Рекламные идеи

Эти постеры разработал старший арт-директор бангкогского агентства «Ogilvy & Mather» Асавин Теджасакульсин (Asawin Tejasakulsin). Он использовал для работы два основных концептуальных направления компании LEGO − «Imagine» («Вообрази») и «Build the Future» («Построй будущее»), где оригинальным образом задействовал сценарии, в которых воображение детей успешно взаимодействует с реальностью. По-моему, получилось здóрово!

Постер Асавина Теджасакульсина (Таиланд) Continue reading

Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Исследовательский центр короля Абдуллы

Несмотря на то, что архитектора Захи Хадид уже два года как нет с нами, ее творческое бюро продолжает удивлять смелыми и эктравагантными решениями. В рамках недели дизайна, состоявшейся в Саудовской Аравии, был продемонстрирован новый шедевр архитектурного деконструктивизма − Центр исследований нефти имени короля Абдуллы (King Abdullah Petroleum Studies and Research Centre) в Эр-Рияде. Семнадцатиакровый кампус построен из элементов модульного дизайна, которые легко позволяют расширять и дополнять пространство комплекса, а навесные дворики, геометрические вырезы на фасаде и открытые планы способствуют многоуровневому эффекту сооружения. На фото и видео немецкого фотографа Ханса Георга Эша (Hans George Esch) вы можете увидеть это чудо во всей своей красе. Архитектурно-инженерный проект, естественно, разработан компанией Zaha Hadid Architects.

Исследовательский центр короля Абдуллы Continue reading

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

«Вредители» в Нью-Йорке

Американский художник Джим Бахор (Jim Bachor) уже несколько лет заполняет выбоины в мостовых авторской мозаикой. В его портфолио 67 арт-объектов, большинство из которых находятся в Чикаго. В основном Джим украшал выбоины в асфальте милыми и позитивными символами: букетиками цветов, брикетами мороженого и т.п. Но, недавно художник совершил поездку в Нью-Йорк, где создал еще несколько мозаик, объединенных в серию «Vermin of New York» (от сущ. «vermin» − «вредитель»). В понятие вредителей попали: букет тюльпанов (почему?), мертвая крыса, голубь, таракан и… портрет Дональда Трампа. «Вредители» нашли себе приют на улицах Бруклина и Манхэттена. Автор пояснил, что «большая часть моей работы довольно оптимистична, поэтому я стараюсь быть немного непредсказуемым, чтобы уравновешивать людей, а соответственно, и паразитов тоже». Интересная позиция, однако. Кстати, спустя несколько дней после установки, транспортный отдел Нью-Йорка удалил с тротуаров лик Дональда Трампа, образ таракана и тюльпаны (уж они-то кому помешали?), чего никогда не случалось с предыдущими творениями Джима Бахора.

Уличная мозаика Джима Бахора Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Идущий следом

Из Шеймаса Хини:

Отец идет за плугом, пригибаясь
И понукая потных лошадей.
Его спина белеет, словно парус,
Пустившейся по пахоте ладьи.

Умелец, как он ловко налегает,
Как лемех входит в черные пласты,
Какой волной земля над ним вспухает.
Дойдя до края, как, без суеты

Одним движением меняет курс
Команды потной. Глазом смерив
Уклон земли, ее покатый торс,
Он борозду ведет, руке доверив.

Малец, я ковылял за ним, как мог,
По комьям взрезанной земли сползая,
Порою на плечах его, как Бог,
Вздымался ввысь и падал, замирая.

В мечтах я видел пахарем себя
С таким же глазомером и уменьем.
Тогда я мог лишь следовать, любя,
Быть тенью его стелющейся тени.

Я ныл и падал, бороздой петляя.
Я лип, подобно банному листу, но
Теперь он сам, неверно ковыляя,
Бредет за мною следом неотступно.

Перевод Валерия Черешни.

Антон Мауве_Фермер с плугом

Репродукция картины Антона Мауве (Anton Mauve) «Фермер с плугом».
Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Скрытая книга

Эксперименты с книгами − явление интересное и поистине неисчерпаемое. Вот как, например, выглядит издание романа Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту», оформленное коллективом графических дизайнеров «Super Terrain». Это видео − не ироничный вариант книжной цензуры, а скорее демонстрация скрытых возможностей творческого поиска в полиграфии. Книга была напечатана с использованием термочувствительной краски, которая скрывает при комнатной температуре текст книги за слоем черной плашки. Соответственно, чтение романа становится возможным только при нагревании бумажной страницы. Творческое объединение «Super Terrain» было основано в 2014 году во Франции и состоит из трех дизайнеров: Квентина Бодина (Quentin Bodin), Люка де Фуке (Luc de Fouquet) и Лукаса Мейера (Lucas Meyer). Вот сайт этих ребят: www.superterrain.fr.

Posted in Книги | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Дирижаблепорт

3D-фреску «Дирижаблепорт» создали участники арт-объединения «Stenograffia». Реализация: Данила Шмелев (Москва), при поддержке «Форум-групп». Композиция находится во дворе екатеринбургского жилого комплекса «Мечта» (ул. Куйбышева, д. 21). Источник.

Дирежаблепорт (Екатеринбург, ЖК Мечта)

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Краткая история российского арт-рынка

Монолог Владимира Овчаренко о зарождении арт-бизнеса в постсоветском пространстве. Я был свидетелем многих выставок и перформансов, о которых рассказывает Владимир Петрович, поэтому могу подтвердить, что именно так все и проклевывалось в начале девяностых. Полюбопытствуйте:

«С современным искусством я впервые познакомился в конце восьмидесятых. Я тогда активно занимался бизнесом, время было очень интересное и неспокойное: инфляция, нестабильность. Иметь долларовые контракты и зарабатывать валюту казалось пределом мечтаний. И вот мне кто-то из знакомых сказал, что русские художники очень популярны на Западе, и что их искусство можно запросто продавать за доллары. Я потихоньку начал изучать эту тему и вскоре познакомился с Маратом Гельманом. Он к тому моменту уже сделал выставку «Вавилон» в Московском дворце молодежи, на которой показал молодых художников Украины и юга России. Мы с Маратом очень много общались и даже обдумывали возможность открыть совместную галерею, но, в конечном итоге, этим планам не суждено было осуществиться. Сначала я открыл свою галерею «Риджина», а через три месяца он свою. Это был 1990 год.

Когда я открылся, выяснилось, что долларовый дождь в русском искусстве закончился. В мире бушевал очередной экономический кризис, цены на искусство упали, и ажиотаж вокруг русских художников сошел на нет. Но мне сопутствовала удача: мне удалось познакомиться с гениальным художником Олегом Голосием. Дальше − больше! К участию в нашей первой выставке я пригласил художницу Наташу Турнову. Она согласилась, но у нее возникли сомнения, как ей лучше развесить свои картины, и она попросила помочь Олега Кулика. Так я познакомился и с ним. Сейчас все эти люди − звезды искусства, и мы в этом сыграли важную роль.

Кто рабочий, где колхозница? Художник и галерист заодно. «Последняя демонстрация» Семена Файбисовича (1992). Фото из Фейсбука Владимира Овчаренко.

Кто рабочий, где колхозница? Художник и галерист заодно. «Последняя демонстрация» Семена Файбисовича (1992). Фото из Фейсбука Владимира Овчаренко.

Сегодня я понимаю, что в начале девяностых во всем присутствовала особая энергия − в искусстве, в бизнесе, в политике. Мы были потрясающе невежественны во всем, что касалось мирового искусства. Ну, может быть Кулик немного знал о галереях, западном искусстве и прочем, но все мы жили какими-то отрывочными сведениями, хотя уже потихоньку начинали ездить по Европе. Были, конечно, люди осведомленные, вроде Виктора Мизиано и Иосифа Бакштейна, но таких были единицы. Интернета не было, никаких изданий о современном искусстве тоже. Continue reading

Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Рики Фукуда

Японская художница Рики Фукуда (Riki Fukuda), известная также под выразительнейшим псевдонимом Kiri Ken («Режущий меч»), создает просто невероятные графические произведения в технике вырезания из бумаги. Инструменты элементарные: коврик для вырезания и скальпель. Сравнить ее работы с творчеством Пиппы Дирлаги и другими мастерицами этого жанра вы можете пройдя по ссылке. Там тоже есть на что посмотреть. В Твиттере Kiri Ken вы можете следить за новинками художницы.

Работа японской художницы Рики Фукуды (a.k.a. Kiri Ken) Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Полисский

Из цикла «Художник говорит».

«Я совсем не архитектор, хотя меня часто с ним путают. Никогда ничего не понимал в этой профессии. Я мыслю как художник. С архитектурой же не имею ничего общего, кроме разве что размеров моих работ. Я просто художник, который делает большие вещи. Я научился работать с большой формой, с ее уместностью… Больше всего мне нравится увязывать вещь – ее пластику, ее материал, смысл – с пространством. Что здесь должно быть? Какого оно должно быть размера? Держит ли оно пространство вокруг? Должно ли здесь что-то быть вообще? Возможно, это и есть задачи архитектора (и потому меня с ним так часто путают). Впрочем, думаю, художник тоже может этому научиться, если захочет.

Художник Николай Полисский, фото из архива автораМне хочется, чтобы все новые работы были встроены в мир, едины с природой и ни в коем случае не были чужими. Очень часто архитектор не учитывает среду, хотя, казалось бы, это обязательно. А у меня без этого невозможно. Думаю, искусство будущего – делать что-то в городах. Не просто рекламу, не просто детские площадки… Жители же зачастую не понимают ничего, кроме «макдоналдсов» и памятников. В деревне таких проблем нет: люди сами приходят, радуются, хлопают в ладоши. Хотя на природе как раз меньше всего и надо – там и так красиво. А в городе – человеческая среда, мусор.

Полагаю, современное искусство и не должно думать о вечном материале. Это попросту невозможно – все вечное уже сделано. Время сегодня бежит очень быстро, искусство должно этому подчиняться: вот оно постояло, вот его разобрали, вот на его месте построили что-то новое… Собственно, я с этого и начинал: со снега, с сена… Произведения быстро умирали, – главное, чтобы оставался какой-то миф: здесь стояла такая вещь, ее нужно помнить. Важно, что остается память. Из всех семи чудес света только пирамиды достойны вечности, остальные – исчезли, но о них помнят. Это лучше, чем если какая-то вещь будет стоять настолько долго, что всем надоест, а когда ее захотят заменить – окажется сделанной из такого прочного железа, что и не разобрать. Думаю, вечность не в материале, а в идее. В конце концов, идею можно повторить. Надо играть. Раз время меняется, то и искусство в городе тоже должно меняться. Да и архитектура становится невечной: если раньше она оставляла после себя красивые руины, то теперь превращается в груду мусора. Видимо, наступают такие времена, когда придется ломать и строить что-то другое».

Николай Полисский, российский художник и скульптор, представитель лэнд-арта.

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Уличный бэнд

Это, конечно, не аутентичный диксиленд из Нового Орлеана, а просто ребята из Европы оттягиваются от души. Причем, чувствуют друг друга и играют они очень профессионально. Музыканты: Эван Блэч (Ewan Bleach) − кларнет (Великобритания), Леони Эванс (Leonie Evans) − казу (Великобритания), Гийом Корраль (Guillaume Corral) − альт-саксофон (Франция), Эрне Вэрник (Arne Wernink) − труба (Нидерланды), Александр Кёенхоф (Alexander Keuenhof) − тромбон (Германия), Жульен Дидье (Julien Didier) − туба (Франция), Жозеф Ву Ван (Joseph Vu Van) − банджо (Франция).

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment