Говорит Рабин

Из цикла «Художник говорит».

Художник Оскар Рабин, фото: www.timeout.ru«Искусство вообще мало относится к духовности. Король, конечно, поднял кисть Веласкеса, но с этого момента началось разложение искусства, которое закончилось «писсуаром» Дюшана. Чем больше говорят о духовном начале, тем меньше искусства. Тем оно, наоборот, приземляется все больше и больше. Я за элитарность искусства, за художников-аристократов — не по происхождению, но по дару. Демократия выступает против принципа избранности, поэтому и весь XX век ориентировался на усредненность. Дилетанты в искусстве были всегда, но они не получали права на равных конкурировать с профессионалами. Разрушено было все. Дошли до того, что и картины больше писать не надо, якобы уже все написано, а эти ваши картинки, пейзажики, портретики больше не годятся пространству музея. С точки зрения понимания искусства никогда не существовало такого разрыва, как сегодня. При всей кажущейся демократичности людей игнорируют, их мнение никого не интересует. Современное искусство существует, потому что есть специальная политика и на нее выделяются огромные деньги. Уже больше полувека мы, шестидесятники, присутствуем на такой живой нише, как международный рынок. Как бы мы презрительно о нем ни отзывались, но другого-то сейчас нет. После ХХ века не осталось никаких критериев. Кроме денежных. Вы не можете сказать, какое искусство плохое или хорошее. Концептуальное искусство исключило все прежние критерии».

Оскар Рабин, русский живописец, один из основателей «лианозовской группы».

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Все, что вам нужно знать о «Титанике»

"Титаник", автор: М. Губачек, фото: В. ДиановИз недавно прочитанного хочу отметить документальную книгу Милоша Губачека «Титаник». (Издательство «Попурри», Минск, 2000 год. Перевод с чешского И. Мачульской). Пожалуй, основное достоинство книги в том, что автор не ограничивается лишь описанием гибели «Титаника», а приводит события в более широком контексте, начиная с описания основ судовождения и судостроения в начале XX века и заканчивая подробностями двух расследований катастрофы — сначала в США, а затем — в Великобритании. Обычно, факты расследования и технические аспекты плавания мало кому интересны, и все истории о «Титанике» заканчиваются в тот момент, когда пароход «Карпатия» доставляет спасенных пассажиров в Нью-Йорк. Но, в данном случае, именно после детальной экспертизы и допроса пассажиров, владельцев судна и членов экипажа, вскрываются все факты и домыслы, связанные с подробностями катастрофы. Вот лишь некоторые вопросы, которые рассматривает в своей книге Милош Губачек: почему у матросов на смотровой вышке отсутствовали положенные им по инструкции бинокли? Почему «Титаник» шел полным ходом в ночное время, несмотря на полученную капитаном Эдвардом Дж. Смитом радиограмму об опасности столкновения с айсбергом? Бывают ли айсберги черного цвета? Почему отсутствие спасательных шлюпок, рассчитанных на всех пассажиров и членов экипажа, считалось нормальным явлением в британском торговом флоте того времени? Разломился ли «Титаник» напополам перед тем как затонуть? Виновата ли команда «Титаника» в гибели большинства пассажиров? Чтó за неизвестное судно дрейфовало неподалеку от места трагедии, и почему оно не пришло на помощь? Кáк на самом деле погиб капитан Смит? Что рассказал на сенатском слушании в Нью-Йорке второй помощник капитана «Титаника» Чарльз Г. Лайтоллер? Какой памятник появился в Нью-Йорке после гибели «Титаника», и почему он так возмутил американских суфражисток? Надо отдать должное автору, несмотря на столь сенсационную тему, выводы Милоша Губачека основаны только на проверенных фактах, а сама книга написана спокойным и обстоятельным языком, снабжена подлинными фотографиями «Титаника», изображениями его интерьеров, схемой судна, а также архивными снимками участников событий. Интересно проследить и дальнейшие судьбы ключевых фигур этой истории: автор приводит краткие биографии оставшихся в живых членов команды «Титаника», рассказывает о злоключениях владельца судоходной компании «Уайт Стар лайн» Дж. Брюса Исмея и последующей героической карьере капитана «Карпатии» Артура Г. Рострона. Главное, что привлекает в исследовании Милоша Губачека, это живой и увлекательный стиль изложения, возможность посмотреть на события столетней давности глазами самых разных людей: моряков, рабочих, инженеров, аристократов, финансовых воротил, пассажиров первого, второго и третьего классов, увидеть, как по-разному вели они себя в критической ситуации, показывая ктó — чудеса смекалки и героизма, ктó — жуткие проявления алчности и трусости.

Posted in Книги | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Татуировки Андрея Луковникова

   Цветные татуировки украинского художника Андрея Луковникова. Обратите внимание: контуры некоторых изображений (насекомые, птицы, перья) словно обрезают фотографию с богатым цветочно-растительным декором. Этот прием напоминает возможности векторных «масок», используемых в графических редакторах Adobe Illustrator или Corel Draw. В других работах художник успешно добавляет рисунку иллюзию трехмерности, где-то − с помощью вполне реалистической светотени, где-то − используя известный прием, когда отдельное изображение, или часть предмета выступают за края контура. Это можно увидеть на примере татуировки с птицей и розой (картинка № 11). А в тату с рыбой (восьмая картинка) можно заметить элементы прозрачности, нечасто встречающиеся в боди-арте. С другими работами Андрея Луковникова вы можете познакомиться на его страничке в Фейсбуке.

тату А. Луковникова Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Даже и не снилось

22 июня 1941 года в четыре часа утра фашистская Германия вероломно напала на Советский Союз. В этот день началась Великая Отечественная война.

Картина краснодарского художника-монументалиста Валентина Федоровича Папко — «Даже не снилось. 22 июня 1941».

Posted in Живопись, События | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

П. К. Броше: История искусства – это история власти денег

Книгоиздатель и коллекционер Пьер-Кристиан Броше (Pierre-Christian Brochet) делится своими мыслями о статусе художника и психологии собирателя, рассуждает о критериях искусства и тернистом пути отечественного арт-бизнеса. Замечу, что это не поверхностный взгляд иностранца-наблюдателя, а взгляд человека, с начала девяностых активно работающего в нашей стране. Уже двадцать лет Броше собирает свою коллекцию произведений современного российского искусства, а также активно поддерживает молодых и начинающих художников. На сегодняшний день собрание Пьера-Кристиана Броше считается одним из самых крупных и ценнейших в историческом и эстетическом плане. В 2008 году меценат создал фонд «Новые Правила» («New Rules») и организовал самую масштабную в России выставку современного искусства за последние полвека: «Будущее зависит от тебя. Новые правила». Экспозиция проходила в семи городах России от Владивостока до Москвы. Итак, слово Пьеру-Кристиану Броше:

«Концептуализм появляется, когда философ становится художником, когда ему необходимо поделиться с публикой новой концепцией. Заметьте, концептуализм родился в США. Там, где философия была сильна, концептуализма нет, как во Франции. Это вопрос не только реакции на политику, но и возможности показать себя как интеллектуала. Еще это связано с важным и сейчас вопросом статуса. Я очень критично смотрю на работы таких деятелей, как Петр Павленский и Pussy Riot. Если бы Петр Павленский, прибивая себя гвоздем к брусчатке на Красной площади заявил: «Я философ, я рассказываю, как страшно сегодня происходящее в стране», то никто не обратил бы на него внимание. Павленский прекрасно понимает, что на сегодняшний день статус, который позволяет получить какое-нибудь эхо в прессе – это статус художника, а не философа. Таким образом, есть «творцы», которые выбирают отрасли, находящиеся под светом прожекторов. Но это не имеет отношения к современному искусству. Pussy Riot – не художники, это просто панк-группа. Но они и не философы, что стало очевидным после того, как они вышли на свободу и заговорили. Они никакие. Это смешные девчонки, неспособные дать возможность смотреть на мир под тем особым уклоном, который дает искусство. Continue reading

Posted in Бизнес, Деньги, Коллекция, Критика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Закуска от Сэйджи Кавасаки

   В продолжение вчерашнего кулинарного поста, предлагаю посмотреть работы японского скульптора-резчика Сэйджи Кавасаки (Seiji Kawasaki). Как видите, эти миниатюрные изделия из дерева полностью имитируют продукты питания: сушеную рыбку, побеги спаржи, стручки гороха или перца, плитку шоколада, куски хлеба, чипсы, креветок, бобы и т. п. На сайте www.shiawasenahito.wordpress.com представлены и другие произведения этого замечательного автора.

Закуска от Сэйджи Кавасаки Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Паста и кетчуп

  Несколько работ филиппинского художника Андре Мангубы (Andre Manguba), выполненных при помощи макаронных изделий и кетчупа. Если рассматривать эти портреты как кулинарный дизайн, то на мой взгляд — вышло очень здóрово!

Continue reading

Posted in Дизайн, Живопись | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

О роли критика

Отрывок из выступления Бориса Гройса, сделанного в сентябре 2006 года. Здесь очень хорошо показана роль критика-искусствоведа в современном обществе, и объясняется — почему, в итоге, выигрывают только те художники, о которых много написано:

«Фигура художественного критика несколько раз меняла свои функции на протяжении последних столетий. Художественный критик появился в конце XVIII века, когда на месте патерналистской системы возникла современная система искусства. Тогда художник, который раньше существовал как мастеровой специфического жанра и работал для заказчика, т. е. церкви или аристократии, эмансипировался от заказа и стал работать для анонимной публики и анонимного рынка. Художник потерял адрес и не знал больше, для кого он работает. Именно в этот момент появляется художественный критик – вначале как ценитель, как идеальный представитель отсутствующей публики. Его функция заключалась в том, чтобы от имени этой анонимной и случайной публики оценивать с точки зрения качества произведения искусства. От критика требовалось, таким образом, прежде всего квалифицированно представлять художественный вкус просвещенной части общества.

Эту свою функцию критик сохранил приблизительно до начала ХХ века, до эпохи авангарда, когда художники – по крайней мере, какая-то их часть – начали сознательно работать против художественного вкуса публики. В этот момент возникла новая, альтернативная фигура критика, который выступал уже не как представитель публики, но как пропагандист определенной художественной позиции, как союзник художника в его борьбе против господствующего вкуса. Критик эпохи модернизма пытался средствами языка сформулировать ту логику, которой следовали различные художественные группы и которая приводила их к конфликту с публикой и общественным мнением. Критик стал предателем своей традиционной роли, поменял фронт. Вместо того, чтобы выступать от имени публики, он перешел на сторону художника против публики. Continue reading

Posted in Критика | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Ракетный столик

ракетный столик

Этот забавный кофейный столик, словно готовый в любую секунду взмыть к потолку, разработал кипрский дизайнер Стелиос Моусаррис (Stelios Mousarris). На создание «Rocket Coffee Table» автора вдохновили игрушки из далекого детства, а в чем-то и ретро-мультики, в которых именно так рисовали выхлопы от взлетающих ракет. Творчество тем и прекрасно, что повзрослев, художник всегда может вернуться к детским фантазиям, а промышленный дизайн — это неплохая область для подобных экспериментов. Ножки для столика комбинированные: корпуса «ракет» выточены из дерева на токарном станке, а струя выхлопных газов изготовлена с помощью 3D-принтера. Сама столешница выполнена из прочного стекла диаметром 120 сантиметров, высота конструкции 43 сантиметра, причем, высоту всех пяти опор можно регулировать по-отдельности. На сайте автора столик продается за 5000 евро, что совсем недешево. Хотя, такой экспонат, безусловно, привлечет внимание в любом современном интерьере.

Ракетный столик

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Памяти Олега Каравайчука

13 июня ушел из жизни Олег Николаевич Каравайчук (1927 − 2016) — выдающийся русский пианист и композитор, автор музыки к более чем ста пятидесяти документальным и художественным фильмам и спектаклям. Его музыку можно услышать в лентах: «Два капитана» (1955), «Поднятая целина» (1959), «Город мастеров» (1965), «Короткие встречи» (1967), «Мама вышла замуж» (1969), «Игрок» (1972), «Монолог» (1972), «Принц и нищий» (1972), «Женитьба» (1977), «Черная курица, или Подземные жители» (1980), «Шурочка» (1982) и других.

Олег Каравайчук, фото © karavaichuk.com

«Я принадлежу к тому типу ненормальных людей, которым ничего не мешает. Абсолютно. Мне не нужно благодати, чтобы куда-то выехать и там творить. Мне только нужно, чтобы вовремя нашлась какая-то бумажка, чтобы записал и потом вспомнил, вот это мне важно. Рихтер очень точно сказал про меня. Я ему играл, когда меня в консерватории замучили уже до конца. Он про меня знал от Нейгауза, что я невероятной интуиции был ребенок, и полемизировал в пять лет абсолютно гармонично с музыкой. Рихтер мне удивительное сказал: «я могу так играть в ударе, а ты – хоть с постели, хоть из гроба, хуже не сыграешь». Олег Каравайчук

Олег Каравайчук, фото © Музей современного искусства «Гараж»

Как и многие гениальные люди, в жизни Олег Николаевич отличался странными, порой экстравагантными поступками. Наверное, в пожилом возрасте его можно было отнести к разряду фриков, но за этой ширмой скрывался действительно уникальный мастер. Послушайте небольшую импровизацию на рояле в его исполнении. Несмотря на «академичность» музыкального содержания, я бы, все-таки, отнес эту запись к разряду джазово-импровизационной музыки. Возможно — и к перформансу тоже, поскольку музыкант играет с наволочкой на голове.

«Я надеваю на себя наволочку, чтобы внешний артистизм не соединяли с моей музыкой. Если у меня при этом будет открытое лицо, они мою мелодию по-другому воспримут. А мне важно, чтобы человек воспринимал не артиста, с гениальным артистизмом играющего гениально артистическую музыку, а чистые ноты». Олег Каравайчук

Posted in Весь этот джаз, Музыка, Перформанс | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment