Памяти Сергея Юрского

Сегодня утром на восемьдесят четвертом году жизни скончался выдающийся российский актер и режиссер Сергей Юрьевич Юрский. Широкую известность актеру принесли роли в кинофильмах «Республика ШКИД», «Золотой теленок», «Место встречи изменить нельзя», «Ищите женщину», «Любовь и голуби». В 1987 году Юрскому было присвоено звание народного артиста РСФСР. Вот несколько выдержек из интервью разных лет, в которых Сергей Юрьевич размышляет о сегодняшнем театре, зрителях и мастерстве актера.

Сергей Юрский. Фото: Вячеслав Прокофьев / ТАСС

«Для меня цель − не объединять зрителей, они объединяются, это уже так задано, в аплодисментах. Самое важное − это разъединить людей, массу, которая, толкаясь плечами, входит через двери в театр, садится рядом и дышит друг на друга. Должен остаться человек наедине не с действием, а с самим собой. Вот это обращение к себе через сочувствие к тому, что происходит. В этом, мне кажется, остается высокая миссия театра как творения, а не как дизайна. И сам человек производит акт творения в себе нового понимания, нового взгляда, улыбки, смеха. Вот в идеале что такое сегодняшний театр. Continue reading

Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Осознанное сновидение II

В продолжение серии работ «Lucid Dreams», с которыми мы познакомились в 2016 году, гонконгский скульптор Джонсон Цанг (Johnson Tsang) приготовил новый цикл «Lucid Dream II» («Осознанное сновидение II»). Как и прежде, художник с мастерством и юмором исследует предельные пространства между сознанием и подсознанием, используя лишь свою безграничную фантазию, белую керамическую глину, пару металлических деталей и совсем чуть-чуть краски.

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Умер Юрий Боско

На 89-м году жизни скончался выдающийся советский и российский художник-монументалист Юрий Иванович Боско.

Юрий Боско (1930-2019) был ярким представителем русской реалистической школы живописи. Уроженец Самарканда, он начал свое художественное образование еще во время Великой Отечественной войны. Позднее учился в Ташкенте и Москве. В 1956 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной по специальности «Монументально-декоративная живопись». С 1978 года проживал в Москве, был профессором кафедры рисунка МАРХИ.

Юрий Боско на выставке своих работ

Значительное место в творчестве художника занимали монументальные работы: барельеф «Прометей» на фасаде здания дворца культуры в Тольятти (1975); мозаика «Освобождение Симбирска» в Ленинском мемориальном центре Ульяновска; композиция «Энергия − народу» на Волгоградской ГЭС; роспись зала трудовой славы ОАО «АвтоВАЗ»; множество панно, росписей, витражей и мозаик в Волгограде, Самаре, Тольятти, Уральске и других городах. Юрий Боско был автором известных жанровых картин: «Над Волгой» (1960-е, ГТГ), «Волжанка» (1967), «Долорес Ибауррури», «На площади павших борцов», «Сильные парни»; работал в жанре пейзажа и психологического портрета. В 1963 году Юрию Боско присвоено звание заслуженного художника РСФСР, в 2006 − народного художника Российской Федерации. Произведения художника находятся в частных и государственных коллекциях и музеях, в частности – в собрании Третьяковской галереи.

Юрий Боско_Волжанка Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Франгулян

Из цикла «Художник говорит».

«Живущие только на заказах навсегда остаются ремесленниками. В основе должно лежать творчество, а не корысть и холодный расчет. Да, я мог плюнуть на принципиальность, опять наняться в услужение к кому-то из обоймы коллег, умевших добывать выгодные заказы, но тогда перестал бы себя уважать. Поэтому терпел. К счастью, мне не пришлось идти на компромисс с совестью, постепенно вылез из нужды. Но я не сидел сложа руки, не ждал, а работал. Был момент, я входил в различные худсоветы, потом, правда, отказался из-за нежелания судить других, но тогда я поражался, бывая в мастерских у иных коллег: стоят портрет Ленина и бюст какого-нибудь Кирова или Свердлова. Плюс пара пластилиновых этюдов, сохранившихся со студенческой скамьи. Все, кроме этого − ничего! Меня так и подмывало спросить: «А чем же ты, мил-человек, занимаешься, над чем работаешь?». И сейчас таких пустующих мастерских − большинство. Если нет заказов, художник сидит на кухне, пьет водку и жалуется на жизнь. Не могу посетовать, будто у меня сложно складывалась судьба. Свое все равно беру. Вопрос лишь в том, какими усилиями это дается. Каждый раз приходится пробивать бетонную стену. С возрастом бодаться тяжелее, но в монументальном искусстве почти всегда так. Если, конечно, не участвовать в распилах и откатах выделяемых средств. Тот, кто умеет «делиться», живет хорошо. А вот «непонятливым» − трудно. Ведь скульптура очень материалоемка, на ее производство порой требуются страшные деньги.

Скульптор Георгий Вартанович Франгулян, фото: Алексей Демин / Top Crop (2014)

Сейчас в современном искусстве есть тенденция создания всяких объектов. На самом деле, это не имеет абсолютно никакого отношения к изобразительному искусству, как бы это ни подавалось. Это искусство камуфляжа, это искусство проявления каких-то фантазийных вещей, это такая эстетика универсама. Повесить, прибить, посадить обезьяну или, наоборот, повесить ее за хвост, а вместо пальмы сделать руку. Понимаете? Это фокусы, которыми замещается подлинный талант, кропотливое фундаментальное образование и работа. И это вполне понятно. Великолепных художников в мире никогда не было много. А это индустрия, она должна существовать и приносить доход. Поэтому развиваются такие виды, не хочу называть это искусством, − жанры изображений, которые могут претендовать на инсталляционные площади, на продажу, на коллекционирование определенными лицами. Есть круг дилеров и кураторов, которые все это поднимают, развивают, пытаются создать коммерческую стоимость продукта. И индустрия так устроена во всем мире, а не только у нас. Вы учтите, что дефицит талантов был всегда. Нельзя воспитать тысячу Рембрандтов, нереально − он все равно будет один. Другое дело, что со временем его произведение будет стоить столько, что оно вберет в себя стоимость всех бездарных работ. Из этого сложится стоимость подлинного произведения искусства. Не подумайте, что я против современного искусства − я сам представляю современное искусство. Никак не удастся быть несовременным в этом мире. В любых областях и жанрах могут быть высочайшие произведения. И вот если кто-то этого сможет добиться – это и есть вершина. Это не бывает массовым. А сейчас все заполоняет массовая культура. Мало того, она пытается как бы исключить из жизни то базовое, что должно существовать. В этом большая проблема. Я считаю, что следующие поколения еще будут пожинать плоды. Все не так безобидно. Не хочу показаться ретроградом, просто я профессионально и очень трезво оцениваю ситуацию. Continue reading

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Световые интервенции Хавьера Риеры

Испанский художник Хавьер Риера (Javier Riera) разрабатывает световые проекции, которые идеально вписываются в природные ландшафты. Обычно, геометрические формы его инсталляций вдохновлены конкретным местом и используются для раскрытия того, что сам автор воспринимает как скрытые энергии, встроенные в естественную среду. Хотя визуальный аспект местоположения важен для дизайна проекции, в не меньшей мере Риера уделяет внимание истории ландшафта, изучая быт местных жителей и интересы туристов, посещающих данный район. Эта информация позволяет ему придумывать более целостный и оригинальный шаблон для проекции. Все свои произведения художник фотографирует и выставляет на персональном сайте в разделе «Landscape Light Interventions (2011-2018)». Кстати, с 21 по 23 февраля этого года Хавьер Риера будет участвовать в работе фестиваля «Umbria Light Festival» в Витории-Гастейс (Испания).

световая проекция Хавьера Риеры Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Юбилейная улица

«Jubilee Street» − песня Ника Кейва и его группы «The Bad Seeds», выпущенная в 2013 году на альбоме «Push The Sky Away». Видео снято во время выступления группы в Копенгагене.

 

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Лука Луче, часть 2

Три года назад я опубликовал заметку об итальянском визажисте Луке Луче (Luca Luce), который рисовал поразительные оптические иллюзии на коже ладони. Сегодня мы посмотрим подборку работ из Инстаграма художника, в которых он выводит игру с перспективой на совершенно новый уровень, используя в качестве холста собственное лицо. Лука Луче работает визажистом на телевидении уже более восемнадцати лет. Он начал создавать оптические иллюзии в 2014 году, а сегодня его эксперименты с гримом для мейк-апа одновременно привлекают и отталкивают зрителя. Одним произведения итальянца кажутся проявлением настоящего художественного мастерства, другим − олицетворением дурновкусия.

мэйк-ап итальянского визажиста Луки Луче Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Автомобильный портрет Дэвида Боуи

Интересно, как можно визуализировать слова из песен, чтобы превратить их в макет автомобиля? Именно эту концепцию взяли на вооружение бывший дизайнер компании «PSA Peugeot Citroen» Такуми Ямамото и промышленный дизайнер Сирилл Ансели, создавшие концепт-кар, вдохновленный творчеством Дэвида Боуи.

макет концепт-кара "A Portrait of DB"

Проект получил название «A Portrait of DB», то есть некий условный слепок характерных черт и идей музыканта, воплощенных в пластике и металле. По словам авторов, работа над автомобилем началась в далеком 1997 году. Дизайнеры использовали ключевые фразы из главных хитов Боуи, чтобы запечатлеть их в рисунках, которые позднее можно было бы переработать в реальные элементы машины. Окончательный макет был напечатан на 3D-принтере в размере настоящего автомобиля. Рендеры создал третий член команды − специалист по компьютерной графике Александр Ларнак, а спонсором полноразмерного макета выступила французская фирма «Marie 3D», предоставившая самый большой 3D-принтер «Massivit 1800». Отмечается, что «A Portrait of DB» станет одним из экспонатов предстоящего шоу «Festival Automobile International» в Париже. Прототип будет показан в рамках экспозиции «The Washion Week Design Auto», посвященной концепт-карам. Continue reading

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Фонд Дали против «Netflix»

Забавная ситуация. Фонд «Гала-Сальвадор Дали» предъявил финансовые претензии к правообладателям популярного сериала «Бумажный дом» («La casa de papel»), вышедшего на экраны в мае 2017 года. По сюжету фильма, восемь грабителей нападают на Королевский монетный двор Испании, закрыв лица масками, напоминающими пародийно-гротескное лицо Сальвадора Дали. Представители фонда обратились к юристам, с целью запретить использование имиджа знаменитого сюрреалиста в коммерческих целях. Также фонд намерен контролировать производителей масок с «лицом» художника, которые считаются хитом продаж на карнавалах и вечеринках в Хэллоуин. Маски грабителей успели стать узнаваемым символом «Бумажного дома», а сам фильм получил в 2018 году премию «Эмми» как лучший драматический сериал. Проект был выпущен испанской медиа-группой «Atresmedia» в сотрудничестве с «Vancouver Media» для канала «Antena 3». Затем он был приобретен американской компанией «Netflix», которая сократила продолжительность серий, увеличила их количество и показывает их теперь по всему миру. То, что в настоящий момент права на сериал принадлежат американской компании, немного усложняет процесс переговоров.

Кадр из сериала Бумажный дом (2017), фото: Atresmedia / Netflix

Юристы «Atresmedia» утверждают, что фонд «Гала-Сальвадор Дали» не отправлял им никаких требований по поводу прав использования маски. Продюсеры заявляют, что «маска имеет дизайн, напоминающий лицо Сальвадора Дали, но такие усы может носить любой, а художник всего лишь их популяризировал». Также создатели «Бумажного дома» подчеркнули, что успех сериала среди международной аудитории позволяет еще раз напомнить зрителям о знаменитом художнике, а это лучшая реклама для Дали во всем мире.

Что можно сказать по этому поводу? С одной стороны, крючкотворы, конечно, могут вести переговоры о финансовых претензиях по любому поводу, поскольку денежки в современном мире еще никому не мешали. Но, с другой стороны, не выглядит ли вся эта история абсурдной? Стоит вспомнить, что весь, так называемый, «имидж» Дали (зачесанные назад волосы до плеч, загнутые вверх усы) − ни что иное, как прямое заимствование. Сальвадор Дали не раз признавался в своей фанатичной любви к великому соотечественнику Диего Веласкесу, с которого он как мог и скопировал свой внешний облик. Может быть наследникам Веласкеса теперь тоже предъявить иск к фонду «Гала-Сальвадор Дали» за незаконное использование портретного сходства?

Автопортреты Диего Веласкеса

Второй момент: разве внешность является предметом авторского права? Например, во всем мире поклонниками принято копировать сценический имидж своих кумиров (музыкантов, актеров, звезд спорта). Вспомним, как в середине шестидесятых пол-Европы ходило с прическами а-ля «Битлз». Кстати, у этих причесок был автор − немецкая художница Астрид Кирхгерр. Правда, сама Астрид впоследствии утверждала, что ничего она не изобретала. Дескать, у них, в богемных кругах Германии «многие так ходили». Но факт остается фактом: сначала Астрид сделала прическу своему бойфренду Стюарту Сатклиффу, за ним последовал Харрисон, а затем подтянулись и Леннон с Маккартни. Последних обкорнал в Париже ассистент фотографа Уильяма Клейна − некто Фоллмер. «Битлз» популяризировали эти стрижки с зачесом на лоб, но никому ведь не приходило в голову подавать в суд на фанатов и подражателей группы.

Если уж на то пошло, тогда и концерн «Калашников» вполне может предъявлять иски кинокомпаниям, производящим боевики. Зачем они используют в своих фильмах узнаваемый автомат АК-47? Причем, из «калашей» в голливудских боевиках стреляют исключительно плохие парни: террористы, моджахеды и прочие редиски. Нарушают, так сказать, светлый «имидж» российского оружия.

Ну, а что касается «нарушения прав» покойного Сальвадора Дали, скажу прямо: относитесь к этому проще, ребята. Никакие фантазии, инсинуации и карнавальные маски светлому имени повредить не могут. Особенно если дело касается такого мистификатора и шутника, каким был Дали.

Краткая справка. Фонд «Гала-Сальвадор Дали» («The Gala-Salvador Dalí Foundation») создан в 1983 году художником Сальвадором Дали (1904-1989). В соответствии с уставом фонда, его задачей является: «Продвижение, развитие, распространение, повышение престижа, защита и охрана на территории испанского государства, а также всякого другого государства, художественного, культурного и интеллектуального наследия художника, его имущества и прав любого характера; его жизненного опыта, его мысли и его стремлений, его проектов и идей, а также художественных, интеллектуальных и культурных произведений; его памяти, а также всемирного признания его гениального вклада в развитие изящных искусств, культуры и современной мысли».

Фото: © Atresmedia / © Netflix, © www.gallerix.ru. Источник.
Posted in Кино, Плагиат | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Сергей Чесноков-Ладыженский

Сергей Чесноков-Ладыженский − художник мощного, многогранного таланта. В его творчестве прослеживается связь с как русским и мировым авангардом 20-30 годов XX века, так и поисками мастеров современной живописи и дизайна.

Художник Сергей Чесноков-Ладыженский, фото: Фейсбук автора

Время − ключевой термин для понимания работ Сергея Чеснокова-Ладыженского. Картина, с точки зрения автора, является сложной метафизической структурой, в которой напластованы самые разные «времена» − от внутреннего времени произведения до воображаемого времени, охватывающего всю историю искусства. Внутренняя вселенная художественного полотна состоит из множества слоев реальности, из сонма частиц и образов, составляющих некую новую иконографическую систему, целостную и зыбкую одновременно. Художник так объясняет свой творческий метод: «Для меня важнейшими компонентами картины являются структура и конструкция произведения, ритм, внутреннее пространство. В искусстве больше всего ценю многослойность − неоднозначность образа, обратную сторону, нутро, изнанку, суть. Собирая алогичности, случайности, подгоняя друг к другу разные части картины, работаю долго над каждой деталью, добиваясь предельной органичности всей конструкции, логики ее внутренних связей, изображения, фактуры. Соединяя в одной работе разновременные события, разномасштабные изображения, разнофактурные, контрастные цветовые массы, добиваясь зыбкой, вечно ускользающей гармонии, пытаюсь осознать самого себя во времени».

Почти все картины Чеснокова-Ладыженского написаны без подготовительных набросков или эскизов. Спонтанность, импровизационная составляющая этого метода − признак творческой зрелости, умения действовать интуитивно, мыслить прямо в процессе работы. Свой первоначальный замысел автор начинает воплощать сразу на холсте. В процессе работы, замысел, как правило, видоизменяется, а полотно обогащается все новыми и новыми наслоениями: композиционными элементами, явными и скрытыми конструктивными связями, эмоциями, ассоциациями, воспоминаниями, сновидениями, цитатами. Создание такого полотна вполне можно уподобить архитектурному сооружению, которое по мере строительства обретает все новые и новые элементы, растет, усложняется, но при этом становится все более цельным и взаимосвязанным.

С технической точки зрения работы Сергея Чеснокова-Ладыженского поражают многообразием художественных средств. Помимо традиционной техники «холст / масло», он применяет акрил, бриколаж, а также изобретенную им оригинальную технику − «картон / тиснение / масло». Особенности этого метода заключаются в том, что краска заполняет продавленные в картоне углубления, бороздки и царапины, как это происходит в офорте. Красочный слой наносится металлическими шпателями и мастихинами, затем выбирается, процарапывается. Нанесенная тонким слоем на картон при помощи шпателя, масляная краска, приобретает акварельную прозрачность и глубину. В графических работах художник использует технику линогравюры, карандаша, туши, фроттажа, тиснения.

Короткая справка. Сергей Геннадьевич Чесноков-Ладыженский родился 1 октября 1954 года в Москве. Потомок древнего дворянского рода Ладыженских. В 1983 году закончил художественный факультет МТИ. С 1983 по 2018 годы преподавал рисунок, живопись и композицию в художественных ВУЗах столицы. Участник множества российских и международных выставок. Произведения художника находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Мордовского республиканского музея изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи (Саранск), музея «Schloss Morsbroich» (Леверкузен, Германия), в муниципальном собрании города Торре Канавезе (Италия), коллекциях галереи «Marco D’Atrino» (Турин, Италия), «Godot» (Прага, Чехия) и других. Также работы художника находятся в частных собраниях России, Германии, Австрии, Чехии, США, Франции, Венгрии, Италии, Бельгии и Израиля.

P.S. Я уже писал ранее, что накануне 2019 года у Сергея Геннадьевича диагностировали онкологическое заболевание. Сейчас друзья и родственники художника собирают деньги на лечение. Помочь можно двумя способами. Первый: приобрести живописное или графическое произведение этого замечательного автора. Подборку работ выставила в Инстаграме дочь художника − Настя Ладыженская. Второй способ: перечислить деньги на персональную банковскую карту. Номер карты Сбербанка: 5469 3800 3594 7323 (для Сергея Геннадьевича Л.). В любом случае − ваша помощь будет бесценной.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment