Советские артефакты

Попробуйте угадать, что за архитектурный объект изображен на фотографии?

Soviet Bus Stop, фото: Christopher Herwig

Правильно − это автобусная остановка в Абхазии. Автор снимка − фотограф Кристофер Хервиг (Christopher Herwig), объехавший самые отдаленные районы Грузии, России и Украины, чтобы найти и запечатлеть наиболее необычные автобусные остановки для своей новой книги «Soviet Bus Stops. Volume II» («Советские автобусные остановки. Том II»). Первая книга вышла в 2015 году, новая уже доступна на Амазоне. Некоторые снимки из коллекции Хервига просто поражают, рекомендую для ценителей.

Posted in Архитектура, Книги | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Цветочные вспышки

В течение последних нескольких месяцев жители Нью-Йорка стали встречать на улицах неожиданные инсталляции из цветов, украшающие мусорные баки по всему городу. Эти временные арт-объекты, получившие название «Flower Flashes» («Цветочные вспышки»), придуманы дизайнером Льюисом Миллером и его командой «Lewis Miller Design». Работы Льюиса в чем-то напоминают забавные композиции бельгийского флориста Джеффроя Моттара (Geoffroy Mottart), любящего украшать цветами статуи в брюссельских скверах.

Цветочные вспышки от Lewis Miller Design Continue reading

Posted in Инсталляция, Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

60 лет Стиву Бушеми

А у Стива-то, нашего Бушеми − юбилей! Талантливый, острохарактерный актер, хотя и не балуют его режиссеры главными ролями. Единственная пока ведущая роль у него − Наки Томпсон в сериале «Подпольная империя» (2010-2014), но и по этому персонажу видно, что Бушеми умеет создавать сложные драматические образы.

Steve Buscemi, фото: Eric Charbonneau/Invision for New Line Cinema/AP Images

«Мне нравятся люди, раздираемые изнутри. Но не страстями − борьбой. Мне нравятся те люди, которым неуютно в обществе. Которые чувствуют свою чужеродность. Вот каких людей я хочу видеть в подсовываемых мне сценариях. Потому что я сам такой». Стив Бушеми

Фото: © Eric Charbonneau / Invision for New Line Cinema / AP Images.
Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

ЦДХ достанется Третьяковке

Вчера стало известно, что здание Центрального дома художника на Крымском валу будет полностью передано в собственность Государственной Третьяковской галерее, сообщает «РИА Новости». Решение принял Владимир Мединский на заседании комитета Госдумы по культуре: «У нас большая тяжба вокруг здания ЦДХ, которое в свое время планировали снести, застроить его жильем. Мы завершаем сейчас работу по превращению Центрального дома художника, который в свое время был незаконно приватизирован, мы завершаем комплекс работ по созданию там единой выставочной площадки Государственной Третьяковской галереи. Это будет самая большая выставочная площадка в стране». Пока неясно, сохранится ли возможность у членов СХ выставляться на площадках нового собственника.

ЦДХ, фото: ТАСС / РИА Новости

20 сентября 2017 года Верховный суд РФ отклонил апелляцию Международной конфедерации союзов художников (МКСХ) на принятое по иску Министерства юстиции решение о ее ликвидации. По словам директора ООО «Выставочное объединение ЦДХ» (дочерняя фирма МКСХ) Василия Бычкова: «Изъятие здания у «ВО ЦДХ» лишит самой крупной и дешевой выставочной площадки несколько десятков тысяч художников и ликвидирует модель успешного внебюджетного многофункционального учреждения культуры».

Posted in Бизнес, Выставки, Общество, События | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Разум превыше материи

Среди современных живописцев и фотографов популярно переосмысливать наследие старых мастеров. Достаточно вспомнить американца Фредди Фабриса с его ироничной серией «Автомеханики Ренессанса». Нидерландская художница Сюзанне Йонгманс (Suzanne Jongmans) создает замечательные фотопортреты в стиле, напоминающем эпоху расцвета голландской живописи (XV−XVII вв). Для своих композиций художница подбирает моделей, имеющих близкое сходство с персонажами полотен Рембрандта, Гольбейна младшего и Роджера ван дер Вейдена. Большую часть костюмов художница шьет из упаковочных материалов: целлофана, пластика, вспененного полиэтилена, пенопласта, поскольку считает, что эти материалы придают старым образам новую силу и напряженность. Автор как бы предлагает зрителю почувствовать контраст между одухотворенными портретами прошлого и временными расходными материалами настоящего, которые обычно выбрасывают, как только потребитель распечатает товар. Ниже вы можете увидеть несколько работ художницы из циклов «Mind Over Matter» («Разум выше материи») и «Kindred Spirits» («Родственные души»).

Небольшая справка: Сюзанне Йонгманс родилась в 1978 году в Ховене (Нидерланды), в 1996-2000 годах изучала текстильный дизайн и фотографию в Академии визуальных искусств города Тилбург (Academie Voor Beeldende Vorming Tilburg). После окончания академии Сюзанне работает как художник по костюмам и фотограф (жанры: постановочный портрет и натюрморт). Сейчас художница живет в городе Бреда, активно публикуется и участвует в выставочной деятельности.

фотография Сюзанне Йонгманс Continue reading

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Old Man River

Гениальный Кит Джарретт (Keith Jarrett) импровизирует на тему мелодии «Old Man River» Джерома Керна. Запись сольного выступления Джаретта в токийском «Metropolitan Festival Hall», состоявшегося 30 октября 2002 года.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Глубины Бена Янга

Новозеландский художник-самоучка Бен Янг (Ben Young) уже пятнадцать лет занимается созданием комбинированных скульптур из стекла, бетона и латуни. Проведя большую часть жизни на побережье залива Пленти, Янг хорошо знает местный ландшафт и почти все пластические образы художника так или иначе вдохновлены океаном, серфингом и лодками. Главным выразительным средством скульптора являются объемы из листового стекла, которое он послойно соединяет, ламинирует и обрабатывает, следуя предварительным идеям и наброскам: «Я много думаю, прежде чем начну рисовать или резать. Освещение играет большую роль в экспонировании моих работ. Надеюсь, зрители смогут представить себе произведение как нечто «живое», создающее иллюзию простора, движения, глубины и ощущения пространственного бытия. Мне нравится играть и иронизировать со стеклом, являющимся твердым материалом, способным формировать природные и органические объекты. Я работаю с двухмерным эскизом и должен понять, как перевести его в трехмерный объем. Иногда моя исходная точка зрения резко меняется, поскольку мне нужно найти способ так сложить стекло, чтобы получились определенные фигуры». Все работы со стеклом, бетоном и металлом художник выполняет вручную, постоянно исследуя свойства этих материалов в разных сочетаниях. Янгу нравится мысль, что бетон является основным строительным материалом и создает физический и визуальный контраст со стеклом. Латунные макеты пальм, маяков, парусников, фигурки ныряльщиков, рыбаков, зевак, любующихся морским простором − органично вписываются в технически сложные композиции Янга и являются неотъемлемой частью его творческого мира. На сайте www.brokenliquid.com вы можете познакомиться с проектами новозеландского скульптора более подробно.

Скульптура Бена Янга (Новая Зеландия) Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Самые скучные фильмы

Журнал «New Musical Express» опубликовал рейтинг самых скучных фильмов. Список составлен на основе опроса читателей. Вот горячая двадцатка (цифра в процентах указывает общее количество проголосовавших):

1. «50 оттенков серого», «50 Shades of Grey» (2015) – 34%
2. «Ведьма из Блэр: курсовая с того света», «Blair Witch Project» (1999) – 29%
3. «Звездные войны. Эпизод I: Скрытая угроза», «Star Wars Episode I: The Phantom Menace» (1999) – 26%
4. «Горбатая гора», «Brokeback Mountain» (2005) – 26%
5. «Трансформеры», «Transformers» (2007) – 24%
6. «Почтальон», «The Postman» (1997) – 24%
7. «Артист», «The Artist» (2011) – 21%
8. «Австралия», «Australia» (2008) – 20%
9. «Ванильное небо», «Vanilla Sky» (2001) – 20%
10. «Семь лет в Тибете», «Seven Years in Tibet» (1997) – 19%

Кадр из фильма "Семь лет в Тибете", фото: © Applecross, Mandalay Entertainment, Reperage & Vanguard Films, TriStar Pictures

11. «Бэтмен и Робин», «Batman and Robin» (1997) – 19%
12. «2011 год, Космическая одиссея», «2001 A Space Odyssey» (1968) – 18%
13. «Матрица. Революция», «The Matrix Revolutions» (2003) – 17%
14. «Шоугерлз», «Showgirls» (1995) – 17%
15. «Далеко-далеко», «Far and Away» (1992) – 17%
16. «Древо жизни», «The Tree of Life» (2011) – 16%
17. «Ной», «Noah» (2014) – 16%
18. «Знакомьтесь, Джо Блэк», «Meet Joe Black» (1998) – 16%
19. «Линкольн», «Lincoln» (2012) – 16%
20. «Клеопатра», «Cleopatra» (1963) – 16%

По мне, так почти все голливудские фильмы очень предсказуемые и скучные, включая даже «Аватар» и «Властелина колец». Совсем не тянет их пересматривать. У некоторых режиссеров получается снимать нескучное кино: это братья Коэны, Мартин Скорцезе (временами) и Тарантино, например. По моему, из отечественных фильмов самый скучный это − «Семнадцать оттенков мгновений весны». Ни разу его полностью так и не смог посмотреть…

Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

25 зимних пейзажей

Подборка не самых известных шедевров европейской и американской живописи на зимнюю тему. Среди картин – две работы русских художников. Попробуйте угадать их по изображению. Если не получится – просто наведите курсор на картинку: каждый файл назван именем и фамилией автора. (Пятая по счету картина – это тоже зимний пейзаж, только андалузский, несмотря на присутствие в сюжете березок).

зимний пейзаж Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Косолапов

Из цикла «Художник говорит».

«Я был сформирован как диссидент. Меня удивляет, что до сих пор общество не смотрит критически на свое наследие. А мы смотрели на него критически. Как художник я получил блестящее образование, но должен был отплатить, выполняя идеологические заказы. В СССР не было самостоятельного пути развития художника. Возможность свободного творчества была либо в андеграунде, либо в эмиграции. Я никогда не был религиозным, но не могу сказать, что я атеист. Потому что сложно понять, что происходит во время творческого процесса. Я не отрицаю, что есть какие-то сверхъестественные свойства у этого явления.

Александр Косолапов в Женеве, фото: nashagazeta.ch

Проблемы, стоящие перед каждым эмигрирующим художником остались такими же, как и сто лет назад. Будь то Прокофьев, Набоков, Шагал или ты сам. Это опыт сохранения «своего» культурного наследия и опыт приобретения «другого». Это расширенное понимание «мое-другое» на психокультурном, социальном, языковым (семиотическом) и других уровнях. Культурное и контркультурное, вера и неверие, соединение и разъединение, русское-американское в моем случае, короче, постоянная попытка удвоенного видения, которое становится частью твоего языка. Мне пришлось перестраивать себя, была сделана огромная позитивная работа, переменившая многие мои ранее сформированные представления, и во многом помогшая мне как художнику. Мое глубокое убеждение: соц-арт не может развиваться в России, потому что это очень критическое искусство. Если бы я остался, меня бы посадили. Если это жало критики вынимают из искусства, оно становится декоративным. Так это в России и произошло: возник соц-арт без критического контекста. Пример тому выставка Ерофеева «Соц-арт» в Третьяковке. Первая моя выставка в Нью-Йорке была очень успешная, в очень хорошей галерее, все работы были проданы. Но внутренне я ощущал водораздел. Смогу ли я стать американским художником? Или не смогу? В какой-то момент я понял, что свою уникальность могу сохранить, только если внесу в искусство элемент русской культуры. Может быть, русского авангарда или соцреализма. А может быть и свою политизированность. Я стараюсь делать радикальные вещи, благодаря чему попал под суд в России, но в то же время вошел в западные учебники современного искусства как русский художник. В Америке, в эмиграции, соц-арт политизирован. Это ирония по отношению к идеологии, системе, эстетике. Соц-арт в изгнании для меня является подлинным. Но нельзя сказать, что в Америке соц-арт был быстро принят и усвоен. Сказалось отторжение и неприятие коммунистической иконографии на уровне подсознания.

Мы живем в эпоху глобальной деревни, которая постоянно расширяется. Для меня интересно, что возникла такая категория, как мемы. Потому что мои работы и есть мемы. Они были мной задуманы в новом пространстве, которое отрицает галерею и музей, выведены на точки коммуникации людей − улицы и хайвей. Кстати, Маяковский написал: «Улицы − наши кисти. Площади − наши палитры». Это концепция авангарда. Чем занимались лефовцы? Они создавали новую социальную модель. Когда появился интернет, я сразу создал вебсайт, и это очень сильно расширило мою аудиторию. Наши тела состоят из генов, а мемы − это социальные гены, и я участвую в конструировании социального поля своими работами. Я отказался от станкового искусства и сделал свои работы плоскими, как реклама, потому что современное искусство должно быть динамичным. Раньше делали нетленку на века, но больше никаких веков не будет. Может, завтра будет всемирная катастрофа и все исчезнет. Мы существуем в культуре, которая живет right here, right now. Здесь и сейчас». Фото: © www.nashagazeta.ch.

Александр Косолапов, российский художник, представитель соц-арта и поп-арта.

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment