Вышитые картины

Московская художница Лиза Смирнова создает яркие и экспрессивные живописные образы средствами вышивки и пэчворка. Удивительно, насколько много в ее работах свободы и свежести! Подробнее с творчеством Лизы можно познакомиться на ее авторской страничке в Бехайнсе.

вышитая картина Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Меламид

Из цикла «Художник говорит».

«Модернизм оказался страшной ловушкой. Его главной задачей было достижение свободы. Когда Джексон Поллок впервые метнул краску на холст – это было просто фантастично. Но только до тех пор, пока краска висела в воздухе. Как только она упала на холст, все кончилось. Когда он проснулся на следующий день, нужно было другую банку открыть, опять начать краску лить. И так на третий день, на четвертый. Наверное, поэтому он и спился. Как и все его поколение, он понял, что попал в ловушку. Больше ничего сделать нельзя. Остается виски хлестать целый день до посинения. Идея свободы перешла в свою противоположность. Не зря Розенберг называл это искусство «апокалипсическими обоями». То же самое произошло и с коммунизмом. Ведь изначально это была идея свободы, потом она стала подобием тюрьмы. Да, модернизм – это революционная идея. Но если массово производится то, что вроде должно взрываться, то как-то смысл теряется.

Художник Александр Меламид, фото: © Евгений Гурко (2013)

Главными художниками девяностых были архитекторы. Франк Гери строил здания для музеев. А что там внутри, стало уже не так уж и важно. Хотя такой подход и оживил модернизм. У нас по всем крупным городам понастроили каких-то совершенно диких, идиотических сооружений, которые называют музеями современного искусства. Но именно они и придают искусству хоть какой-то смысл. Но отменить уже ничего нельзя, все уже катится само по себе. Таков результат концентрации капитала в руках немногих. А законы позволяют налоги списывать через музеи. Простое жульничество, перекачка денег для того, чтобы не платить налоги. А то искусство, которое я сейчас в Америке вижу, – это просто картины для украшения интерьеров. И уже никаких тебе апокалипсических обоев. Просто wallpaper. Вот, например, Рой Лихтенштейн. Вначале – все эти комиксы с шутками-прибаутками. Но постепенно и они выродились в красивые декоративные точечки. Никакой подоплеки, иронии или критики. Богатые люди ведь нуждаются в украшении помещений. Эту тенденцию понял гениальный Дэмиан Херст. У него все те же аккуратно закрашенные кружочки. Главное – никакой подоплеки, которая какая-никакая еще в акулах была.

Искусство – это вера безбожного мира. Люди, неспособные к жизни, уходят в художники, как раньше уходили в монастыри. Искусство нужно прекратить вообще! Долой все это страшное нагромождение иллюзорных идеологических конструкций! Я, например, организовал в колледже в Бруклине группу перевоспитания художников. Приглашаю специалистов – их учат на водопроводчиков, электриков. Когда мне исполнилось 65 лет, я начал думать о том, что всю жизнь потратил на какую-то дурь, занимаясь, извините за выражение, искусством».

Александр Меламид − советский и американский художник, один из создателей соц-арта.

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Галантная эпоха Юлии Сочилиной

Никогда костюмы аристократов не были столь изысканны и красивы, как во времена «галантного века» («Fêtes galantes»), который пришел на смену эпохе правления Людовика XIV, известного как «Король − Солнце» (Louis XIV Le Roi Soleil). И вот уже более двухсот лет, как рафинированная утонченность «галантной эпохи» вдохновляет художников, модельеров и кинематографистов на создание произведений, стилизованных в духе того времени. В целом, это, конечно же, не более чем ностальгическое и максимально идеализированное обращение к эстетике барокко и рококо, стремление найти в привлекательных картинах прошлого успокоение от все ускоряющегося ритма современной жизни. Тем не менее, в мире авторской куклы наследие «изящного века» нашло наиболее органичную и плодотворную почву для творчества.

Одним из признанных мастеров в «историческом» кукольном жанре можно назвать российского художника и скульптора Юлию Сочилину, которая уже много лет создает уникальные авторские куклы из дерева, наряжая их в роскошные костюмы и платья. Среди ее персонажей можно увидеть не только дам «галантного века», но и представительниц других стран и эпох, поскольку художница признается, что черпает идеи и вдохновение буквально отовсюду: из фильмов, книг, шедевров изобразительного искусства. Юлия с детства занималась рисованием бумажных кукол, лепила их из глины и раскрашенного пластилина, до поры до времени не придавая своему увлечению особого значения. Затем она окончила отделение художественной обработки дерева, камня и кости в Абрамцевском художественно-промышленном училище имени Васнецова. Постепенно интерес к авторской кукле перерос в нечто большее, и изготовление деревянных красавиц стало у Юлии Сочилиной основной профессией. Всех своих кукол художница создает в единственном экземпляре, одежду для них вручную шьет из дорогих тканей и антикварных кружев. На сайте автора можно увидеть основную коллекцию ее работ, а новые модели художница регулярно показывает на специализированных выставках и кукольных салонах. Отмечу, что произведения Юлии Сочилиной неоднократно завоевывали призы Фонда народных художественных промыслов Российской Федерации и Международного Салона Кукол в Москве.

автор - Юлия Сочилина Continue reading

Posted in Куклы | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Тату Майка Бойда

Лондонский художник Майк Бойд (Mike Boyd) рисует «татушки» в различных стилях и направлениях: от гиперреализма до откровенного гротеска. Ниже я собрал его «посткубистические» работы, в которых Бойд развивает идеи классиков европейского искусства 40-50 годов XX века − Леже, Пикассо, позднего Матисса. Если кому-то такой декор покажется слишком радикальным для увековечивания на коже, мастер может оттиснуть изображение на футболке, или распечатать его в виде эксклюзивного постера. Cайт автора − www.mikeboydtattoos.com.

 Тату Майка Бойда Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Куда же теперь, Святой Петр?

25 марта исполняется семьдесят лет патриарху британского поп-рока Элтону Геркулесу Джону (Elton Hercules John). В честь юбиляра предлагаю послушать концертный вариант песни «Where To Now St. Peter?» («Куда теперь, Святой Петр?»).

«Я очутился в голубом каноэ,
И меня понесло, словно листик,
Ослепшего, бьющегося в танце,
Наполовину зачарованного
В моем колдовском сне.
<…>
Так куда же теперь, Святой Петр?
Если это правда, то я в твоих руках.
Пусть я плохой христианин,
Но я сделал все, на что способен человек».

(Слова − Берни Топина, музыка − Элтона Джона).

Впервые эта композиция была записана в 1970 году на третьем студийном альбоме музыканта − «Tumbleweed Connection» («Связь скитальцев»). В этом же году фотограф Джон Олсон (John Olson) предпринял попытку запечатлеть известных рок-исполнителей вместе с их родителями. На этом снимке вы можете увидеть молодого Элтона Джона рядом со своей мамой Шейлой и ее мужем Фредом. (А на стене как раз висит рекламный постер к пластинке «Tumbleweed Connection»).

Фото: © John Olson / Time & Life Pictures / Getty Images

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Модная упаковка от Moschino

Как известно, картонная упаковка не очень-то жалует сырость. Тем не менее, именно упаковочный материал вдохновил креативного директора модного дома «Moschino» Джереми Скотта на создание осенней коллекции женской одежды 2017 года. Как видно, не только наклейки и технические принты пошли в дело, но даже имитация транспортировочного скотча пригодилась. Миленько. :-)

Картон от Moschino Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Постиндустриальный Вергинер

В настоящее время в детройтской художественной галерее «Wasserman Projects» проходит групповая выставка «After Industry» («После промышленности»), на которой представлены новые работы итальянского скульптора Вилли Вергинера (Willy Verginer). О нем я писал три года назад. Ниже вы можете увидеть несколько выставочных композиций Вергинера, посвященных темам экологии и загрязнения окружающей среды. Эти фигуративные скульптуры из дерева частично окрашены полосами акриловой краски трех оттенков: травянисто-зеленого (символизирующего живую природу), охристо-оранжевого (символизирующего ржавчину, коррозию, маслянистую пленку) и холодного серо-голубого (символизирующего продукты переработки химической и нефтяной промышленности). Как видим, символика достаточно красноречивая: своими работами художник пытается передать психологическое и физическое состояние мира, поглощенного потреблением и безудержным производством, и тот коллапс, который ждет его в ближайшем будущем. Экспозиция, в которой также участвуют норвежский живописец Кристер Карлстад (Christer Karlstad) и американский фотограф Джейсон ДеМарте (Jason DeMarte), продлится до 8 апреля этого года.

работа итальянского скульптора Вилли Вергинера Continue reading

Posted in Выставки, Скульптура | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Креативный столик

Вот такой чудесный офисный стол получился из прогнившего капота старого «Форда». Над восстановлением, покраской и дизайном потрудился Джесси Бэрретт (Jesse Barratt) − владелец реставрационной мастерской «Blue Sky Performance and Restoration», расположенной в городе Бадд Лейк (штат Нью-Джерси).

Креативный столик

А вот снимок того самого старенького грузовичка, из останков которого был изготовлен сей предмет интерьера. (Кстати, автомобиль восстановлению не подлежал, так что, стол − это самое лучшее, на что он мог сгодиться). Фото − отсюда.

старый грузовичок

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Определение поэзии

«Современная русская поэзия не свалилась с неба, а была предсказана всем поэтическим прошлым нашей страны, — разве щелканьем и цоканьем Языкова не был предсказан Пастернак и разве одного этого примера не достаточно, чтоб показать, как поэтические батареи разговаривают друг с другом перекидным огнем, нимало не смущаясь равнодушием разделяющего их времени? В поэзии всегда война. И только в эпохи общественного идиотизма наступает мир или перемирие.

Поэзия — плуг, взрывающий время так, что глубинные слои времени, его чернозем оказываются сверху. Но бывают такие эпохи, когда человечество, не довольствуясь сегодняшним днем, тоскуя по глубинным слоям времени, как пахарь, жаждет целины времен. Революция в искусстве неизбежно приводит к классицизму. Не потому, что Давид снял жатву Робеспьера, а потому что так хочет земля. Часто приходится слышать: это хорошо, но это вчерашний день. А я говорю: вчерашний день еще не родился. Его еще не было по-настоящему. Я хочу снова Овидия, Пушкина, Катулла, и меня не удовлетворяют исторический Овидий, Пушкин, Катулл».

Осип Мандельштам

Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , | Leave a comment

О скидке

Из блога Галины Виндаловской:

Скидка«Художник, а сделай скидку?
− Конечно сделаю вам скидку. У вас когда зарплата? Так я зайду, вы мне часть своей зарплаты дадите.
− Почему это?
− Потому что в цену картины заложена моя прибыль. Если я делюсь с вами своей прибылью, то и вы поделитесь со мной своей зарплатой…»

По-моему − гениально. И еще, не надо забывать, что:

«Всегда будут заказчики, которые будут стараться прогнуть вас под себя. И что? Это их проблема, а не ваша. Обычно они просто не хотят оплачивать ваш труд. Свой при этом ценят. Картины − это произведение искусства. Не молоко и не хлеб. Не лекарства. Заказчик специалист в своей области, а я − в своей. Услышали? Молодцы».

Posted in Деньги | Tagged , , , , , , | Leave a comment