Как и создатель «мягких» камней Хосе Мануэль Кастро Лопес, английский художник Фил Янг (Phil Young) опровергает общепринятое восприятие дерева как жесткого материала. В своих скульптурах из полированной древесины и металла Янг убедительно имитирует эффект мягкости и пластичности объекта. Его работы выглядят так, будто легко могут растягиваться, скручиваться, сгибаться или сжиматься с применением внешних сил, таких как металлические кольца, зажимы и гвозди. Скульптор убежден, что не был бы удовлетворен, если бы создавал только красивые и понятные вещи. Элемент иррациональности и провокации заложен во многих его произведениях. Янг признается: «Я хочу, чтобы люди, которые видят их, задавались вопросом: а что такое красота? Поэтому я черпаю вдохновение в местах, в которых вы не ожидаете найти красоту, включая хирургию, болезни, поврежденную или морщинистую кожу, и стараюсь придать им красивый вид. Я думаю, что если можно найти красоту даже в этих местах, то можно найти счастье там, где находишься». Подробнее с творчеством художника вы можете познакомиться в Инстаграме.
Перелом
Немного уличной мудрости от РАГ. С ним мы уже где-то встречались, кажется…
Posted in Стрит-арт
Tagged best side, street-art, wall, граффити, лучшая сторона, мудрость, надпись, перелом, РАГ, русский стрит-арт, Стена, стрит-арт, уголь
Leave a comment
Художник Сергей Борисов
АКТУАЛЬНЫЙ АВАНГАРД XXI ВЕКА
Сергей Борисов − художник, работающий в самых разных направлениях, жанрах, темах, стилях, материалах и техниках. Основное направление: современное искусство, философское искусство. В работе находятся или завершены более 15 проектов. Прежде всего следует отметить содержательное богатство, жанровое разнообразие, многообразие интеллектуальных интересов и проявлений в творчестве художника: тема футбола, философское искусство, тема женщины, историческая тема, тема человеческих типов и образов, тема русской национальной культуры и т.д.
Художник С.В. Борисов − современный и авангардный художник. Но современность и авангардность его произведений состоит не в том, что он исполняет общепринятые в современном «авангардном» искусстве стандарты contemporary art или авангарда XX века. То есть авангардного искусства прошедших времен. Современность творчества С.В. Борисова − сознательный отказ исполнять самые массовые и модные сегодня ритуальные «па». В своем творчестве художник реагирует на актуальные и важные вопросы сегодняшней жизни и поэтому его искусство современно и авангардно в настоящем времени! Следует отметить оригинальное решение тем: соединение реального и фантастического, фольклорно-народного и музыкально-поэтического… Что в сумме рождает красивые, интересные и необычные образы.
Сергей Викторович Борисов − российский живописец, график и журналист, живет и работает в Волгограде. Член Творческого Союза Художников России, участник областных, зональных, всероссийских, международных и зарубежных выставок. В том числе выставок Московского Международного Художественного Салона. В 2012 и в 2016 году награжден дипломами и серебряной медалью ТСХР: «За вклад в отечественное изобразительное искусство». Член Союза журналистов России. В 2010 году написал и издал книгу «Время Весна» (изобразительное искусство Волгограда сегодня – на рубеже смены культурных формаций). Лауреат и победитель различных творческих конкурсов. Картины находятся: в Музее культуры народов Востока (Майкопский филиал), в Астраханской государственной картинной галерее, в других собраниях. В 2018 году российский арт-журнал «Русская галерея – 21 век» в трех номерах (#1, # 4 и #6) разместил статьи и материалы о творчестве Сергея Борисова.
Контакты: тел.: 8 (917) 336-94-48, e-mail: borisov-sv-cweti@mail.ru, страница в сети Фейсбук: sergei.borisov.94@fasebook, сайт художника: www.borisovsergeiart.ru.
Жердочки
Уже известный постоянным читателям моего сайта художник Стивен Салва (Steeven Salvat) представил новый графический цикл «Perches», в котором изобразил различные породы птиц, облюбовавших старинные бытовые предметы в качестве площадок для отдыха. За основу Стивен взял тонированную пастельную бумагу, а рисунки выполнил акварелью и белилами. Сверху он нанес тысячи тончайших линий штриховки с помощью ручки «Rotring» 0.13 mm и китайской туши. Идею этой серии художник объяснил так: «Я хотел подчеркнуть контрасты между легкостью и брутальностью, хрупкостью природы и бессмертием предметов». Подробнее с творчеством этого замечательного мастера вы можете познакомиться на сайте www.steeven-salvat.com.
Posted in Графика
Tagged birds, France, graphic, Perches, Rotring, Steeven Salvat, акварель, белила, жердочки, пастельная бумага, патефон, песочные часы, печатная машинка, птицы, ретро-предметы, ручка, тушь, Франция, чернила, чернильница
Leave a comment
Этюд Рембрандта
Небольшой шедевр Рембрандта ван Рейна «Этюд головы и сложенных рук молодого человека, или Христос в молитве» был продан вчера на вечерних торгах «Sotheby’s» за 9 480 800 фунтов стерлингов (около $12,1 млн). Произведение стало самым дорогим лотом в категории живописи «старых мастеров» («OldMasters Evening Sale»), реализованных в среду. Эстимейт картины составлял 8-9 миллионов фунтов, так что ожидания аналитиков аукционного дома оправдались.
Предположительно этюд был создан Рембрандтом в 1655 году. В процессе технической экспертизы и реставрации на красочном слое эксперты обнаружили два отпечатка пальцев, возможно принадлежавшие великому мастеру. Картина написана маслом на дубовой доске размером 25,5 x 20,1 см. Произведение имеет музейную историю и документально подтвержденный провенанс. В этом году этюд впервые за шестьдесят лет был выставлен на открытые торги. Покупатель, как обычно, пожелал остаться неизвестным. Все фото: © Sotheby’s (2018).
Posted in Бизнес
Tagged OldMasters Evening Sale, Rembrandt Harmensz van Rijn, Sotheby`s, аукцион, дубовая доска, живопись, Лондон, масло, Рембрандт ван Рейн, торги, Христос, шедевр, этюд
Leave a comment
Павлиний хвост
Ознакомиться и скачать книгу можно на ЛитРесе.
Posted in Книги
Tagged книга, ЛитРес, новинка, Павлиний хвост, реклама, роман, Роман Максишко, фантастика
Leave a comment
Hyuro
Психологическая сторона жизни простых людей редко разрабатывается уличными художниками. Из исключений можно вспомнить разве что французского активиста JR, известного своим циклом фресок «Морщины города». В этих работах автор концентрируется на портретах стариков − уроженцах определенного города (Стамбула, Гаваны, Шанхая, Лос-Анджелеса и др.). Эти черно-белые портреты, нарисованные на стенах трущоб и заброшенных зданий, выполнены с убедительной выразительностью и теплотой.
Сегодня мы рассмотрим творчество художницы Тамары Джурович (Tamara Djurovic), работающей под псевдонимом Hyuro. Девушка выросла в Аргентине и с детства впитала в себя традиции уличной культуры, имеющей большое значение в общественной жизни Буэнос-Айреса. В своих произведениях Hyuro поднимает тему сложных взаимоотношений между людьми, исследует сферу эмоций и повседневного быта рабочих районов города. Начав поиски стиля с графически упрощенных черно-белых изображений, Тамара Джурович постепенно перешла к живописным, почти реалистическим образам, выдержанным в сдержанной серо-охристой цветовой гамме. Художница много занимается станковой живописью, но в последние годы все больше времени проводит за монументальными росписями фасадов в Бразилии, Италии, Испании, Бельгии и Нидерландах. «Меня интересуют не только репрезентативные темы, − говорит автор, − но и способ сохранить понимание и познание себя, чтобы как-то попытаться понять или лучше переварить мир, в котором мы живем». Более подробно с работами Hyuro вы можете познакомиться на ее сайте.
Posted in Стрит-арт
Tagged #mural, Hyuro, JR, street-art, Tamara Djurovic, быт, женщины, Морщины города, повседневность, Тамара Джурович, фреска, эмоции
Leave a comment
Елочка
У Goodwin‘а увидел прекрасное… (Как я понял, это в Москве, на территории заводика «Seven Hills Brewing Co.» во 2-м Котляковском переулке, д. 1, стр. 37 ).
Цифры продаж
Сколько сегодня стоит современное искусство в России? В сентябре в столице прошла международная ярмарка современного искусства «Cosmoscow», по итогам продаж которой можно делать некоторые выводы. Вот немного сухой статистики от аналитиков «Форбс»:
«Второй год подряд московская ярмарка совершает беспрецедентный шаг − анкетирует галеристов и открывает цифры их продаж. По итогам исследования, проведенном совместно с аналитическим агентством «InArt», выручка галерей, участвовавших в «Cosmoscow-2018», составила €1,3 млн. Информацию о продажах раскрыли 90% участников (всего в 2018 году на ярмарке было 66 стендов галерей, представлявших работы 239 современных художников). В 2017 году в основной программе ярмарки участвовали 54 галереи с работами 175 художников. Продажи 2017 года по данным InArt составляли €1,1 млн.
Средняя сумма продаж этого года − €21 500. Среди самых дорогих работ − «Леопард» Владимира Дубосарского за €35 000 в галерее «21» и «Agatha» Георгия Орехова в «Orekhov Gallery» за €50 000. Всего продажи 14 галерей превысили отметку в €30 000 (в 2017 году сходные результаты продемонстрировали всего 8 галерей)». Подробнее − здесь. По сравнению с европейскими ярмарками эти цифры не слишком впечатляют, тем не менее, общая тенденция продаж позволяет думать, что российский арт-рынок еще недооценен. Фото: © DR / Forbes (2018).
Posted in Деньги
Tagged contemporary art, Cosmoscow, DR, Forbes, InArt, аналитика, галереи, Дубосарский, Орехов, продажи, сводка, современное искусство, статистика, Форбс, цитата, ярмарка
Leave a comment
Они движутся по ночам
«They Drive by Night» − так называется серия снимков фотохудожника и кинооператора Анри Престеса (Henri Prestes). В этих таинственных пейзажах отражается тревожное чувство, возникающее у каждого водителя, путешествующего в ночное время по пустынной и туманной сельской местности. Цикл был сделан в малолюдных лесистых местах Португалии и Испании. Автор попытался не только передать жутковатое ощущение опасности, возникающее во время ночной езды по незнакомой дороге, но и придать неподвижному кадру некую «кинематографичную» повествовательность, чтобы еще больше расширить эмоциональное состояние каждой фотографии. В Инстаграме Анри Престеса вы можете познакомиться и с другими работами этого художника.
Posted in Фотография
Tagged car, drive, forest, Henri Prestes, night, Portugal, road, Spain, Анри Престес, движение, дорога, Испания, лес, машины, ночь, опасность, Португалия, серия, тревога, туман, фары, фотохудожник, цикл
Leave a comment
