Художник Петер Мёрк Мёнстед (Peder Mørk Mønsted) (1859-1941) − один из известнейших мастеров европейской пейзажной живописи. Он получил солидную профессиональную подготовку в королевской Академии изящных искусств в Копенгагене, в школе Петера Северина Кроера и в парижской мастерской Вильяма Бугро. Тем не менее его пейзажи трудно отнести к академической школе, так как на рубеже столетий Мёнстед испытал сильное влияние французского импрессионизма. В течение своей долгой карьеры художник много путешествовал, часто бывал в Швейцарии, Греции, Италии, северной Африке, успешно занимался портретной живописью, писал портреты коронованных особ. Несмотря на столь длительные путешествия, большинство своих полотен Петер Мёнстед создал в Дании. Чаще всего его пейзажи изображают девственные северные ландшафты и виды скандинавской деревни с минимумом человеческих фигур. Ниже я собрал двадцать девять произведений мастера, связанных зимней тематикой. В этих картинах особенно хорошо ощущается как виртуозная техника Мёнстеда, так и присущие его живописи атмосферность и восхищение красотой природы.
Зимние пейзажи Петера Мёнстеда
Куклы Сергея и Анастасии Луценко
Краснодарские художники Сергей и Анастасия Луценко вот уже девять лет создают шарнирные авторские куклы под брендом «Lutsenko-dolls». Их куклы необычайно похожи на живых девушек, обладают индивидуальной внешностью и харизмой, но при этом каждая из них имеет условный образ и не воспроизводит портретного сходства с реальными людьми или персонажами. Весь творческий процесс − от эскизов и скульптурной пластики, до ручной росписи и изготовления костюмов и париков, художники отработали до мельчайших нюансов. Они используют широкий спектр материалов: фарфор, полиуретан, полимерную глину, натуральную кожу, мохер, шелк, стекло, кружева, акрил. Супруги относятся к своим изделиям с должным перфекционизмом, уделяя внимание каждой детали облика и костюма, именно поэтому конечный результат их работы выглядит настолько впечатляющим.
Сергей и Анастасия Луценко − профессиональные художники, выпускники Краснодарского художественного училища и Кубанского государственного университета культуры и искусств. Тем не менее, кукольному ремеслу они учились самостоятельно. Еще во время учебы в университете Анастасия начала экспериментировать с украшениями из полимерной глины. Однажды она решила сделать авторскую куклу для своего преподавателя в качестве подарка на день рождения. В течении двух недель студентка боролась со множеством творческих проблем, но процесс работы над куклой ее заинтриговал. Следующие нескольких лет супруги пробовали сочетания различных красок и материалов, изучали способы запекания фарфора и скульптурной глины, постигали секреты изготовления шарнирных кукол с гиперреалистической внешностью. Сегодня авторские куклы от «Lutsenko-dolls» являются желанными и редкими экспонатами в собраниях частных коллекционеров со всего мира. Более подробно с произведениями Сергея и Анастасии Луценко вы можете познакомиться в Инстаграме авторов, или на их страничке на «Ярмарке Мастеров».
Как выглядела Великая пирамида в Гизе тысячи лет назад
Семь чудес Древнего мира известны нам по сведениям греческого поэта Антипатра из Сидона. В II веке до нашей эры он составил путеводитель, в котором упомянул пирамиды Гизы, статую Зевса в Олимпии работы Фидия, сады Семирамиды в Вавилоне, храм Артемиды в Эфесе, мавзолей в Галикарнасе, Колосса Родосского и Фаросский маяк в Александрии. До наших дней сохранилась только Великая пирамида, которую мы привыкли видеть состоящей из грубых известняковых блоков темно-охристого и коричневого оттенков. Такой вид пирамида приобрела за тысячи лет выветривания и загрязнения.
Однако, по мнению историков и археологов, первоначальный облик пирамиды был несколько иным. При постройке внешние ее «фасады» покрывал тонкий слой белого известняка, вырубленный под одним углом и отполированный до блеска, настолько яркого, что гигантская конструкция почти светилась. Цифровую реконструкцию пирамиды выполнили специалисты студии «NeoMam Studios». В 2560 году до нашей эры она могла выглядеть примерно так.
На видео Смитсоновского института вы можете увидеть технологию ручной шлифовки известняка, который применялся мастеровыми внесколько тысяч лет назад и сохранился поныне.
Кроме того, сооружение, вероятнее всего было увенчано небольшой пирамидкой, сделанной из гранита и покрытой золотом. Таким образом, огромная конструкция не могла не поражать воображение и религиозные чувства древних египтян, а своим великолепием отвергала любые сомнения в божественном происхождении фараонов. Изображения: © Budget Direct.
Самый короткий пост о кино
В декабре киноцентр «Соловей» все-таки закрывают. Жаль. С ним было хорошо…
Как менялись музыкальные вкусы людей за 100 лет
Посмотрим любопытный анимированный график, наглядно показывающий как менялись музыкальные вкусы населения Земли за сто прошедших лет. Данные основаны на продажах виниловых пластинок и компакт-дисков, треков и альбомов, скачиваемых с музыкальных сервисов, а затем обработаны с поправкой на музыкальные чарты последних десятилетий. Статистику провел студент и специалист по цифровой визуализации, работающий под псевдонимом Data Is Beautiful. Интересно, что в начале прошлого века самым популярным музыкальным жанром была опера, а в наше время в мировых хит-парадах доминирует хип-хоп и рэп. Джаз, рок, фолк, соул и другие стили поп-музыки достигли пика где-то между ними.
Спиральные головоломки
Спиральные пазлы − это новая тенденция в мире традиционных настольных игр. Нью-йоркская студия дизайна «Nervous System» выпустила в продажу уже три разновидности спиральных головоломок из березовой фанеры. Две новые изображают аммонитовую окаменелость и раковину моллюска наутилуса. Эти пазлы действительно непростые и состоят из множества причудливых фигур, вырезанных с помощью лазера. Стоимость набора «Ammonite Puzzle» (117 элементов) − 45 долларов, набора «Nautilus Puzzle» (307 элементов) − 90 долларов. Заказать их можно на сайте производителя. По-моему, это настоящая находка для поклонников жанра. (Ну а про самый сложный в мире пазл я писал вот здесь).
Наш дом затопило
Нынешнее наводнение в Венеции − это еще один повод задуматься над проблемой глобального изменения климата на планете. 10 ноября активисты группы «Extinction Rebellion» Кейти Бурак (Katey Burak) и Роб Хиггс (Rob Higgs) привлекли внимание жителей британской столицы своей инсталляцией «Our House is Flooding» («Наш дом затопило»). Она представляет собой макет полузатопленного дома, выполненный в натуральную величину и запущенный по течению Темзы. Символ более чем красноречивый. Авторы так прокомментировали идею инсталляции в своем заявлении: «К сожалению, изменение климата затрагивает каждого из нас. Мы хотим со всем уважением поднять вопрос о серьезности надвигающейся гуманитарной катастрофы. Мы хотели сделать что-то заметное окружающим в визуальном плане, при этом мы апеллируем к правительству и тем экспертам, которые способны как-то повлиять на ситуацию. Пока они не внесут значительные правовые и финансовые изменения, людям, подобным мне или вам, будет очень сложно защитить себя и окружающий мир». Фото: © Guy Reece / Extinction Rebellion (2019).
Говорит Шемякин, часть 3
Из цикла «Художник говорит».
«Искусство никому ничего не должно. Советская власть сделала с искусством такую вещь: она требовала от него быть понятным любому слесарю, пекарю, токарю, колхознику. Принижался уровень искусства. До сих пор считается возможным прийти на выставку и сказать: «Что это за чушь?! Ерунда, абракадабра. Я этого не понимаю». Но если ты приходишь в институт ядерной физики, ты же не лезешь в реактор со словами, что за ерунда, мне не понятно.
Искусство − сложнейшая вещь. Невозможно прийти неподготовленным на выставку Ротко и сразу понять, в чем там дело. Но с другой стороны, и сами художники калечат человечество, поддаются желанию сделать какую-то ерунду, игрушки из пластика, развлечь народ − так портится вкус, исчезает стремление узнать, понять что-то новое. Я убежден, что народ рождается с природным вкусом. Когда меня спрашивают, кто ваши учителя, я отвечаю, что половины имен назвать не могу. Я двенадцать лет провел в Ленинградском музее этнографии, где перерисовал все орнаменты, узоры на сарафанах, кокошниках, горшках. Каждый горшок по-своему кривой. Как сказал мой любимый художник Вильгельм Буш, «каждый горшок в картинах голландцев имеет свою душу». Это хорошо понимал американский керамист Петер Волкус. А потом художники начинают подправлять народное чувство прекрасного, калечат его. И в этом океане агрессивной коммерческой безвкусицы нужно создавать острова эстетической гармонии, где красиво, как сказал Делакруа: «Красиво − не есть красота».
Я убежден, что учить искусству на самом деле нужно всех с самых ранних лет, объяснять красоту треугольника, квадрата, круга. Это понимание потом останется навсегда. И когда человек придет смотреть абстрактное искусство, эти его знания всплывут, он вспомнит, как любовался размытыми плоскостями, и Ротко станет понятен. К сожалению, образование поставлено очень слабо.
Не так много у нас сейчас серьезных художников. Произошло смятение в умах. Когда обрушились жесткие рамки соцреализма, как в песне Высоцкого «Мне вчера дали свободу − что я с ней делать буду?», люди растерялись. Оказывается, можно делать все что угодно. Банка с дерьмом Пьеро Манзони «Merda d’Artista» продается на аукционе Sotheby’s за €182 500. Опрокидываются многие понятия. Есть выражение «говна не стоит», а оказывается, говно стоит, и дорого. Сегодня художник объявляется, а не находится. Решили сделать из этого парня звезду − и делают. Искусством заправляют торговцы. Прорваться на международный рынок тяжело в одиночку. Посмотрите, не так давно Китай решил сделать ставку на современное искусство, создать своих успешных художников. Вы думаете, что французские коллекционеры начали массово покупать китайцев? Нет. Китайское государство вкладывает в этот проект колоссальные деньги. Вчера картина стоила €50 000, сегодня €500 000, завтра €1,5-2-5 млн. Рынок завален китайской продукцией. В мировых аукционных домах китайские художники в топе продаж. У нас не так. Нашему правительству на современное искусство наплевать.
Когда я в 1971 году оказался в Нью-Йорке, на меня вышел крупный галерист. Мне объяснили, где я должен обедать, в какой ночной клуб ходить, в какой час, в каком месте должен появиться. Я тогда работал с галереей Эдуарда Нахамкина, поэтому мне сказали: «Мы будем вас медленно отмывать от Нахамкина. Сначала выставим на групповой выставке в Чикаго, потом переведем в Нью-Йорк. Потом сделаем персональную выставку». Я ответил: «Спасибо, но я предпочитаю болтаться в своей грязной луже, я уже так привык». Я не люблю, когда мне приказывают. Сначала они решают, куда ходить и с кем встречаться, а потом − что делать. И ты уже медленно сам надеваешь на себя кандалы. Я как Олег Целков, мой друг юности, волк-одиночка. КГБ не оставлял нас в покое и за границей. Как только музей заводил разговор о покупке наших работ, к ним приезжали из советского посольства, разговор был короткий: «Если хоть одна работа нонконформистов Шемякина, Рабина, Целкова окажется в вашей коллекции, мы вам не дадим на выставку ни Малевича, ни Филонова». Это прекратилось только с началом перестройки. В начале девяностых я подарил Третьяковке свои лучшие работы с выставки. Прошло 25 лет − больше этих работ я не увидел». Читайте также: часть 1 и часть 2.
Михаил Шемякин, русский художник и скульптор.
Фото: Joel Saget / AFP / EastNews
Студент и доцент. О типе «вшивого Наполеона»
Философ Михаил Наумович Эпштейн откликнулся в Фейсбуке на кошмарное убийство доцентом Олегом Соколовым аспирантки СПбГУ Анастасии Ещенко. Интересна типологическая классификация, предложенная автором:
«Люди различаются силой и направленностью своей воли. У одних воля «длинная» − подчиняет себе множество других людей, иногда миллионов. У иных воля совсем короткая − ее не хватает, чтобы человек мог управлять даже самим собой. Хотелось бы предложить такой этический постулат: необходима и достаточна та воля, которая позволяет человеку управлять собой, но не другими. Этически предосудительно, когда человек не может управлять собой или пытается управлять другими вопреки их воле. Вдвойне предосудительно, когда человек, неспособный управлять собой, берется управлять другими. Назовем этот тип: «вшивый Наполеон».
Раскольников пытается определить, к какой категории он относится: вошь он или Наполеон? Не добившись ясности, он становится и тем, и другим: вшивым Наполеоном. Студент Раскольников и доцент Соколов трясутся от страха, как «дрожащие твари», но они же посягают на жизнь других.
Татуировки Макайлы Роуз
Новозеландскую художницу Макайлу Роуз (Makkala Rose) в жизни вдохновляют две вещи − живопись и флористика. Она постоянно путешествует между США, Великобританией и Новой Зеландией, работая над своими многочисленными проектами, включающими как боди-арт, так и иллюстрации на растительную тематику. Даже татуировки она выстраивает по законам классической живописи, декорируя тела роскошно тонированными композициями из цветов, фруктов и животных. Портреты последних Макайла часто рисует с натуры, не ограничиваясь символическими и условными изображениями домашних питомцев. (Ниже вы увидите фотографию собаки, сидящую рядом со своим портретом, выколотым на бедре хозяйки. И это не единичный пример конкретики в творчестве художницы.) В своем стремлении к совершенству Макайла Роуз не ищет легких путей. Для одного проекта ей нужно было полностью покрыть спину заказчика сложной росписью, изображающей горящие свечи, отражающиеся в стеклянной вазе с букетом цветов, груды спелых фруктов и летучую мышь. Эта композиция была задумана в духе мастеров голландской живописи эпохи Возрождения, содержала множество тональных и цветовых контрастов, рефлексов и нюансов светотени. Художнице пришлось проделать большую подготовительную работу, по отдельности собрать и сфотографировать предметы в световом боксе, а затем скомпоновать из них планы будущего дизайна татуировки. Только висящая вниз головой летучая мышь была придумана и вписана отдельно. По признанию девушки, она стремится наполнить свои произведения радостью, которую приносят ей рисование, садоводство и общение с людьми. Все свободное время она старается проводить на природе, рассматривая и фотографируя цветы в скверах, постигает искусство составления букетов, изучает новые растения, чтобы обогатить работы новыми оригинальными сюжетами. Более подробно с портфолио Макайлы Роуз вы можете познакомиться в Инстаграме.
