Зрительные залы Будапешта

Будучи верным продолжателем концепции американского фотографа Дэвида Левенти, представившего пару лет назад замечательный проект «Опера», венгерский фотограф Жолт Глинка (Zsolt Hlinka) сделал собственную серию снимков, на которых показал красоту театральных залов Будапешта. Цикл фотографий, на которых прослеживается меняющийся облик венгерской архитектуры, получил название «Аудитория» («Auditorium»). Как и Левенти, Жолт Глинка решил показать пустой зрительный зал театра с точки зрения актера, находящегося на сцене, а также раскрыть, по его собственному выражению, «грандиозную симметрию пространства». Что из этого получилось − судить вам.

снимок венгерского фотографа Жолта Глинки (Zsolt Hlinka) Continue reading

Posted in Архитектура, Театр, Фотография | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

oakoak, часть 3

Очередные опусы французского уличного активиста oakoak. Более ранние выпуски вы можете посмотреть здесь и здесь.

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Нерон толстел, империя хирела

Император Нерон рос и облик его менялся. Как эти изменения отразились на его профиле, вычеканенном на римских золотых монетах, позволяет увидеть этот 29-секундный ролик. На видео использованы монеты из собрания Британского музея.

Posted in Деньги | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

85 лет Милошу Форману

Вчера исполнилось 85 лет выдающемуся режиссеру Милошу Форману (Miloš Forman), автору ряда знаковых картин, ставших классикой мирового кино: «Пролетая над гнездом кукушки», «Рэгтайм», «Амадей», «Народ против Ларри Флинта», «Человек на Луне».

Режиссер Милош Форман, фото: Reuters

Форман признается: «Я рассматриваю каждый свой фильм, как биографию, вне зависимости от того, биография ли это существовавшего человека или выдуманного. Меня больше интересуют поиски правды, чем сама правда, ведь каждый человек носит в себе относительную правду. Я не стремлюсь найти общую правду, я хочу постепенно ее искать». Милош Форман один из немногих режиссеров из Восточной Европы, добившихся признания и славы в Голливуде. Тем не менее, он без особого восторга высказывается о жизни в США: «В Америке вы имеете комфорт и деньги, но чувствуете себя, как зверь в зоопарке: там и не пахнет свободой. В Европе у вас есть свобода, но нет ни комфорта, ни денег. Чем более дорогостоящее искусство, тем менее оно свободно. Это можно сравнить с многотиражной прессой. Разница только в том, что при тоталитаризме нет свободы слова в принципе — ни в массовых, ни в элитарных, ни в маргинальных средствах коммуникации. Свобода слова — гораздо более важный залог демократии, чем даже свободные выборы, которыми можно манипулировать, или свободный рынок, который можно регулировать».

Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Лес чисел

В честь десятилетия токийского Национального художественного центра, французский дизайнер Эммануэль Моро (Emmanuelle Moureaux) представила свою очередную масштабную инсталляцию «Лес чисел» («Forest Of Numbers»). Композиция занимает более шестисот квадратных метров выставочного пространства и представляет собой радужный лес, состоящий из 60 000 разноцветных цифр от 0 до 9, развешенных многослойными рядами. Цифры окрашены более чем в сотню тончайших оттенков цветового спектра, благодаря которым инсталляция создает у зрителя поистине магическое впечатление.

Эммануэль Моро родилась в 1971 году во Франции, в 1996 году переехала в Японию, где основала компанию «Emmanuelle Moureaux Architecture + Design». За заслуги в области архитектуры и дизайна Моро было присвоено звание доцента Университета искусства и дизайна Тохоку. Творчество Эммануэль Моро основано на созданной ею концепции «шикири», которая предполагает формирование цветового пространства из послойных трехмерных элементов, цветовом зонировании интерьеров и почти полном отсутствии декора. Архитектурные проекты Эммануэль Моро отличаются лаконичностью, простотой форм, преобладанием прямых линий. С другими работами художницы вы можете познакомиться на официальном сайте ее студии.

Автор - Эммануэль Моро (Emmanuelle Moureaux) Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Настроение улучшилось

Хороший 13-минутный фильм, снятый в 2008 году по мотивам музыкальной композиции Евгения Гришковца и группы «Бигуди» − «Настроение улучшилось-2». Режиссеры: Анна Матисон и Юрий Дорохин. Музыка: Макс Сергеев и «Бигуди». Специально к пятидесятилетнему юбилею Евгения Гришковца.

Posted in Кино, Музыка, События | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Анекдот об акционизме

15 сентября 1974 года московские художники-авангардисты попытались устроить выставку неофициального искусства СССР на открытом воздухе. Акция проводилась в Беляево, на пересечении Профсоюзной улицы и улицы Островитянова − тогда это была окраина Москвы. Выставка была жестоко пресечена властями с привлечением большого количества милиции, а также с участием бульдозеров и поливальных машин, отчего и получила название «Бульдозерной».

Дорогой Леонид Ильич, фото ТАСС

Леонид Ильич Брежнев читает западные и самиздатовские отзывы о «Бульдозерной выставке»: «чудовищное преступление против свободы творчества… красный сапог на горле культуры… варварская выходка… гневно осуждаем… мировая общественность не допустит…  деятели культуры протестуют»…

Леонид Ильич отбрасывает бумаги, закрывает лицо руками и возмущенно шепчет: «Быдло! Ограниченные, дремучие невежды! Это же был ПЕРФОРМАНС! Бульдозер, сметающий картины − это аллегорическое олицетворение хтонического ужаса, экзистенциальное воплощение протеста против агрессивных тенденций мироздания! Современное искусство обязано шокировать и эпатировать! Боже, какие безмозглые и дикие обыватели! Осуждают они… Что эти дикари вообще смыслят в передовом акционизме?!

Posted in Выставки, Перформанс | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Мониава

Из цикла «Художник говорит».

Художник Игорь Мониава«Копировать природу − не задача живописи. Природу копируют копиисты. Не художники, повторяю, а копиисты. Они вообще все копируют: и природу, и фотографии в том числе, особенно на могильную плиту. Это вообще такая черта некоторых людей − аккуратизм, пунктуальность, от корки до корки, стопроцентная посещаемость чего-либо, фиксация того, что видишь, впоследствии называемая правдой, или правдой виденного. Такие люди, как правило, скучны, занудливы, дотошны, скаредны. Из литературных примеров вполне могут подойти под гоголевскую Коробочку. Пора вылезать из этого панциря, делать безрассудные поступки, не анализировать себя, а жить чувствами, порывами и тогда мир перестанет быть фиксированным, как документ для канцелярии. Напейтесь наконец, влюбитесь, езжайте на войну куда-нибудь, не будьте бухгалтером самому себе…».

Игорь Мониава, российский художник-нонконформист

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Механические ракообразные

Французский художник Стивен Салва (Steeven Salvat) закончил замечательный цикл графических иллюстраций под названием «Механический / Биологический» («Mechanical / Biological»). Свои рисунки он стилизовал под старинные гравюры, которыми украшали анатомические атласы и кабинеты ученых прошлых веков. Коллекция из десяти листов демонстрирует филигранную технику владения пером, а точнее − техническим рапидографом Rotring 0.13 mm. Тематически серия перекликается с модным нынче стилем стимпанк, поскольку внутренности изображенных художником крабов, омаров и раков нашпигованы механическими деталями и  сложными конструкциями эпохи развития паровых машин.

рисунок художника Стивена Салва Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Деньги для художника. Часть 4. Продажа в Интернете

Интернет, на сегодняшнем этапе развития технологий, является одним из самых передовых и актуальных рычагов для продвижения художника. В Интернете можно общаться, заводить новые знакомства, рекламировать свои творческие достижения, продавать и покупать работы. И немаловажно, что в последнее время все больше художников и дизайнеров находят заказчиков в соцсетях, на творческих форумах и в интернет-галереях. Да и покупателям теперь не нужно выходить из дома, чтобы найти информацию об интересующем их авторе. Поисковые системы позволяют за считанные минуты найти нужного художника, посмотреть его виртуальную галерею и связаться с ним по электронной почте, чтобы сделать заказ, оплатив его через онлайн-банкинг. По оценкам аналитиков западного арт-рынка, объемы продаж произведений искусства через Интернет вызывают серьезную обеспокоенность у владельцев традиционных галерей. Например, американский куратор и галерист Эдвард Винкльман (Edward Winkleman) считает: «Интернет-каналы продаж и социальные сети способны постепенно подорвать авторитет, которым всегда пользовались традиционные галеристы. У них был эксклюзивный доступ к информации о том, какие произведения в данный момент можно приобрести и сколько другие коллекционеры заплатили за подобные работы. Теперь же, в ситуации, когда коллекционер звонит в галерею и интересуется произведением, которое только что увидел в Instagram художника и о существовании которого галерист даже не подозревает, традиционный авторитет начинает рушиться».

А руководитель московского аукционного дома «Артефакт» Петр Лизунов добавляет: «Достаточно потенциальному покупателю узнать автора, и он пойдет искать его в Интернете. Люди не хотят покупать у галереи, ведь там в цену предмета входит комиссия. При этом любой художник может завести себе сайт и продавать свои произведения через него. Собственнику галереи нужно снимать помещение, он несет затраты по организации экспозиции и другие расходы по содержанию выставочного пространства. Он не может заработать, если покупатель напрямую выходит на автора». Сказано справедливо. Continue reading

Posted in Бизнес, Деньги | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment