Художники против искусственного интеллекта

Более 13 500 художников, актеров и музыкантов подписали открытое письмо, предупреждающее фирмы, занимающиеся разработкой нейросетей, о том, что нелицензированное использование их работ ставит выживание творческих людей под угрозу. Заявление последовало после многочисленных судебных разбирательств между художниками и технологическими компаниями, использующими авторские произведения для обучения моделей искусственного интеллекта (ИИ).

Среди подписавших: актеры Джулианна Мур, Кевин Бейкон, Розарио Доусон и Ф. Мюррей Абрахам, музыканты Том Йорк (Radiohead) и Роберт Смит (The Cure), композитор Макс Рихтер, писатели Кадзуо Исигуро и Энн Пэтчетт, скульптор Джоэл Шапиро, художники Амоако Боафо и Джоанна Пусетт-Дарт, фотограф Линн Голдсмит и другие. К ним присоединились Общество по защите прав художников (ARS), профсоюзные и производственные компании, такие как «Sony», «Universal Music Group» и «Harper Collins Publishers».

QR-code 2024, Vladimir Dianov + AI

Британский композитор и бывший руководитель аудиоподразделения «Stability AI» Эд Ньютон-Рекс (Ed Newton-Rex) отметил в интервью «The Guardian», что есть три ключевых ресурса, которые нужны айтишникам для создания моделей ИИ: люди, вычислительная мощность и данные. «Они тратят огромные суммы на первые два − иногда миллион долларов на инженера и до миллиарда долларов на модель. Но они рассчитывают получить третий − данные для обучения − бесплатно».

В прошлом году Эд Ньютон-Рекс ушел с поста руководителя из-за того, что технологическая компания загружала защищенный авторским правом контент для обучения моделей ИИ на условиях «добросовестного использования», по которому, в соответствии с законодательством США, согласование с владельцем авторских прав не требуется.

Более того, на прошлой неделе правительство Великобритании опубликовало предложение, разрешающее разработчикам ИИ свободно пользоваться контентом артистов и издателей, если последние сами не запретят это в письменном виде. «Совершенно несправедливо возлагать бремя отказа от обучения ИИ на создателя, на чьей работе проводится обучение. Если бы правительство действительно считало, что это хорошо для артистов, оно бы предложило схему добровольного участия» − добавил Ньютон-Рекс. Источник.

Иллюстрация: © Vladimir Dianov + AI.
Posted in Бизнес, Критика, Общество, Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Александр Невский в Екатеринбурге

Художник-монументалист Кирилл Ведерников представил в Екатеринбурге масштабную фреску с образом Александра Невского. Она была создана в рамках фестиваля «STENOGRAFFIA» и имеет свою предысторию. В 2020 году в центре города появилось изображение Невского, выполненное командой оформителей. Однако та работа не вписалась в городское пространство и вызвала у жителей неоднозначное впечатление. В 2022 Ведерников решил реализовать новый образ русского князя, пройдя через ряд согласований с администрацией города и получив поддержку Екатерининского общества. На мой взгляд, в версии Ведерникова иконописный стиль мурала органично сочетается с духом русского авангарда.

О персонаже художник высказался так: «Для меня образ Александра Невского близок к хранителю духовного пространства нашей культуры. Здесь важна именно созидательная часть, которая противостоит хаосу. Стилистически я не стремился к портретной схожести, потому что тут важно более символическое прочтение. Ну и сам масштаб работы требует определенного монументального подхода. Я достаточно долго шел к этому образу. Даже, уже в силу того, что этот проект должен был реализоваться давно. Но мне кажется, именно сейчас для этого замысла самое время, а главное и место».

Местом для новой работы стал фасад здания перед входом в собор Александра Невского в Университетском переулке, 11.

Фото: © Дмитрий Чабанов, © Глеб Столяров.

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Бесконечное накопление

Японская художница Яёи Кусама (草間 彌生) представила свою самую большую публичную инсталляцию «Бесконечное накопление» («Infinite Accumulation»). Она находится рядом со станцией «Liverpool Street» в Лондоне и достигает десяти метров в высоту и почти двенадцати метров в ширину. Работа выполнена из нержавеющей стали и выдержана в фирменном стиле Кусамы. По мнению художницы, зеркальные сферы символизируют единство и нестабильность космоса и отсылают к ее работе «Infinity Room», в которой зеркала погружали зрителей в мир без границ.

«Бесконечное накопление» образует выразительную архитектурную композицию, которая отражает прохожих и окружающий их городской ландшафт. Инсталляция появилась в рамках программы «Crossrail Art», ее производство профинансировали компании «British Land« и «City of London Corporation». Это крупнейший лондонский проект по заказу объектов общественного искусства за последнее время.

Photo: © Thierry Bal.

Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Третьяковка закрывает Отдел новейших течений

В кулуарах появилась информация, что 22 октября прекращает свое существование Отдел новейших течений Третьяковской галереи. Его глава Ирина Горлова покинула музей еще в конце лета. Решение будет официальным, от лица дирекции. Это означает, что современному искусству в стенах Третьяковки больше не место.

Реакции специалистов последовали немедленно. Андрей Ерофеев, с 2002 по 2008 год заведовавший Отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи, опубликовал открытое письмо протеста:

«Мы, российские художники, искусствоведы, сотрудники музеев и коллекционеры, просто любители современного искусства протестуем против ликвидации Отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи, которая намечена на 22 октября 2024 г.

Считаем этот акт дирекции музея грубой и непростительной ошибкой, наносящей серьезный ущерб современному искусства России, музейному делу в нашей стране, культурному кругозору отечественной публики, наконец, репутации самой Третьяковской галереи.

Отдел новейших течений был создан 23 года назад для хранения, популяризации и расширения первой панорамной коллекции новейшего искусства России, которая создавалась под эгидой Министерства культуры РФ. К настоящему времени коллекция насчитывает несколько тысяч экспонатов. Большая их часть – дары художников и коллекционеров. Совершая щедрые пожертвования, дарители понимали, что этот Отдел восполнит отсутствие в нашей стране важной институции, имеющейся во всех странах с развитой культурой − музея современного искусства.

На постоянных экспозициях, выставках, лекционных курсах Отдела выросло не одно поколение отечественных художников и историков искусства. Коллекция Отдела – важнейшее свидетельство богатой и сложной истории нашей художественной культуры рубежа ХХ-ХХI веков.

Без малого сто лет назад, в довоенной Третьяковке уже был ликвидирован Отдел новейших течений. Тогда он хранил и собирал знаменитый русский авангард 1910-20-х гг. Сегодня часть его коллекций является гордостью Третьяковки и составляет ее мировую славу. Другая же часть была утрачена в процессе разгрома Отдела. Похожая участь может ожидать и экспонаты нынешнего Отдела новейших течений. Ведь многие сотни полученных в дар произведений еще находятся в процессе оформления. Ликвидация Отдела сорвет этот процесс.

Будет также остановлена работа по пополнению коллекции произведениями новых поколений российских художников. Не менее важным последствием этого акта станет исчезновение коллектива опытных специалистов. Их работа по исследованию и экспонированию истории современного искусства по достоинству оценена мировым музейным сообществом.

Чтобы в очередной раз не обрекать будущее поколение третьяковцев «рвать на голове волосы» из-за деяний своих предшественников, стоило бы дирекции Государственной Третьяковской галереи и музейному управлению Министерства культуры РФ еще раз взвесить последствия этой ликвидации и отказать от такого опрометчивого шага».

Искусствовед и журналист Ксения Коробейникова прокомментировала событие в своем Телеграм-канале:

«Если отдел новейших течений Третьяковки закрывают, галерея и Минкульт как учредитель должны объясниться. Такие дела национальной важности не должны решаться закулисно.

Если это правда, то это ошибка, которая будет дорого стоить. Она ставит крест на миссии Павла Третьякова по развитию и показу современного национального искусства. И даст неправильный сигнал арт-деятелям всей страны.

При этом новейшее искусство никуда не денется. Оно как было, так и будет, но теперь им будет заниматься кто-то другой. Не удивлюсь, если это будет Марат Гельман (властями РФ признан иноагентом), который сообщил новость. Почему это сделал он? Такое сообщают руководители.

В России до сих пор нет ни одного музея современного искусства с постоянной экспозицией. И так перегруженная Третьяковка не может бесконечно разрастаться. Давно назрела необходимость создания такого музея».

UPD: Третьяковка, наконец, ответила, что «в рамках планового изменения структуры Государственной Третьяковской галереи Отдел новейших течений станет частью Отдела искусства второй половины ХХ−ХХI века и продолжит заниматься изучением актуальных практик современного искусства». А по сути, сливают два совершенно разных отдела − один занимается искусством СССР, а другой изучает современное искусство России XXI века. Это искусство двух разных стран, каждое со своими эстетическими и идеологическими принципами.

Фото: фрагмент выставки «Искусство ХХ века. Коллекция Георгия Костаки» в залах Новой Третьяковки, © arthive.com / © cultobzor.ru.
Posted in Выставки, Критика, Общество, События | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Динозавр

Колумбийский художник Иван Арготе (Ivan Argote) установил в манхэттенском парке Хай-Лайн масштабную скульптуру сизого голубя. Свою работу, выполненную в стиле гипперреализма, он назвал «Динозавр». Формально, птицы и есть прямые потомки вымерших ящеров, так что название, вкупе с размерами произведения, вполне подходит. В то же время образ нарушает общественные стереотипы: уличных голубей мало кто любит, а вот автор считает, что они достойны такого памятника. Метафорически скульптура посвящена не только пернатым, но и вообще всем уязвимым, «невидимым» группам населения.

«Я знаю о важности голубей в Нью-Йорке, и обо всех эмоциях, которые они вызывают: любовь и страсть, ненависть и отвращение. Это город мигрантов, и в некотором смысле он был построен мигрантами. Чем колонизатор лучше голубя?», − признается Арготе. Скульптура простоит в Нью-Йорке до весны 2026 года. Сайт автора: ivanargote.com.

Фото: © Ivan Argote.
Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Коллекция Гурьянова

Наследники Георгия Гурьянова (1961−2013) планируют открыть в Петербурге музей-квартиру художника. Без финансирования проект может занять годы, поэтому они обратились к галеристу Владимиру Овчаренко с идеей провести благотворительный аукцион.

26 октября VLADEY представит предаукционную выставку и распродажу работ из личной коллекции Гурьянова − 33 лота с общим эстимейтом 171 700 − 224 200 евро. На торги попадут как произведения самого Гурьянова, так и его друзей и единомышленников: Тимура Новикова, Виктора Цоя, Олега Котельникова, Владислава Мамышева-Монро, Ольги Тобрелутс, Дениса Егельского, Андрея Крисанова, Игоря Веричева, Виктора Лаврешкина. Заявлено, что покупатели станут меценатами новой институции, войдут в список благотворителей и получат приглашения на превью.

Георгий «Густав» Гурьянов известен как участник ленинградской творческой группы «Новые Художники», преобразованной в 1993 году в «Новую академию изящных искусств». Помимо живописи, он активно занимался музыкой: с 1984 года был барабанщиком, аранжировщиком и бэк-вокалистом культовой группы «Кино», а с 1985 года входил в состав «Поп-механики» Сергея Курехина.

В 2016 году, по итогам аналитического обзора отечественного рынка современного искусства, Гурьянов был признан самым дорогим художником России за последние десять лет среди достигших карьерного пика после 1991 года и выставлявшихся на аукционах в последнее десятилетие. В частности, его «Автопортрет» ушел в 2016 году на русских торгах «Sotheby’s» за 143 тысячи фунтов стерлингов.

Фото: © Олег Цветков. На иллюстрации фрагмент работы Г. Гурьянова «Моряк» (2010-е).
Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Дюрер под кожей

Возможно ли так любить художника, чтобы увековечить его произведение на собственном теле? На этот вопрос попытались ответить устроители выставки «Dürer under your skin: Tattoo art» («Дюрер под кожей. Искусство тату»). Она только что закончила работу в немецком Нюрнберге, в доме-музее мастера. В экспозиции демонстрировали около трехсот фото и видео материалов татуировок по мотивам графики Альбрехта Дюрера. Некоторые из них создавались специально для этого проекта, а в аннотациях приводились личные истории, стоящие за каждой работой. Как уверяют кураторы, процарапывание рисунков на коже напрямую связано с техникой гравировки, которую практиковал Дюрер. Источник. Continue reading

Posted in Боди-арт, Выставки | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Новый логотип ГМИИ им. А.С. Пушкина

Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина сменил логотип. Новый не лучше старого. Нечитаемый, неинформативный и бессмысленный.

Логотип ГМИИ им. А.С. Пушкина

Posted in Дизайн, Критика, События | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Вероника Лобарева. Путевые впечатления

Продолжая исследовать творчество современных российских импрессионистов, не мог не вспомнить о художнице Веронике Лобаревой. Я писал о ней в 2015 году, и вот − новая подборке ее произведений, созданных во время поездок по России, Европе и Китаю. Вероника уверенно работает на пленэре, тонко чувствует поэтику и атмосферу каждого места, вдохновившего ее на этюд или зарисовку. Пейзажи выполнены в технике масляной живописи и в технике сухой пастели. Названия и год создания можно прочитать, если навести курсор мыши на изображение.

P.S. Если «импрессионистическая» тема вам по душе, посмотрите также работы Бато Дугаржапова, Ольги Кузьминой, Василия Худякова и Иветты Лохматовой.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Гравюры Инагаки Томоо

Сегодня посмотрим подборку работ японского художника-графика Инагаки Томоо (1902−1980). В его произведениях восточный минимализм органично сочетается с находками западных модернистов первой половины XX века.

Инагаки Томоо (稲垣知雄) родился и вырос в Токио. После окончания высшей коммерческой школы Окура устроился работать на сталелитейный завод. С искусством цветной ксилографии он познакомился в 1923 году в журнале «Поэзия и гравюры». Его выпускали художники Косиро Ончи и Уничи Хирацука. Под их влиянием юноша начал изучать печатную графику. Параллельно он практиковался в рисовании у Хамады Масудзи и Шизуо Фухимори в воскресных классах. В это же время Томоо увлекся искусством модернизма, отдавая предпочтение творчеству Матисса и Пискассо. В 1924 году первые гравюры Инагаки Томоо появились на выставках и в периодических изданиях. В 1932 он был принят в «Японскую печатную ассоциацию». Как и многие художники своего поколения, Инакаги участвовал в различных международных конкурсах, включая биеннале в Париже, Токио и Лугано. Но, к сожалению, заработать на жизнь исключительно гравюрой было невозможно. В 1935 году художник уволился с завода и пошел преподавать в Высшую коммерческую школу Кехоку, а в 1951 году перевелся в Японскую школу рекламного искусства.

Творчество Томоо включает цветочные сюжеты, натюрморты и пейзажи. Но настоящую известность художнику принесли многочисленные композиции с кошками, которых он любил и часто рисовал.

Произведения мастера хранятся во многих частных и музейных собраниях, включая Чикагский институт искусств, Британский музей, Музей современного искусства и музей Метрополитен (Нью-Йорк); Музей изящных искусств в Бостоне и других.

Все изображения взяты из открытых источников.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment