Неоновый проигрыватель Брайана Ино

13 февраля лондонская галерея Пола Столпера представит всем желающим второй вариант неонового проигрывателя для пластинок «Turntable II», разработанного Брайаном Ино. Как и предыдущая версия, вертушка будет выпущена по всему миру в количестве всего ста пятидесяти экземпляров.

Знаменитый британский композитор, клавишник и продюсер Брайан Ино (Brian Eno) известен своим новаторским подходом как к музыке, так и к дизайну. Его изделие оснащено акриловыми светодиодными лампами, создающими во время проигрывания диска ритмично меняющиеся цветовые ландшафты.

Вдохновляясь творчеством Пита Мондриана, Джеймса Террелла и мастеров русского авангарда начала XX века, музыкант позиционирует «Turntable II» как художественный объект. При этом прибор может воспроизводить винил со скоростью 33 и 45 оборотов в минуту, а последовательность световых сочетаний, ограниченная оттенками розового, голубого, оранжевого и зеленого, плавно меняется, создавая в темноте чарующую атмосферу.

Меломаны, готовые выложить за новинку 20 000 фунтов стерлингов, получат модель с уникальным серийным номером, выгравированным на боковой панели изделия и заверенную личным автографом музыканта. Презентация будет доступна в галерее до 9 марта 2024 года.

Все фото: © Brian Eno / Paul Stolper Gallery / Luke Walker (2024).

Continue reading

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Арестован художник Василий Слонов

Октябрьский районный суд Красноярска отправил сегодня под домашний арест художника Василия Слонова. Он был задержан днем ранее в аэропорту Красноярска, откуда собирался вылететь в Казахстан.

Василий Слонов в зале Красноярского суда, фото:Мария Ленц

В октябре 2023 года года суд признал художника виновным по административной статье и оштрафовал на одну тысячу рублей. Поводом для преследования стала серия работ «Gulag-Toys», в которой правоохранители усмотрели «публичную демонстрацию символики экстремистских организаций».

Вчера стало известно, что против Василия Слонова возбуждено уголовное дело по факту повторной демонстрации экстремистских символов (за не удаленные из соцсетей изображения объекта – куклы-неваляшки с тюремными татуировками). Как передает портал NGS24.ru, на сегодняшнем заседании суда Слонов свою вину не признал. Он сообщил, что не собирался надолго покидать пределы России. Его целью была короткая поездка в Алматы на открытие выставки.

«В Красноярске я просто городской сумасшедший: художественное сообщество − Академия, Институт искусств, Союз художников − меня художником не считает. Говорят, что все это − ради эпатажа. Но я никогда эпатажем не занимался. Эпатаж нужен там, где есть тираж. Например, в рок-музыке: вызывающее поведение увеличивает продажи пластинок. А в искусстве, где никакого тиража нет, ты хоть заэпатируйся, все равно не сможешь это монетизировать. Корыстный эпатаж в моих условиях не имеет смысла. Но журналистами это воспринимается так, что чувак топит за актуальную политическую повесточку: они подписаны на мои соцсети, когда у меня что-то новое выходит − они копипастят и даже комментариев уже не просят. Я согласен, что вольно или невольно это попадает в точку, но это мистическим образом, спонтанно. У меня нет аналитического центра, который следит за повесточкой, придумывает форму и подачу в расчете на резонанс. Я не носитель высоких смыслов, месседжей, национальных идей − меня интересует личный праздник» − заявлял ранее Слонов в интервью, опубликованном «Коммерсантом».

Еще о цензурных преследованиях российских художников вы можете прочитать здесь, здесь, здесь и здесь.

Фото: © Мария Ленц.
Posted in Общество, События | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Интервью с Мариной Лошак

Выдержки из интервью бывшего директора ГМИИ имени А. С. Пушкина Марины Лошак журналу «Сноб», в котором она рассказала о Фонде поддержки и развития современного коллекционирования «Новые коллекционеры» и других своих проектах.

«Из желания объединить своих давних и недавних друзей в одну команду, для того чтобы помогать больше, лучше и завоевывать новые пространства, появился фонд «Новые коллекционеры». Надо признаться, что есть люди, на которых я смотрела, может быть, не как на партнеров, а немного издали, как «свадебный генерал», когда была директором музея. Вообще, все мои посещения Петербурга − это были приезды «свадебного генерала», который там посещает другие музеи, разговаривает с директорами, о чем-то договаривается. Это совсем другое впечатление о городе.

А когда ты приезжаешь нормальным человеком, видишь то, чего не видел никогда раньше и даже не представлял, − это меняет картину мира. Вот так произошло и происходит у меня с Петербургом до сих пор. То же самое в Москве, Нижнем Новгороде, Суздале, Владимире − проявляется художественная жизнь, и внутри нее я вижу много талантливых людей. В Петербурге их действительно много, один из них − Михаил Иванов, который создал фантастическое пространство «Подписные издания». Абсолютно им восхищаюсь. Кстати, «Полторы комнаты» и «Подписные издания» − это предельно родственные структуры с похожим духом. Катя Пантелеева, которая занимается нашим книжным магазином, пришла из «Подписных изданий». Восхищаюсь ребятами, которые развивают «Стрит-арт хранение» на территории Севкабель Порта, серьезностью их подхода и уважением к художникам, которые занимаются уличным искусством. Восхищаюсь также и коллекционерами, которые за этим стоят. Я с большим уважением отношусь к вообще коллекционерам и тому, как они сейчас активно поддерживают молодое искусство, просто потому что его нужно поддерживать.

Марина Лошак, фото: Ольга Наседкина Continue reading

Posted in Бизнес, Коллекция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Я забочусь

Дэвид Попа (David Popa) − молодой американский художник, живущий в настоящее время в Финляндии. Интерес к стрит-арту и живописи ему привил отец − Альберт Попа − один из первых граффитистов Нью-Йорка. Однако, главной мотивацией для подростка обратиться к уличному искусству стала возможность пережить все те приключения, которые доступны лишь за пределами мастерской. В своих эфемерных произведениях, созданных прямо на земле или песке, Дэвид использует лишь натуральные пигменты, смешанные с водой. Естественно, эти работы «читаются» только c определенного ракурса, а изображения в большинстве случаев снимает фотокамера, расположенная на дроне. Поэтому, все свои опыты автор фиксирует для портфолио на сайте: www.davidpopaart.com.

Вот один из его недавних лэнд-арт проектов, реализованных в Аль-Уле (Саудовская Аравия). Две оберегающие руки защищают культовую гробницу Лихьяна, сына Кузы − памятник истории и культуры в Хегре, объявленный в 2008 году ЮНЕСКО первым объектом Всемирного наследия Саудовской Аравии.

Фото: © Street Art Utopia.

Land-art by @david_popa_art in Al-Ula, Saudi Arabia

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Театральный маршрут

Бывший гендиректор Большого театра Владимир Георгиевич Урин сообщил, что возглавил проект «Театральный маршрут».

Владимир Урин. Фото: Сергей Пятаков / РИА Новости

«Речь не идет о гастролях, когда театр с несколькими спектаклями едет в другой город – это театр определяет сам. Речь идет об очень осознанной программе, когда лучшие спектакли, которые оценены прессой, критиками, которые вызвали наиболее серьезный общественный резонанс, интерес, могли бы поехать в Россию. Причем, когда мы говорим «Россия», мы говорим об абсолютно разных городах. Вплоть до городов с небольшим очень населением, что, мне кажется, очень важно», – объяснил он.

Экс-глава Большого театра добавил, что приезд спектакля станет основой события, вокруг которой будут выстраиваться другие мероприятия: семинары, круглые столы, лаборатории, мастер-классы – то есть околотеатральная программа.

Владимир Урин попрощался с коллективом Большого театра 30 ноября 2023 года, а уже на следующий день правительство России сообщило, что он написал заявление об увольнении по собственному желанию. Новым руководителем Большого театра на ближайшие пять лет был назначен директор и художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев.

Фото: © Сергей Пятаков / РИА Новости.
Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Цветные бабочки Эммануэль Моро

В 2017 году я уже упоминал об инсталляциях француженки Эммануэль Моро (Emmanuelle Moureaux). В своем последнем проекте, реализованном в сотрудничестве с «Lancôme», она превратила шанхайский павильон «CSSC» в сказочный пейзаж из тысяч разноцветных бабочек. Эта композиция продолжает концептуальную серию «100 цветов», над которой Моро работает с 2013 года. Если раньше она использовала формы цифр, бутонов и японских иероглифов, то в инсталляции «100 colors No. 48. 100 Colors Butterflies», представление о вечности и красоте выражено образным рядом чешуекрылых.

При помощи масштаба и цветовых градаций художница пытается создать мощное эмоциональное пространство, в котором зритель может почувствовать заряд положительной энергии. Весь проект цикла занял примерно год от разработки концепции до внедрения модулей в производство. Для этого Моро тщательно выбирает размер и оттенок каждого модуля, определяет наиболее оптимальное расстояние между элементами конструкции, вручную рисует чертежи будущей инсталляции. В конечном итоге мы видим захватывающее дух произведение, которое вызывает восхищение как общей красотой картины, так и каждой детали, из которой она состоит.

Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Образы женщины

Картину, написанную всеми четырьмя участниками группы The Beatles, продали 1 февраля на нью-йоркских торгах аукционного дома «Christie’s». Она представляет собой абстрактную композицию, выполненную акриловыми красками и акварелью на традиционной японской бумаге. Размер работы 54,6 на 78,8 см. Изначально у картины не было названия, но позже она стала известна как «Образы женщины» («Images Of A Woman»).

Картина написанная участниками Битлз в 1966 году, фото: Christie's

Эту фантазию музыканты нарисовали летом 1966 года в перерывах между выступлениями в Токио. С 29 июня по 3 июля они пять раз играли в концертном зале «Ниппон Будокан», но по соображениям безопасности все свободное время проводили в отеле. По данным «Christie’s», «Образы женщины» − единственное живописное произведение, в создании которого принимали Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр.

Леннон и Маккартни рисуют, 1966 год, Токио, фото: Christie's

Изначально эксперты оценили стоимость картины в 400–600 тысяч долларов. Однако она ушла с молотка за 1 744 000 долларов.

Все фото: © Christie’s.
Posted in Бизнес, Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Puddles Pity Party поет «Brain Damage / Eclipse»

Майк Гейер, более известный в сценическом образе клоуна Puddles Pity Party, выпустил свою версию сдвоенной композиции «Brain Damage / Eclipse» с легендарного альбома Pink Floyd «The Dark Side Of The Moon». Благодаря мощному баритону и классной аранжировке пианиста Джеймса Битона, кавер получился очень впечатляющим. Кстати, у Майка это почти всегда так. Если интересно, послушайте, как здорово он интерпретировал хиты Луи Армстронга, Саймона и Гарфанкеля, или группы «The Cure».

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Зимние мотивы Иветты Лохматовой

Произведения российской художницы Иветты Лохматовой поражают свежестью, искрящейся энергией и какой-то первозданной радостью. «Мне всегда хотелось, чтобы мои картины можно было послушать: шум ветра, бегущие по деревенским улочкам ручьи, хруст снега…» – говорит она. И действительно, работы художницы по-настоящему «звучат», как звучат аккорды красок и оттенков, слагающихся в тональную гармонию. Продолжая традиции реалистической школы живописи, Иветта Лохматова пользуется и находками импрессионистов, что проявляется в смелой трактовке форм, интенсивном обобщении красочного пятна, в динамике композиции, отражающей стремительность сегодняшнего дня.

Представленные ниже работы относятся к пленэрной части творчества художницы, и затрагивают только тему зимних пейзажей малых городов России. Здесь присутствуют главным образом этюды и картины, выполненные на холсте в технике масляной живописи.

Краткая справка. Иветта Лохматова родилась 5 ноября 1982 года в Кургане, в семье потомственных художников. В 2003 году окончила художественное училище имени Н. К. Рериха, а в 2012 − мастерскую профессора В.В. Соколова в Санкт-Петербургском государственном институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Российской Академии художеств. Участница многочисленных выставок и пленэров. С 2021 года – преподает в Санкт-Петербургской Академии художеств И. Е. Репина. Подробнее с творчеством автора можно познакомиться на ее страничке ВКонтакте.

Все изображения: © И. Лохматова / VK.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Sotheby’s» меняет правила начисления комиссионных

Аукционный дом «Sotheby’s» принял решение упростить структуру начисления комиссионных для покупателей и продавцов. Это должно привести к повышению цен и привлечению новых клиентов. Изменения предполагают снижение премии покупателя, то есть комиссионных, выплачиваемых покупателем лота, во всех ценовых категориях. Новая ставка составит 20% от продажной цены для произведений искусства стоимостью ниже 6 миллионов долларов. Для более дорогих лотов ставка снижается до 10%.

Текущие ставки, действующие до мая, составляют 26% от розничной цены за работы, оцененные менее чем в 1 миллион. За произведения стоимостью от 1 до 4,5 миллионов долларов премия составляет 20%. За все, что выше этого порога, взимается комиссия в размере 13,9%. Ставка комиссии продавца будет ограничена 10% от первых 500 тысяч стартовой цены лота.

Понимая, что более крупные клиенты получают более выгодные условия, «Sotheby’s» откажется от комиссии продавца за лоты с нижним эстимейтом выше 5 миллионов долларов. За лоты с нижним эстимейтом в диапазоне от 20 до 50 миллионов продавец получит 40% премии покупателя сверх цены продажи. Аукционный дом также избавляется от накладных расходов − административного сбора в размере 1% со всех продаж − и добавляет т. н. «плату за успех» в размере 2% для лотов, которые превысили верхний эстимейт.

Все изменения применяются к работам, на которые не распространяется гарантия. За гарантированные работы будет взиматься причитающаяся продавцу «плата за обязательство» в размере 4% от гарантийной суммы.

«Эти изменения − это то, что мы обдумывали в течение очень долгого времени. Я думаю, что хорошо иметь честные и ясные условия на арт-рынке. Это своего рода момент взросления. Это шаг к зрелости мира искусства» – заявил изданию «ARTnews» главный исполнительный директор «Sotheby’s» Чарльз Стюарт (Charles Stewart). Источник.

На фото: штаб-квартира «Sotheby’s» в Нью-Йорке, © Corbis / Getty Images.
Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment