Оркестр Тило Вольфа играет «Sunny»

23 мая 2017 года в городском театре Фюрта (Бавария) состоялся юбилейный концерт биг-бэнда Тило Вольфа. Слушаем версию песни Бобби Хебба «Sunny» в исполнении Джона Дэвиса. Аранжировка композиции и партия фортепиано − Тило Вольф.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Почему работы художниц стоят в 10 раз дешевле мужских работ

Мужчины рисуют в десять раз лучше, чем женщины? Этот бредовый тезис принадлежит немецкому художнику Георгу Базелицу (Georg Baselitz), который еще в 2015 году заявил в интервью «The Guardian», что «Женщины не очень хорошо рисуют. Это факт. Рынок не лжет».

Арт-рынок может и не обманывает нас намеренно, но он действительно создает впечатление, что художники-мужчины намного лучше, чем женщины. Самая дорогая картина из когда-либо проданных − «Спаситель мира» Леонардо да Винчи − ушла за 450 миллионов долларов, в то время как мировой рекорд для художницы Джорджии О’Кифф составляет всего 44,4 миллиона долларов, а это в десять раз меньше. Даже среди ныне живущих авторов рекорд принадлежит Джеффу Кунсу − 91 миллион долларов, а рекорд Дженни Сэвилл за ее картину «Подпорка» (на фото ниже) − всего 12,5 миллионов.

Jenny Saville Propped was auctioned for $12.5m. Photo: Tristan Fewings / Getty Images / Sotheby's Continue reading

Posted in Бизнес, Деньги | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Михаил Пиотровский об отмене культуры и коллекционерах

Выдержки из интервью директора Государственного Эрмитажа Михаила Пиотровского «Аргументам и фактам».

«Мы в Эрмитаже немного самонадеянные: считаем, что есть Петербург, и есть весь мир вокруг. А в нем − что Амстердам, что Лондон, что Казань − все равно. Наша система, которая называется «Большой Эрмитаж», подразумевает создание глобальных центров музея повсюду. Давно существуют центры Эрмитажа в Казани, Омске, Екатеринбурге, Выборге, Владивостоке и других городах страны.

Михаил Пиотровский. Фото: Илья Питалев / РИА Новости

Кого-то раздражает, когда я говорю о культуре в военных терминах: например, о наступлении русской культуры в мире. Культура − это мягкая сила, которая не только доставляет людям удовольствие, но и рассказывает о нас, какие мы на самом деле. Не так давно представители Эрмитажа рассказывали за рубежом о российских императорах, которые благоволили искусствам, однако сегодня эта тема вызывает там неприятие. Continue reading

Posted in Выставки, Коллекция, Общество | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Что не так с «Аферой Томаса Крауна»

Искать правдоподобие в голливудских блокбастерах, занятие, действительно, смешное. Тем не менее, совсем-то за дураков зрителей держать не нужно. Искусствовед Софья Багдасарова отметила наиболее вопиющие несуразности в фильме Джона МакТирнана «Афера Томаса Крауна» («The Thomas Crown Affair») 1999 года выпуска. Отсюда.

«Что же не так? Начинается с того, что грузовая фирма привозит в музей (как бы Метрополитен) гигантскую статую коня, на которую нет документов. В музее говорят: «А чо такого? Не будем париться, сейчас вечер пятницы, в понедельник разберемся». И загружают гигантский контейнер в свой музейный подвал. Фильм 1999 года, предположим, что в конце XX века музеи еще были очень непуганные. Но бюрократию никто не отменял! Как этот груз мог пройти бюрократические препоны такого крупного музея? Прямо вот представляю, подъезжает к ГМИИ грузовик, оттуда выходит водитель, говорит охраннику: «подержи мое пиво» «вот вам посылочка весом в три тонны» и сваливает. А охранник завозит груз внутрь. Без подписей 42+n ответственных лиц! Фантастика.

В контейнере оказывается статуя коня. Это такой «троянский конь» (тонкая шутка), внутри него спряталось 3-4 человека грабителей из восточной Европы. Они вылезают из коня, подключаются к сигнализации, надевают форменные пиджаки и на следующее утро приходят в музейный зал и выводят оттуда посетителей. А когда к ним подходят настоящие музейные смотрители, эти поляки говорят с красивым румынским акцентом: «а мы тут просто новенькие». И музейные работники говорят типа: «ОК, приятно познакомиться, вэлком на работу». Представьте себе музейную смотрительницу в нашей Третьяковке. Вышла она в туалет из своего зала (в котором она 10 лет бессменно сидит), возвращается обратно, а на ее месте вдруг неизвестная тетка с бейджиком, которая ей говорит: «Ступай, спасибо, свободна. Не веришь? Позвони начальству!». Вы можете себе представить реальный мир, в котором человек на любой работе (не только в музее), банально в офисе, например, покорно отреагирует на незнакомого внезапного заместителя и без вопросов свалит?

Кадр из фильма Афера Томаса Крауна, фото: Metro-Goldwyn-Mayer / United Artists

Чтобы спрятать картину Клода Моне в кейс, персонаж Пирса Броснана складывает ее. Пополам. Nuff said. Нет, я, впрочем, добавлю: дома он ее достает из кейса и вешает на стену. Видимых повреждений нету на сгибе. Ни трещинки.

Охранная система в музее Метрополитен − просто зашибись! Как в банке. Очень эффектная. Однако до системы пожаротушения «сухой водой» или газом, например, а не настоящей водой (она ведь вредна для экспонатов, я что-то слыхала об этом) − они не додумались. Логично, ведь грабежи медвежатниками в музеях случаются гораздо, гораздо чаще пожаров!

В конце сюжетный финт: картина Моне украдена, но чтобы людям не было грустно, миллионер-меценат Томас Краун на время предоставил любимому музею своего Писарро. Когда срабатывает сигнализация и льется вода, с Писарро смывается верхний слой краски (it’s a watercolor! − кричат в толпе), и оказывается, что под ней скрывался украденный Моне. Вы когда-нибудь пробовали писать акварелью по глянцевой поверхности (каковую представляет собой застывшие масляные краски?). Ну ладно, предположим, что это была гуашь, она густая. Темпера. Акрил. Теоретически их можно смыть, правда, струя должна быть очень сильная (и это вредно для Моне внизу). А еще краска эта должна быть не застывшей. А теперь давайте перенесемся во времени назад и представим себе куратора музея. У него только что украли Моне. И меценат одалживает ему Писарро. Нормальный профессиональный куратор на нервах. И он особенно тщательно будет принимать эту картину из частного собрания по описи, пофотографирует, посмотрит в микроскоп, зафиксирует каждую трещинку и царапинку. Обнаружит, что она написана волшебной акварелью по маслу! Вернет меценату обратно. Но тут, наверно, из вежливости дареному коню в зубы смотреть не стали, чего уж, все свои, все честные».

Кадр из фильма «Афера Томаса Крауна», фото: © Metro-Goldwyn-Mayer / © United Artists.
Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Монстры Георга Динкеля

Немецкий скульптор Георг Динкель (Georg Dinkel) известен целой серией работ, изображающих фантастических насекомых или причудливых существ явно технологического происхождения. Эти небольшие по размеру скульптуры выглядят так, словно изготовлены средневековым ювелиром и оснащены тончайшими механическими деталями. На самом деле все произведения выполнены из проволоки и полимерной глины, а стилистика вдохновлена не только эстетикой старых европейских мастеров, но и современной технологической культурой, стим-панком и кинематографом.

Сам художник так говорит о своем творчестве: «В моей работе средневековая эстетика сочетается с социологическими и технологическими аспектами, хорошей долей юмора и детским игровым инстинктом. Я создаю свой параллельный мир, отражающий мои наблюдения за использованием современных технологий в цифровую эпоху. Я предпочитаю работать с полимерной глиной «Fimo» из-за ее податливости, нежности и прочности. Готовность меняться в форме, цвете и структуре делает ее идеальным материалом для имитации культовой работы средневековых ювелиров и серебряных дел мастеров и наполнения ее новым содержанием».

Георг Динкель живет и работает в баварском городе Цирндорф, за его новинками вы можете следить на официальном сайте. Фото: © Georg Dinkel Art / Vunderkammer.

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Пейзажи Николая Солодова

Художник Николай Солодов серьезно занялся акварельной живописью только в 2016 году. Он родился в 1965 году в семье потомственных архитекторов, детство и юность провел в Ташкенте. С раннего детства мальчику прививали любовь к прекрасному, дедушка научил его основам акварельной техники, законам линейной и световоздушной перспективы. Отец часто брал его на охоту и рыбалку, водил в походы, научил фотографировать. В семилетнем возрасте Николай начал рисовать, затем поступил в детскую художественную студию. В средней школе, наряду с занятиями спортом и математикой, он много времени уделял черчению и изобразительному искусству. В 1982 году был зачислен на архитектурный факультет политехнического института, но после первого курса ушел служить в Советскую армию, несмотря на наличие военной кафедры. Отслужил два года в воздушно-десантных войсках, а после демобилизации вернулся и продолжил обучение. На всесоюзном конкурсе дипломных работ проект Солодова занял второе место. Став архитектором в третьем поколении, Николай много лет проработал по специальности, вступил в Союз архитекторов Узбекистана, и только после переезда в Россию решил обратиться к живописи. С 2017 года художник участвовал в десятках групповых выставок, среди которых: «IWS Canada» (Торонто, 2017) и «IWS India Biennale» (Нью-Дели, 2017), «Fabriano In Acquarello» (Фабриано, 2017 и 2019), «International Triennal Watercolor & Spirit» (Варна, 2019), «IWS Turkey», «White Nights Istanbul Watercolor Celebration» (Стамбул, 2019) и др. В настоящее время Николай Солодов живет и работает в городе Долгопрудный Московской области, много путешествует по странам Европы и Азии. Свое жизненное и творческое кредо он определил так: «Жизнь слишком коротка, чтобы откладывать ее на потом, а мир слишком прекрасен, чтобы его не замечать». Все фото: © Николай Солодов / FB.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Портреты на рисовых полях

Начиная с 1993 года жители японской деревни Инакадате, находящейся в уезде Минамицугару префектуры Аомори, превращают свои поля в живые произведения искусства. Этим летом они представили два знаменитых женских портрета: «Джоконду» Леонардо да Винчи и фрагмент картины японского художника Сейки Курода (Seiki Kuroda) «Берег озера», на которой изображен портрет его жены Танеко Канеко. Оба шедевра воссозданы путем посадки семи разных сортов риса, которые в полном цвету создают необходимый контраст, помогающий имитировать тональную глубину оригиналов. Все фото: © Inakadate Village (2022).

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Рисунки Лоиса Лоу

В какой-то момент художнику из Лилля Лоису Лоу (Loïs Low) стало скучно заниматься традиционной иллюстрацией, и он начал придумывать различные мизансцены, в которых его рисунки стали бы продолжением реальных объектов или фрагментов уличного ландшафта. С помощью альбомных зарисовок Лоис стремится придать окружающей действительности новый смысл, порой весьма смешной и забавный. Посмотрите подборку работ художника, выполненных в скетчбуке обычной ручкой Rotring. Фото: © Loïs Low / © Rémi Pailleux.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Вчетвером на одной гитаре

Участники Барселонского гитарного трио исполняют забавную инструментальную кавер-версию песни Майкла Джексона «Billie Jean», играя на одной акустической гитаре. Луис Робиско (Luis Robisco) держит гитару и играет ведущую мелодию, Али Аранго (Alí Arango) играет октавы, Ксавьер Колл Кетглас (Xavier Coll Quetglas) − басовые ноты, а барабанщик Пакито Эскудеро Севилья (Paquito Escudero Sevilla) отбивает на корпусе ритм.

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Римский Колизей оценили в 77 миллиардов евро

Бесценных сокровищ больше нет. Любую реликвию, памятник архитектуры или шедевр изобразительного искусства всегда можно представить в виде финансовой таблицы. Римский Колизей (который официально известен как Амфитеатр Флавиев) на самом деле не продается, но экономисты уже подсчитали стоимость этого культового сооружения, и их отчет, хотя и довольно сложный, дает представление о том, как мы сегодня оцениваем объекты мирового наследия.

Финансово-консалтинговая фирма «Deloitte» подсчитала, что «ценность Колизея как социального актива» составляет около 77 миллиардов евро. В число факторов включено 1,4 миллиарда евро, которые приносит в валовой внутренний продукт Италии туристический доход от посещения Колизея, а также нематериальную ценность, которую придают ему итальянцы и жители других стран.

Колизей, апрель 2019, фото: Алина Ермолаева

«Стоимость такого знакового исторического и культурного объекта, как Колизей… объективно сложно определить», − отметил Марко Вульпиани (Marco Vulpiani), руководитель отдела оценки, моделирования и экономического консультирования «Deloitte Central». Он объяснил, что ее «можно проанализировать путем количественного определения различных конфигураций стоимости, начиная от экономического вклада, косвенной стоимости использования и стоимости социального актива, где последняя в основном представляет ценность своего существования для общества». Косвенная ценность использования, упомянутая Вульпиани, относится к ценности удовольствия, полученного от просмотра или иного нахождения рядом с Колизеем, о чем свидетельствует высокая цена недвижимости рядом с этим местом. По оценкам «Deloitte», эта цифра составляет около 400 миллионов евро.

Оставшиеся 75 миллиардов евро от цены, приписываемой Колизею, исходят от социальной ценности объекта или ценности, придаваемой обществом в целом, простому существованию этого места. Для получения данных на этот счет компания провела онлайн-опрос. Около 87 процентов респондентов считают Колизей самой важной культурной достопримечательностью Италии, а 52 процента ответили, что Колизей был главной причиной, по которой они решили посетить Рим. Семьдесят процентов опрошенных заявили, что за сохранение Колизея должны платить все в мире, тем самым подтвердив его статус как мирового, а не только регионального достояния. Фото: © Алина Ермолаева (2019).

Posted in Архитектура, Деньги | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment