Порою увлечение изобразительным искусством приводит к замечательным результатам. Дизайнеры московского кондитерского магазина Kalabasa представили серию тортов и пирожных, вдохновленных техникой масляной живописи. Главным декором целого ряда изделий стали фантастические перья, напоминающие пастозные красочные мазки. Подробнее с продукцией магазина можно познакомиться здесь. Ребята не только делают сладости на заказ, но и делятся множеством красивых, простых и подробных кулинарных рецептов.
Зловещими глазницами всматривается в воды Ист-Ривера полуразрушенный фасад здания в нью-йоркском боро Гринпоинт (северный Бруклин). Над созданием черепа поработал американский граффитист Грег Сьютс (Greg Suits), известный также под ником Suitswon. Все фото: © Рафаэль Гонзалес (Raphael Gonzalez).
В кинофильмах главное − сценарий, а зрелище, как ни странно, вторично. Фильмы, в которых установка была сделана только на участие знаменитых актеров, экшн, эпатаж и спецэффекты, рано или поздно потускнеют и уступят место более изощренным в визуальном плане картинам. Поэтому рейтинг, составленный недавно журналом Empire на основе зрительских опросов, объективен лишь постольку, поскольку субъективны сами опрашиваемые. Справедливо, что первое место досталось «Крестному отцу», и понятно почему дальше следуют «Звездные войны», «Челюсти», и разные там «Братства кольца». Это все хорошие, но одноразовые, в общем-то, фильмы. Думаю, что готовых рецептов успешного кино не существует. Почему две первые части «Крестного отца» (третью, понятно дело, не рассматриваем) стали киноклассикой? Ведь очевидно, что этот фильм не старается понравиться: он нетороплив, малозрелищен, прост и архаичен по структуре. И тем не менее − перед нами шедевр актерской работы: почти все персонажи аутентичны и убедительны до предела; а некоторые просто − убийственно великолепны. Фильм снят крепким режиссером, с соблюдением всех особенностей места и времени действия, а главное − у «Отца» отличный сценарий, хоть в театре его ставь.
Какие фильмы я считаю удачными? Вот мой скромный и однозначно субъективный список (из тех фильмов, что чаще пересматриваю):
8 июня 1837 года родился выдающийся русский художник Иван Николаевич Крамской (1837-1887), мастер жанровой, исторической и портретной живописи.
«Человечество всегда дорожило теми художественными произведениями, где с возможной полнотой выражена драма человеческого сердца или просто внутренний характер человека. Часто изображения одного только характера бывает достаточно, чтобы имя художника осталось в истории искусства.
Если картина возбуждает толки, и даже оживленные, значит, в ней есть же что-нибудь; стало быть, искусство может исполнять роль несколько более высшего порядка, чем украшение и забава жизни». И. Крамской
Пинг-понг от Пита Мондриана. 
Президент ГМИИ имени А. С. Пушкина Ирина Александровна Антонова в интервью с историком Владимиром Рудаковым рассуждает на очень важные темы: об интересе к жизни, социальных революциях, и конечно же − о значении искусства в нашей жизни. Полностью материал опубликован в интернет-журнале «Историк.рф». Вот лишь наиболее интересные выдержки из беседы.
Ирина Антонова: «Желание жить и стремление к внутренней активности − его нельзя сымитировать, а вот чем оно питается, я не могу вам сказать. Я действительно не знаю. Я просто наблюдаю, что у кого-то оно есть, а у кого-то его нет. Но думаю, что это, конечно же, продлевает жизнь. Знаете, хотят услышать о каких-то усилиях, которые предпринимаются для продления жизни. Мне кажется, важен, безусловно, и спорт, важно следить за здоровьем, но главное − это не терять интереса к жизни, к самому процессу. А вообще, по большому счету, надо продолжать любить. Понимаете, очень важно сохранить это чувство. Вы должны что-то или кого-то очень любить. И это должно оставаться с вами.
Хорошо, что люди обращаются к искусству. Мне это, конечно, очень нравится. Но, с другой стороны, надо прислушаться и понять, чем это вызвано. Какие социальные механизмы запустили этот интерес? Еще несколько лет назад − на рубеже 2011–2012 годов − некоторые публицисты пугали нас тем, что у нас в России чуть ли не революционная ситуация. Но никакой революционной ситуации ни тогда не было, ни сейчас в нашей стране нет. Наверное, даже наоборот: есть какая-то социальная апатия, что мне лично не очень нравится. Ведь недаром народ ринулся в музеи, в театры, на концерты − это своего рода уход от действительности, это такой эскапизм… Желание уйти немножко в другой мир. Кстати говоря, качество художественной продукции, которую сегодня демонстрируют, порой бывает очень высокое, а порой, напротив, заниженное, и это чувствуется − и в театрах, и в музеях. Происходит расширение горизонтов − такая, знаете ли, популяризация искусства, но она не всегда оказывается на нужном уровне. Мне хочется другого отношения к искусству, по-настоящему глубинного понимания. Над этим надо работать. А музеи, как мне кажется, почувствовали, что можно создать ажиотаж, и этим немножко пользуются. Мое глубокое убеждение состоит в том, что музей не должен превращаться в галерею. В галерее сидят люди без специального образования. Им главное − показать. Музей же − это просветительство, это воспитание, это работа с детьми, развитие у них навыков видеть искусство. В этой работе совсем другой смысл. Но сам по себе интерес людей к искусству − это очень любопытный феномен. Он требует глубокого социологического исследования, за ним надо внимательно наблюдать. Наступает момент, когда надо думать о том, куда идти дальше, как дальше развивать музейное, выставочное дело. Continue reading
5 июня − день рождения замечательной московской художницы Дины Калинкиной. И если есть в русском языке слова, способные описать ее творчество, то скорее всего к нему применимы термины: светлое, доброе, живое, эмоциональное. Живопись Дины по-хорошему декоративна и предельно выразительна. Однажды художница так сформулировала свое кредо: «Я долго не могла определиться с названием стиля, в котором работаю… Со временем я поняла: это ПОЗИТИВНАЯ живопись. Мне нравится, когда покупатели говорят, что они заряжаются энергией и радостью от моих работ… Я не претендую на звание современного художника и не гонюсь за славой, но мне приятно, что мои картины доступны для многих, и что они могут подарить тепло и уют любому дому».
Небольшая справка: Дина Калинкина родилась в Москве, с десяти лет занималась рисованием в изостудии, продолжила образование в Московской школе художественных ремесел на отделении росписи по металлу (1991−1996 гг.), затем окончила Московский педагогический государственный университет (1997−2002 гг.). С 2000 года занимается творческой и педагогической деятельностью, является членом Международной ассоциации «Искусство народов мира», Международного художественного фонда и творческого объединения «Ирида». Дина участница множества персональных и групповых выставок в России и за рубежом (Индия). С живописными, графическими и декоративно-прикладными работами художницы можно познакомиться на страницах интернет-галереи ArtNow, или на авторской страничке в Фейсбуке.
Японский дизайнер Масайоши Матсумото (Masayoshi Matsumoto) создает скульптурные изображения животных, рыб, птиц, насекомых, моллюсков и земноводных из надувного латекса, без использования креплений и других подручных средств. Все его работы − это результат долгих экспериментов со сгибанием и скручиванием воздушных шариков, а также плод незаурядной фантазии. Масайоши родился 7 ноября 1989 года в Токио, окончил Токийский технологический институт. Свои произведения художник, как правило, делает по фотографиям, соблюдая максимально возможный уровень детализации, а для создания одной модели использует до трех десятков надувных шаров. Более подробно с творчеством автора вы можете познакомиться на его страничке в Тамблере. Детям такие вещи обычно очень нравятся!
Михаил Шемякин встретился во Франции с корреспондентом «Российской газеты» Владимиром Снегиревым и дал ему небольшое интервью, в котором затронул темы кризиса европейской цивилизации, особой миссии русского искусства, поразмышлял о новой российской «аристократии», Иосифе Бродском и христианских ценностях. Вот основные выдержки из статьи «Бастионы Шемякина», опубликованной в «РГ» 1 июня 2017 года. Говорит Михаил Шемякин:
О власть имущих.
«Меня бесит, когда так называемые «либералы» с восторгом говорят о старой русской аристократии, князьях, баронах, генералах. Ах, какие это были люди! Почему они так ими восхищаются? Потому что сейчас это выгодно. Наворовано много. Теперь надо создать такую идеологию, которая была при царизме: сиди, русский мужик, и не рыпайся. Слушай, что тебе барин говорит. У тебя лапти есть, и ладно. А нам не мешай кататься на яхтах и бентлях. И смирись с карикатурой на царское время.
Опять все сводится к навязыванию христианских ценностей − как будто эти ценности сами по себе способны сделать страну счастливой. На самом деле Церковь сегодня должна очень осторожно подходить к современному человеку и особенно к молодежи. Тогда, в начале двадцатого века, православие в соединении с самодержавием казались многим вечной твердыней. Но пришел Ленин с кучкой своих бандитов, и все кончилось. Continue reading
80 лет Юнне Мориц.
***
И в черных списках было мне светло,
И в одиночестве мне было многодетно,
В квадрате черном Ангела крыло
Мне выбелило воздух разноцветно.
Глубокие старухи, старики
Мне виделись не возрастом отвратным,
А той глубокостью, чьи глуби глубоки –
Как знанье тайное, где свет подобен пятнам.
Из пятен света попадая в пятна тьмы,
Я покрывалась воздуха глазами,
Читая незабвенные псалмы
По книге звездной, чьи глаза над нами.
Волнами сквозь меня, светясь, текло
Пространство ритмов, что гораздо глубже окон.
И в черных списках было мне светло
И многолюдно – в одиночестве глубоком.
***
Меня от сливок общества тошнит!..
В особенности − от культурных сливок,
от сливок, взбитых сливками культуры
для сливок общества.
Не тот обмен веществ,
недостает какого-то фермента,
чтоб насладиться и переварить
такое замечательное блюдо
могла и я − как лучшие умы.
Сырую рыбу ела на Ямале,
сырой картофель на осеннем поле,
крапивный суп и щи из топора
в подвале на Урале.
Хлеб с горчицей,
паслен и брюкву, ела промокашку,
и терпкие зелененькие сливки,
и яблочки, промерзшие в лесу, −
и хоть бы что!..
А тут, когда настало
такое удивительное время
и все, что хочешь, всюду продается −
моря и горы, реки и леса,
лицо, одежда, небеса, продукты,
включая сливки общества, − тошнит
меня как раз от этих самых сливок,
чудесно взбитых…
Да и то сказать,
от тошноты прекрасней всех мелисса.
***
Это – время великих надежд на мое вымиранье.
Вот уйдут поколенья, которые… Ждите расцвета!
Как я счастлива Господи быть вымиранья на грани
И не быть под наркозом вранья, чьи надежды на это –
На мое вымиранье, на то, что уйдут поколенья
Очевидцев, свидетелей… Милые, ждите расцвета!
Оставляю вам это люблёвое стихотворенье –
Знак любви моей нежной, с оплатой входного билета.
