MonkeyBird

Некоторые художники, работающие в жанре стрит-арта, вызывают настоящее восхищение своим продуманным концептом и филигранной техникой исполнения. Например, анонимный французский дуэт MonkeyBird путешествует по миру, расписывая фасады домов детализированными графическими композициями, напоминающими средневековые иллюстрации из алхимических книг. Все из работы выдержаны в строгой черно-белой гамме, с небольшим добавлением золота или охры. В большинстве произведений MonkeyBird присутствуют человекообразная обезьяна и птица, которые по заявлению художников представляют собой два лица человечества: «обезьяна это − реалист, а птица − мечтатель». Эстетически художники вдохновляются монументальным искусством, религиозной живописью и модерном. Их антропоморфные персонажи, стилизованные под старинные гравюры, часто вписаны в великолепно визуализированный архитектурный антураж, и это неспроста, поскольку оба участника дуэта имеют степени бакалавров в области графического и объектного дизайна, а также степени магистров искусств − в промышленном дизайне. Помимо настенных фресок, они работают в формате cтанковой графики, выпускают и продают принты со своими произведениями. Подробнее с творчеством MonkeyBird вы можете познакомиться в Инстаграме авторов. Все фото: © MonkeyBird.

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Подсчет воспоминаний

Японская художница Чихару Шиота (Chiharu Shiota) в очередной раз обратилась к теме человечеcкой памяти. Ранее я уже писал о ее работах − здесь, здесь и здесь. Новый проект художницы «Подсчет воспоминаний» («Counting Memories») демонстрируется сейчас в Силезском музее в польском городе Катовице. Эта масштабная инсталляция, занимающая целый зал, состоит из девяти старомодных деревянных столов, возле каждого из которых расположен стул. От каждого стола к потолку поднимается конусообразная паутина черных шерстяных нитей. Пряжа образует зыбкое темное облако, среди которого можно разглядеть подвешенные на нитях цифры. На столах находятся стопки бумаги и ручки. Посетителям предлагается написать на этих листках ответы на три вопроса: «Какое число имеет для вас значение и почему?», «Говорят ли цифры правду?» и «Сколько у вас воспоминаний?». Сама художница так комментирует концепцию этой инсталляции:
«Каждое число определяет нас индивидуально, но также связывает нас универсальным образом. Цифры утешают нас, мы делимся важными для нас датами и они помогают нам понять самих себя. Наша история сформирована через цифры. Таким образом, переплетенная нить отражает нашу историю, в то время как цифры спорадически рассеяны, словно звезды над Катовице, и они представляют самые значимые для нас даты». Инсталляция «Подсчет воспоминаний» будет доступна для обозрения до 26 апреля 2020 года. Все фото: © Muzeum Śląskie (2019).

Continue reading

Posted in Выставки, Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Куклы Ирины Пахомовой

Художник-кукольник Ирина Пахомова, фото: Фейсбук автораТворчество московской художницы Ирины Пахомовой хорошо известно любителям авторской куклы. Она неоднократно удостаивалась высоких наград на профессиональных конкурсах, в частности стала победителем X Международной выставки кукол в галерее «Вахтановъ» в номинации «Золотая звезда», а также победителем международного конкурса «Коллекция-N − 2005» в категории «авторская кукла». Работы Ирины Пахомовой пользуются высоким спросом у российских и зарубежных коллекционеров, и это не случайно, поскольку ее куклы помимо несомненных художественных достоинств обладают и еще одним важным качеством: каждая из них несет в себе частицу души художника, дарит им радость и тепло.

К своему призванию Ирина пришла с хорошей академической подготовкой: окончила художественный лицей и скульптурный факультет МГАХИ имени Сурикова. В 1995 году она вступила в Союз художников России, а затем в Международную ассоциацию изобразительных искусств (AIAP UNESCO). Под впечатлением от выставки художницы Татьяны Баевой, Ирина поступила в школу кукольного дизайна Светланы Воскресенской. Здесь, на курсе педагога Ольги Тамойкиной, Ирина научилась всем тонкостям и технологиям изготовления авторской куклы. Обычно Ирина Пахомова создает кукол в единственном экземпляре, используя различные материалы: фарфор, дерево, полимерную глину «Фимо» («Fimo»), «Ладолл» («La Doll»), самоотвердевающий скульптурный пластик «Эфапласт» («Efaplast»), паперклей, шерсть, хлопок. Аксессуары и костюмы для своих персонажей художница также изготавливает сама. С наиболее интересными произведениями Ирины вы можете познакомиться ниже, а новые работы отслеживайте в Фейсбуке автора. Фото: © В.Помогаев / © И. Пахомова.

Continue reading

Posted in Куклы | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Кантор

Из цикла «Художник говорит».

«Вспомните, когда мы с вами росли, глагол «продаться» имел совершенно определенный смысл. Когда мы говорили про какого-то человека, что он продался, то это определяло отношение к нему, было как клеймо. Мы такого человека и в гости бы не позвали. Не обязательно даже, что он был стукачом или каким-то предателем, все понимали, о чем идет речь. Это означало, что корысть, выгоду он ставил выше моральных принципов. В нормальном обществе это ставило крест на человеке. Но когда появилось представление о рынке, как о благе, в том числе о рынке искусства, как о благе, глагол «продаться» утратил свое отрицательное значение. Люди стали говорить: раз продается, значит, покупают, значит, это имеет спрос. А если не продается, это плохо.

Художник и писатель Максим Кантор, фото: Zoltan Acs

В культуре же именно не продавшийся означает хороший. Это неправда, что рынок есть панацея прогресса. Искусство выживает не благодаря рынку, а вопреки ему. Подлинные произведения − те, которые преодолевают рынок, которые идут наперекор рыночным отношениям. Рынок может использовать искусство, рынок поглощает искусство, рынок наживается на искусстве. Это совсем другое. Но рынок не создает вечных произведений, он создает Акунина и Пелевина.

Даже во времена брежневского застоя рождались шедевры − в мастерских художников, за писательскими столами. Люди состоялись именно потому, что сидели в своих мастерских, работали, у них было время думать. Именно этот абсолютно нерыночный застой помог состояться тому капиталу, который в годы перестройки был так востребован всеми – тогда, вспомните, стали издавать произведения Гроссмана, Рыбакова, Довлатова, Дудинцева… Их не рынок создал, это разные умницы создали, совестливые и глубокие люди. Но когда шлюз открыли и этот вал схлынул, то довольно быстро все иссякло. И воды стало по колено.

Я думаю, что второй авангард не был никаким авангардом. Неряшливые философские конструкции, которые провозглашал авангард 1910-х годов, были встроены в глобальные политические изменения всей мировой системы. И те меньшинства, которые составляли авангард, и их декларируемая непродажность, левизна и так далее были встроены в большую политическую систему. С тех пор этого авангарда (и, значит, авангарда вообще) существовать не может, и в обозримом будущем ничего похожего не предвидится. Вторым авангардом мы называем этот полудиссидентский соцартовский дискурс, который, в общем, был за капитализм против социализма, за рынок против бессеребреничества. То есть это не был авангард, ни по каким позициям.

Если вы посмотрите работы так называемых авангардистов, они на девяносто девять процентов очень вялые, ни о чем. Зато облик такого художника красноречив: борода, драный свитер, описанные брюки. Все должны издалека видеть: вот он пришел − глашатай нового искусства. Это опять-таки сделал рынок и, естественно, сделал сознательно. Потому что рынку нужен товар, а не качество товара. Продают художника, а совсем не его произведения. Продают не «Сикстинскую мадонну», не «Ночной дозор», не «Блудного сына», продают бренд, который тем и хорош, что под эти описанные штаны, клочковатую бороду и мат можно штамповать какое угодно количество цветочков.

Художник должен быть всегда благодарен тому, что он не на рынке, потому что на рынке, скорее всего, обманут. На рынке искусство может продаваться, но создаваться на рынке оно не может. Но художники горбачевского времени тосковали по рынку, и с этим связано, что цветения искусств, которого все тогда ждали, не получилось. Мы получили вялый рынок, никакого свободного искусства не возникло, ярких дарований тоже, а тех несчастных, которые уже были, выдавили ради конкуренции. Замечательно было в шестидесятых то, что все художники были более или менее дружны и равны, когда мечтали о рыночной утопии. Как только рынок наступил, они возненавидели друг друга и начали драться за место под солнцем и за любовь какого-нибудь денежного мешка, который ничем не лучше секретаря обкома, а в большинстве случаев гораздо хуже. Со всей наивностью они попали в гораздо худшую ситуацию, чем та, которой были недовольны. Не хочется прибегать к такому банальному парадоксу, но это является не авангардом, а, разумеется, арьергардом, это последнее «прости» романтического свободного искусства. Оно еще делает вид, что оно искусство, хотя давно превратилось в декоративное обслуживание богатых».

Максим Кантор − российский художник и писатель.

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Татуировки Анниты Масловой

30 ноября этого года в мельбурнской галерее «BeinArt» откроется выставка графических работ австралийской художницы Анниты Масловой (Annita Maslov). Фамилию указываю на манер, привычный русскому слуху, поскольку девушка, вероятнее всего, имеет отечественные корни. Аннита начинала свою карьеру в качестве иллюстратора-фрилансера, но в последнее время все больше времени уделяет боди-арту. На выставке будут представлены исключительно произведения, выполненные тушью на бумаге в монохромном ключе. Экспозиция «Arcana» («Тайны») продлится до 22 декабря.

Ниже я разместил подборку лучших татуировок Анниты Масловой. Как несложно убедиться − стилистически они напоминают старинные литографии. В настоящее время художница постоянно работает в студии «Heretic Tattoo» в Фицрое (Австралия), где ее детализированные и профессиональные рисунки на коже пользуются у клиентов высоким спросом. Аннита предпочитает создавать сюжеты в готическом и историческом стилях, а также иллюстрации, вдохновленные природными мотивами. Благодаря технике точечного нанесения пигмента, ее тату действительно выглядят как винтажные гравюры на коже. Более подробно с творчеством этой интересной художницы вы можете познакомиться на ее сайте.

Continue reading

Posted in Боди-арт, Выставки, Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Новая версия «Желтой субмарины»

Ринго Старр в программе Джимми Фэллона исполняет известный хит «Битлз» «Yellow Submarine» («Желтая подводная лодка»). Аккомпанируют на игрушечных инструментах ребята из группы «The Roots Sing».

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Памяти Марка Захарова

Театр, как единый творческий организм, развивается не благодаря актерам-звездам, даже вовсе не благодаря труппе, пусть даже и самой талантливой, а только благодаря качествам и харизме лидера коллектива: художественного руководителя или главного режиссера. Уходит лидер − исчезает театр. Именно так произошло в свое время с легендарным «Театром на Таганке», то же происходит с «Табакеркой». К сожалению, с уходом Марка Захарова это же случится и с «Ленкомом». «Ленком», конечно, никуда не денется, но короткое время спустя, с приходом нового лидера, станет абсолютно другим театром.

Режиссер Марк Захаров, фото - pro.radiomayak.ru

Марк Анатольевич Захаров − несомненно принадлежал к плеяде художников-шестидесятников, был человеком своей эпохи, со всеми ее сложностями и компромиссами. Он умел быть гибким с властями и твердым в творчестве, умел создавать мудрые и знаковые постановки. Среди его достижений − шедевры отечественной сцены: рок-опера «Юнона и Авось» (1981), спектакли «Поминальная молитва» (1989), «Шут Балакирев» (2001) и другие. Еще более известен Марк Захаров как режиссер культовых для советского зрителя телефильмов: «12 стульев» (1976), «Обыкновенное чудо» (1978), «Тот самый Мюнхгаузен» (1979), «Формула любви» (1984), «Убить дракона» (1988). Многие из работ режиссера были поставлены в сотрудничестве с замечательным драматургом Григорием Гориным и композитором Алексеем Рыбниковым. Цитаты персонажей фильмов Захарова давно стали крылатыми, одно это делает режиссера поистине народным артистом, вне официальных званий и категорий, которых, впрочем, у Марка Анатольевича было предостаточно.

О задачах своего театра, который Захаров возглавлял более сорока шести лет, он говорил так: «У Станиславского и у Михаила Чехова, у двух гигантов, которые оказали на нас самое большое влияние, есть такие высказывания. Станиславский говорил: «Чтобы зритель вам поверил, вы должны делать то, что вы умеете, то, что вы знаете, то, что вы понимаете». А Михаил Чехов, напротив, утверждал: «Актер обязан заниматься непривычными вещами. Входите в те сферы, которые для вас являются новыми, незнакомыми – как в русской сказке: поди туда, не знаю куда; принеси то, не знаю что». Это довольно мудрая вещь, и она связана не только с актерским мастерством, но и с режиссурой. Всегда повторяю своим коллегам: очень хорошо бы мобилизовать интуицию. В буддизме есть такое понятие «нирвана», высшее проявление духа. Когда нет никаких желаний, нет никаких страстей, но есть абсолютная гармония и, скажем так, понимание мира. Но поскольку буддизм для нас очень далекое и сложное дело, то к нирване мы стремимся нечасто. К чему я все это говорю? Очень важно войти в контакт с информационным космическим слоем, который находится неизвестно где, но он существует, потому что питает всех сочинителей талантливых, которые дотягиваются до этого слоя: и композиторов, и художников, и музыкантов, и режиссеров.

У меня был памятный случай с Григорием Гориным. Однажды он мне позвонил: «Знаешь, Марк, я придумал новую пьесу». – «О ком?» – «О кошках». Я к кошкам всегда относился с уважением, но не с любовью (с любовью я отношусь к собакам). И я немного скептически отреагировал: «А что кошки могут делать?» Он говорит: «Как что? Петь, танцевать, влюбляться. Вообще как-то шустро себя вести». Но он, видимо, почувствовал мой скепсис и к своему замыслу охладел. А довольно скоро появился знаменитый мюзикл «Cats». С моей точки зрения, это, конечно, далеко не случайно. Это прикосновение к тому информационному слою, к которому надо тянуться. Одним это удается в большей степени (режиссеру Анатолию Васильеву, например), другим – в меньшей…

Сейчас, с высоты своих лет, смотрю на пройденный путь и склоняюсь к тому, что таким спектаклем стал, наверное, «Юнона и Авось». Мы с моими сподвижниками уловили нечто важное, какую-то свежую общечеловеческую тему, витающую в воздухе. Помимо «Юноны…» это, конечно, и «Поминальная молитва» – весьма примечательный спектакль. Он шел в те годы, когда популярным был обмен делегациями. К нам приходили грузины и говорили, что эта постановка – про них, приходили молдаване, а также представители других народов и тоже утверждали, что – про них. Я в самом деле не ставил спектакль, как говорится, «на еврейскую тему». Я говорил про общечеловеческую боль, а она без деления на национальности одинакова для каждого из нас». Интервью. Фото: © pro.radiomayak.ru.

Posted in Кино, Театр | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Алекс Лахман: «Сегодня проблема русского искусства на арт-рынке – в отсутствии качественных работ»

Известный коллекционер и арт-дилер Алекс Лахман рассказывает о своем опыте работы в Европе, о том, почему рынок искусства в России остается нецивилизованным, и о том, какие русские художники всегда будут пользоваться спросом у собирателей.

«Есть большая разница между человеком, который купил квартиру, решил ее украсить, купив пять-шесть вещей, и коллекционером. Коллекционер − человек, который живет этим, для которого это не просто хобби. Все зависит от его удачи, от его возможностей, потому что есть весьма профессиональные коллекционеры (которых в России называли в советское время спекулянтами, но во всем мире − очень уважаемые люди), которые собирают коллекции, потом продают их, потом ищут каких-то художников, которые только появляются, или открывают старых художников. То есть они делают долгосрочные инвестиции.

Алекс Лахман, фото: © New Style Mag Ltd

Переехав в Германию, я первым делом стал учить язык, ходить по музеям, путешествовать по Европе, а уже через восемь лет открыл в Кельне свою галерею. Дело в том, что я познакомился с некоторыми немецкими коллекционерами, начал работать на них, зарабатывать какие-то деньги. Это было связано и с Россией. Стало ясно, что в России есть много интересных, но недостаточно изученных периодов искусства, которые мало кто тогда знал на Западе: искусство Вхутемаса, советская архитектура двадцатых-тридцатых годов, пионеры советской фотографии. К примеру, Александр Родченко был уже довольно известен и стоил дорого, но, кроме Родченко и Лисицкого, были ведь и другие мастера высокого класса. Тогда Кельн был центром культурной жизни Европы, но русским искусством занималась только «Galerie Gmurzynska». Я активно включился в арт-процесс: стал выставляться на ярмарках «Art Basel» и «Art Cologne», издавать каталоги, делать выставки. Continue reading

Posted in Бизнес, Коллекция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Мост-галерея «The Twist»

Архитектурное бюро «Bjarke Ingels Group» (BIG) известно своей склонностью к удивительным дизайнерским решениям. Недавно компания завершила строительство нового объекта, расположенного в кампусе парка скульптур Кистефос, в норвежском городе Евнакере. Конструкция представляет собой закрытый алюминиевый мост, соединяющий северную и южную стороны реки Раннсельва. Помимо чисто практического предназначения, как пешеходной зоны, мост служит и культурным целям − внутри находится галерея современного искусства. Благодаря своей закрученной форме, постройка получила название «The Twist». Площадь моста около 1400 квадратных метров, внутренние интерьеры оформлены в лаконичном футуристическом стиле, внешние фасады окрашены в голубой цвет. Внутреннее пространство позволило разместить часть обширной коллекции произведений искусства парка Кистефос, а отдельное помещение выделено для проведения выставок. 18 сентября мост был открыт совместной экспозицией концептуального художника Мартина Крида (Martin Creed) и художника Говарда Ходжкина (Howard Hodgkin). Входной билет в парк скульптур включает также посещение «The Twist» и его выставок. Парк открыт сезонно с конца мая до середины ноября. Фото: Bjarke Ingels / design-milk.com (2019). 

Continue reading

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Рисунки Озабу

Молодая японская художница Озабу (Ozabu) училась рисованию самостоятельно. Эстетически ее работы имеют тесную связь с культурными традициями дальневосточного искусства, визуальной культурой и мифологией Японии. Озабу работает тонким графитовым карандашом на слегка тонированной бумаге, ее рисунки тщательно проработаны и детализированы. Если присмотреться, образы художницы могут быть одновременно умиротворенными и драматичными, в них прослеживается и созерцательное начало, и присущий японской культуре тонкий символизм, и сюрреализм. Озабу избегает комментировать свои сюжеты, считая, что произведение должно говорить само за себя, а зритель должен прежде всего полагаться на собственное воображение. В Инстаграме вы можете посмотреть как незавершенные, так и законченные работы этого интересного автора.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment