Японская компания по производству алкоголя решила порадовать сладкоежек мороженым, в состав которого входит настоящее сакэ. Правда, рассчитывать на четырехградусный десерт «Sakeice» могут только покупатели старше двадцати лет…
Мороженое с сакэ
Три работы Ван Гога признаны фальшивыми
Новые методы экспертизы позволяют с бóльшей долей вероятности определять подлинность произведений искусства. Поэтому все чаще в среде коллекционеров возникают досадные казусы. Недавно специалисты амстердамского Музея Ван Гога выявили, что три картины, приписываемые художнику и находящиеся в частных собраниях − подделки. Эти работы многие годы считались подлинными и даже были включены в каталог−резоне Якоба-Баарта де ла Файля 1970 года.
Речь идет о картинах «Сборщики дров на снегу», «Интерьер ресторана» и «Голова женщины». Эксперты Тейо Меедендорп, Луис ван Тилборг и Саския ван Аудхойсден доказали, что все они относятся к поздним копиям, и не имеют отношения к наследию великого голландца.
В течение десятилетий «Интерьер ресторана» считался вторым вариантом оригинального произведения Ван Гога «Interior of the Grand Bouillon-Restaurant le Chale» (1887), хранящегося в частной коллекции.
Второй вариант «Интерьера» всплыл на свет в середине пятидесятых годов прошлого века. Это не показалось тогда чем-то необычным, художник часто делал различные версии одних и тех же сюжетов. При ближайшем рассмотрении искусствоведы заметили ряд странностей: живописный стиль отличался от авторского стиля Ван Гога, а колористическое решение не соответствовало его палитре. К тому же, в вазах находились подсолнухи, а не красные бегонии, как на оригинальноми полотне. Проблема в том, что к моменту написания интерьера − поздней осени 1887 года − подсолнухи уже отцвели. Вероятно, копиист работал по фотографии, и не смог точно передать цветовые соотношения, а подсолнухи, с его точки зрения, больше ассоциировались с творчеством Ван Гога. Картину окончательно забраковали, когда в красочном слое обнаружили синтетический пигмент «марганцевый синий», запатентованный лишь в 1935 году.
«Головы женщины» поступила из поместья скандального арт-дилера Гербранда Виссера, умершего в 2007 году. В 2011 портрет выставили на аукцион «Christie’s» в Нью-Йорке и продали за 993 250 долларов. Хотя Музей Ван Гога подтвердил его подлинность, ситуация изменилась, когда возникла необходимость проверить похожий холст с изображением крестьянки из Нюэнена, представленный в 2019 году французским коллекционером.
Химико-спектральный анализ, включающий экспертизу холста, грунта и пигментов, показал, что картина, реализованная «Christie’s» является подделкой. Вероятнее всего, неизвестный копиист написал ее в промежутке между 1902 и 1909 годами, поскольку после этого периода оригинал переместился из дома матери Ван Гога в закрытую частную коллекцию.
Акварельная композиция «Собиратели дров на снегу» была обнаружена в 1912 году и подтверждена по каталогу-резоне. Считалось, что это один из вариантов известной картины маслом 1884 года. В 1957 «Sotheby’s» продал акварель частному коллекционеру, заверив его, что это настоящий Ван Гог. В 2020 году специалисты объявили работу небрежной копией, сделанной с черно-белой фотографии. Рисуя мужчину из Нюэнена, фальсификатор пропустил длинную вертикальную палку, которую использовали крестьяне Брабанта для переноски вязанок хвороста на спине, и не заметил заснеженной крыши фермерского дома на заднем плане.
Все эти открытия только подчеркивают трудности, связанные с уточнением подлинности произведений искусства, а также ставят под сомнение качество работ из частных собраний, которые не всегда проходят тщательную научную экспертизу.
Фото: © Van Gogh Museum, Amsterdam.
С Днем учителя!
Поздравляю с Днем Учителя всех художников-педагогов и репетиторов! Огромное спасибо за ваш труд. Для вас всегда доступно специальное предложение.
Рафаэль Санти «Афинская школа» (1510−11), фреска, 500 × 770 см, Апостольский дворец, Ватикан.
Лучшие коллекционеры 2024 года
Эксперты ARTnews.com опубликовали ежегодный список наиболее значительных коллекционеров произведений искусства. И в нем не только известные бизнесмены и инвесторы вроде Бернара Арно и Джеффа Безоса. Лично для меня было удивительным встретить в ТOP-200 комедийного голливудского актера Чича Марина. Оказывается, он серьезный собиратель искусства чикано и владеет примерно семьюстами работами мексикано-американских художников. Сенсационная выставка картин из его коллекции посетила с 2001 по 2007 год двенадцать городов. В 2017 году калифорнийский город Риверсайд объявил, что планирует открыть Центр искусства и культуры чикано имени Чича Марина, который станет постоянным домом для коллекции актера.
Русское имя в списке только одно – это Дарья Жукова Ниархос (после брака с греческим миллиардером ее фамилия стала двойной). Помимо управления музеем современного искусства «Гараж», который по слухам недавно выставлен на продажу, она коллекционирует модернистов, послевоенное искусство и contemporary art. Дарья также является одним из основателей недавно открывшегося в Нью-Йорке концертного зала «Shed», стоимостью 475 миллионов долларов.
Полностью с рейтингом вы можете ознакомиться здесь.
Скриншоты: © artnews.com.
Быть может
Венок сонетов от Бориса Вольфсона.
1.
Для каждого из нас смерть – это завершенье,
ну, типа, заперт тир, и разошлись стрелки,
и смысла нет решать, стрелок или мишень я, −
когда на всех дверях болтаются замки.
И всё, что я любил, и всё, с чем был я связан,
внезапно растеклось, развеялось, как пыль,
а может быть, и так: накрылось медным тазом,
в котором этот хлам потом снесут в утиль.
Нет стрéлок на столбе − ни к аду и ни к раю.
На корточках сижу и гильзы собираю.
Куда же их сдавать? Никто не даст совет.
В простреленной груди отверстия сквозные.
Пульсируя, из них текут, как позывные,
быть может, вечный мрак, быть может, новый свет. Continue reading
Закрылся институт «База»
В Москве закрылся институт «База» − уникальное место, где учили современному искусству. Ректором института был художник и теоретик Анатолий Осмоловский, а директором − его жена, кинорежиссер Светлана Баскова. Учебное заведение они решили ликвидировать после того, как в начале сентября к ним вторично нагрянули с обыском. В марте 2024 года, когда силовики одномоментно задержали десятки художников в разных городах России, полицейские приходили и в студию Анатолия Осмоловского. Тогда у него изъяли несколько компьютеров, а его самого увезли на допрос.
Светлана Баскова так прокомментировала ситуацию: «Стало ясно, что у них большие претензии к Анатолию, к его перформансам, к его влиянию на художественный процесс. Действительно, многие активисты нулевых и позже так или иначе вспоминали его деятельность. Мы поняли, что оставаться в России небезопасно. Но решили, что «Базу» надо сохранить. Я как директор института полностью изменила программу − Анатолий в ней уже не участвовал. Новая программа была ориентирована на мастерские тех преподавателей, которые остаются в Москве.
Примерно через неделю после того, как мы объявили набор, с обыском пришли уже в институт. Надо сказать, одновременно пришли еще к нескольким людям, связанным с институтом. Я не могу сказать, о ком речь − эти люди находятся в России. Ни им, ни «Базе», ни «Винзаводу», собственнику помещения, не оставили копий протокола по обыску. Хотя ее обязаны оставить. Даже когда у нас дома был обыск, мы в конце концов получили такую копию. Что они вынесли из помещения института − мы тоже не знаем.
Видимо, они ставили задачу с самого начала учебного года парализовать учебный процесс. Это дело по статье 228, связанной с наркотиками, дело по фактическому обнаружению наркотиков. У нас они никаких наркотиков найти не могли. Мы понимали: в первую очередь пострадают студенты, которые к нам придут. Им могут, например, подложить те же самые наркотики. Чтобы защитить студентов и преподавателей, мы решили как можно скорее закрыть «Базу». Я очень надеюсь, что они нас услышат и закончат преследование людей, связанных с институтом».
В настоящее время основатели «Базы» находятся в Берлине. В их планах создание нового учебного заведения, но уже за пределами России.
Фото: © архив Светланы Басковой.
Весенние нотки от Loewe
Сферы моды, музыки и изобразительного искусства пересеклись в новой легкомысленной коллекции женской одежды от «Loewe». Дебютировавшая на Неделе высокой моды в Париже, весенняя серия удивила зрителей эклектичными и непредсказуемыми сочетаниями. Среди множества развевающихся платьев здóрово смотрелись оригинальные футболки с перьями, на которых напечатали изображения с работами Винсента Ван Гога и Эдуара Мане. Так же были отмечены и знаменитые композиторы – Себастьян Бах, Вольфганг Амадей Моцарт и Фредерик Шопен. Кажется, грани между уличной модой и дизайнерским стилем незаметно сглаживаются… Источник.
Веселая минутка
Картина Антонины Леонардовны Ржевской «Веселая минутка» (1897), ГТГ.
С Международным Днем музыки, друзья!
Исследование энергетической пустоты
Состоявшийся 27 сентября аукцион «Искусство без границ» принес «Sotheby’s» более тринадцати миллионов долларов прибыли. Лидером продаж стала мраморная скульптура Исаму Ногучи «Study for Energy Void» («Исследование энергетической пустоты») 1971 года, из собрания семьи Абрамс. Работа ушла с молотка за 4,65 миллионов долларов с учетом сборов, при эстимейте 3,5−5 миллионов.
Исаму Ногучи (1904−1988) − американский скульптор и дизайнер японского происхождения. В своих произведениях он стремился соединить западную, модернистскую культурную традицию с приемами искусства Китая и Японии. Ногучи видел свою миссию в том, чтобы формировать «пространство, придавать ему порядок и смысл». Скульптор работал с разными породами камня, с металлом, глиной, рисовой бумагой, деревом. Свое творчество он не относил ни к одному направлению, считая, что вообще «все − скульптура». В историю дизайна ХХ века Ногучи вошел благодаря знаменитому столу, созданному для американской фирмы «Herman Miller». Еще один хит прославленного японца − невероятно популярные и бесконечно копируемые световые скульптуры «Akari». Тем не менее, художник хотел остаться в памяти людей не конкретными произведениями, а своим вкладом в понимание жизни. Однажды, работая в саду «Noguchi Museum», Исаму по-японски смиренно промолвил: «Я не пришел ни к каким выводам, не увидел ни истоков, ни окончаний»…