«Мы – свет»

Художник Хорхе Родригес-Герада (Jorge Rodriguez-Gerada) хорошо знаком всем ценителям современного лэнд-арта. Он создал портреты исполинских размеров в Амстердаме и Белфасте, видимые лишь с высоты птичьего полета. Эти гиперреалистичные изображения были сформированы из борозд, вспаханных в поле бульдозерами, что не только трудоемко, но и сложно с технической стороны.

На днях активист завершил новый крупномасштабный проект «Somos La Luz» («Мы − свет»), посвященный медицинским работникам, рискующим своими жизнями во время пандемии. На этот раз Хорхе отступил от своей традиции «рисовать» при помощи сельскохозяйственной техники и выполнил фреску акриловым аэрографом на асфальте. Портрет изображает педиатра Идельфонсо Деку (Ydelfonso Decoo), скончавшегося в Нью-Йорке от короновируса. Перед началом работы автор просмотрел сотни фотографий погибших врачей и санитаров. Надо сказать, что Хорхе Родригес-Герада − американец кубинского происхождения, поэтому он сознательно остановил свой выбор на личности медика-латиноамериканца. Художник обратил внимание, как непропорционально велико количество заражений COVID-19 в среде чернокожих и латиноамериканцев по сравнению с общим населением Нью-Йорка. Родригес-Герада отметил, что изображение огромной фигуры в маске должно не только отражать вклад мигрантов в борьбу с короновирусом, но и оценить всю масштабность проблемы.

Фреска площадью 1858 квадратных метров находится на автостоянке возле Музея Квинса. Этот район считается одним из эпицентров распространения вируса в Нью-Йорке. Своей работой Хорхе призывает помнить о тысячах погибших нью-йоркцев, о всех, кто сейчас борется с пандемией, а также заботится о тех, кто рядом.

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Игорь Золотовицкий: «Театр – как домна, которая не должна остывать…»

Выдержки из интервью с ректором Школы-студии МХАТ Игорем Золотовицким, опубликованного в журнале «Театрал». Тут комментарии излишни, и так понятно, что театральное искусство испытывает кризис невероятный, как и любое творчество, которое полностью раскрывается только «вживую», в контакте со зрителем. Как взаимодействуют педагоги со своими студентами на дистанционке, и какими театры вернутся из карантина, читайте ниже.

«Набирать студентов онлайн, особенно актеров – это, конечно, нонсенс. Если бы отменили прием в творческие вузы – я сейчас говорю не только про актеров, но и про музыкантов, художников, хореографов – это была бы одна ситуация.

Игорь Золотовицкий, фото: © Валерий Шарифулин / ТАСС

Преподавательская профессия – она же чуть вампирская, мы же подпитываемся молодой энергией на занятиях. Но одно дело, когда в аудитории мы дышим одним воздухом, а другое – когда смотрим в экран. Как себя заряжать? На удаленке пришлось иначе налаживать контакт, и во многом от нас зависело, как студенты втянуться в процесс. Надо сказать, все по-разному переносят самоизоляцию и находятся в разных условиях: студенты из общежития Школы-студии сейчас разъехались по домам − от Донецка до Бийска. Когда я и собираю их на мониторе, 23 человека, то, конечно, вижу разницу настроений. Первую неделю была эйфория. Они готовили этюды, танцы, играли чеховских героев. Я им предложил: «Ребят, вот вы на даче сидите, а в пьесах Чехова умирают со скуки в деревне. Попробуйте, отключите себя на один день, только на один, от всех гаджетов. Не принимайте ни СМС, ни звонки. Забудьте, что есть Интернет. Просто поживите один на один с книгой – и вы почувствуете настроение героев «Дяди Вани». Они попробовали и заявили: «Нервы стали сдавать». «Вот видите, − говорю, − и Астрову тоже непросто». Continue reading

Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Карты против короновируса

Творческие люди со всего мира объединились, чтобы создать колоду карт на тему пандемии короновируса. В проекте «Cards Against Corona» приняли участие пятьдесят пять художников, графических дизайнеров и иллюстраторов из более чем тридцати стран. Вся прибыль от продажи карт пойдет Всемирной организации здравоохранения для борьбы с COVID-19. Колода стоит 19,95 $, и предзаказ на нее уже открыт. Сообщается, что доставка по всему миру будет бесплатной, а продажа начнется в июле 2020 года. В набор входит 55 карт, 2 джокера и информационный бланк. Все изображения можно посмотреть вот здесь. Я думаю, со временем эта колода приобретет коллекционную ценность, учитывая, что над иллюстрациями работали не только молодые художники, но и всемирно известные мастера.

Continue reading

Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Антошина

Из цикла «Художник говорит».

«Многие люди, практически все, способны видеть и создавать необыкновенные вещи, но большинство не позволяют себе этого, находясь в плену стереотипов. Лишь
некоторые, а именно художники, способны разрушать стереотипы и создавать нечто новое, расширяя, таким образом, границы мира, делая их более подвижными.

Художник Татьяна Аношина. Фото: zaryavladivostok.ru

Чистое искусство − это миф. Даже если мы говорим об изобразительном искусстве, оно, помимо чисто эстетической функции, обладает кучей значений, например познавательным и воспитательным: искусство и прививает мораль, и воспитывает вкус… Оно способно расширять временные и пространственные границы человеческой жизни: например, читая роман, вы, живя в XXI веке в России, попадаете, к примеру, в средневековую Англию. Искусство проектирует будущее. Например, слово «робот» придумал Айзек Азимов, а многие фантастические вещи стали сегодня реальностью. (Тут Татьяна Антошина оговорилась. Слово «робот» было придумано писателем Карелом Чапеком и его братом Йозефом, а впервые использовано в 1920 году в пьесе Чапека «Р. У. Р.». − прим. В. Д.) Но художник обычно не задумывается об эстетических функциях своего искусства. Дизайнер же, наоборот, обязан думать о функциональности в первую очередь, по определению. Если не учитывается назначение предмета, то не может быть разговора о дизайне. В наше время глобализации очень актуальным для каждого человека становится вопрос выражения личности. От дизайнера ожидается создание нового и уникального. А в то же время, у нас в дизайне много заимствований. Заказчику порой бывает трудно определиться с самоидентификацией. Человек, способный мыслить независимо и критически в состоянии помочь ему. Актуальный художник является именно таким редким человеком. Можно сказать, он упражняется в этом качестве в своих произведениях, подобно тому, как музыкант упражняется, играя на своем инструменте. Вообще-то, в конце XIX, и особенно в начале XX века в России многие и многие выдающиеся, знаменитейшие художники проектировали мебель, делали росписи стен в богатых домах, керамику, эскизы костюмов и тканей для производства.

Идеальный заказчик, конечно, − ты сам. Или тот, кто тебе доверяет и сотрудничает, а если не очень интересуется − то и не вмешивается. Заказчик, который уже строил, делал дизайн и ремонт, работал с дизайнером – тоже, как правило, хорош. Тот, кто умеет получать удовольствие от совместной деятельности − отличный заказчик, особенно если он открыт, готов показать свой истинный вкус, откровенно отвечать на вопросы, сам хочет разобраться в своих предпочтениях, стремится развиваться. Идеальный дизайн? Незаметный. Идеальный дом − тот, что отражает индивидуальность хозяина, имеет свой стиль. Я обожаю интерьеры художников и дома коллекционеров, в которых много искусства. Они, как правило, уникальны, и не требуют постороннего вмешательства».

Татьяна Константиновна Антошина (1956 г.р.) − российский художник и дизайнер, кандидат искусствоведения. Фото: © zaryavladivostok.ru.

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Здания в форме логотипов

Даже всемирная пандемия не препятствие для творческой фантазии. Основательница польской студии архитектуры и дизайна «Wamhouse» Карина Вичяк (Karina Wiciak) разработала уже пять зданий в форме логотипов известных брендов. Пока эти прототипы существуют в виде 3D-проектов, но ведь главное − зафиксировать концепцию, а до реализации дело дойдет. Карина считает, что такие конструкции из стекла и бетона можно сделать максимально функциональными и удобными, а футуристический дизайн зданий только прибавит им узнаваемости. На данный момент Карина представила архитектурную визуализацию пяти брендов: Audi, Mitsubishi, Renault, Chevrolet, Adidas. На картинках проекты выглядят очень интересно. Все изображения: © wamhouse.com (2020).

Continue reading

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Анатомический атлас Мишель Вольпи, часть 2

Творчество итальянки Мишель Вольпи (Michele Volpi) уже знакомо нашим читателям. Сегодня посмотрим очередную подборку ее произведений в жанре боди-арта. Напомню, что татуировки она создает в линейной и точечной технике, а вдохновение для работ черпает из анатомических атласов и старинных научных трактатов. Все изображения: © Michele Volpi / Instagram.

Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Защитные абажуры для ресторанов

Недавно мы касались вопроса дистанцирования посетителей в заведениях общепита. Понятно, что экономически невыгодно рассаживать клиентов за столики по одному, на двухметровом расстоянии. К тому же этот способ не решает еще одной проблемы кафе и ресторанов: как быть с теми, кто приходит в заведение вдвоем или с компанией? Ведь люди часто пользуются ресторанами для романтических свиданий, а дистанцирование в таком случае выглядит просто абсурдно.

Решение предложил французский дизайнер и сценограф Кристоф Жернигон (Christophe Gernigon), представивший креативную концепцию защитных подвесных абажуров из плексигласа, которые позволят клиентам есть, пить и общаться в полной безопасности. Его колпаки «Plex’Eat» подвешиваются к потолку при помощи троса, а выемка в его задней стенке позволяет человеку сидеть и вставать, не наклоняясь более чем в два раза. Автор считает, что уже представленные на рынке проекты защитных кабинок выглядят как тюремные боксы для посетителей, поэтому не привлекают людей. На мой взгляд, абажуры Жернигона смотрятся элегантно и, надеюсь, не очень дороги по затратам. Вспомним пластиковые шторки и перегородки, которыми сегодня оснащают кассы в магазинах − это во многом решило проблему защиты работников торговли во время пандемии. Фото: © Benoit Tessier / © Reuters / © Christophe Gernigon Studio.

Continue reading

Posted in Дизайн, Общество | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Текстильные куклы Ирины Сайфийдиновой

Авторские куклы, как и любые произведения искусства, не обязаны нравится всем. В этом жанре работают разные мастера и каждый из них ориентируется на свою аудиторию. Зачастую эта аудитория довольно специфическая. Например, в прошлом месяце мы познакомились с творчеством Сергея Дроздова, который создает потрясающих персонажей в стиле стимпанк. А вспомните реборнов-вампирчиков американской художницы Бин Шанин? Страшно и непривычно, не так ли? А ведь ее кукол не только покупают, но и заказы на них расписаны на год вперед.

Работы художницы из Твери Ирины Сайфийдиновой придутся по вкусу не каждому. Она создает авторских кукол из текстиля, в которых соединяются сказка и фольклор, старинные мотивы и современность. Некоторые зрители считают ее персонажей странными и жутковатыми, но если разобраться, окажется, что многие образы Ирины вдохновлены загадочным миром Льюиса Кэролла, бабушкиными сказками и даже повседневным бытом с его юмором и суевериями. Ирина так говорит о своих куклах: «По характеру я интроверт, и поэтому, наверное, мне проще донести свои мысли и чувства с помощью творчества, нежели пытаться объяснить словами… Любая моя работа − это и есть общение с миром. В моих куклах − то, каким я его воспринимаю: сложным, многогранным, загадочным. Мои куклы о самом сокровенном. О том, что скрыто глубоко внутри. Это щемящая грусть об ушедшем времени вперемешку с теплыми воспоминаниями. Это прогулка по сырому еловому лесу. Тепло бабушкиных рук, запах керосиновой лампы и страшные сказки на ночь про ведьм и колдуний. Белое и черное. Добро и зло. Ведь одно не может без другого». Художница работает с различными материалами, среди которых: винтажные и современные ткани, кожа, грунтованный текстиль, комфорель, полимерная глина, шерстяная пряжа, козьи локоны, стекло. Многие куклы украшены настоящими антикварными аксессуарами: костяными пуговицами, цепочками, булавками, бубенчиками, ключами. Более подробно с творчеством Ирины Сайфийдиновой вы можете познакомиться на портале «Ярмарка мастеров». Все фото: © Ирина Сайфийдинова / www.livemaster.ru.

Continue reading

Posted in Куклы | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Мини-этюдник для пленэра

Продолжаем изучать удобные приспособления для творчества, доступные в интернет-магазинах. Для работы на пленэре живописцы обычно используют деревянный этюдник на выдвижных металлических ножках. Он имеет ряд преимуществ, но, к сожалению, тяжел и громоздок для транспортировки. Что делать, если художник пишет на холстах миниатюрного формата, или работает в условиях, когда расположится со стандартным этюдником проблематично, скажем, в узком помещении, транспорте? (Я знаю, что для рисующих карандашами и маркерами практичнее будет скетчбук и сумка с планшетом). Тем же, кто пользуется красками, имеет смысл обратить внимание вот на этот мини-этюдник.

Его размеры 223 x 230 x 76 мм, он не оснащен ножками, но легко крепится на ремне, перекинутом через плечо. В ящик помещается набор красок в тубах, выдвижная палитра, масленка или баночка с водой, кисти и холст (картон, бумага) размером 20 х 20 см. Выдвижную палитру и расположение ремня делают как под правую, так и под левую руку, на заказ. Для скетчинга, набросков и этюдов в нестандартных условиях − самое оно. Цена этюдника 108 $, это недешево, но кому-то именно такой вариант может оказаться наиболее подходящим. Вот ссылка на товар в Etsy. Как я понял, это российский продавец. Доставка по миру стоит еще 10 $. Все изображения: © TravelPainterArtBox.

Continue reading

Posted in Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Аранжировка «Розовой пантеры»

Пианист Джейкоб Коллер (Jacob Koller) сделал блестящую и динамичную аранжировку темы Генри Манчини из мульт-сериала «Розовая пантера». Позднее партитура этого исполнения вошла в книгу Коллера «Cinematic Piano Adventure», содержащую джазовые обработки двадцати композиций из популярных фильмов.

 

Джейкоб Коллер родился в городе Финикс (штат Аризона), с четырех лет начал играть на пианино. Сначала увлекался классической музыкой, затем присоединился к школьному джаз-бэнду, который восхитил его возможностью свободно импровизировать. Позднее юноша изучал джазовое и классическое фортепиано в Университете штата Аризона, а также брал уроки у таких мастеров, как Фред Херш, Кенни Вернер и Ури Кейн. После окончания университета много работал концертирующим музыкантом, исполнял как классический репертуар, так и джазовые пьесы. Настоящее свое призвание Джейкоб Коллер нашел в Японии, когда записал пятнадцать композиций в собственной аранжировке для сольного альбома. Диск продавался хорошо, и пианист сосредоточился только на сочинении музыки, аранжировке и преподавании. Сегодня музыкант редко концертирует, живет и работает в Йокогаме, записывается на японских лейблах, сотрудничает с компаниями «Columbia» и «Universal Records». Недавно Джейкоб создал собственное издательство для популяризации своего творчества. Фото: Jacob Koller.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment