Гуаши Махи Ахмед

Художница Маха Ахмед (Maha Ahmed) родилась в Пакистане, в 2012 году получила степень бакалавра в области миниатюрной живописи в Национальном колледже искусств в Лахоре, а в 2015 году − степень магистра в лондонской Центральной школе искусств Сент-Мартинс. Сейчас она живет и работает в Дубаи. Графика Махи Ахмед основана на традиционной персидской миниатюрной живописи и классических японских пейзажных техниках, в частности на стиле «ямато-э» (大和絵). Результат синтеза двух культур можно проследить в серии гуашей художницы, написанных в 2017-2018 годах. Произведения выполнены в сдержанной, почти монохромной цветовой гамме, более присущей дальневосточному искусству. Все изображения взяты из пресс-релиза выставки «Art Dubai», которая должна пройти в марте этого года в галерее «Kristin Hjellegjerde».

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Художник как «проект» – хорошо это или плохо?

В художественной среде к понятию «проект» принято относиться с подозрением. Во многих случаях термин даже носит уничижительный оттенок: «это же не художник, это − «проект»! Обычно так говорят об личности, чьи заслуги в области искусства сильно преувеличены, а СМИ или галерейной братией его персона превозносится до небес. Отчасти это верно. Шоу-бизнес давно приучил нас к мысли, что существуют имена и явления, созданные искусственно. Практика раскрутки безголосых певцов и любовниц продюсеров − пагубна, но, увы, неизбывна. Больше всего таких «проектов» в музыкальной и киноиндустрии, а также в мире моды. В литературной и художественной среде они тоже встречаются, однако с авторами, чья деятельность не зависит от кумовства или имиджа, все не так однозначно. И вот почему.

Если в шоу-бизнесе имидж − это основа и главная движущая сила «проекта», то художник выполняет совсем другую функцию − он создает интеллектуальный продукт. (Это плохое выражение, но по-другому не обобщить.) Писатель пишет книги, художник − картины. Никакой продюсер или менеджер за него этого не сделают. Однако, они могут повлиять на деятельность автора самым прямым образом, о чем я расскажу позднее.

Вопреки сложившемуся мнению, проект созданный с нуля в арт-среде − это миф. Объясню. Где-то в сети я прочитал анекдот, который хорошо иллюстрирует иллюзорность такой затеи. Смысл схемы: бизнесмен зарабатывает 20 000 000 $, нанимает за 2500 $ неизвестного художника, тот малюет на холсте несколько линий, а знакомый эксперт миллионера оценивает картину в 20 000 000 $. Бизнесмен дарит новоявленный шедевр национальному музею и получает налоговые льготы на эту сумму. Примерно так. Многим, далеким от финансовой деятельности людям, схема покажется простой и остроумной. Действительно, как это никто до этого не додумался? Наверное, считают они, и весь арт-бизнес построен по такому-же принципу, и нет ничего проще, как взять бездарного художника, заявить о том сколько он стоит, и дело в шляпе! На самом деле, метод, изложенный в анекдоте может привести только к одному результату − как минимум двоим участникам аферы присудят долгие сроки заключения за отмывание средств и уход от налогов. На Западе, где сделки с произведениями искусства достаточно прозрачны и задокументированы, такой фокус не прокатит. Можете рискнуть, если хотите, но предупреждаю − сроки в США, например, за такие действия − несколько десятков лет заключения, не считая штрафов.

Зачем я все это рассказал? А затем, что никто из толстосумов не собирается вкладывать мощные средства в неизвестного автора, которого нужно раскручивать годами, реально теряя деньги на сомнительном предприятии. Просто потому, что если художник совсем «с нуля» − то стоить миллионы он будет только если все участники «проекта» (а также их подставные лица), сначала потратят сотни миллионов долларов. А по-другому не получится − налоговая и минфин не спят. С другой стороны, основная задача любой раскрутки − это убедить потенциальных клиентов покупать именно вашего художника. Причем не один раз, а постоянно, и все время повышая ставки. А это в искусстве арт-маркетинга самое трудное.

Выход один − в художественной среде вкладываются в раскрутку только тех авторов, кто уже более-менее известен. То есть работает поэтапная схема: начинающий автор развивается по максимуму в своем регионе, потихоньку начинает сотрудничать с небольшими галереями, участвует в биеннале и разных акциях, а затем постепенно (если повезет) попадает в поле зрения международных галерей и арт-дилеров. Если последние почувствуют в художнике коммерческий потенциал, тогда можно надеяться на то, что фортуна на стороне художника − в него будут вкладывать средства, раскручивать и продвигать на аукционах. Дэмиен Херст сегодня − это, безусловно, проект, но империя Саатчи стала вкладывать в него миллионы только после того, как художник стал уже достаточно известным в Великобритании. Не стоит забывать еще и о таком факторе, как национальный престиж. Искусство − очень важная и серьезная сфера бизнеса, поэтому страны Запада, конечно, не упускают возможности раскрутить своих, местных авторов − как через музейные проекты, так и средствами рекламы.

Дэмиен Херст, фото - artnet.com - Getty Images (2012)

Но вернемся к «проекту». Что же это такое? Не любую активную творческую деятельность можно назвать проектом, да и вообще умение создавать предметы искусства − это еще не предпринимательство. Безудержная страсть к самовыражению на поверку может оказаться обычной графоманией, да и только. Необходима ли художнику помощь в его развитии, или он способен справится со своими проблемами самостоятельно? Короче говоря, может ли автор сам по себе стать «проектом»?

Да, может. Более того, в наше время многие художники так или иначе создают проект «имени себя». Это нормальный и наиболее эффективный способ позиционирования своего творчества в условиях рынка.

Согласно определению, проект − это деятельность, направленная на создание уникального продукта (или результата), имеющая четкие цели и сроки их выполнения. Обычно проект состоит из многих задач, с начальной и конечной датами, предпринятыми для достижения цели. Кстати, не всегда целью проекта является получение коммерческой прибыли. В искусстве бывает и по-другому. Скажем, художник устраивает экспозицию своих произведений не с целью продажи, а ради приобретения репутации (благотворительная выставка), или завязывания полезных знакомств (выставка в посольстве).

Сегодня практически любой художник может превратить свою деятельность в рациональный проект, не прибегая к помощи профессионалов. Оговорюсь, что только при достаточном везении такой проект позволит автору вырасти до определенного профессионального уровня и упрочить свое благосостояние. Однако, «взлететь» на международный уровень без помощи крупных галерей, музеев и арт-дилеров он не сможет. И тут начинается самое интересное. Художник всегда встает перед выбором: стоит ему начать новый этап своей карьеры, которая потребует от него многого, или ему достаточно уже достигнутого? Работая с куратором, менеджером или арт-дилером, нужно быть готовым к тому, что свободная творческая деятельность, весь полет мысли и воображения, вдруг становятся частью делового контракта. И тут я возвращаюсь к вопросу, поднятому в начале статьи: как влияют на работу художника представители бизнеса? А очень просто. Теперь автор вынужден работать на «фирму», со всеми вытекающими последствиями. Правда, и гонорары его теперь на порядок выше. Арт-дилер будет указывать художнику в каком творческом направлении ему двигаться, сколько и каких работ предоставить к определенному сроку, а также заполнит его досуг кучей малоприятных обязанностей. К ним относятся: участие автора в презентациях, тусовках, ужинах с «нужными» людьми, а нередко и командировки с лекциями и выступлениями. Это уже большой бизнес, бэйби…

P.S. Пуристам, рассуждающим о том, что тот или иной художник «продался» галерее, издательству или арт-дилеру, напомню, что проект в искусстве − это всегда только возможность. Художник − это сложная личность, со своим характером, степенью таланта, жизненными обстоятельствами, мечтами и желаниями. А судить со стороны всегда легче.

Фото: © artnet.com / © Getty Images (2012).
Posted in Бизнес, Критика | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Татуировки Ахмета Камбаза

Татуировки не обязательно должны быть супернавороченными. Иногда заказчики предпочитают нанести на кожу минималистичный рисунок, который достаточно емко расскажет о личности своего владельца. Например, работы турецкого художника Ахмета Камбаза (Ahmet Cambaz) элегантны, просты и стилистически напоминают мультипликационную графику или иллюстрации для детских книг. Это, в общем-то, неслучайно, поскольку до 2013 года Ахмет работал карикатуристом в стамбульском журнале, и занялся боди-артом после того, как супруга подарила ему машинку для набивания тату. Несложно заметить, что в микро-произведениях художника преобладают юмор и романтическая тематика, хотя, как показывает практика, такие татуировки с удовольствием заказывают не только девушки, но и мужчины. Подробнее с портфолио Ахмета Камбаза вы можете познакомиться в Инстаграме автора.

Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

В сочельник

Стефано да Верона «Поклонение волхвов», (1435). Пинакотека Брера, Милан.

Стефано да Верона «Поклонение волхвов», (1435). Пинакотека Брера, Милан.

***
Что нужно для чуда? Кожух овчара,
щепотка сегодня, крупица вчера,
и к пригоршне завтра добавь на глазок
огрызок пространства и неба кусок.

И чудо свершится. Зане чудеса,
к земле тяготея, хранят адреса,
настолько добраться стремясь до конца,
что даже в пустыне находят жильца.

А если ты дом покидаешь − включи
звезду на прощанье в четыре свечи,
чтоб мир без вещей освещала она,
вослед тебе глядя, во все времена.
(1993)

Иосиф Бродский

Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Сонни Гринвич

Сонни Гринвич − один из лучших джазовых гитаристов Канады, за свою долгую карьеру выступавший с такими грандами как Уэйн Шортер, Маккой Тайнер, Майлз Дэвис, Чик Кориа и Сан Ра. В книге «История гитары в джазе» гитарист Барни Кессел написал: «В музыке Сонни есть глубокая эмоциональность и искренность, и я считаю его действительно редким талантом».

Первого января музыканту исполнилось 83 года. На этом видео «The Sonny Greenwich Quartet» исполняет композицию «Mademoiselle de Paris». На сцене: Боб Ангус (Bob Angus) − фортепиано, Дуг Уилсон (Doug Wilson) − контрабас, Джерри Фуллер (Jerry Fuller) − ударные и Сонни Гринвич (Sonny Greenwich) − электрогитара.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Динамика Джеймса Буллоу

В период своего становления как художника, американец Джеймс Буллоу (James Bullough) испытал влияние как классического искусства, так и уличных граффити, с которыми он познакомился в пригородах Вашингтона. Поэтому в своем творчестве он сочетает элементы гиперреалистической портретной живописи с графическими искажениями, граничащими с абстракцией. В настоящее время Джеймс живет и работает в Берлине, активно занимается и монументальными фресками и станковой живописью. Чтобы добиться максимальной достоверности, сначала он работает с моделью в мастерской, пишет с натуры этюды, затем сканирует их и обрабатывает в Photoshop’е, пробуя различные фильтры и варианты композиционного решения. Добившись идеального изображения, автор масштабирует картинку с помощью проектора на холст, или переносит ее на стену с помощью сетки. Панно на фасаде он полностью делает вручную, используя аэрозольные и масляные краски.

Своих персонажей Джеймс Буллоу часто изображает в движении: они падают, прыгают и парят в воздухе. Их лица, тела, руки, ноги кажутся отраженными в осколках разбитого зеркала, нарезанными на узкие сегменты, перемешанными в случайном порядке. Иногда фигуры двоятся и троятся, распадаются на отдельные фрагменты, превращаются в зыбкий фантом. Все это, конечно, придает работам художника дополнительную остроту и динамику. Играя на этих контрастах, художник достигает баланса между реалистичным и стилизованным изображением, соединяя в одной плоскости традиционное и современное искусство. С другими произведениями Буллоу вы можете познакомиться в Инстаграме автора.
Фото: © Benjamin Brescoe White IV, © Nika Kramer, © jamesbullough.com.

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Барби и Кен в СССР

Лара Вычужанина из Екатеринбурга профессионально занимается фотосъемкой авторских кукол для портфолио и выставок. В 2017 году она даже завоевала награду «Doll Photography Award» за свое мастерство. А в ноябре 2018 Лара представила кукольную композицию «Советская квартира», в которой поселила культовых персонажей девчачьих игр − Барби и Кена. (Если быть совсем точным, вместо Кена художница использовала фигурку актера Джошуа Джексона в роли Питера Бишопа). Вообще-то, в этой работе Лара Вычужанина изобразила не «советскую квартиру», а, скорее, типовую советскую кухню, но это не так важно. Чтобы аутентично передать дух времени, художнице пришлось изучить немало снимков периода семидесятых-восьмидесятых годов прошлого века, чтобы вручную воссоздать весь реквизит для своей постановки. Вся сцена уместилась внутри картонной коробки размером 60 на 40 на 50 см. Насколько правдоподобно выглядит эта кухня − судить вам. На мой взгляд, композиция смотрится слишком нарочито, если не сказать − странно. Возникает эффект, встречающийся в голливудских фильмах, когда западные костюмеры и реквизиторы пытаются передать стереотип «типичного» советского быта, с которым они не знакомы. Вот так и здесь: белозубый «Кен» старательно изображает пролетария, дегустирующего russian vodka, а модельной внешности Барби прикидывается Машей с Моссельмаша. :-) Все фото: © Lara Vychuzhanina.

Continue reading

Posted in Куклы | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Моим читателям

Поздравляю всех друзей и подписчиков проекта DIANOV-ART.RU c наступившим Новым годом! Благодарю всех, кто читал, комментировал и даже критиковал материалы сайта. Ваше участие в полной мере оправдывает и придает смысл моим усилиям. Желаю вам любви, удачи, благополучия и вдохновения в новом году!

Ваш, Владимир Дианов

Сергей Арсеньевич Виноградов, «Зимний пейзаж» (1926)

Сергей Арсеньевич Виноградов, «Зимний пейзаж» (1926)

Posted in События | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Moschino вдохновляется Пикассо

На неделе высокой моды в Милане презентована новая коллекция женской одежды Moschino сезона весна-лето 2020. Над ней потрудился американский дизайнер Джереми Скотт, который является как креативным директором модного дома Moschino, так и владельцем собственного лейбла «Jeremy Scott». Нетрудно заметить, что эта серия вдохновлена культурой Испании и живописным наследием Пабло Пикассо. В подборке я собрал двадцать наиболее ярких и интересных работ с этого шоу. Все фото: © www.vogue.ru (2019).

Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Монгольские колокольчики

«The Altai Band» исполняют известную рождественскую песенку «Jingle Bells». Это тот случай, когда монгольская музыкальная традиция придала оригиналу почти мистическую атмосферу. Песня звучит просто по-шамански. :-)

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment