Символическая история европейского средневековья

В очередном издании научно-популярного труда французского историка-медиевиста, профессора Мишеля Пастуро (Michel Pastoureau) «Символическая история европейского средневековья» («Une Histoire Symbolique Du Moyen Age Occidental»), автор обобщает свои исследования по истории средневековой символики, которые принесли ему известность и славу первооткрывателя. Вот некоторые из тем книги: археология и семантика цвета, возникновение гербов и флагов, судебные процессы над животными, появление и эволюция шахмат, мифология цветов и деревьев, бестиарий басни и иконография Иуды, влияние рыцарского романа на общество и многое другое.

Выходные данные: Пастуро Мишель, «Символическая история европейского средневековья», перевод Елены Решетниковой, Санкт-Петербург, издательство «Александрия», 2019 г., 448 стр., ISBN: 978-5-903445-21-9.

Posted in Книги | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Альберт

Из цикла «Художник говорит».

«Честно говоря, никаких особых талантов у меня нет, это чистая случайность. Научить рисовать на уровне художественной школы можно обезьяну, таланта для этого не надо. Но у меня был интерес. Всегда любил ходить в музеи, любил об этом почитать, только рисовать не любил. Я всегда любил говорить больше, чем руками поделать. Знаете, как бывает слух слушательский и певческий: я слышу, когда фальшивят, но сам пою фальшиво. Так же с живописью − могу хорошую от плохой отличить, но сам я к этому мало способен. В школе и институте я был троечником. Я получал громадное удовольствие, просто беседуя с соучениками по художественной школе, а не от процесса рисования. Но тогда считалось, что надо сначала научиться рисовать, то есть пройти весь путь академического обучения, а уже потом получить право искажать натуру и выдумывать что-то свое. Я мечтал стать кем-то между Ван Гогом, Модильяни и Фальком, пока абсолютно случайно не попал в мастерскую Комара с Меламидом, и мой мир перевернулся. Оказалось, что есть такое искусство, когда гораздо интереснее и продуктивнее говорить, чем рисовать.

Художник Юрий Альберт, фото: Евгений Гурко для OpenSpace.ru, 2009

Для художника важно не умение рисовать само по себе, а понимание того, зачем ему нужно это умение. Чисто практически уметь рисовать − это хорошо: когда надо нарисовать эскиз инсталляции, художник поколения Чуйкова или Кабакова делает это с полоборота, а мне надо долго мучиться с фотошопом. Ну, конечно, немного лукавлю и преувеличиваю. Но, глядя на немецкую систему преподавания, я понял, что академическое рисование и академическое искусство нужны для другого. У огромного количества европейских художников отсутствует понимание того, откуда произошло их занятие, − их сразу начинают учить делать перформансы или инсталляции, а не рисовать и не изучать натуру. Continue reading

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Тихий омут

«Русский Бэнд» − молодая российская группа, исполняющая музыку в стилях фолк-джаз и этно-фьюжн. Послушаем их версию народного романса «Тихий омут». Состав: Светлана Берг и Яна Шелпакова − вокал, Илья Атаманов − гитара, Георгий Нефёдов − балалайка, Данил Мальцев − бас и Даниил Гуков − ударные. Это, может быть, не совсем джаз, но исполнение у ребят просто потрясающее. И обратите внимание на соло на балалайке (со второй минуты) − это очень круто.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Игральные карты для минималистов

В январе мы узнали, что игральные карты могут быть толерантными, сегодня же познакомимся с предельно минималистичной колодой карт. Ее разработали дизайнеры компании «Joe Doucet & Partners». Они занимаются промышленным дизайном, инновационными решениями в области архитектуры, розничной торговли, упаковки, мебели и технологий. Основатель и креативный директор фирмы Джо Дусе предложил использовать для обозначения масти лаконичные геометрические символы, а обратную сторону карт (рубашку) обозначить тонкой диагональной линией. Колоды «MINIM» выпускаются в трех вариантах − с белым, черным и красным полем, а купить набор можно за 12 долларов. Все фото: © Joe Doucet & Partners.

Continue reading

Posted in Вино и домино, Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Софти

Почему архитекторы в своих проектах так редко обращаются к природе: такой разнообразной, изменчивой и раскованной? Исключения, безусловно, есть. В декабре я писал о «Дворце пузырей» Пьера Кардена, спроектированном Антти Ловагом. Можно также вспомнить футуристические постройки Захи Хадид и интерьеры сувенирного магазина в Национальном музее Катара, представленный в 2019 году дизайнерами архитектурного бюро Коичи Такада.

Вот и американская архитектурная фирма OPA творчески подошла к модернизации частного особняка в Милл-Вэлли (Калифорния). Дом в модернистском стиле с его острыми углами показался владельцам слишком жестким, поэтому они обратились к специалистам компании, чтобы они «смягчили» внутреннее пространство здания более органичными, аморфными элементами декора. Архитекторы OPA назвали проект «Softie», справедливо рассудив, что бетонные коробки становятся лучше, когда они «расплавлены», а текучие арки и своды заменяют прямые углы. Эта концепция проявилась в различных элементах интерьера, начиная с переднего и заднего крыльца с «облачными» ступенями, словно вытекающими из дверей, и заканчивая лестницами, стенами и полами, которые сливаются в единое целое. Дизайнеры даже добавили с внешней стороны постройки конструкцию, символизирующую облака, создав у зрителя ощущение легкости и полета. Фото: © Naaro, © Joe Fletcher. 

Continue reading

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Пейзажи Дженнифер Вудберн

Импрессионизм в его современных воплощениях очень популярен в пейзажной живописи. Достаточно вспомнить творчество американки Эрин Хэнсон, которая называет свое направление «открытым импрессионизмом» («open-impressionism»), почти абстрактные полотна Бато Дугаржапова, или экспрессивные композиции Лаймы Года. Казалось бы, что нового можно сделать в этом жанре? Тем не менее, индивидуальность каждого автора привносит в пленэрную практику свои нюансы, произведения отличаются и материалами, и техникой, и эмоциональным воздействием на зрителя.

Сегодня познакомимся с творчеством канадской художницы Дженнифер Вудберн (Jennifer Woodburn). Она родилась и выросла в провинции Саскачеван, жила в Прибрежных горах Британской Колумбии, в Скалистых горах Колорадо, в предгорьях Перселл на востоке Британской Колумбии, поэтому ее жизнь неразрывно связана с дикой природой. Дженнифер начала рисовать, когда жила в Колорадо, и по сей день продолжает развивать свой стиль живописи. Тема ее произведений − лесные и горные ландшафты Канады, которые ей повезло встретить во время своих путешествий. Художница работает в технике акриловой живописи на холсте, используя широкие кисти и имприматуру. Несмотря на незамысловатые сюжеты большинства ее картин, Дженнифер смогла добиться почти декоративного обобщения природных мотивов. Сегодня ее творчество представлено в галереях Онтарио и Альберты, а произведения можно встретить в частных и корпоративных коллекциях по всей Северной Америке, Европе и Австралии. Сайт художницы: jenniferwoodburn.com. Фото: @JenniferWoodburnArt.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Рисунки из скетчбука Антона Вилла

Странный сюрреалистический мир предстает в рисунках эстонского художника Антона Вилла (Anton Vill). Все свои иллюстрации он выполнил линером, шариковой ручкой и графитовым карандашом в блокнотах для зарисовок. Не знаю, активен ли Антон сейчас, поскольку все эти работы сделаны явно до 2016 года. Обнаружить другие, более свежие произведения автора в соцсетях мне не удалось. Последние посты в Инстаграме датированы февралем 2017 года, а затем… молчание. Сайт художника: www.antonvill.com.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Вся коллекция Лувра теперь доступна онлайн

Несмотря на ограничения, связанные с пандемией COVID-19, Лувр в 2020 году остался на первом месте в рейтинге самых посещаемых музеев мира. Он был недоступен для зрителей сто пятьдесят дней, но за оставшиеся полгода принял более 2 700 000 любителей искусства.

Лувр, фото: www.headout.com

Поскольку эпидемиологическая ситуация не дает стопроцентных гарантий возвращения к прежней жизни, и выставочная деятельность всегда находится под угрозой ограничений, руководство Лувра приняло решение оцифровать и выложить в свободный доступ всю свою коллекцию из 482 000 произведений искусства. Теперь их можно увидеть в хорошем качестве не выходя из дома. «Впервые любой желающий может получить доступ ко всей коллекции с компьютера или смартфона бесплатно. Я уверен, что этот цифровой контент будет еще больше вдохновлять людей приходить в Лувр, чтобы увидеть шедевры воочию», – прокомментировал новость директор музея Жан-Люк Мартинез (Jean-Luc Martinez).

Онлайн-собрание состоит не только из работ, экспонирующихся в Лувре, но и из произведений искусства, взятых на хранение или во временное пользование, а также скульптур сада Тюильри и экспонатов, восстановленных после Второй мировой войны. Зайти на сайт музея можно по этой ссылке. Фото: © headout.com.

Posted in Выставки, Коллекция | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Вторник прошел

Группа Lynyrd Skynyrd с концертной версией своей знаменитой композиции «Tuesday’s Gone» («Вторник прошел»). Запись сделана в 1976 году на арене «Winterland» в Сан-Франциско. Студийную версию можно услышать на дебютном альбоме Lynyrd Skynyrd «Pronounced ‘Lĕh-’nérd ‘Skin-’nérd» (1973). Авторы песни: Ронни Ван Зант и Аллен Коллинз.

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Болевые зоны для тату

Какие области тела наиболее чувствительны при накалывании татуировки? На схемах голубым цветом отмечены зоны кожного покрова, где процесс нанесения изображения происходит наименее болезненно. Соответственно, красным цветом отмечены зоны предельно чувствительные к боли, оранжевым − очень чувствительные и желтым − умеренно чувствительные. Анатомически у мужчин и женщин эти области отличаются, поэтому представлены две иллюстрации.

P.S. Редакция сайта dianov-art.ru ни в коем случае не призывает делать тату и не пропагандирует этот вид деятельности. На страницах проекта освещается исключительно творческая сторона боди-арта. Наносить или нет на свою кожу татуировку − личный выбор каждого взрослого человека. Однако, предупредить, что процесс татуажа может быть болезненным, необходимо. Схемы: © healthline.com.

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment