Драматические Гавайи

Прибрежные ландшафты американского фотографа Джейсона Райта (Jason Wright) отличаются от типичных видов тропических островов, которые мы привыкли видеть на рекламных картинках. Автор стремится запечатлеть бурные проявления природы: грозы, штормы, океанские приливы и отливы, снятые при сложном естественном освещении. Часто он фотографирует при очень слабом свете луны или на закате солнца, а ожидание удачного момента съемки может занимать у него месяцы. Работы Джейсона Райта волнуют своей первобытной мощью, вызывают у зрителя смешанные чувства страха и восхищения.

Джейсон Райт родился в 1975 году в Соединенных Штатах, с юных лет увлекался искусством, создавал графические иллюстрации для индустрии серфинга, скейтбординга и сноуборда, затем изучал живопись и графический дизайн в высшей школе искусств Коркоран (Corcoran School of the Arts and Design) в Вашингтоне. В настоящее время он живет и работает в Коне на Гавайях, выставляется в галереях как фотограф и медиа-художник, сотрудничает с ведущими американскими журналами, активно занимается спортом. На сайте Джейсона вы можете познакомиться и с другими его произведениями, в частности с видами Новой Зеландии, а также − живописью маслом и акрилом.

Continue reading

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Проволочные скульптуры

Посмотрите, как здорово можно использовать проволоку для формирования объемных и живых реалистических портретов! Румынский скульптор Дариус Хулеа (Darius Hulea) создал целую галерею образов из железной, латунной и медной проволоки разной толщины, работая с ней, практически, как опытный график. Его портреты румынских поэтов, философов и государственных деятелей напоминают незавершенные эскизы графитовым карандашом, при этом выглядят мощно и экспрессивно. Дариус защитил докторскую степень в Университете искусств и дизайна в городе Клуж-Напока, но по его собственному признанию, источником творческого вдохновения для него всегда были предки. Бабушка и прабабушка художника занимались ткачеством, а дед работал с сельскохозяйственными инструментами. Подробнее со скульптурами Дариуса Хулеа вы можете познакомиться в Фейсбуке автора.

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Художник как бренд

Роман Резницкий поделился своей стратегией развития художника в реалиях российского полудохлого арт-рынка. Полностью статью можно прочитать здесь. Я согласен с Романом, и считаю, что молодому художнику (или дизайнеру) архиважно осваивать основы менеджмента и пиара, чтобы даже не преуспевать, а просто выжить в современном мире. Также я неоднократно утверждал, что скромность – это плохое качество для современного художника, и при отсутствии профессиональных арт-дилеров и надежных галеристов, заниматься продвижением своего творчества часто приходится самостоятельно.

«В чем отличие картины от рекламной продукции? Картина может висеть полгода, год, сто лет – у нее всегда будет какая-то своя, особенная, история. Это – частица тебя, которая на протяжении веков будет напоминать о тебе, рассказывать о том, что Резницкий – художник. Он писал, он творил, в его картинах каждый может увидеть свой смысл. Хотелось распространить себя не в рамках сезонности, а в рамках истории.

Художник Роман Резницкий, фото из архива автора

Снял квартиру в центре, начал писать картины. Спустя несколько месяцев меня взяли в крупную контору – арт-директором в «Wildberries». Я проработал там восемь месяцев и окончательно принял решение уходить из найма – пускай и в ущерб себе. Понял, что буду писать картины и продвигать себя в виде какого-то бренда. В тот период дома стоял белый холст, который друзья подарили мне на день рождения. Был определенный страх начать: я не брал в руки кисти и краски порядка пятнадцати лет. Однако желание писать не отступало. Начал думать, чего хочу от этого. Решил, что у меня будут квадратные картины. Они могут быть 50х50 см, метр на метр, но всегда квадрат, который прекрасно впишется в любой интерьер. Люблю ярко одеваться, путешествовать и ни в чем себе не отказывать – обожаю яркую жизнь. Поэтому использую сочные краски с минимальной палитрой из пяти оттенков. Так намного сложнее выразить какие-то эмоции, чувства и идеи, нежели если бы у меня было в рационе цветов десяти или весь спектр красок. Здесь есть свои минусы и плюсы, но я от этого принципа не уйду, это – товарный знак. Continue reading

Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Незнайка на Луне. Наши дни.

Знаете ли вы, что сказки Николая Носова опасны, ибо вносят раскол в общество? Вот отрывок из 31 главы повести «Незнайка на Луне», написанной в 1964 году:

Полицейские, иллюстрация из книги Незнайка на Луне Н.Носова

«− А кто такие эти полицейские? − спросила Селедочка.
− Бандиты! − с раздражением сказал Колосок. − Честное слово, бандиты!
По-настоящему, обязанность полицейских − защищать население от грабителей, в действительности же они защищают лишь богачей. А богачи-то и есть самые настоящие грабители. Только грабят они нас, прикрываясь законами, которые сами придумывают. А какая, скажите, разница, по закону меня ограбят или не по закону? Да мне все равно!
− Тут у вас как-то чудно! − сказал Винтик. − Зачем же вы слушаетесь полицейских и еще этих… как вы их называете, богачей?
− Попробуй тут не послушайся, когда в их руках все: и земля, и фабрики, и деньги, и вдобавок оружие!».

Фотографии с митинга за честные выборы в Москве 27 июля 2019 года.

Continue reading

Posted in Книги, Общество, События | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Ванжин Гим

В продолжение темы набросков, затронутую в заметках о творчестве Дэнни Хоука, Кейра Эдмондса и Дины Бродской, предлагаю посмотреть подборку рисунков южнокорейского художника Ванжина Гима (WanJin Gim), работающего с анатомическими зарисовками с натуры. Гим использует крафтовую бумагу или бумагу, тонированную акварельными заливками. Несмотря на простоту и фрагментарность его эскизов, напоминающих ученические задачи по академическому рисунку, художник старается добиваться тщательной отработки и законченности каждого образа. Обычно Ванжин Гим применяет масляные пастельные и цветные карандаши, имеющие ограниченную цветовую гамму. Поэтому для достижения реалистичности он работает в технике перекрестной штриховки. С другими произведениями этого автора вы можете познакомиться на его персональном сайте, или в Инстаграме.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Планета Дада

Забавный музыкальный клип от швейцарского дуэта «Yello». Дадаистам планеты Земля посвящается.

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Баскетбольная площадка

«Поиск истинного баланса, идеальной дуальности между двумя людьми, двумя командами, двумя сторонами, двумя реалиями, трудно достичь, но это возможно» − считает португальский уличный художник AkaCorleone, расписавший поверхность общественной баскетбольной площадки в Лиссабоне. Фреска размером 14 на 26 метров, находится в районе Кампо дос Мартирес да Патрия. Концепция этого проекта состояла в том, чтобы обыграть понятие двойственности, противоположных точек зрения, которые дополняют друг друга и могут рассматриваться как единое целое. Фреска изображает мужскую и женскую фигуры, расположенные зеркально, как на игральных картах. По словам автора, свою работы он назвал «Баланс», чтобы продемонстрировать солидарность и единство двух начал, как в человеческом, так и спортивном плане. По-моему, графика у парня очень выразительная…

Баскетбольная площадка в Лиссабоне Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Разводилы из УПРАВИСА

В «Коммерсанте» опубликована статья Александра Трушина о созданной Никитой Михалковым некоммерческой организации УПРАВИС, которая ссылаясь на чужие авторские права, буквально «разводит» издательства, продавцов книжной продукции и дистрибьюторов на немалые деньги. Используя формулировку «управление правом следования» в отношении произведений изобразительного искусства, УПРАВИС угрожает издателям, владельцам сайтов, книготорговцам, предпринимателям судебными исками и штрафными санкциями за «нарушения» авторских прав художников и скульпторов, репродукции которых попали в альбомы, книги, буклеты, путеводители, на тематические сайты или сувениры. Если с производителями сувениров и другими коммерческими тиражными продуктами все более-менее понятно, то иски к новостным, информационным изданиям вызывают изумление. Письма от УПРАВИСА поступают с лукавыми формулировками и угрозами миллионных исков. Правда, венчают их «компромиссные предложения»: не доводить дело до суда и оперативно «договориться» − за скромную (в несколько десятков тысяч рублей) сумму отступных, которые следует внести на счет организации. До какого абсурда доходит деятельность УПРАВИСА, пользующегося несовершенством законодательства об авторском праве, читайте в этой статье. Ради справедливости хочу отметить, что в настоящее время юристы ответчиков также стали возбуждать встречные иски к УПРАВИСУ, но, к сожалению, многие мелкие предприниматели все равно стараются откупиться, соглашаясь на «компромиссные предложения» беззастенчивых «правообладателей».

Работа Бэнкси

Одна цитата: «Полагаем, что только суд может сказать, виновен ли ответчик и какой суммой он должен доказанную (а не придуманную) вину искупить. Но пока не дали по рукам и пока находятся те, кто платит по первому предъявлению, как не «срубить»?». Изображение: © Banksy.

Posted in Бизнес, Деньги | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Инфанте

Из цикла «Художник говорит».

«В детстве я хотел быть столяром. Мне нравится запах дерева, когда его режешь. Изумительный запах. Художник, столяр, плотник − это почти одно и то же. Художник − это тот, кто умеет что-то руками делать. Конечно, все идет через голову, но руки обязательно должны быть умелыми, очумелыми, очень умелыми. В них должна быть мышечная память. Традиционный художник, работающий с кистью и краской, по ощущению смешивает краски, кладет их на холст и только потом смотрит результат. Думаю, у столяра и плотника так же.

Художник Франсиско Инфанте-Арана, фото - РИА «Руспех»

Искусство для чего существует? Чтобы люди с ним встречались, реагировали, художнику интересно, насколько эти реакции адекватны. Вопросы бывают неадекватные и неглубокие, с моей точки зрения, человека опытного в своем деле, но тем не менее контакт происходит, у зрителя глаза горят, видно, что он заинтересован. Надо найти общую платформу, с которой можно объяснить, что да как, зачем и почему, если такой вопрос возник, но объяснить опосредованно, через метафору, как-то так. Честно говоря, реакция зрителя меня мало волнует. Не потому, что я высокомерен, просто он этим не занимается, а я занимаюсь. Я вам как-то уже говорил, что для меня важно мнение нескольких людей, я знаю, что они не соврут. Мне интересно и собственное мнение. А еще больше я доверяю чувству ответственности, которое должно быть у каждого, делающего свое дело. Если меня устраивают мои работы, я беру на себя право показывать их, если нет − откладываю или даже уничтожаю. Continue reading

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Йоахим

Бельгийский художник Йоахим (Joachim) впервые открыл для себя стрит-арт в шестилетнем возрасте. Сейчас, повзрослев и закончив художественный колледж, он успешно совмещает занятия станковой живописью с созданием уличных фресок. Его работы напоминают яркие иллюстрации из детских книг, не лишенные юмора, графичные и предельно стилизованные. Ниже я собрал несколько наиболее показательных фресок Йоахима последнего времени, а с другими произведениями художника вы можете познакомиться на страничке автора в Фейсбуке. Фото: © Joachim / © RV / © GraffitiStreet.com.

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment