Не прощаюсь

Обложка романа Бориса Акунина "Не прощаюсь" (2018)Сегодня, 8 февраля, ровно через двадцать лет после выхода «Азазеля», выходит последний роман фандоринской серии «Не прощаюсь» − сообщил в Фейсбуке писатель Борис Акунин. «Первый роман я написал за шесть недель без отрыва от основной работы и всяких прочих дел. Последний дался мне много труднее. Мы с Эрастом Петровичем оба сильно изменились. Теперь читатели с ним прощаются. Я − нет. Потому и такое название» − заметил он. Особенность детективного цикла о приключениях Эраста Фандорина состоит в том, что хронология жизни главного героя не совпадает с хронологией выхода книг о нем. Многие поклонники творчества Акунина придерживаются мнения, что для получения удовольствия порядок чтения не так уж важен, и они по-своему правы. Но все же каждая книга «фандорианы» привязана к конкретной дате, и в романах, относящихся к более позднему времени, зачастую можно встретить упоминания более ранних событий. Так в каком же порядке следует читать книги о Фандорине? Вот правильная хронология «вселенной Эраста Фандорина». В скобках указан год происходящих событий:

1. «Азазель» (1876)
2. «Турецкий гамбит» (1876-1878)
3. «Левиафан» (1878)
4. «Алмазная колесница», часть вторая (1878)
5. «Нефритовые четки», рассказ «Сигумо» (1881)
6. «Смерть Ахиллеса» (1882)
7. «Нефритовые четки», рассказ «Table-talk» (1882)
8. «Нефритовые четки», рассказы «Из жизни щепок» и
«Нефритовые четки» (1883-1884)

9. «Особые поручения», повесть «Пиковый валет» (1886)
10. «Нефритовые четки», повесть «Скарпея Баскаковых» (1888)
11. «Особые поручения», повесть «Декоратор» (1889)
12. «Нефритовые четки», рассказ «Одна десятая процента» (1890)
13. «Статский советник» (1891)
14. «Нефритовые четки», рассказ «Чаепитие в Бристоле» (1891)
15. «Нефритовые четки», рассказ «Долина мечты» (1894)
16. «Коронация, или Последний из романов» (1896)
17. «Нефритовые четки», рассказ «Перед концом света» (1897)
18. «Нефритовые четки», рассказ «Узница башни, или Короткий,
но прекрасный путь трех
мудрых» (1899)
19. «Любовница смерти», «Любовник смерти» (1900)
20. «Планета Вода» (1903)
21. «Алмазная колесница», часть первая (1905)
22. «Парус одинокий» (1906)
23. «Весь мир театр» (1911)
24. «Куда ж нам плыть?» (1912)
25. «Черный город» (1914)
26. «Не прощаюсь» (1918)

Posted in Книги | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

После вьюги

Стихотворение «После вьюги» написано Борисом Пастернаком в 1957 году на даче в Переделкино и входит в последний сборник поэта «Когда разгуляется». Это одно из тех произведений Пастернака, в котором метафорически исследуются важные для автора темы творчества, жизни, смерти-воскресения-бессмертия. Говоря простыми словами, это стихотворение о Чуде, где сотворение мира происходит вновь и вновь, а смерть преодолевается силами искусства. Вообще, метафоричность в поэтике Пастернака часто связана с понятиями «творения», «рождения» искусства. Как писал литературовед Владимир Николаевич Альфонсов: «Искусство, по мнению Пастернака, реалистично тем, что не само выдумало метафору, а нашло ее в природе и свято воспроизвело. Искусство неотделимо от жизни, оно вбирает, впитывает жизнь. Но вместе с тем оно, в завершенности своей, являет особый, внутренне полный и суверенный мир. Единство мира, выраженное художником, − реальность философская, эмоциональная, эстетическая. В общем смысле слова она соответствует физической реальности, но у нее свои законы и свой язык. Природа искусства, по Пастернаку (природа, а не форма), − метафорична».

Художник Иван Егорович Базанов "Осколки зимы" (2012)***
После угомонившейся вьюги
Наступает в округе покой.
Я прислушиваюсь на досуге
К голосам детворы за рекой.

Я, наверно, неправ, я ошибся,
Я ослеп, я лишился ума.
Белой женщиной мертвой из гипса
Наземь падает навзничь зима.

Небо сверху любуется лепкой
Мертвых, крепко придавленных век.
Все в снегу: двор и каждая щепка,
И на дереве каждый побег.

Лед реки, переезд и платформа,
Лес, и рельсы, и насыпь, и ров
Отлились в безупречные формы
Без неровностей и без углов.

Ночью, сном не успевши забыться,
В просветленьи вскочивши с софы,
Целый мир уложить на странице,
Уместиться в границах строфы.

Как изваяны пни и коряги,
И кусты на речном берегу,
Море крыш возвести на бумаге,
Целый мир, целый город в снегу.

Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Коллишоу

Из цикла «Художник говорит».

«Я люблю птиц, ведь они живая демонстрация феномена эволюции. Птичье оперение очень красиво, но оно не предназначено для того, чтобы быть таковым. Щегольское оперение всего лишь помощь в привлечении самки, стремление живого существа не умереть, продолжив род. Думаю, современное искусство − аналог этого феномена: художники стараются привлечь нас яркими цветами, запомниться. Поэтому когда я рисовал птиц для серии «Хвастуны», то добавил граффити в качестве фона. И фон, и передний план вышли об одном − о саморекламе.

Художник Мэтт Коллишоу. Фото: © Roland Horn, © Gary Tatintsian Gallery.

Я начинал рисовать углем, делал графику, но в конце концов, меняя художественные школы, понял, что хочу работать в концептуальном искусстве. Страх − это хорошая вещь, и, если возникает какая-то область, которая меня пугает, я ее исследую. Например, я очень боюсь высоты, но для инсталляции «Магический фонарь» для купола Музея Виктории и Альберта я часами проводил время на крыше, продумывая траекторию своей проекции с мотыльками.

Жестокость в любом культурном продукте − неважно, перформанс ли это, поэзия, литература, кино или танец, − оправданна. Даже если в творчестве возникает тема холокоста или другая тяжелая тема, ты чувствуешь себя гораздо лучше после того, как воплощаешь идею. Так, моя работа «Все проходит» с сюжетом об избиении младенцев интересна тем, что затрагивает вопрос насилия, случившегося много веков назад. Этот евангельский сюжет часто показывали в театрах, используя кровь свиней. Но шок, который мы испытываем, глядя на нее сейчас, делает нас живыми. Посмотрите на картины Караваджо, Рубенса, Делакруа − в них много насилия, но от них не отвести глаз. Кстати, во время выставки в Галерее Боргезе в Риме, где эта работа была представлена впервые, никто не пожаловался мне на нее, не спросил, почему вдруг я выбрал такой сюжет, − напротив, всем очень понравилось. Мне интересно, почему насилие так привлекает человека? Почему мы кликаем по публикации в СМИ, если там изображены убитые, покалеченные или даже трупы?

Благодаря тому, что мои родители запрещали мне смотреть телевизор, я начал строить театр из картонных коробок, потом заметил, как на скорости двигаются картинки, и сейчас использую в своем искусстве зоотропы. Мне не хочется работать с искусственным интеллектом, нет-артом, программным обеспечением, я не технарь. Я предпочитаю материальное, люблю галерейные и музейные пространства: мне нравится этот феномен неприкасаемости, когда перед тобой висит нечто очень ценное, но до него нельзя дотронуться, и ты просто стоишь какое-то время рядом, в его ауре. Мне кажется, это очень похоже на религиозный опыт. Когда я захожу в церковь, я забываю о существовании реального мира и полностью погружаюсь в эту обстановку. Я думаю о том, что смертен, о том, почему я здесь, и я выпадаю из потока времени. В Англии посещаемость церквей снижается, и религиозный опыт переходит в галереи и музеи. Их пространство становится сакральным с сохранением неприкасаемости и трепетом перед объектом. Так вот, наблюдая за реликвиями, распятием, мощами, мы разделяем муку через взгляд, и это своего рода религиозный опыт».

Мэт Коллишоу (Mat Collishaw) − современный британский художник.
Фото: © Roland Horn, © Gary Tatintsian Gallery.

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Келвин Николс, часть 3

Очередные шедевры из бумаги от канадского скульптора Келвина Николса (Calvin Nicholls). Предыдущие серии мастера можно посмотреть здесь и здесь.

скульптура из бумаги от канадского скульптора Келвина Николса Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Мона Карон

Женщины любят цветы и с этим ничего не поделаешь. :-) Художница из Сан-Франциско Мона Карон (Mona Caron) уже много лет украшает стены домов изображениями цветущих растений, причем чаще всего самых скромных видов − дикорастущих трав и сорняков. Некоторые из фресок Моны одержат сложные миниатюрные детали, невидимые издалека. Они обычно повествуют о местной истории, фиксируют социальные особенности, бытующие в непосредственном окружении от росписи. Работы художницы можно встретить по всем миру, и не случайно тематика большинства из них так или иначе связана с общественными и экологическими движениями за чистоту климата и прав на воду. Мона Карон регулярно делится в Инстаграме как видеороликами, демонстрирующими нелегкий труд художника-муралиста, так и фотографиями уже завершенных работ.

Настенная фреска Моны Карон Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Путин подписал закон в пользу художников

Хорошая новость для творческих деятелей. Президент Владимир Путин подписал новую редакцию Федерального закона РФ об авторских отчислениях. Теперь, если художник не получил процент с каждой повторной продажи своего произведения юридическими лицами, он вправе обратиться в арбитражный суд. Подробности об этом событии привожу полностью, ссылаясь на статью Анны Савицкой от 30 января 2018 года, опубликованную газетой «The Art Newspaper Russia». Итак:

«Подписанный президентом России Федеральный закон «О внесении изменения в статью 1293 части четвертой Гражданского кодекса Российской Федерации» расширяет перечень оснований, на которых авторы оригиналов произведений изобразительного искусства смогут получать вознаграждение по праву следования. Поправки были инициированы и разработаны в Министерстве культуры РФ, затем их приняла Государственная Дума и одобрил Совет Федерации. Закон вступит в силу с 1 июня 2018 года.

В пункте 1 статьи 1293 уточняется, в каких случаях авторы произведений (в том числе художники, скульпторы, иллюстраторы и т. д.) получают процент от повторной продажи своих работ. В соответствии со старой редакцией статьи художники могли рассчитывать на процент с перепродажи только в том случае, если посредником в сделке выступало юридическое лицо или индивидуальный предприниматель. Теперь, как отмечает Минкультуры в официальном комментарии для TANR, «согласно принятому закону, они смогут получать вознаграждение при каждой перепродаже оригинала, в которой аукционный дом, галерея изобразительного искусства, художественный салон, магазин участвуют не только в качестве посредника, но и в качестве продавца или покупателя». Таким образом, под действие закона об авторских отчислениях не попадают только сделки с искусством между физическими лицами.

Покупай жИвопись!

Кроме того, закон обязывает юридических лиц и индивидуальных предпринимателей, участвующих (в любом качестве) в перепродаже произведений искусства, предоставлять сведения, необходимые для обеспечения выплаты вознаграждения самому автору или организации по коллективному управлению, представляющей его интересы. Continue reading

Posted in Бизнес, Деньги | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Графитовые приключения

Художник Итан Мёрроу (Ethan Murrow) известен своими крупномасштабными рисунками графитовым карандашом, в которых недюжинная жанровая фантазия сочетается с мастерством графика-гиперралиста. Сюжеты некоторых его работ явно тяготеют к сюрреализму, в композиционном построении других прослеживается связь с кинематографом. На такое формирование авторского стиля в значительной мере повлияла творческая карьера жены художника − Виты, занимающейся фотографией и режиссурой. Иногда они работают вместе, снимая короткометражные фильмы и ролики, создают декорации для спектаклей. Короткометражный фильм Мёрроу «Dust» («Пыль») в 2008 году демонстрировался на нью-йоркском кинофестивале. Так или иначе, все творчество художника проникнуто жаждой приключений, насыщенно ощущением опасности и абсурда.

Автор родился в 1975 году в Массачуссетсе, в 1998 году с отличием окончил Карлтон колледж в Нортфилде (штат Миннесота), получил степень бакалавра искусств. В 2002 году Итан защитил диплом магистра изобразительных искусств по рисунку, живописи и скульптуре Университета Северной Каролины в Чапел-Хилле. В настоящее время он живет и работает в Бостоне, помимо графики занимается скульптурой, инсталляцией и видео-артом. Произведения художника регулярно демонстрируются на региональных и международных выставках, их можно встретить в музейных и частных колекциях по всему миру, включая такие собрания как фонд музея Соломона Гуггенхайма. Более подробно с творчеством Итана Мёрроу вы можете понакомиться в Инстаграме художника, или на его сайте.

Художник Итан Мёрроу Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Эволюция купальника

Короткий видеоролик, демонстрирующий эволюцию женского купального костюма с 1916 года и до наших дней, реализованную средствами боди-арта. :-)

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Жизнь в трубе

«Спартак, я давно хотел тебе сказать: люди в мире разделяются на две категории. Одни сидят на трубах, а другим нужны деньги. На трубе сидишь ты…» Моро (х/ф реж. Рашида Нугманова «Игла», 1988 г.)

Проблема жилищного дефицита существует во многих мегаполисах мира. Например, в Токио и Гонконге нехватка доступного жилья особенно актуальна. (К слову, средняя стоимость аренды «однушки» в центре Гонконга составляет 2100 $ в месяц, и многие люди вынуждены довольствоваться дешевыми помещениями, похожими больше на чулан или склеп. Эти клетушки, предлагаемые риэлторами на черном рынке, горожане называют «сoffin сubicles» («гробовые кабинки»). Их размеры − от полутора до девяти квадратных метров, а условия жизни в них крайне экзотические). Вот интерьер типичного «сoffin сubicle». Фото: © Benny Lam.

01-Coffin Cubicles, photo: Benny Lam

Инженеры и дизайнеры гонконгской архитектурной студии «James Law Cybertecture» решили изменить эту ситуацию, предложив прототип доступного микро-жилья «OPOD Tube House». Индивидуальные квартиры, расчитанные на одного-двух человек размещаются внутри… бетонной водопроводной трубы, диаметром около двух с половной метров. Площадь каждого модуля − девять квадратных меров, в нем предусмотрены все стандартные функции обычной квартиры, включая складную скамью, которая легко превращается в кровать, санузел и ванную комнату в задней части помещения, место для микроволновки и мини-холодильника. Большая круглая дверь, которую можно открыть и закрыть с помощью смартфона, может использоваться как окно, а побеленный интерьер модуля зрительно увеличивает его не слишком большое внутреннее пространство.

прототип OPOD Tube House

Основатель студии Джеймс Ло (James Law) утверждает, что микро-квартира проектировалась в расчете на молодежь, не способную пока позволить себе дорогое жилье, или на людей, которые ищут временное пристанище на небольшой срок. Одна из самых интересных особенностей «OPOD Tube House» заключается в том, что благодаря своим размерам модули можно будет разместить практически в любом месте городской инфраструктуры, что особенно важно для мегаполисов с высокой плотностью населения. Иногда между зданиями находятся узкие участки земли, в которых сложно построить новое здание. По идее разработчиков, модули можно внедрить как в пространстве между зданиями, так и смонтировать на пустых участках. По расчетам специалистов «James Law Cybertecture», один цилиндрический модуль может быть построен на сумму чуть более 15 000 $, а его аренда будет стоить около 400 $. На сегодняшний день квартиры, сделанные из переработанных водопроводных труб, могут считаться смелым инновационным решением проблемы нехватки жилья в Гонконге. Фото: © OPod Tube Housing. Continue reading

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Снегур

Из цикла «Художник говорит».

Художник Игорь Григорьевич Снегур«Если сегодня посмотреть на искусство живописи в целом, то живопись этого (XX) столетия − исторический случай во всех будущих временах. Когда живопись была описательной, она показывала картину мира, как она выглядит. Жанровая картина − это как люди выглядят в своих отношениях. Портреты − это внутренний мир человека через его внешний: ландшафты, натюрморты, мир вещей; и, неважно, каким стилем это было сделано − реалистическим, кубофутуристическим, или смешанным. Но это все − описание средствами изобразительного искусства внешней картины мира. И вот, пришел кризис. Достаточно уже описано, сегодня ни одна картина, ни одно произведение, сделанное в этом духе не вызывает чувства восторга. Есть вещи удачные, которые по энергетике внутренней − шедевры, есть вещи замечательные, которые греют бесконечно. Леонардо да Винчи греет. Это вечно. Хотя, что он писал? Я сомневаюсь, что он описывал предметный мир, природу. По-моему, он затрагивал вторую часть, духовную. И рядом с ним Рафаэль мне кажется плоским. Малевич, Кандинский берут структуру мира, и через живопись пытаются подобраться к законам, к фундаментальным основам мироздания. Двадцатые годы, которые явно раздвигают границы изобразительного искусства, привлекли мир вещей в картину, к цвету они «довнесли» фрагменты мира, разложив его предварительно в воображении, появляется коллаж.

Творчество художника уже недостаточно в том качестве, в котором искусство живописи воспринималось. Описательная, жанровая, целевая программа искусства живописи завершилась в истории времен. Отсюда, обрушилось на мир все «тайное» искусство России, закрытое семьдесят два года. Но, все. Познакомились, наелись. Пока было свежо, покупали, но пришло разочарование, и Россия не спасла мировую культуру. И, оказалось, когда все оглянулись вокруг − на Западе и здесь, в России − впереди ничего нет! На что опираться, если все стало серийным. Живопись всегда оставалась кумиром и всегда относилась к области прекрасного. Теперь все ослепли − живопись оказалась неадекватна другим категориям воздействий, с которыми встретилась сегодня цивилизация. Я имею в виду смыслы. Человечество в целом дифференцировало свои впечатления и поворачивается целиком к смыслу! Соответственно, живопись, творческий авангард перестает быть объектом востребованности. Я себя ощущаю частью большого процесса, где основная часть − это помысел, мотив. Я не делаю работу, если у меня нет «помысла», нет намерения, если нет жажды увидеть некоторый объект, который является результатом моих мыслей, образов. Я и сам человек утопии. Моя жизнь так сформировалась, я жил только как утопист. Я не состою в структуре, я свободно плаваю. А это значит, что я должен или замкнуться в свой мир, или стать частью общества, а это − другой мир! Тогда я ухожу в мир эзотерический, метафизический, субъектный, как художник-одиночка, на которого никак не действуют эти все процессы, в силу его «емкости», которую он набирает. Шагал − это не человек программы, а индивидуальный, как Сезанн, человек. И Шагал, и Курбе − эта ветка − Сезанн, Крымов, они − индивидуалисты. Они имеют отличительный знак. Это резко выраженная индивидуальность, где эзотерика − космизм, историзм, колорит, чувственность, ярко выраженная жанровость, талант профессиональный. У них все складывается в одно нерасторжимое целое, где ничего нельзя выкинуть. Нельзя никакого совета дать ни Краснопевцеву, ни Шагалу. А кому можно? Пикассо, Кандинскому. Почему? Они открыты сознанию! А те, другие − сознанию закрыты! Значит, есть художники, которые для сознания закрыты: Ван-Гог, Гоген, а есть открытые для сознания: Пикассо, Леже, Брак, Матисс, все так называемые «строители, архитекторы искусства». Но и там есть личности в этой архитектуре, и эти личности там занимают каждый свое место».

Игорь Снегур, российский художник-абстракционист.

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment