Гравюры Мартина Льюиса

Хотя крупнейшим пунктом приема эмигрантов в США долгое время был остров Эллис, находящийся в непосредственной близости от Нью-Йорка, многие из желающих получить американское гражданство прибывали и на западное побережье страны. Так, в 1900 году до Сан-Франциско добрался 19-летний австралиец Мартин Льюис (Martin Lewis). Уроженец маленького городка Каслмейн в штате Виктория был активным малым. В пятнадцать лет он оставил родительский дом, попробовал себя в самых разных видах деятельности, прежде чем увлекся изобразительным искусством. Свое образование Мартин получил в школе Художественного общества в Сиднее, где его преподавателем стал известный австралийский график Джулиан Эштон, серьезно занимавшийся гравюрой.

Едва ступив на берег нового континента, Мартин Льюис оказался в гуще событий и как декоратор даже принял участие в предвыборной кампании будущего президента США Уильяма МакКинли. Затем амбициозный австралиец отправился в Нью-Йорк, поскольку именно здесь был центр американской художественной жизни. В 1909 году Льюис уже активно работал в сфере коммерческой иллюстрации, а сам мегаполис надолго стал главным героем его сюжетов. В 1920 году художник отправился в Японию, где в течение двух лет изучал традиционное искусство и много рисовал. В последующих произведениях Льюиса влияние японских гравюр было очень заметно. Большинство своих самых известных работ художник создал в период с 1925 по 1935 годы. Его выставки были настолько успешными, что он даже отказался от иллюстрации и сосредоточился исключительно на творчестве. Теперь темами гравюр Льюиса стали реальные, неприукрашенные события из нью-йоркской жизни, бытовые сценки и образы ночного города.

Однако, после биржевого краха на Уолл-стрит и начала Великой депрессии художник остался почти без работы и вынужден был перебрался в Коннектикут, чтобы зарабатывать сельскими пейзажами. Когда в 1936 году Льюис вернулся в Нью-Йорк, рынок, заинтересованный в его работах, больше не существовал. До выхода на пенсию в 1952 году он преподавал гравюру в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и умер почти забытым в 1962 году.

В настоящее время произведения Мартина Льюиса хранятся в собраниях Бруклинского музея, Смитсоновского музея американского искусства, художественного музея Филадельфии и в других коллекциях. В октябре 2010 года офорт Льюиса «Танец теней» был продан за 50 400 долларов в рамках аукциона «Сцены города: гравюры, рисунки и картины Нью-Йорка 1900–2000 годов», установив таким образом рекордную цену для работ художника на открытых торгах.

Ниже вы можете увидеть двадцать пять работ мастера, выполненных в техниках офорта, акватинты, сухой иглы, цветной иллюстрации, смешанной техники. Все изображения взяты из открытых источников.

  Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Онлайн-каталог японских гравюр

Эта информация будет интересна всем любителям японского изобразительного искусства. Еще в 2012 году программист Джон Резиг (John Resig) создал постоянно пополняемую онлайн-коллекцию гравюр укиё-э, и теперь в архиве насчитывается более 223 000 произведений японского искусства с начала 1700-х годов и до наших дней. Охватывая множество стилей, жанров и тем, база данных организована по художникам и периодам времени, а поисковая система помогает по фотографии сравнивать ваши копии укиё-э с атрибутированными экспонатами, хранящимися в музейных коллекциях по всему миру.

Китагава Утамаро_Лучшая куртизанка, наносящая макияж в своем будуаре (Meikun keichû no yosooi)

Краткая справка. Укиё-э (浮世絵, «образы изменчивого мира») − направление в изобразительном искусстве Японии, получившее развитие с периода Эдо. Основоположником укиё-э считается японский живописец и график Хисикава Моронобу. Изначально гравюры были черно-белыми, для них использовали лишь тушь, но с начала XVIII века некоторые работы стали раскрашивать вручную при помощи кисти. В XVIII веке Судзуки Харунобу сделал популярной технику многоцветной печати для изготовления нисики-э («парчовых картинок»).

Гравюры укиё-э были доступны жителям по цене из-за возможности их массового производства. Они предназначались в основном для горожан, которые не могли позволить себе потратить деньги на картины. Для укиё-э характерны сюжеты из обыденной жизни, созвучные городской литературе этого периода. На гравюрах изображались прекрасные гейши, борцы сумо и популярные актеры театра кабуки. Позднее популярной стала пейзажная гравюра. На фото: работа Китагавы Утамаро «Лучшая куртизанка, наносящая макияж в своем будуаре», 1800 г.

Posted in Графика, Коллекция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

К 60-летию Тарантино

Квентин Тарантино, без сомнения, знаковый режиссер моего поколения, всех тех, чья молодость пришлась на девяностые – начало нулевых. До сих пор пересматриваю его «Бешеных псов», «Криминальное чтиво», «Джеки Браун» и «Омерзительную восьмерку» − из-за гениальных сцен и диалогов, главным образом. Ниже я привел выдержки из четырех разных интервью, в которых Тарантино рассказывает о своем понимании киноискусства.

«Не буду бросать камень в «Криминальное чтиво», но не считаю, что это мой лучший фильм. Просто в нем я поймал цайтгайст, дух времени. Поэтому он стал феноменом. Другие мои фильмы были не менее популярными, иногда собирали больше публики и денег. Но не становились феноменами! Это как золотой единорог: встретив его однажды в жизни, на еще одну встречу как-то не рассчитываешь. Такое не повторяется. «Криминальное чтиво» − мой самый значительный фильм не в отношении художественного качества, а исключительно по тому влиянию, какое он оказал. Особенно на людей, которые увидели его в правильный момент своей жизни. Для многих он стал тем ключом, который открыл им двери к другим видам кинематографа.

Квентин Тарантино, фото: Reuters / Getty Images

Переоцененные (фильмы)? Ну нет, таких не припомню. Я их все люблю. Недооцененные… Долгие годы таковым считался «Джеки Браун», но с годами эту картину начали понимать лучше, ее статус все выше. Сегодня мне обиднее всего за «Омерзительную восьмерку». Обожаю ее! Мой самый злой, циничный и безжалостный фильм, в котором я ближе всего к одному из кумиров − Серджио Корбуччи. Его Дикий Запад − такое же жуткое место. Я был ужасно разозлен, когда писал «Омерзительную восьмерку», и это чувство впиталось в бумагу вместе с чернилами, а потом передалось пленке во время съемок. И мне это нравится! Вообще-то, как личность я − настоящий оптимист, цинизма во мне совсем чуть-чуть. Но вот как художник я выпускаю наружу весь мой цинизм.

Режиссура − не только способность создать потрясающий эффектный кадр: на такое способны многие. Главное и самое сложное мастерство − в работе с актерами. Дать им свободу делать то, в чем они особенно хороши, направить их талант в нужное тебе русло, чтобы именно актеры двигали сюжет фильма и держали внимание зрителя. Теперь для меня это режиссерское умение − вторая натура, самая естественная вещь на свете. 

Я снимаю фильмы уже двадцать лет, самые серьезные решения я принял в течение первой половины моей карьеры, и не уверен, что буду делать это снова. Я хочу сказать, что очень люблю сценарии, которые написал, и созданных мною персонажей. Но я не был так чрезмерно увлечен героями тогда, а больше заботился о кастинге. Мне нравилось брать в свои фильмы актеров, которые мне всегда импонировали, но уже редко где снимались, и показывать, на что они способны. Но больше я не хочу так делать. Сейчас я больше сосредоточен на своих персонажах. Думаю, что именно они выступят моим наследием после того, как меня не станет. Так что у меня нет других обязательств, кроме правильного кастинга.

Каждый фильм, снятый когда-либо, является продуктом своего времени. Некоторым удается преодолеть границы своей эпохи, но все равно невозможно отделить их от нее. Время − часть природы фильма. А еще в кино время не бесконечно. Художник может выбрать размер холста − маленький или гигантский, книга может быть новеллой или «Войной и миром». А фильм? Да, можно снять четырехчасовой фильм, но многие ли на это отважатся? И многие ли зрители пойдут в кино такое смотреть? Время ограниченно, и тебе необходимо встроиться в установленные рамки, таковы правила. С этими правилами я и сражаюсь всю жизнь.

Возможно, это прозвучит эгоистично, но я ни с кем не соревнуюсь. Мой главный соперник − я сам. Критики ничего для меня не значат. Не составляет никакого труда игнорировать их, так как я на сто процентов уверен в том, что делаю. Так что все скептики могут пойти куда подальше. Может, поначалу они и впереди меня, но по прошествии времени я всегда побеждаю. Прекрасно, если десятый фильм станет моим лучшим − хочется уйти красиво и громко. Я периодически думаю об этом, но это не окончательное решение. Есть режиссеры, которые и в свои сто лет снимают фильмы не хуже, чем в начале карьеры, но я могу вам целый список назвать тех, кто с годами только и делает, что лажает. Один плохой фильм обесценивают три хороших. Если я умру и какой-нибудь паренек захочет посмотреть мой фильм, он должен иметь возможность ткнуть в любое название − и попасть на хорошую картину».

Фото: © Reuters / Getty Images.
Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Карт-бланш» Айрис ван Херпен

Модельер из Нидерландов Айрис ван Херпен (Iris van Herpen) всегда бунтовала против консервативных тенденций в культуре высокой моды. Даже презентация ее новой весенней коллекции прошла не на подиуме, а в уникальном искусственном бассейне Y-40 в Италии, глубина которого достигает сорока двух метров.

«Мне казалось, что я действительно не смогу воплотить эмоциональный аспект этой концепции на подиуме. Отчасти это ода демонстрациям в Иране, потому что я действительно считаю, что это движение, которое мы должны поддерживать во всем мире. Я выбрала способ погружения под воду в основном потому, что он требует другой силы и лишает нас голоса». − объяснила Айрис идею своего проекта.

Для съемок презентации она пригласила французскую танцовщицу, хореографа, режиссера и дайвера Жюли Готье (Julie Gautier). С ее творчеством мы уже немного знакомы. Ван Херпен часто заявляла, что она сверхчувствительна к движению, о чем свидетельствует ее детство, проведенное за изучением классического балета. Поэтому коллекция, которую модельер сначала тестировала в чанах с водой в своей студии, выводит эти ощущения на новый уровень.

Четырехминутный фильм «Carte Blanche» начинается с демонстрации серии корсетов из майлара, которые превращаются в прозрачные платья из органического шелка и переработанного полиэстера. Они колышутся в воде, как экзотические медузы в оттенках фиолетового и карминового цветов. Наиболее трогательный момент приходится на третью минуту ролика, когда Жюли Готье в корсете, украшенном струями ярко-красных человеческих и синтетических волос, начинает яростно кричать, но ее боль превращается лишь в безмолвный поток пузырей. В конце концов, она вынуждена всплыть на поверхность, чтобы перевести дыхание.

Айрис Ван Херпен в настоящее время готовится к ретроспективной экспозиции в парижском Музее декоративного искусства, которая откроется в ноябре 2023 года. Выставка в какой-то мере подчеркнет уникальное место дизайнера в мире высокой моды, но пока Айрис надеется, что ее последняя коллекция напомнит будущим посетителям о смелых протестующих женщинах, борющихся за свои свободы по всему миру. «Для некоторых людей мода − это просто одежда. Но это гораздо больше. Мода − это очень личный способ рассказать о нашей идентичности, нашей культуре и наших ценностях. » уверена художница.

Краткая справка. Айрис ван Херпен (1984 г.р) открыла свой авторский брэнд «Iris van Herpen» в 2007 году. В 2011 она стала приглашенным членом парижского Синдиката высокой моды, входящего во французскую Федерацию моды. С тех пор она регулярно демонстрирует свои коллекции на Неделях моды в Париже. Произведения Ван Херпен находятся в Метрополитен-музее, Смитсоновском музее дизайна Купер Хьюитт в Нью-Йорке, Музее Виктории и Альберта, а также в собрании Токийского дворца в Париже. Все фото: © Iris van Herpen (2023).

Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Интервью с Марком Розовским

Выдержки из интервью «Театрала» с художественным руководителем театра «У Никитских ворот» Марком Григорьевичем Розовским, приуроченного к сорокалетнему юбилею сцены. Полностью − здесь.

«Театр обязан говорить правду своему поколению. Если театр правдив, значит, он выполняет свою миссию. Правду можно рассказать самыми разными способами, в самых разных жанрах и художественных решениях. Театр абсолютно свободен, никакая цензура ему не страшна, если есть что сказать. Сегодня нас окружают сплошные имитации. Мы живем в мире имитации правды, имитации честности, имитации духовного изъявления, имитации актерского мастерства. У нас театра очень мало, а имитаций театра невероятно много.

У театра «У Никитских ворот» есть две черты, которые бы я хотел сохранить после своей смерти. Первое – сохранить студийную основу театра «У Никитских ворот». Потому что, если бы не было студийной основы, не было и этих сорока лет. Мы бы сдохли гораздо раньше, перессорившись друг с другом. У нас есть этическая мощная основа, которой, мне кажется, недостает многим нашим коллегам.

Мы выстрадали свою судьбу. Не хочется говорить высокопарно про какой-то особый путь, ведь на самом деле ничего особого нет. Это путь, завещанный Константином Сергеевичем, – от студии к театру. И эта первооснова дала потрясающие здоровые ростки. Конечно, и у нас случаются и конфликты, и бывает рубка внутри театра. Но это все мелочи по сравнению с главным – с сохранностью созданного. Наши конфликты не носят разрушительного характера. Если мы ругаемся, то только из-за того, что каждый из нас по-разному видит задачу. Наше второе кредо – сохранить живой академизм. Создание Живого театра было моей основной целью с первого дня.

Марк Розовский, фото: mos.ru / архив Театра У Никитских ворот

Я работал в БДТ, во МХАТе, делал кино, написал и издал двадцать пять книг. Я отбивался от очень хороших предложений. Я – ученик Товстоногова, работал бок о бок и душа в душу с Олегом Николаевичем Ефремовым, который, кстати, мне очень-очень помог, как и Товстоногов. Эти вещи не пропали даром, они предварили мой театр. И вместе с тем я контролировал свою собственную жизнь, исходя из того личного опыта, который я получал, работая в этих феноменальных организмах, видя в них все по вертикали. Видел и все дурное, и все восхитительное, что было в этих организмах. Все это я наматывал на ус только с одной целью – воплотить это тогда, когда окажусь перед задачей делать свое собственное театральное дело. Continue reading

Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Исследование креативности в России от сервиса «Yappy»

«Газпром-Медиа Холдинг» сообщил об итогах первого исследования креативности в России, проведенного сервисом вертикальных видео «Yappy» в 2022 году. Из отчета следует, что 95% респондентов считают творчество полноценной работой, с помощью которой можно и нужно зарабатывать. При этом 76% из них этого не делают, либо не монетизируя свой талант, либо используя творчество лишь как дополнительный доход (14,7%). Только для 9% участников опроса творчество − это основной источник заработка. Такой разрыв в цифрах показывает, что сейчас важно развивать и поддерживать творческий потенциал экспертов из разных сфер.

Исследование креативности в России, изображенрие: gazprom-media.com (2023)

С быстрым развитием нейросетей и машинного обучения в общественной повестке возникла дискуссия о том, насколько важен вклад человека в создание творческих работ и нужен ли он вообще. 68% респондентов считают, что угрозы нет, − по их мнению, нейротехнологии способны создавать лишь массовые продукты, например, обложки для видео или фоновую музыку, в то время как для настоящего творчества необходимо видение человека. 26% ответивших настроены еще более скептически − они считают, что искусственный интеллект не заменит человека даже для простых продуктов. Споры о том, кого считать творцом, продолжаются веками, однако современные креаторы считают, что у творчества нет границ. 93% опрошенных не ставят ограничений − по их мнению, творцом может быть и мастер маникюра, и пекарь. Главное − креативный подход.

Социальные сети и безграничный доступ к информации дали старт карьере многих музыкантов, актеров и других представителей креативной индустрии. 72% участников исследования считают, что благодаря технологиям начать заниматься творчеством легко, а 38% и вовсе уверены, что с Интернетом каждый может считать себя творцом. При этом 56% утверждают − Интернет помогает выйти на широкую аудиторию лишь тем, у кого уже есть творческое образование и опыт, то есть сделать творчество профессией с его помощью все еще сложно.

В вопросе о том, как Интернет влияет на результат креативных проектов, мнения разделились. 38% участников исследования видят в Интернете источник высокой конкуренции и стимул для улучшения качества. Противоположного мнения придерживаются 58% респондентов − они считают, что Интернет дает возможность проявиться всем, но с неизбежным снижением качества конечного продукта. Причиной этому может быть случайность успеха − 87,4% опрошенных замечают, что популярность можно получить как за счет таланта, так и по стечению обстоятельств, если человек успел стать популярным на волне хайпа.

Основу исследования составили данные онлайн-опроса, проведенного с декабря 2022 года по январь 2023 года. В нем приняли участие более тысячи представителей креативной индустрии из России. Среди них − актеры, креативные продюсеры, рестораторы, моушн-дизайнеры, блогеры и стендап-комики. Некоторые из них считают творчество своей основной профессией. Другие же занимаются творчеством в свободное время в качестве хобби или для дополнительного заработка.

Ссылка на исследования. Изображение: © gazprom-media.com (2023).
Posted in Общество, Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Кувшинки» Ай Вэйвэя

Китайский художник Ай Вэйвэй создал свою версию знаменитого триптиха Клода Моне «Кувшинки» (1914–1926), использовав для панно 650 тысяч элементов конструктора «LEGO» двадцати двух разных цветов. Эта пятнадцатиметровая композиция, названая «Кувшинки №1», будет представлена на персональной выставке «Ай Вэйвэй: быть понятным» («Ai Weiwei: Making Sense»), которая откроется в лондонском Музее дизайна 7 апреля 2023 года.

Кувшинки #1 Ай Вэйвэя, фото: thetimes.co.uk (2023)

Художник впервые начал работать с «LEGO» в 2014 году. На сегодняшний день «Кувшинки №1» − его самый масштабный эксперимент в данной технике. По сравнению с полотном великого импрессиониста, Ай Вэйвэй изменил цветовую палитру и персонализировал работу: в правой части произведения он поместил темный портал, символизирующий вход в землянку в Синьцзяне, где он и его отец, поэт Ай Цин, жили в принудительном изгнании в шестидесятых годах прошлого века. «Игрушечные кубики как материал с их качествами прочности и способности к деконструкции отражают атрибуты языка в нашу быстро развивающуюся эпоху, когда человеческое сознание постоянно разделяется», − пояснил свой замысел автор.

Кстати, оригинальные «Кувшинки» Клода Моне сейчас экспонируются в нью-йоркском Музее современного искусства (MoMA). Фото: © thetimes.co.uk.

Posted in Вино и домино, Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Центр Жоржа Помпиду откроет музей в Саудовской Аравии

Президент Национального центра искусства и культуры имени Жоржа Помпиду Лоран Ле Бон (Laurent Le Bon) подписал соглашение с Королевской комиссией Аль-Ула (Саудовская Аравия) о создании в стране крупномасштабного музея современного искусства. Его открытие намечено на 2028–2029 годы. По словам Ивоны Блазвик (Iwona Blazwick), советника комиссии по современному искусству, договор включает в себя техническое обучение музейных специалистов в Саудовской Аравии и возможность обмена экспонатами между соответствующими коллекциями двух учреждений для международных выставок.

Elephant Rock in desert near Al Ula oasis / photo: Getty Images

Собрание музея будет сосредоточено на искусстве Южной, Юго-Западной Азии и Северной Африки, а также на различных медийных проектах с упором на лэнд-арт и цифровое искусство. Королевская комиссия Аль-Ула планирует заказывать иммерсивные инсталляции и паблик-арт арабским и иностранным художникам. По сообщению газеты «Le Monde», в течение четырех лет Центр Жоржа Помпиду получит двадцать миллионов евро за использование своего бренда.

В последние годы Центр активно расширял свое присутствие в других странах, достигая переменного успеха. Например, филиал институции в Малаге не смог достичь целевых показателей посещаемости с момента открытия в 2015 году, а синергия вокруг шанхайского аванпоста пошатнулась во время карантина, связанного с пандемией Covid-19. Источник.

На фото: Аль-Ула (Саудовская Аравия), © Getty Images.
Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Наталья Шашкова возглавила Музей архитектуры

Как мы уже знаем, новым директором ГМИИ им. А.С. Пушкина стала Елизавета Лихачёва, которая с 2017 года возглавляла Музей архитектуры им А.В. Щусева. Сегодня стало известно, что ее преемницей на руководящем посту стала Наталья Шашкова, которая была главным хранителем институции и, по сути, правой рукой Елизаветы Лихачёвой.

Наталья Шашкова, фото из архива музея архитектуры им. Щусева

Ранее Наталья Шашкова работала в Российской академии живописи, ваяния и зодчества, а также в Московском государственном музее А.С. Пушкина. В 2017 году она пришла в Музей архитектуры, где заняла пост заведующей отделом учета и пополнения фондов. Позже стала заместителем главного хранителя, а затем главным хранителем музея. Также известно, что она выступила куратором выставки «Алексей Щусев. 150», которая откроется в этом году.

Фото: © соцсети Музея архитектуры им. А.В. Щусева.
Posted in Архитектура, События | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Деревья Роя Ивасаки

«Деревья и животные являются важным источником исцеления, привносят чувство мира и спокойствия в нашу жизнь. С помощью своих фотографий я надеюсь вдохновить других искать и ценить красоту, которая нас окружает» – считает японский фотохудожник Рой Ивасаки (Roy Iwasaki).

Рой родился в городе Сибецу на острове Хоккайдо в 1984 году. Фотографировать начал в 2013 году, вдохновленный местными пейзажами. Шесть лет спустя его работа из цикла «Времена года» была опубликована изданием «Chroniclebooks». В 2021 году Рой Ивасаки был признан фотографом месяца в профессиональном интернет-сообществе fstoppers.com. Подробнее за его творчеством следите на сайте: royiwasaki.official.ec.

Continue reading

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment