Весенняя коллекция Джорджа Хобейка

Ливанский дизайнер Джордж Хобейка (Georges Hobeika) в юности отказался от карьеры инженера-строителя, чтобы стать модельером. Он родился в 1962 году в горной деревушке Баскинта, в небогатой многодетной семье. Его мама была швеей, и мальчик с ранних лет помогал ей с работой в ателье. Ремесло портного стало его хобби, но повзрослев Джордж проступил в университет, где изучал гражданское строительство и архитектурный дизайн. Гражданская война в Ливане вынудила его покинуть страну, и чтобы обеспечить семье лучшее будущее Хобейка уехал во Францию и несколько лет стажировался в парижских домах моды, в том числе в мастерской дома «Chanel». В 1995 году он открыл ателье в Бейруте, а В 2001 − провел свой первый показ в Париже, в «Отеле К». С тех пор Джордж Хобейка регулярно демонстрирует свои работы на неделях высокой моды, а его коллекции с нетерпением ждут модницы всего мира. В настоящий момент дизайнер владеет и управляет собственным домом моды, который включает четыре линии: «Georges Hobeika Couture», «Georges Hobeika Bridal», «Georges Hobeika Signature» и «GH by Georges Hobeika».

Посмотрим подборку женских костюмов и платьев из его новой коллекции от кутюр весны-лета 2023 года. Эта оптимистичная серия, по словам автора, демонстрирует важность взаимоотношений между семьей и друзьями. В ее основе − творческие поиски двух родственных душ, со-креативных директоров Джорджа и Джада Хобейка. Красивые платья и симпатичные девушки… Что еще нужно для хорошего настроения вечером в пятницу? Все фото: © georgeshobeika.com.

Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Экзистенциальная графика Эндрю Скотта

Иллюстратор из Рочестера (штат Нью-Йорк) Эндрю Скотт (Andrew Scott) создает рисунки, в которых исследует взаимосвязь человеческого сознания и эмоций − от надежды, оптимизма и радости до замешательства, сомнения и страха. Сам художник так говорит о своем творчестве: «Моя основная тема − психическое здоровье и сложная психология человеческого разума, анализирующая как светлые, так и темные стороны нашей природы. Все мои работы нарисованы вручную на цифровом планшете при помощи кистей, имитирующих традиционный уголь и графит. Я также придумал особый поджанр, в котором изучаю рамочные иллюзии, изображая людей, ломающих «четвертую стену».

Эндрю Скотт пользуется лаконичной, почти монохромной цветовой палитрой, а его графику определяют визуальные повороты сюжета, символизм и минималистичная среда. Концептуально его работы имеют много общего как с журнальными иллюстрациями, так и с творчеством уличных художников. Чтобы лучше считывать образы рисунков, под каждым произведением я поместил оригинальное название на английском и русский перевод. Подробнее с творчеством автора вы можете познакомиться на сайте: www.andrewscottart.com.

Andrew Scott «Waiting» («Ожидание»)

Andrew Scott «Waiting» («Ожидание») Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Картину Дмитрия Шагина удалили с выставки

При желании политический подтекст можно обнаружить в чем угодно. Например, кот Леопольд из советского мультика «Приключения кота Леопольда» постоянно говорит двум хулиганистым мышатам: «Ребята, давайте жить дружно!». Чем не политическая агитация? К какому примирению призывает зрителей герой мультика? Бред − скажете вы, и будете правы. Всегда нужно принимать во внимание временной и художественный контекст произведения. Но, вот свежий пример, как совершенно безобидная картина питерского художника Дмитрия Шагина «День тельняшки», написанная, к слову, в начале восьмидесятых годов, обретает новое и опасное значение в глазах чиновников министерства культуры.

Дмитрий Шагин со своей картиной "День тельняшки", фото из архива художника

Изъять с выставки «Открытка. К 65-летию журнала «Декоративное искусство» работу Дмитрия Шагина попросило организаторов мероприятия руководство Всероссийского музея декоративного искусства, на чьей площадке в Москве проходила экспозиция. Беспокойство вызвал «политический подтекст», присутствовавший, по мнению музейных чиновников, в картине, а именно фраза, написанная на растяжке, которую держат в руках персонажи полотна − «Митьки никого не хотят победить!». Этот «лозунг» − не более чем девиз творческого объединения «Митьки», придуманный еще в начале 1980-х годов и хорошо известный всем ценителям творчества художников. Дмитрий Шагин был очень удивлен такой интерпретацией своего произведения и 23 января увез картину в Петербург. Руководству этого показалось мало, и было решено замазать фразу даже на открытке, напечатанной на баннере с репродукцией картины.

Вот что заявил в интервью изданию «Фонтанка.ру» сам автор:

«Да, там вообще очень странная история: дело в том, что это давний мой сюжет и он не имеет отношения ни к какой спецоперации вообще, этот лозунг митьков еще в 1984 году был написан Шинкаревым. И по этому поводу никто никогда вообще никаких претензий не предъявлял. Организаторы выставки − журнал «Декоративное искусство» (это у них была выставка к юбилею журнала) − спросили: «Нет ли у вас на тему праздника?». А у нас есть праздник, митьковский, − мы придумали «День тельняшки» в свое время. 

Вот, и у нас выставки проходили, например в Военно-морском музее, − никогда никаких претензий ни у кого не было. И тут, значит, отправили картину, и все было нормально, все висело, было принято государственным музеем, Министерством культуры… А потом вдруг они почему-то написали бумагу, что нужно картину изъять, потому что она носит какой-то политический подтекст, который они в ней увидели. То есть бред какой-то уже! Я, конечно, в шоке от всего! Ну, что делать, − я картину спас, приехал в Москву, вчера ее забрал, сейчас повезу в Петербург. Организаторы, извиняясь, мне позвонили, сказали: «Такое дело, извините, мы ничего поделать не могли».

Распоряжение об изъятии картины Шагина с выставки, фото: fontanka.ru

И более того, там висел печатный баннер, где были изображены все участвующие картины-открытки − а на них изображены разные праздники, и придуманные. И вот на репродукции моей картины несмываемой красной краской была замазана эта надпись − «Митьки никого не хотят победить!». Я пытался отмыть − не отмывается. Они сказали, что это гуашь, но не получается. То есть просто испортили еще и изображение картины. Я, честно говоря, в замешательстве был: я думал, это всё − так… А тут − что-то жестко! Закрасили так, что никогда никто не отмоет. Ну, слава богу, не на самой картине − саму картину я забрал, − а на этом баннере.

Дмитрий Шагин у замазанного баннера со своей работой, фото из архива художника

Я хочу еще сказать, что в последний раз мою работу запрещали в 1986 году − это был портрет Николая Гумилева, поэта. И считалось, что его тоже нельзя почему-то. Прошло сколько лет − 35, что ли, − и вот опять! Да что ж такое! Я, честно говоря, не ожидал. Ничего там такого вроде, добрая, хорошая картина. Вызывает позитивные чувства у людей. А вот такая история».

Источник. Фото: © архив Дмитрия Шагина / © fontanka.ru (2023).

Posted in Выставки, Общество | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Искусством займется биржа

Анонсирован запуск первой в мире биржи акций произведений искусства. Инициаторами проекта «Artex» выступил принц Йозеф Венцель Лихтенштейнский и группа инвестиционных банкиров. По словам генерального директора «Artex MTF AG» Яссира Бенжеллун-Туими (Yassir Benjelloun-Touimi), первая картина будет выставлена на продажу в начале 2023 года. Подробности организаторы держат в секрете, но обещают, что это будет работа одного из самых известных художников в истории искусства.

Говоря об отличиях «Artex» от других похожих проектов, Бенжеллун-Туими, ранее сотрудничавший с «UBS Group AG» и «BNP Paribas SA», настаивает, что новая платформа структурирована по принципам работы традиционного фондового рынка, позволяющего покупать и продавать акции, получая данные о ликвидности.

Заявлено, что консультантом «Artex» выступит инвестиционный банк «Rothschild & Co.», а клиринговые услуги окажет оператор швейцарской и испанской фондовых бирж «SIX Group». В настоящее время «Artex» лицензирован финансовым управлением Лихтенштейна. Ожидается, что на бирже будут продаваться произведения искусства от эпохи Возрождения до ХХ века, а их общая стоимость составит порядка одного миллиарда евро. К сожалению, площадка вряд ли станет доступна российским гражданам из-за санкционных ограничений.

Конечно, возникает вопрос: можно ли применять к произведениям искусства те же механизмы рынка, что применимы к ценным бумагам и акциям? Некоторые эксперты по личным финансам настроены скептически, говоря, что картина эпохи Возрождения не связана с денежным потоком или дивидендами, а это означает, что право собственности является чистой спекуляцией.

Совместное владение шедевром мировой живописи также не новая история для арт-рынка. И раньше покупали, например, «фрагмент» работы Рембрандта через специальные фонды, однако, этот бизнес во многом зависел от доверия управляющим. В 2018 году с ними начали конкурировать блокчейн-платформы, правда, такие вложения очень скоро признали высоко рисковыми. Пока что, потенциал новой биржи вызывает сомнения у многих инвесторов и клиентов.

Например, директор аукционного дома «ArtSale.info» Константин Бабулин заметил: «Возникает вопрос − а где спрятана прибыль? Как правило, там сложная математическая схема: исходя из таких-то, таких-то расчетов стоимость картины увеличивается в год на определенный процент, отсюда даже выплачиваются какие-то дивиденды и так далее. А на практике, вы купили картину Пикассо, а у вас кризис, и она не стала дороже. Что вы с этим будете делать? Купить дешево, чтобы это все выросло в цене, и потом через несколько лет продать дорого, − это большое искусство узких профессионалов, а не математических подходов и финансовых схем».

Серьезных инвесторов этот проект, скорее всего, не привлечет, уверен коллекционер Андрей Ружников: «Я занимаюсь искусством уже почти пятьдесят лет. Вступая в партнерство, всегда возникает риск того, что один участник хочет продать, а другой нет. Если я лично владею картиной, я ее купил, продал, вложил деньги, заработал, потерял − это все мои проблемы. А когда существует какое-то руководство, по-моему, все это обречено на громкую и серьезную неудачу».

Источники: 1, 2. Сайт биржи: artex.io. Иллюстрация: Элизабет Виже Лебрен «Автопортрет в соломенной шляпе». 1782 г., общественное достояние.
Posted in Бизнес, Деньги | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Переписка Пушкина без цензуры

Издательство «СЛОВО» выпускает дополнительный тираж эксклюзивного собрания сочинений А. С. Пушкина в одиннадцати томах, в которое помимо всем известных произведений лирики, прозы и драматургии вошли три тома переписки поэта 1815–1837 годов без цензурных ограничений.

Собрание сочинений Пушкина без цензуры

Это редкая возможность прикоснуться к неизвестному до сих пор эпистолярному наследию Александра Сергеевича. Во всех текстах полностью сохранена не только пунктуация и орфография, но и те слова, которые принято называть ненормативной лексикой, и которые так смело использует поэт с присущими ему изяществом и иронией. Предисловие к изданию написала доктор филологических наук Ирина Сурат, пушкинист и исследователь русской литературы. В собрании использованы как рисунки самого Пушкина, так и иллюстрации русских художников. Каждый том переплетен вручную, а переплеты украшены тиснением золотой и цветной фольгой.

В год выхода первого тиража собрания сочинений Пушкина у редактора Анны Тарасовой, которая работала над изданием, на радиостанции BBC состоялся любопытный разговор с Севой Новгородцевым. Вот отрывок из этой беседы:

«Анна Тарасова: В 8 томов вошли все важнейшие сочинения Пушкина в стихах и прозе. А вся прелесть этих трех последних томов в том, что это переписка Пушкина в первозданном виде. То есть без купюр, все тексты соответствуют подлинникам: как он писал, так и есть. У Пушкина обсценная лексика носит элемент иронии, где-то − хулиганства, то есть это не выглядит особенно пошло или неприятно. Она не отвратительна, и потом, ее не так много: в этих трех томах, в каждом из них, сзади помещена страничка, где указаны места, в которых была сохранена цензурированная лексика.

Сева Новгородцев: А вам открылась в этих письмах какая-нибудь новая сторона пушкинского характера?

Анна Тарасова: Да, пожалуй, я не ожидала, что он бывает довольно резок в каких-то одних проявлениях, и очень «конфетный» в других. Мне по его поэзии и прозе, которую мы с детства читали, он представлялся другим. С другой стороны, он же не для публикации это писал. Просто переписывался с близкими людьми».

Фото: © slovobooks.ru.
Posted in Книги | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Пятнишная песенка

Композиция Роберта Смита «Friday I’m in Love» в кавер-версии Майка Гейера, более известного в сценическом образе грустного клоуна Puddles Pity Party. Причем, интересно, что Гейер интерпретировал ее в стилистике Брюса Спрингстина, а мне нравятся необычные каверы. В оригинале «Friday I’m in Love» вышла в 1991 году на девятом студийном альбоме группы The Cure «Wish».

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Парные банки «Noble Ray»

Маркетологи американской компании «Noble Ray» придумали неплохой способ поднять продажи своего пива: они выпустили вот такие парные банки, разъединить которые может только совсем бездушный покупатель.

Пивоварня «Noble Rey Brewing» была основана в 2012 году, и в настоящее время их крафтовое пиво продается в двух штатах США, а также во Франции. Бренд неоднократно получал награды не только за качество своей продукции, но и за оригинальное оформление упаковки. Фото: © noblereybrewing.com.

Posted in Вино и домино, Дизайн | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Казус Хабенского

О том, что Константин Хабенский оскотинится, было понятно еще в 2021 году, года его только назначили на должность худрука МХТ имени Чехова. Я приводил тогда мнения профессионалов. Вот и театральный критик Антон Хитров вчера правильно написал. Цитирую:

«Если бы мне предложили руководить Художественным театром (а мне не предложили бы никогда), я бы отказался, не раздумывая. Потому что плохой руководитель Художественного театра остается в истории плохим руководителем Художественного театра. Обосраться на таком посту − значит обесценить все свои предыдущие достижения.

Я не понимаю Константина Хабенского, который увольняет артистов и вымарывает из программок фамилии режиссеров, когда те выступают против войны. Этот человек добился всего, чего в принципе может добиться актер в России: он и звезда блокбастеров, и в авторском кино поиграл, и в театре с главными режиссерами своего поколения поработал, и еще кучу всего полезного сделал, например, фонд и сеть детских студий.

В общем, это не ректор ГИТИСа Заславский, который без своего поста просто завистливый неудачник, просравший свой талант. Хабенский − величина безо всякого кабинета на Камергерском. Зачем ему эта работа? Видимо, он верит, что без него в МХТ назначили бы какого-нибудь мудака, который сделает еще хуже.

Константин Хабенский, фото: РИА Новости / TACC

Константин, мы с вами не знакомы, но общие друзья вам этот пост по любому покажут. Художественный театр, который предает своих соавторов, артистов и режиссеров − это не Художественный театр. Вы думаете, что сохраняете наследие, но наследие театра − это не только спектакли и здание, это еще и ценности. Ценности нельзя сдавать. Ваш театр это уже проходил после смерти Немировича, от него тогда все нормальные люди плевались, включая вашего в некотором роде учителя Олега Табакова. Увольняйтесь нафиг. Необязательно говорить про принципы. Сочините какую-нибудь отмазку, скажите, что заболели. Подумайте, что о вас напишут в учебниках». Источник.

Фото: © РИА Новости / ТАСС.
Posted in Критика, Театр | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Скульптуры Тору Курокавы

«Я хочу создавать пространство, в котором сливаются две вещи − существование и небытие» − говорит художник из Киото Тору Курокава (Toru Kurokawa). На первый взгляд, его абстрактные композиции исследуют естественный генезис всего живого, начиная с репликации одной клетки до развития сложных биоформ. Однако, по сути, пластические фантазии японца являются не столько биологическими, сколько философски-экзистенциальными. Чего стоят только названия произведений: «Внутреннее зрение», «Порог», «Черный Сад», «Совокупный β». Полагаю, что истоки вдохновения художника следует искать в гениальных формообразованиях Генри Мура и Ханса Арпа, а также в восточных духовных практиках. Скульптуры Тору Курокавы выглядят массивными и тяжелыми, как будто сделаны из бронзы или гранита, но это обманчивое впечатление. Все представленные ниже работы выполнены из глины и покрыты текстурной глазурью, а главная задача этих объектов − передать ощущение напряжения, скрытой энергии и, в конечном счете − непрерывности происходящих в природе перемен. Все фото: © Toru Kurokawa.

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорили − ладно, потерпи…

Стихотворение Юрия Левитанского.

Говорили − ладно, потерпи,
время − оно быстро пролетит.

Пролетело.

Говорили − ничего, пройдет,
станет понемногу заживать.

Заживало.

Станет понемногу заживать,
буйною травою зарастать.

Зарастало.

Время лучше всяких лекарей,
время твою душу исцелит.

Исцелило.

Ну и ладно, вот и хорошо,
смотришь − и забылось наконец.

Не забылось.

В памяти осталось − просто в щель,
как зверек, забилось.

(1976)

Художник Василий Кротков_Кукла Маша (2022) холст, масло

Художник Василий Кротков. «Кукла Маша» (2022), холст / масло.
Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment