Телега жизни

Стихотворение «Телега жизни» было написано в 1823 году, в период службы Александра Сергеевича в канцелярии одесского генерал-губернатора. Ежедневная рутина не добавляла поэту хорошего настроения, вгоняла в депрессию и способствовала философскому подходу к восприятию реальности.

Тропинин Василий Андреевич "Портрет А.С. Пушкина", 1827

С первых же строк чувствуется определенная доля пессимизма в символике: жизнь человека Пушкин сравнивает не с запряженной тройкой лошадей или роскошной каретой, а именно с телегой, где в роли неумолимого, несговорчивого времени выступает «лихой ямщик». Автор очень метко описывает психологию всех этапов человеческого бытия. Утро, символизирующее юность, несет в себе радость и полноту жизни: «телега на ходу легка», и садимся мы в нее «презирая лень и негу». Далее следует период зрелости − полдень − в котором «нет уж той отваги». Накопленный опыт диктует необходимость трезвой оценки ситуации, решения становятся более обдуманными, подчиненными логике, а ямщику мы теперь кричим: «полегче!». И, наконец, наступает вечер, время, когда человек настолько привыкает к своей телеге и пройденному пути, что особой радости от поездки не испытывает. Оптимистичный настрой отступает, на смену ему приходит раздражение от частых попаданий на ухабы. Последняя строка символизирует неизбежный круговорот жизни: законы времени неумолимы, люди рождаются, умирают, а на смену им приходят другие. И изменить что-либо в существующем порядке никому не по силам. Все предусмотрено заранее.

***
Хоть тяжело подчас в ней бремя,

Телега на ходу легка;
Ямщик лихой, седое время,
Везет, не слезет с облучка.

С утра садимся мы в телегу;
Мы рады голову сломать
И, презирая лень и негу,
Кричим: пошел! Еб*на мать!

Но в полдень нет уж той отваги;
Порастрясло нас; нам страшней
И косогоры и овраги;
Кричим: полегче, дуралей!

Катит по-прежнему телега;
Под вечер мы привыкли к ней
И, дремля, едем до ночлега −
А время гонит лошадей.

Иллюстрация: художник В. А. Тропинин «Портрет А. С. Пушкина», 1827 год.
Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Sotheby’s» переедет в новое здание

Cтало известно, что аукционный дом «Sotheby’s» приобрел за сто миллионов долларов легендарное здание «The Breuer Building» на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке. До 2014 года оно принадлежало Музею Уитни. С 2015 по 2020 годы здесь располагалось подразделение Музея Метрополитен, а с 2021 года и по настоящее время − галерея «Frick Collection» (в их постоянном здании пока идет ремонт).

The Breuer Building, фото: artnet.com

Предполагается, что главный офис с выставочными шоу-румами и аукционным залом переедет сюда уже в 2025 году. Это, конечно, сильно облегчит логистику состоятельных клиентов, исторически предпочитающих выбирать место своего жительства по старинке − между Мэдисон и Парк-авеню. Напомню, до покупки «The Breuer Building» нью-йоркская штаб-квартира «Sotheby’s» находилась в относительно тихом районе Леннокс-Хилл, на углу 72-й улицы и Йорк-авеню.

Фото: © artnet.com
Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

«Троица» Рублева доставлена в храм Христа Спасителя

Сегодня ночью Государственная Третьяковская галерея передала икону Андрея Рублева «Троица» РПЦ. Соответствующий договор подписала действующий директор Третьяковки Елена Проничева. Икона будет выставлена в храме Христа Спасителя, увидеть ее можно будет с 5 по 18 июня с 10.00 до 19.00 часов.

«Работа Андрея Рублева из Третьяковской галереи будет находиться в кафедральном соборе на праздничном богослужении 4 июня и останется там до 18 июня. Икона установлена в капсулу, которая обеспечивает режим необходимой влажности. В храме будут строго контролироваться условия, требуемые для сохранения памятника. За иконой в соборе будут наблюдать сотрудники Третьяковской галереи». − сообщили на официальном канале Министерства культуры.

"Троица" Андрея Рублева в храме Христа Спасителя, фото: ГТГ, Иван Новиков-Двинский

В соответствии с договором, не позднее 19 июня 2023 года «Троица» должна быть возвращена в депозитарий отдела научной реставрации древнерусской живописи.

Однако ранее, после всенощного бдения в Свято-Троицкой Сергиевой лавре патриарх Кирилл заявил, что икона «Троица» Андрея Рублева будет находиться в храме Христа Спасителя в течение года: «Завтра я не смогу быть в этом храме и вообще в лавре именно потому, что в храме Христа Спасителя будем молиться перед возвращенным образом Святой Троицы. Затем будет в течение года чудотворный образ находиться в храме Христа Спасителя с тем, чтобы москвичи и гости столицы могли поклониться этой великой святыне. А затем этот образ вернется сюда, в святой храм на историческое место».

Таким образом существуют противоречия в заявлениях представителей Минкультуры РФ и РПЦ о времени экспонирования шедевра. Будем надеяться, что после 19 июня икона все-таки вернется в стены музея для тщательной реставрации.

Фото: © ГТГ / Иван Новиков-Двинский.
Posted in Общество, События | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Феррари» из кирпичиков LEGO

На новой выставке «LEGOLAND Billund Resort» в Дании представлена копия легендарного спорткара Ferrari Monza SP1 в натуральную величину, собранная из 383 610 деталей конструктора LEGO.

Экспонат имеет полное сходство с реальным автомобилем, обладает ребристой фактурой и весит более 1315 кг. При этом руль и комплект колес позаимствованы с настоящего Ferrari, а фары пластмассовой модели могут светиться.

Помимо демонстрации этого потрясающего образца дизайна, выставка «Build and Race» предлагает гостям несколько интерактивных аттракционов, на которых каждый желающий сможет собрать свой собственный LEGO Ferrari, но в гораздо меньших масштабах. Затем устроители шоу отсканируют изображения любительских автомобилей и поместят их в виртуальную версию испытательного трека Ferrari Fiorano.

Экспозиция LEGOLAND открылась в город Биллунн 18 мая, а летом 2023 года переместиться в Великобританию. Источник. Все фото: © legoland.dk.

Posted in Вино и домино, Выставки, Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Пейзажи Константина Первухина

2 июня 1863 года родился Константин Константинович Первухин − русский живописец-импрессионист, иллюстратор, педагог и фотограф.

Будущий художник появился на свет в Харькове, в небогатой чиновничьей семье. Его отец служил землемером в уездной межевой канцелярии. Выполняя чертежи и планы, он часто украшал их виньетками и изящно оформленными надписями. Константин унаследовал от отца увлечение шрифтами и типографикой, а основы рисунка приобрел в реальном училище у Дмитрия Ивановича Безперчего. С 1883 по 1884-е годы юноша посещал также школу рисования и живописи Марии Дмитриевны Раевской-Ивановой. Уже в ту пору у него появился интерес к пейзажному жанру и работе красками на пленэре.

В 1885 году Константин Первухин отправился в Санкт-Петербург с намерением окончательно посвятить себя искусству. Не имея ни средств, ни связей, ни рекомендаций, он берется за мелкую иллюстративную халтуру, чтобы банально заработать на жизнь, а по вечерам занимается в кружке молодых художников, где набивает руку зарисовками обнаженной натуры. Тогда же Константин начинает посещать творческие вечера знаменитого Ильи Репина. Об этой дружбе художник впоследствии вспоминал так: «В это время я познакомился с Репиным и довольно близко с ним сошелся. Он принял во мне большое участие, и, хотя я не назову себя его учеником, но его советы имели огромное значение в моей профессии». Довольно скоро Первухин зарекомендовал себя как хороший рисовальщик пером, хотя его все больше привлекали живописная практика и натурные сеансы.

В 1886 году молодой человек выдержал вступительный экзамен в Академию художеств и был зачислен вольнослушателем в мастерскую адъюнкт-профессора Павла Петровича Чистякова. Однако, необходимость работать, чтобы оплачивать учебу и содержать себя, отнимали у студента уйму времени, не давая возможности регулярно посещать занятия.

В феврале 1887 года Константин Первухин впервые выступил экспонентом на передвижной выставке. Предложенную им картину «Зима» еще до официального открытия экспозиции приобрел Павел Михайлович Третьяков для своей галереи. Это был большой успех, окончательно решивший судьбу художника. С этого времени «передвижники» становятся для Константина Первухина самыми близкими по духу соратниками и друзьями. Почти на всех выставках общества стали появляться его пейзажи: «Вечер» (1888), «Дорога» (1889), «Под тучкой» (1890), «Вечер в Крыму» (1894) и другие. Хотя произведения молодого художника никогда не занимали в экспозициях видного места, их всегда отмечали любители живописи.

Кроме передвижных выставок Первухин участвовал в мероприятиях товарищества «36 художников», а затем примкнул к «Союзу русских художников», где выставлялся почти ежегодно. Молодые живописцы, образовавшие в 1903 году это новое объединение, отталкивались в своей практике от реалистических основ искусства передвижников. С ними Первухина связывали любовь к пейзажу, родной природе, интерес к новым световоздушным эффектам, открытых передовыми французскими импрессионистами.

В качестве иллюстратора Константин Константинович сотрудничал с журналами «Ежегодник императорских театров», «Живописное обозрение стран света», «Всемирная иллюстрация», «Новь». Увлекался фотографией, а в 1910 году был принят в члены Русского Фотографического общества.

С 1902 по 1912 годы Первухин преподавал академический рисунок в Императорском Строгановском Центральном художественно-промышленном училище, увлеченно работал, успевал выезжать в творческие командировки в Италию, останавливаясь преимущественно в Венеции. Художник попал под очарование этого города, восхищался его прозрачным воздухом, красотой каналов, колористическим богатством живописных уголков. В Венеции Константин Первухин написал множество картин и этюдов. В период с 1912 по 1914 годы он завершил ряд произведений, в настоящее время находящихся в собрании Государственного Русского музея: «Паруса», «Площадь святого Марка», «Утро. Вид на Большой канал и церковь Санта Мария делла Салюте», «Золото утра» и других.

К сожалению, Константин Константинович прожил недолгую жизнь, и в январе 1915 умер от туберкулеза в возрасте пятидесяти одного года. Прах художника захоронен на Донском кладбище в Москве.

На фото: © Иосиф Эммануилович Браз «Портрет Константина Первухина», 1902 год. Картины: © Государственная Третьяковская галерея, © Мордовский республиканский музей изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи, © Оренбургский областной музей изобразительных искусств, © Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств, © Ярославский художественный музей, © Башкирский государственный художественный музей имени М. В. Нестерова, © Национальный художественный музей Республики Беларусь, © частная коллекция В. Дудакова.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Waba Duba»

В заключительный день весны прислушаемся к ритмам и речитативам группы Yello: «Не держи меня за дурака, я всего лишь счастливый человек». Великолепные поп-дадаисты Борис Бланк и Дитер Мейер с композицией «Waba Duba», открывающей альбом «Point» (2020).

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Самые потрясающие библиотеки мира

В 2016 году в марокканском городе Фес вновь открылась старейшая в мире действующая библиотека, существующая с IX века нашей эры. Конечно, библиотеки появлялись и в более ранние времена, но факт такого исключительного долголетия и преемственности безмерно впечатляет. В своей новой книге «Temples of Books: Magnificent Libraries Around the World» («Храмы книг: Великолепные библиотеки со всего мира») журналистка Марианна Джулия Штраус рассказывает о самых потрясающих хранилищах разных стран.

Например, в залах библиотеки Жуанина при Университете Коимбры в Португалии обитает целая колония летучих мышей. Поскольку в ее стенах хранятся настоящие сокровища человеческой мысли, в том числе первое издание эпической поэмы «Лузиада» и латинская Библия 1492 года, летучие мыши помогают сохранить эти тома, бесшумно скользя по ночам вдоль стеллажей и уничтожая насекомых, которые наносят непоправимый вред старинной бумаге и пергаменту. И это лишь одна из десятков историй, содержащихся в богато иллюстрированной книге Марианны Штраус. Ниже я поместил изображения внутреннего убранства некоторых галерей, ведь их архитектура очень красива и необычна.

P.S. Кстати, кому интересно, можете обратить внимание также на изумительные снимки библиотек от португальского фотографа Массимо Листри, опубликованные в его книге «Massimo Listri: The World’s Most Beautiful Libraries XXL», выпущенной издательством «Taschen» в 2018 году.

Continue reading

Posted in Архитектура, Книги | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Константин Райкин назначен ректором ВШСИ

Художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин назначен ректором Высшей школы сценических искусств. При этом он останется и худруком школы. В ВУЗе отметили, что с вступлением Райкина в должность ректора завершился период правовой неопределенности, продолжавшийся в учреждении полтора года, но сейчас все юридические вопросы полностью урегулированы.

Также Райкин сообщил, что будет набирать студентов на свой смешанный актерско-режиссерский курс. «После долгого перерыва я набираю студентов на смешанный актерско-режиссерский курс под своим руководством. И впервые в мастерской Якова Ломкина заочно будут обучать синтетических артистов − артист драмы и артист мюзикла», − заявил он через пресс-службу ВШСИ.

Констпантин Райкин, фото: kino-teatr.ru / Arny

Высшая школа сценических искусств (ранее «Театральная школа Константина Райкина») − частное высшее учебное заведение, созданное в 2013 году. В ней проводится обучение по специальностям актерское искусство, актер театра кукол, режиссура театра, театроведение, технология художественного оформления спектаклей. Кроме того, школа занимается дополнительным образованием для специалистов учреждений искусств и культуры и дополнительного образования (подготовительные курсы) для поступающих в театральные вузы.

В апреле 2022 года стало известно, что тогдашний ректор ВШСИ Анатолий Полянкин уволил Райкина с поста художественного руководителя созданной им школы, упразднив этот пост. Студенческий совет заступился за Райкина и обратился за помощью в Рособрнадзор. Однако частный статус школы, которая не относится к ведению Министерства образования или Министерства культуры, не позволял чиновникам вмешаться в конфликт. Райкин сразу же проинформировал, что хотел бы передать свою театральную школу в ведение государства, но меценаты тут же стали отказываться от финансирования ВУЗа, в котором артисту не дают работать.

На этом фоне в апреле 2022 года стало известно, что Полянкин стал фигурантом уголовного дела о мошенничестве в особо крупном размере и суд поместил его под домашний арест. В основу дела легло заявление Константина Райкина, в котором утверждалось, что бывший ректор ВШСИ обманом заставил его подписать документы, согласно которым практически все активы, в том числе часть ТЦ «Райкин Плаза», театральная школа, гостиничный комплекс и другие, оказались под контролем господина Полянкина и людей, в интересах которых он мог действовать. В июне 2022 года Анатолий Полянкин скоропостижно умер. В мае того же года Константин Райкин стал исполняющим обязанности ректора ВШСИ.

Фото: © kino-teatr.ru / Arny.
Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Памяти Ильи Кабакова

27 мая на девяностом году жизни скончался Илья Иосифович Кабаков − советский и американский художник, представитель московского концептуализма. Его называют самым известным в мире современным художником из постсоветского пространства. Илья Кабаков прославился благодаря инсталляциям, в которых исследовал чувство отчужденности и скуки, характерное для советской повседневности. В последние три десятилетия художник жил в США и работал в соавторстве со своей женой Эмилией.

Работы Ильи Кабакова «Жук» ($5,8 млн, 2008) и «Номер люкс» ($4,1 млн, 2006) являются двумя самыми дорогими когда-либо проданными произведениями современного российского искусства (обе − аукцион «Phillips de Pury», Лондон).

Илья и Эмилия Кабаковы, фото: Jacques De Melo

«Искусство «реди-мейд» − втаскивания в выставочные залы и музеи предметов «низкой действительности» − началось в начале века, с Дюшана, и теперь это обычное, будничное дело. Так что открытия тут не сделано никакого. Но есть один оттенок, что называется, «нюанс», и отдавать этот «нюанс» мы никому не намерены («Чужой земли мы не хотим ни пяди, но и своей вершка не отдадим»). «Нюанс» состоит в следующем.

Все натуральные вещи, выставленные в музеях, хотя бы и через абсурд, выводят, высказывают какие-то особые, часто существенные стороны «бытия», а вещи «поп-арта» демонстрируют рекламы чего-то, что соответствует этим рекламам внутри магазина, обещают что-то реальное, на самом деле существующее. Нашим рекламам, призывам, объяснениям, указаниям, расписаниям − все это знают − никогда, нигде и ничто не соответствует в реальности. Это есть предмет чистого, завершенного на себя «ТЕКСТА» в точном смысле этого слова. Этот ТЕКСТ, о котором заведомо известно, что он никому не обращен, ничего не означает, ничему не соответствует, тем не менее очень много значит «сам по себе», и вот интерес, внимание, «работа» с этим текстом составляют особенность нашего обращения с этой изопродукцией. Это тем более важно, что этот текст пронизывает всю нашу жизнь, все здесь или говорят, или пишут, все пронизано текстами − инструкциями, приказами, призывами, объяснениями, так что мы можем нашу культуру назвать по преимуществу воспитательной, дидактической. Но было бы неосторожно считать, что эти тексты направлены на какой-то человеческий субъект, обращены к «советскому человеку». Феномен наш еще более уникален, чем это представляется с первого взгляда. Наши тексты обращены только к текстам, и любой текст есть ответ на текст предыдущий. В этом смысле у нас настоящая витгенштейновская герменевтика − и все мы живем внутри «единого Текста».

Если обратиться в этом смысле к разнице художественных принципов у нас и на Западе, ее можно сформулировать так: если на Западе выставляется «объект» как главное действующее лицо, а пространства вообще не существует, то «мы», возможно, должны, наоборот, выставлять «пространство», а уже потом помещать в него предметы. Это и теоретически, и практически приводит к необходимости создания особого вида инсталляции − инсталляции «тотальной».

Илья Кабаков (из интервью).

Фото: © Jacques De Melo.
Posted in События | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Выставка «Русский академический рисунок XVIII – начала XX века»

В залах графики основной экспозиции Третьяковской галереи открылась выставка «По ступеням мастерства. Русский академический рисунок XVIII − начала XX века». Проект знакомит зрителей с процессом обучения рисунку в российских художественных училищах и Академии художеств, хотя этот навык является основой любого вида изобразительного искусства и сегодня.

Экспозиция поделена на разделы, которые представляют разные учебные практики студентов Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств, Московского училища живописи, ваяния и зодчества, а также мастерских различных педагогов.

А.Н. Горонович, копия с сепии К. П. Брюллова Исповедь русской девушки, 1830-40 гг., ГТГ.

На выставке представлены учебные рисунки Александра Иванова, Карла Брюллова, Ореста Кипренского, Ивана Крамского, Ильи Репина, Василия Поленова, Михаила Врубеля, Валентина Серова, Михаила Ларионова и многих других выдающихся художников. Зрители смогут ознакомиться с истоками творческой деятельности этих мастеров и понять, с чего начинался их путь. Большая часть произведений демонстрируется впервые.

Мероприятие проходит с 26 мая по 12 ноября 2023 года по адресу: Москва, Лаврушинский переулок, д. 10,  залы 49−54.

На фото: работа художника А. Н. Гороновича. Копия с сепии К. П. Брюллова «Исповедь русской девушки», 1830-40 гг., © ГТГ.
Posted in Выставки, Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment