тем временем интересные проекты реализуются тут же, рядом, и совсем не в рамках официальной культурной программы. Скульптурная композиция Лоренцо Куинна (Lorenzo Quinn) «Building Bridges» («Наведение мостов») временно оккупировала территорию бывшей верфи. Работа представляет собой шесть пар сомкнутых рук, расположенных симметричным порядком вдоль узкого канала. По мнению художника, эта композиция из полимерной смолы, символизирует объединение представителей разных культур. Автор так прокомментировал концепцию своего произведения: «Человечество никогда не развивалось, создавая барьеры. Но оно всегда растет, если открывает границы и приветствует новые культуры. Венеция является свидетелем этого. Она всегда была движущей силой европейского роста». Напомню, в мае 2017 года Лоренцо Куинн уже демонстрировал в Венеции потрясающую инсталляцию «Support» («Поддержка») посвященную воздействию климатических изменений на экологию города. В ней также использовались монументальные слепки рук из белого полимера. Фото: © Дэвид М. Бенетт (David M. Benett).

Continue reading

Posted in Скульптура, Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Кунс, дорогой ты наш

Продолжаю следить за торгами аукционного дома Christie’s. 15 мая в Нью-Йорке поставлен очередной рекорд цен за произведение ныне живущего художника. В категории «Post-War and Contemporary Art» была продана скульптура Джеффа Кунса «Кролик» («Rabbit»). Эта работа изготовлена автором в 1986 году из нержавеющей стали. Ее размеры 104,1 х 48,3 х 30,5 см. Скульптура выставлена на аукцион вместе с одиннадцатью другими экспонатами современного искусства из собрания известного коллекционера Си Ньюхауса (Si Newhouse). Приобрел работу Роберт Мнучин, отец министра финансов США Стивена Мнучина за 91 075 000 $. Таким образом, Джефф Кунс на время стал самым дорогим ныне живущим художником, чье произведение было продано на открытых торгах. Естественно, о качестве и новаторстве работ старины Джеффа мы говорить не будем. Это всего лишь бизнес, дети, просто бизнес. Источник. Фото: © Christie’s / © Jeff Koons.

Jeff Koons_Rabbit (1986), фото: Christie's

Posted in Бизнес, Деньги | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Новый рекорд цен на Моне

Одна из самых красивых картин серии «Стога сена» («Meules») Клода Моне продана во вторник на вечерних торгах Sotheby’s. Стоимость полотна составила 110 747 000 $. Это новый рекорд цен на произведения родоначальника импрессионизма. «Meules» была написана Клодом Моне в 1890 году, размер полотна 72,7 на 92,6 см. Техника: холст, масло. Источник. Фото: © Sotheby’s.

Сlaude Monet’s "Meules" (1890)

Напомню, осенью 2016 года другой вариант «Стогов сена» (1891) был продан аукционным домом Christie’s за 81 447 500 $. На сегодняшний день известно 25 картин этого цикла, большинство из них украшают крупнейшие музеи мира.

Posted in Бизнес, Деньги | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Шорин

Из цикла «Художник говорит».

«Актуальное искусство − это то, которое исследует проблемы, важные в данный момент: эстетические, политические, общественные, социальные и так далее. Те же события могли происходить двести или пятьсот лет назад, но сейчас-то они происходят на совершенно ином технологическом уровне, и мы воспринимаем их совершенно не так, как в другое время. Пятьсот лет назад у художников не было подспорья в виде фотографии. Бедный Леонардо мучился с перспективой, например, представляете? Художники пятьсот лет назад, как и сейчас, пытались донести и отразить в картинах основные понятия − любовь, доброту, продолжение человеческого рода, саму жизнь. Но сегодня искусство − это еще и те средства, которые дают возможности для выражения идеи, мысли художника. Любой художник — это лакмусовая бумажка современности, он выражает свое отношение к тому, что видит, доступными в данный момент времени средствами.

Фото: © Евгений Поторочин / © интернет-журнал «Global City» (2019)

Вот представьте: есть токарь. Он учился много лет, на высокотехнологичном оборудовании выточил потрясающую по красоте и функциональности деталь, а потом пришел какой-то человек, художник, например, который ни черта не понимает в токарном деле и говорит: да это же говно, а не деталь. Ведь он не прав. Или взять музыку. Не может человек, у которого нет слуха, прийти в консерваторию, послушать классическую музыку и прочувствовать ее. Человек без настройки, без проникновения в искусство не способен воспринимать его. Искусство − это то, что нужно разглядеть, и не каждому это дано. Базовая настройка, которая тебе дана физиологически, позволяет воспринимать музыку или живопись на «ах». Ты ни черта не знаешь, не понимаешь, но видишь и чувствуешь, что что-то есть. Значит, это уже искусство. И если ты знаешь, как все устроено, и имеешь физиологическую настройку, ты будешь с ума сходить от нюансов. В изобразительном искусстве их больше, чем в любом другом, ведь музыка − это физиология, ты чувствуешь ее нутром, если есть слух или чувство ритма. А в изобразительном искусстве должна быть невероятно тончайшая настройка. Люди, которые втыкаются в изобразительное искусство, это редкость. Изобразительное искусство − это не попса. Это та роскошь, которая относится к чему-то невозможно редкому. Когда человек ест торт, он же не пытается сначала разобраться в его рецептуре. Он пробует кусочек и говорит: ах, как вкусно. Вот с искусством должно быть примерно то же самое. Человек должен увидеть и сказать: ах, как прекрасно! Или: фу, какая гадость! И только уже потом думать о составляющих. Дилетанту, я считаю, вполне можно остановиться на ощущении «ах!» или «фу!», этого достаточно. Если ты не коллекционер. А если коллекционер − придется учиться. В том числе и изучать коммерческую составляющую. Continue reading

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Итоги продаж Christie’s

На завершившихся 13 мая нью-йоркских торгах Christie’s три произведения в категории «Impressionist and Modern art» вызвали наибольший интерес покупателей. Главным лотом понедельника стал натюрморт французского постимпрессиониста Поля Сезанна «Кувшин и фрукты» («Bouilloire et fruits»), проданный за 59 295 000 $. Полотно размером 48,6 на 60 см, написано художником в промежутке между 1888 и 1890 годами. Техника: холст, масло.

Paul Cezanne_Bouilloire et fruits (1888-1890)

Небольшая картина Винсента Ван Гога «Деревья в больничном саду» («Arbres dans le jardin de l’asile») продана за 40 000 000 $. Пейзаж написан в октябре 1889 года, когда Ван Гог находился на излечении в психиатрической лечебнице Сен-Реми. Размер произведения: 41,6 на 33,5 см. Техника: холст, масло.

Vincent van Gogh_Arbres dans le jardin de l'asile (1889)

За 25 245 000 $ продана известняковая «Голова» («Tete») Амедео Модильяни. Художник вырезал ее в период между 1911 и 1912 годами. Высота скульптуры 51 см.

Amedeo Modigliani_Tete (1911-1912)

В целом искусство импрессионистов и современное искусство первой половины XX века принесли на вчерашних торгах Christie’s около 399 041 000 $. Источник. Все фото: © Christie’s (2019).

Posted in Бизнес, Деньги | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment