Австралийский художник Гвидо ван Хельтен (Guido van Helten) по творческой манере напоминает мне французского стрит-райтера JR, прославившегося своим международным проектом «Морщины города» («The Wrinkles of the City»). Гвидо работает в монохромном фотореалистическом стиле, его масштабные фрески можно встретить по всему миру: от Мексики до Исландии, от Австралии до Белоруссии. Чаще всего художник расписывает фасады многоэтажек в спальных районах, стены промышленных зданий и рабочих поселков, гаражи и элеваторы в сельской глубинке. Его темой являются образы простых людей, в которых он воплощает свое понимание «духа местности», где он работает. Ниже вы увидите три десятка его работ, среди которых несколько панно, написанных в Киеве, по одному − в Чернобыле и в Таллине. Гвидо ван Хельтен родился в 1986 году, в 2008 − получил степень бакалавра изобразительных искусств Университета Южного Креста в Новом Южном Уэльсе (Австралия). Подробнее с творчеством этого талантливого автора вы можете познакомиться на сайте: www.guidovanhelten.com.
Гвидо ван Хельтен
Когда картины заговорили
Немного юмора от журнала «MAXIM».
Бас-гитара из цветных карандашей
Как известно, цветные карандаши художники используют не только для творчества. Мы уже успели убедиться, что из них получаются неплохие скульптуры, как у Лайонела Баудена, Федерико Урибе или Дженнифер Маэстре. Сегодня мы увидим, что некоторые творческие натуры применяют карандаши даже для декорирования вполне практических изделий, которые, тем не менее, имеют непосредственное отношение к искусству. Например, мастер по имени Burls, создающий авторские электрогитары под брендом «Burl’s Art», представил новую модель бас-гитары, корпус которой полностью изготовлен из эпоксидной смолы и цветных карандашей. На видео вы можете увидеть поэтапный процесс создания этого инструмента. Оформление корпуса выдержано в зелено-желто-красной цветовой гамме, что традиционно для музыкантов, играющих в стиле реггей. По-моему, получился очень интересный и креативный дизайн.
Сюрреалистический танец
Американский фотохудожник Роб Вудкокс (Rob Woodcox) одержим экспрессией, танцем и красотой человеческого тела. Он считает, что «жизнь всегда движется и меняется, а танец буквально повторяет ее в физической форме». Роб постоянно сотрудничает со спортсменами и артистами балета, стремясь запечатлеть сюжеты, в которых законы физики уступали бы перед фантазией и замыслами художника. Надо отметить, что все работы Вудкокса − это результат сложных постановочных манипуляций в природных или городских условиях, и последующего редактирования снимка в цифровых редакторах, позволяющих получить сюрреалистичекие эффекты и необычные композиции, близкие по стилистике к боди-арту. 29-летний фотограф уже десять лет работает в фэшн-индустрии, и уже выпустил несколько альбомов со своими произведениями. Посмотрите его лучшие снимки последних лет, сделанные как среди пустынных ландшафтов, так и в уличном антураже Мехико, Лос-Анджелеса и Нью-Йорка. С другими достижениями Роба Вудкокса вы можете познакомиться на сайте автора или в Фейсбуке.
Grand Funk Railroad
Американская хард-рок группа Grand Funk Railroad исполняет свой известный хит «We’re An American Band». В начале семидесятых они были так круты, что на концертах играли на разогреве у Led Zeppelin. Обычно, после того как Grand Funk Railroad заканчивали свой сет, половина зала расходилась. Даже «цеппы» блекли на их фоне. Сегодня команда считается одной из родоначальниц тяжелого рока в США.
Говорит Нахова
Из цикла «Художник говорит».
«Любое произведение искусства, если это сильная работа, которая на человека так или иначе воздействует, будет провоцировать зрителя задавать вопросы и думать. Либо посетитель пройдет мимо работы, если она не сработала, либо заинтересуется и будет сам себе задавать вопросы «Что это?» и «О чем это?», станет искать об этом произведении информацию. Тогда начинается процесс мышления и осмысления своего чувственного восприятия. Мне кажется, это самое главное для любого современного произведения искусства − дать толчок для переосмысления окружающего мира и самого себя.
Джей Фристайл
Амстердамский тату-мастер Джей Фристайл (Jay Freestyle) сочетает в своем творчестве различные стили и техники, смешивая геометрические формы с пуантилизмом, абстрактные композиции с реалистическими образами. Часто его татуировки называют «акварельными» по ощущениям, но сам он не зацикливается на проверенных стилистических наработках, больше полагаясь на спонтанность замысла. «Я хочу чтобы мое искусство было незабываемым для тех, кто видит и пользуется моими работами. Я не собираюсь татуировать массы, а только избранных. Тех, кто разделяет то же видение, что и я, тех, кто готов отказаться от своих тел, чтобы увековечить на них произведение искусства» − с некоторой амбицией заявляет художник.
Джей Фристайл родился и вырос в Йоханнесбурге, в китайской семье с консервативным укладом. Более тринадцати лет назад он покинул Южную Африку, чтобы реализовать свой артистический дар, обосновавшись в Голландии. Будучи самоучкой, Джей предпочитает не ограничивать полет своей фантазии во время сеанса, допускает импровизацию и нестандартные стилистические сочетания в графике, что часто выражается в экстравагантности его рисунков. Подробнее с его достижениями вы можете познакомиться в Фейсбуке автора.
Вязание по-мужски
Мужчины тоже вяжут, и не только кольчуги и декоративные ограды из сетки-рабицы. Например, австралийский художник Тревор Смит (Trevor Smith) создает замечательные копии сервированных кухонных блюд, домашних растений, бытовой техники, домиков и скворечников из шерсти. Все его работы связаны крючком из толстой цветной пряжи и имеют основу из поролона, проволоки или пенопласта. Тревор считает вязание абсолютно нормальным занятием для мужчины. Еще в детстве мама научила его пользоваться спицами, крючком и иголкой для шитья, вдохновляя сына собственным рукоделием из пряжи и текстиля. В начале восьмидесятых годов Тревор Смит защитил диплом скульптора, а затем более тридцати лет проработал куратором публичных коллекций произведений искусства местного совета в Портленде (штат Виктория). Все это время вязание, лоскутное шитье и костюмирование было его хобби. Иногда он приносил свои работы на местные выставки и конкурсы рукоделия, но только после 2009 года решил превратить увлечение в серьезный творческий проект. Благодаря этому, скульптор получил подержку местных СМИ и галерей, обеспечивших ему известность на национальном уровне. Как и в детстве, Тревор не стесняется своего творчества, отмечая в интервью, что хотя шитье и кулинария традиционно считаются женскими занятиями, известных поваров-мужчин и дизайнеров предостаточно. Для сравнения, предлагаю посмотреть произведения дизайнеров-женщин, работающих в похожем жанре: Елены и Анастасии Золотаревых из Риги, и английской художницы Джессики Дэнс. Подробнее с работами Тревора Смита вы можете познакомиться в Фейсбуке автора. Фото: © Trevor Smith Crochet / © www.abc.net.au.
Джейсон Андерсон
По-моему, некоторые современные живописцы, работающие в жанре пейзажа, особенно не стремятся разнообразить диапазон своих выразительных средств, эксплуатируя один и тот же однажды найденный прием. В апреле я рассказывал об американской художнице Рейчел Кассиани, которая дробит пейзаж на условные, почти абстрактные сегменты и закрашивает их в локальные цвета. А вот английский художник Джейсон Андерсон (Jason Anderson) пишет морские и городские мотивы, используя прямоугольные мазки масляной краски пастельных оттенков. В каждой его работе есть световой «фокус», представляющий восходящее или заходящее солнце, свет которого художник выделяет белилами и ярко-желтой краской. Естественно, вся инфраструктура города в такой «пиксельной» технике растворяется словно в пастельной дымке, а здания, машины, корабли и поезда предстают перед зрителем чем-то условным и эфемерным. С другими работами Джейсона Андерсона вы можете познакомиться на сайте художника.
Шедевры из цветных нитей
Компьютерные технологии могут использоваться в искусстве как буквально − в виде произведений, выполненных в цифровых редакторах, так и опосредованно. Например, российская художница Ани Абакумова из подмосковного Одинцова воссоздает фрагменты шедевров мировой живописи при помощи цветных нитей, натянутых на обруч. На ее страничке в галерее Саатчи вы можете увидеть известные образы Леонардо, Вермеера, Каупера, Кавеля, Друэ, Бугро, Росетти и других мастеров. Алгоритм для этих портретов Ани Абакумова программировала на компьютере, а сами работы создавала вручную, тщательно подбирая нить за нитью. По-моему, очень интересная методика.
