Говорит Пивоваров

Из цикла «Художник говорит»

«В русском языке картину не рисуют, а пишут. Это идет еще от иконы. Мастер икону писал и назывался иконописец. То есть изначально изобразительное искусство понималось как писание текста, а чтобы прочитать такой текст, нужно быть грамотным. Грамоте чтения картины необходимо учиться. Необязательно в школе, можно грамотой овладеть самому. Для этого картине надо задавать вопросы. Увидите, она начнет отвечать».

Виктор Пивоваров, русский художник, один из основоположников московского концептуализма.

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , | Leave a comment

Солнце Черима

Снимки талантливого фотохудожника Дениса Черима (Denis Cherim).

Continue reading

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Графика Эйко Ойала, часть 2

  Очередная порция иллюстраций эстонского дизайнера Эйко Ойала (Eiko Ojala). Художник очень умело выстраивает свой образный ряд при помощи лаконичной линии, теней и тщательно расположенных слоев бумаги, добиваясь минимальными средствами эффекта глубины и выразительности. Более ранние работы Эйко Ойала вы можете увидеть здесь.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Натюрморты Андрея Шустова

Подборка натюрмортов замечательного художника из Набережных Челнов Андрея Шустова. Работы выполнены в традиционой технике — холст/масло, но яркая творческая манера Андрея Анатольевича заставляет вспомнить многих мастеров русского искусства, от Михаила Врубеля до Павла Филонова. Другие работы автора вы можете увидеть на его персональном сайте.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

А был ли умысел​​?

осторожно, фальшивка!Как известно, доказать преступный умысел в делах о продаже поддельных произведений искусства практически невозможно. Именно поэтому срабатывают хорошо организованные мошеннические схемы, в которых ключевой жертвой обмана всегда становится доверчивый покупатель. И именно по этой причине, более 70% картин русских художников первой половины XX века на отечественном арт-рынке — фальсификаты. Совсем свежий факт: 17 мая 2016 года в Дзержинском районном суде Санкт-Петербурга была признана невиновной искусствовед Елена Баснер, фигурировавшая в громком деле о продаже фальшивого полотна художника Бориса Григорьева «В ресторане». Она была полностью оправдана судом по причине недоказанности обвинений. Судья Анжелика Морозова согласилась с точкой зрения адвокатов Елены Баснер, что «доводы стороны обвинения признаются судом надуманными», аргументы пострадавшего покупателя Андрея Васильева и его адвокатов последовательно назывались ошибочными, а предъявленное обвинение в мошенничестве — внутренне противоречивым. «Не было установлено юридически значимых фактов, достаточных для вывода о виновности подсудимой. Каждое из доказательств, приводимых стороной обвинения, либо носит характер предположения относительно того, как должны были бы развиваться события, с точки зрения стороны обвинения, либо прямо опровергается исследованными доказательствами». Оказалась несостоятельной и стратегия обвинения, направленная на вынесение приговора по совокупности косвенных признаков. Кстати, ранее я уже упоминал основные аргументы адвоката Никиты Семенова, представлявшего в судебном разбирательстве сторону коллекционера Андрея Васильева.

Что интересно, суд оставил без удовлетворения гражданский иск Андрея Васильева на сумму, эквивалентную 250 тысячам долларов по нынешнему курсу. Наоборот, теперь Елена Баснер имеет право требовать компенсацию морального вреда, причиненного ей в связи с возбуждением уголовного дела! Злополучная же картина «В ресторане» (вернее — ее подделка), оцененная судом в 11 тысяч рублей, будет отдана обратно Васильеву. Какая прелесть…

Из всего перечисленного следуют важные выводы: 1) экспертное мнение искусствоведа всегда может быть оправдано в судебных инстанциях; 2) знаточеская оценка произведения искусства не признается уголовным преступлением; 3) потерпевшая сторона не может рассчитывать на получение компенсации материального ущерба. Все, что грозит эксперту за случайную ошибку, или небрежно проведенную экспертизу — порицание коллег и, возможно — потеря репутации, хотя и это — немало. И то, что у преступных сообществ, занимающихся подделкой дорогостоящих произведений искусства, нет преступного умысла — кто бы в этом сомневался…

Posted in Плагиат | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Мастерская Рудольфиуса

Несколько забавных персонажей художника-кукольника Рудольфа Серажетдинова, работающего под маркой «Мастерская кукол Рудольфиуса». Мне кажется, именно в таком стиле можно было сделать беременного Корчмаря из «Синдрома Петрушки» Дины Рубиной. Другие работы автора можно увидеть здесь.

Continue reading

Posted in Куклы | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Голова Кафки

  С развитием технического прогресса кинетические скульптуры становятся все более доступным и популярным видом монументальной пластики. Вот пример. Два года назад оживленный торговый район Праги украсила десятиметровая скульптура, изображающая голову выдающегося писателя Франца Кафки. Конструкция состоит из сорока двух блоков, вращающихся вокруг центральной оси, при этом вес скульптуры — ни много ни мало — 45 тонн. Композиция изготовлена из нержавеющей стали, отполированной до блеска. Автор этой работы, скандально известный чешский скульптор Давид Черны (David Černý) считает, что постоянно меняющийся в движениии зеркальный лик литератора наиболее адекватно передает психологические особенности личности Кафки, страдавшего от множества комплексов и фобий, и отличавшегося крайней неуверенностью в себе. Не знаю, как там Кафка, но на мой взгляд, персонаж Давида Черны больше смахивает на жидкометаллического терминатора T-1000 из блокбастера «Терминатор 2: Судный день». Тем не менее, механическая голова выглядит эффектно, ярко и провокационно, как и положено выглядеть экспонату, должному производить впечатление на зевак и гостей чешской столицы. Все фото: © Jindřich Nosek.

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Борис Гройс о музеях и авангарде

Вслед за Андреем Сарабьяновым в дискуссию о современном искусстве вступает философ Борис Гройс:

«Сам проект авангарда — или, скажем точнее, футуризма и супрематизма — был бы невозможен без традиции историзма, нашедшей выражение в музейных экспозициях, какими они сложились к концу XIX века. Эти музейные экспозиции были построены на простом принципе: каждая историческая эпоха имеет свое собственное лицо, свой собственный художественный стиль — античность, средневековое искусство, Ренессанс, барокко и т.д. Отсюда возникает проект, нашедший себе выражение в известных формулировках «мы — лицо нашего времени» и «будущее мира начертано на наших ладонях». Сам Малевич неоднократно описывал генеалогию современного ему искусства и супрематизм как результат постепенного перехода от сезаннизма через кубизм и футуризм. Если бы все искусство в музеях действительно было сожжено, то историческая неповторимость авангарда потеряла бы свою наглядность. История искусства, как она показывается в европейских музеях, есть именно история разрывов с прошлым. Вне этой истории авангард просто непонятен. Отсюда страх художников, включая художников радикального авангарда, что музеи исчезнут без следа — так что их собственное искусство тоже исчезнет или по меньшей мере станет непонятным. В этом смысле малевичевский проект сожжения всего искусства прошлого следует понимать, скорее, как утешительный. Ведь Малевич говорит о том, что в этом случае музей может быть заменен инсталляцией из пепла, оставшегося после сожжения искусства. Не случайно он сравнивает эту инсталляцию с аптекой. Здесь речь идет о лекарстве от чрезмерного отчаяния, вызываемого перспективой бесследного исчезновения искусства и, если угодно, всей культуры в будущем. А такая перспектива представляется наиболее вероятной, если придерживаться последовательно материалистического взгляда на вещи.

Если говорить об интернете, то да, он сейчас играет роль основного медиума для архивирования искусства. Но способность интернета стабилизировать культурную память остается проблематичной. С одной стороны, принято считать, что компьютеры ничего не забывают, но, с другой стороны, восстановление утраченной информации возможно только в том случае, когда hardware остается относительно сохранным. В то же время музейные объекты сохранят ценность даже после катастрофы, если останутся лежать в земле и будут затем выкопаны. От интернета в таком случае останется только hardware— кабель и терминалы. Поколения будущего будут воспринимать их так, как мы воспринимаем римские акведуки, по которым более не течет вода. Но даже если вера в музейную консервацию как средство достижения посюстороннего, секулярного бессмертия будет полностью утрачена, музеи останутся привлекательными как места, куда можно прийти. Музеи сегодня выступают в качестве организаторов кинопросмотров, поэтических чтений, лекций, перформансов и т.д. Это превращение музея в клуб повторяет превращение церкви в клуб. Вообще траектория движения искусства напоминает траекторию движения христианской религии: утрата надежды на спасение души (или искусства как продукта телесной креативности) приводит к интересу к добрым делам, помощи ближнему, социальной ответственности и политической ангажированности. Continue reading

Posted in Критика | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Молящийся Гитлер

Природа человеческого покаяния принимает порой самые причудливые формы, и красноречивее всего это проявляется именно в искусстве. Совсем недавно мы все вспоминали жертв фашизма, отдавали дань памяти людям, защитившим мир и свободу в Великой Отечественной войне. В мире к этой дате относятся сегодня по-разному. В США и многих европейских странах день Победы отмечают 8 мая, и именно в этот день на нью-йоркском аукционе Christie’s была продана скульптурная работа современного итальянского художника Маурицио Каттелана (Maurizio Cattelan), изображающая фигуру стоящего на коленях Адольфа Гитлера. В оригинале это произведение носит название «HIM», но в средствах массовой информации его окрестили «Гитлер, молящий о прощении», или просто «Молящийся Гитлер». Скульптура была создана художником в 2001 году. Материалы: воск, полиэфирная смола, пигменты, костюм, натуральные человеческие волосы. Размеры: 101 х 43,1 х 63,5 см. В декабре 2012 года скульптура была установлена в Варшаве на территории бывшего гетто и вызвала волну разноречивых откликов в обществе. Маурицио Каттелан утверждал тогда, что его главный посыл — раскрыть природу зла, которое рядится в любые одежды, а вовсе не эпатаж и не реабилитация нацистских преступников. На аукционе Christie’s «Молящийся Гитлер» был продан за 17 миллионов 189 тысяч долларов.

Молящийся Гитлер

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Paint It Black

  13 мая 1966 года The Rolling Stones выпустили в свет сингл «Paint it Black» («Покрась это черным»), ставший одним из хитов группы. Считается, что песня написана Миком Джаггером и Китом Ричардсом, хотя очевидно, что формированию основного риффа в значительной мере поспособствовал и Брайан Джонс (он играл на ситаре). В мире существует большое количество самых разных кавер-версий этой композиции, от забойных «металлических» интерпретаций до акустических переборов на арфах и т.п. Мне же понравились два варианта «Paint it Black» — в исполнении молодой команды «Vuelta Atrás» (играют ребята ничуть не хуже «роллингов», а где-то даже сочнее и задорнее), и странная до очарования версия Карела Готта на немецком языке. В пятницу тринадцатого — слушаем и наслаждаемся. :-)

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , | Leave a comment