Морские монстры ЗДЕСЬ!

На днях двадцать надувных фиолетовых щупалец с зелеными присосками замаячили из окон двухэтажного склада в филадельфийском кампусе «Navy Yard». Авторами скульптурной инсталляции «Sea Monsters HERE» выступили художники Филти Лукер (Filthy Luker) и Педро Эстреллас (Pedro Estrellas) в содружестве с анонимным коллективом местных художников и кураторов «Group X». Лукер и Эстреллас сотрудничают с 1996 года, их совместное творчество вы можете увидеть здесь. А «Морские монстры» будут доступны для посетителей военно-морского парка до 16 ноября 2018 года. Все фото: © Conrad Benner / Streets Dept.

Щупальца в Филадельфии Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Отбэнксили»

Перформанс совершенно в духе Бэнкси. :-)

Картина знаменитого английского уличного активиста Бэнкси «Девочка с шаром» самоуничтожилась сразу после того, как ее продали за 1,4 миллиона долларов на аукционе Sotheby’s в Лондоне. Как полагают, шутка была запланирована самим автором, поскольку по условиям торгов работу необходимо было продавать и выставлять именно в той раме, в которой аукционный дом приобрел ее в 2006 году. Внутри рамы был спрятан скрытый механический шредер для измельчения бумаги, активированный скорее всего прямо во время аукциона. По мнению экспертов, это мог сделать даже сам автор, находившийся в зале инкогнито. Напомню, личность и внешность художника, скрывающегося под псевдонимом Banksy до сих пор не известна. Глава департамента современного искусства Sotheby’s Алекс Бранчик заявил после проишествия: «Нас только что отбэнксили». Бэнкси оперативно отреагировал у себя в Инстаграме цитатой из Пикассо: «The urge to destroy is also a creative urge» («Желание уничтожить − тоже творческий позыв»).

"Девочка с шаром" Бэнкси, фото: Casterline / Goodman Gallery (2018)"Девочка с шаром", самоуничтожение. Фото: Sotheby's (2018)

Фото и видео: © Banksy, © Casterline/Goodman Gallery, © Sotheby’s (2018).
Posted in Перформанс, События | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Dispatchwork»

«Идея использовать элементы конструктора LEGO для заделки прорех и трещин в кирпичной кладке пришла в голову немецкому художнику Яну Ворманну (Jan Vormann) еще в 2007 году. Ниже вы можете увидеть отдельные работы из его серии «Dispatchwork». Выглядит все это очень психоделично. Сайт автора: www.janvormann.com.

работа художника Яна Ворманна Continue reading

Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

О «Лете»

Посмотрел я давеча фильм «Лето». Получилась, по-моему, мурня легковесная, если не сказать хуже. Увидел и забыл. В советское время так снимали фильмы о вождях революции − Ленине, Дзержинском… В смысле, и присно и ныне перед авторами стояла вполне определенная задача − запечатлеть романтичный образ ГЕРОЯ (двух-трех). Неважно, что в сюжете мало правды. Неважно, что все понарошку. Важны − поза, профиль и угол зрения. Важно, чтобы было «атмосферно»! Так и вышло − почти все, кому хотелось фильм К. Серебренникова похвалить, отметили, что он «атмосферен», етить-колотить! Однако, какая-такая «атмосфера» в этом фильме передана, непонятно совершенно. «Мы так не жили» − прокомментировал сценарий «Лета» БГ. И он прав, конечно.

Кадр из фильма К. Серебренникова "Лето"

Серебренников мечтал снять тинейджерское кино. Его еще можно наградить эпитетом − «прикольное». Ностальгии по Ленинграду восьмидесятых у Кирилла нет и быть не должно. Он этого времени не знал. Не знал и мотивации людей, творивших в эпоху становления рок-клуба на ул. Рубинштейна, 13. Стилизация под черно-белые фильмы чудесна, но, увы, банальна. Ну, а чего вы хотели? Это же ни Вим Вендерс проектировал, и ни Джим Джармуш. Музыкальные вставки, в целом, милы… («прикольные», то есть). В клипах есть отсыл к музыкальной комедии «Стиляги», тоже не менее фальшивой, но на порядок более художественно удачной. В «Лете» же все тускло, уныло, стабильно, бессюжетно и бесконфликтно. Ну нельзя же, друзья мои, считать конфликтом вялый любовный треугольник (причем еще и выдуманный), грешно это. В общем, вата получилась. «Прикольная» такая вата из сахара, сдобренная несколькими разухабистыми кавер-версиями западных рок-хитов. Аминь, товарищи!

Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Мистер Джун

Посмотрим, какие поразительные оптические иллюзии создает американский художник Дэвид Луф (David Louf), известный также под псевдонимом Mr. June. С 1985 года Мистер Джун наносит эффектные геометрические композиции на стены домов, а сегодня его проекты можно встретить буквально по сему миру. Только в этом году художник представил на суд зрителей впечатляющие панно в Майами, Денвере и Берлине, а также расписал купол диаметром более тридцати девяти метров в Северной Каролине. Более подробно с многогранной деятельностью Дэвида Луфа можно познакомиться на его сайте. И, кстати, сравните его трехмерные абстакции с работами Префа, Серхио Одейта, Мануэля Ди Риты и стрит-райтера, известного под ником 1010 (последние двое, пожалуй, наиболее близки по стилю к творчеству Мистера Джуна).

Работы американского художника Дэвида Луфа (David Louf). Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Пошлина на ввоз

Художники, имейте ввиду − таможенники люди суровые. Отсюда.

Пошлина за ввоз

Posted in Деньги, Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Умер Шарль Азнавур

В Мурьесе на 95 году жизни скончался выдающийся французский шансонье, композитор, поэт, писатель и актер армянского происхождения Шарль Азнавур (Charles Aznavour). R.I.P.

Charles Aznavour, фото: Xavier Thomas

«Каждый получает собственный опыт, который является для него единственно верной школой. Я остаюсь кочевником, эмигрантом, который воспринял другую страну, другую культуру, другой язык, но не ее прошлое. Начиная с 1915 года по известным причинам тысячи армянских семей были вынуждены покинуть свою родину и выживать в других странах. Надо сказать, что армяне умеют выживать и приспосабливаться, в хорошем смысле слова, потому что привыкли всегда много и добросовестно трудиться. Они не мыслят свою жизнь без работы. Это трудолюбивый и талантливый народ. Я часто говорил фразу, которой остаюсь верен: «Я не французский армянин, я армянский француз». Шарль Азнавур

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

К вопросу о ценообразовании

19-20 мая 2018 года в московском Манеже прошел международный «Synergy Art Forum». В программе мероприятия участвовал глава лондонского отделения исследований в области арт-бизнеса Sotheby’s Institute of Art, профессор Иэйн Робертсон (Iain Robertson). Вот наиболее важные выводы из речи, с которой эксперт выступил перед участниками форума:

Iain Robertson, фото: Sotheby’s Institute of Art«Сегодня рынок искусства обладает одним из самых высоких коэффициентов капитализации. Он вырос за последние пятьдесят лет в более, чем пятьдесят раз! Искусство − товар с символической ценностью, определяющей его рыночную цену. Продается не материальный объект (предмет искусство), а тот символический капитал, которым он обладает, т. е. уникальная и престижная информация, которую он несет, благодаря которой увеличится символический капитал покупателя. Многие бизнесмены включают ныне в свой инвестиционный портфель инвестиции в искусство, требующие знания специфики арт-рынка. Кроме того, роль визуальной коммуникации в мире растет, все больше молодежи нацелено сделать карьеру художника или карьеру в какой-либо креативной индустрии. Цена предмета современного искусства складывается из символической ценности, подтвержденной мировыми игроками арт-рынка и государственными (публичными) институциями. Мастерство художника, стоимость его работы (условно, человеко-часы), декоративность (красота произведения искусства), внутреннее содержание арт-объекта и стоимость материалов потеряли свое определяющее значение.

Среди самых важных игроков арт-рынка, чье одобрение необходимо художнику для того, чтобы росла его символическая ценность на арт-рынке − известные галеристы и арт-дилеры международного уровня (Gagosian, Pace Gallery, Perrotin, David Zwimer и др.), арт-ярмарки (Art Basel, Frieze, FIAC, The Armory и др.), биеннале искусства (Венецианское биеннале, Documenta и др.), выставки в музеях и публичных культурных институциях, выполнение государственных заказов, коллаборации с известными брендами, вхождение в коллекции известных коллекционеров, арт-фондов и продажи на торгах аукционных домов (Sotheby’s, Christie’s). Обычно современного художника «раскручивают» за счет старого мастера. Например, выставляют в известном музее (пример, Такаси Мураками в Версале или музее «Гараж»). Хотя бывают и обратные примеры. Недавно Фонд «Louis Vuitton» в Париже анонсировал выставку «enfants terribles» от искусства Жана Мишеля Баския и Эгона Шиле, которая будет проходить с 3 октября 2018 по 14 января 2019 года. Очевидно, что в этой паре Баския более коммерчески успешный с точки зрения арт-рынка, чем Шиле, но типологически и даже биографически его можно сблизить с Баския, прибавив ему символического капитала и, как следствие, рыночной стоимости. Напомним, что Шиле уже «утверждался» в одной из ведущих арт-институций, когда в ГМИИ им. А. С. Пушкина проходила выставка его работ». Отсюда. Фото: © Sotheby’s Institute of Art.

Posted in Бизнес, Деньги | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Кабакова

Из цикла «Художник говорит».

«Давайте реально посмотрим на вещи: для кого же художник все-таки работает? Кто-то говорит: это между мной и Богом. Кто-то говорит: для себя или для чистого искусства. Но на самом-то деле зрителя мы все учитываем. Художник глубоко страдает, если его работы не выставляют. Любой художник делает свои работы для зрителя, мечтает о нем, желает ему угодить − но притворяется, что аудитория ему не нужна. Мы как-то пришли к одному автору в Нью-Йорке. Посидели, поужинали, и начался показ работ. И тут Илья (Кабаков − прим. В. Д.) говорит: «А скажи, ты понимаешь, что думает зритель, когда он стоит перед твоей картиной?» На что художник сказал, что все мысли между ним и картиной, между ним и Богом, между ним и вдохновением. Что думает зритель, его не интересует.

Эмилия Кабакова, фото: Thierry Le Fouille / Gamma-Rapho / Getty Images

Зритель очень разнообразен. На выставку приходят и интеллектуал, и философ, и человек, не слишком хорошо разбирающийся в современном искусстве. А может прийти тот, кто феноменально знает визуальное искусство, оно у него в голове сидит, как азбука. Плагиат заметит мгновенно, сделает все сопоставления и найдет отсылки. Поэтому в каждой работе заложено много уровней и смыслов. Те, кто знает об искусстве все, равно как и те, кто пришел в музей в первый раз, независимо от возраста смогут найти на выставке что-то свое. Если для кого-то инсталляция не работает на интеллектуальном, философском уровне, то сработает на эмоциональном. Этот подход был у Ильи всегда − это то, что он, может быть, вначале подсознательно, а потом совершенно сознательно делал. И это отличает Илью от других художников. Он прекрасно рефлексирует. Это очень редкий талант − смотреть на свою работу глазами зрителя, и мы оба обладаем этим качеством.

Мы не так много работаем с галереями, и я не думаю, что меня очень любят галерейщики. Потому что я спокойна: хотите − продавайте, не хотите − не продавайте, мы выживем. Мы выбираем, в каких выставках участвовать, мы выбираем, что продавать, когда и как. Мы с самого начала решили, что Илья никогда не берет заказы. То есть мы можем сделать по заказу паблик-проект, но не картину в дом. Очень давно у меня был интересный разговор с одним коллекционером. Он сказал мне: «А вот я хочу картину. Фиолетовую. У меня комната в этих тонах, и мне нужна картина именно такого цвета». Я ему ответила, что Кабаков не подойдет, потому что он все делает в цвете говна. Больше мы этого коллекционера не встречали. Или, например, компания давала деньги на выставку. После чего приходит ее глава и говорит: «Все жены художников заключают с нами такое соглашение: она покупает платье, а оплату я беру картинами». Я отказалась, конечно. Я не буду обменивать картины своего мужа на платья. У художников есть хорошие жены, а есть невозможные. Я − невозможная.

Во всем мире за каждым художником стоит его страна. За русскими художниками не стоит никто: они как собаки бродят по миру бездомные, ободранные и отвечают только сами за себя. Нашел ты, кто тебе будет помогать, − прекрасно. Не нашел − твоя проблема. Русские коллекционеры не тратят деньги на русских художников. Когда я прихожу к ним в гости и вижу Дженни Хольцер или Дэмиена Херста, мне обидно. Я думаю: «Ну хорошо, ну Хольцер − ладно. Но Херст! Придет время, когда вы не будете знать, куда это пристроить». Для того, чтобы был рынок, коллекционеры должны покупать своих. Если свои не покупают, чужие покупать не будут. Когда пытаешься разговаривать об этом, тебе отвечают, что в России нет хороших художников. Это неправда. Много хороших. Что ж вы так их бросаете на произвол судьбы? У меня было много друзей-художников с очень тяжелой жизнью. Моя дочь хотела стать художницей. Я не дала, потому что видела − люди просто голодают. Мне казалось, что она будет сильно зависеть от мужа, только чтобы прокормить себя и своих детей. Я сказала: «Сначала профессия, а потом будешь художницей».

Было время, когда я думала: если у меня будут деньги, то я устрою жизнь как захочу. Но когда деньги ко мне пришли, то оказалось, что они очень ограничивают. Сейчас я занимаюсь тем, чем хочу, я живу с человеком, с которым хотела быть всегда. Мне было пятнадцать, когда я увидела Илью впервые, и уже тогда я почувствовала, что это единственный человек, с которым я смогу жить, за которого я бы вышла замуж. Нам тридцать лет интересно друг с другом, и мы любим друг друга, работаем вместе и занимаемся тем, о чем мы мечтали. Меня часто спрашивают, почему я не хочу признать, что я прекрасный менеджер, а не художник. Илья бы не жил с менеджером. То, что я делаю, это не про организацию выставок, не про заработок. У каждого нашего проекта нет границ. Это фантазия. Но эту фантазию можно реализовать. Иногда ты сам не веришь, что проект будет реализован, но встаешь утром и начинаешь делать. И получается. Так что все возможно».

Эмилия Кабакова − художник-концептуалист, жена и соавтор Ильи Кабакова. Фото: © Thierry Le Fouille/Gamma-Rapho/Getty Images.

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Голуби Адель Рено

Бельгийская художница Адель Рено (Adele Renault) очарована неприметной красотой обыкновенных уличных голубей. Она часто изображает их на холсте и городских стенах, считая эту птицу великолепным существом, а не надоедливой попрошайкой, доставляющей столько неприятностей муниципальным службам. В этом году она даже выиграла конкурс стрит-арта в Нью-Джерси, нарисовав своего голубя «Baby Girl» на девятнадцать минут раньше других соперников. Недавно она опубликовала книгу «Feathers and Faces: Adele Renault» («Перья и лица Адель Рено») посвященную своим любимцам. В ней помещены работы художницы в жанре стрит-арта и станковой живописи. Некоторые из этих произведений вы можете увидеть ниже, другие − на страницах ее Инстаграма.

Краткая справка: Адель Рено родилась в 1988 году, росла на ферме в бельгийских Арденнах. В возрасте 14 лет одна уехала за границу: жила в Венесуэле, затем два года в Брайтоне (Англия), изучая изобразительное искусство от классической масляной живописи до современных граффити. В 2010 году окончила брюссельскую королевскую Академию изящных искусств по специальности «графический дизайн». В настоящее время живет в Амстердаме, много путешествует по миру. Помимо птиц, пишет портреты стариков и бездомных в реалистическом стиле.

Работа Адель Рено Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment