Belin

Испанский художник Мигель Анхель Белиньчон Бухес (Miguel Ángel Belinchón Bujes), работающий под ником Belin, уже давно известен в мире граффити своими фотореалистичными росписями. После недавней поездки на родину Пабло Пикассо, Belin увлекся его кубистическим творчеством и создал ряд фресок, в которых совместил уже знакомые нам изломанные формы великого испанца с элементами гиперреализма. Подобный эксперимент так понравился Мигелю Анхелю, что художник уже окрестил новый стиль «постнеокубизмом» и вполне успешно адаптировал его для станковой живописи, т.е. проще говоря − перенес на холсты среднего и крупного формата. Как я считаю, получилось вполне неплохо.

художник Мигель Анхель Белиньчон Бухес Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Металлика» Мишеля Ашара

Классный шарж на группу «Металлика», нарисованный французским художником Мишелем Ашаром (Michel Achard). Очень верно схвачены типажи и характерные гримасы музыкантов. Страничка автора в Фейсбуке.

Work by Michel Achard

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Скульптурная живопись Лауры Мориарти

Работы американской художницы Лауры Мориарти (Laura Moriarty) можно отнести сразу к двум видам изобразительного искусства − живописи и скульптуре. Она создает свои произведения из пигментированного пчелиного воска, чьи формы, цвета и текстуры получаются в результате практически тех же процессов, которые участвуют в геологическом формировании земной коры: нагрева, охлаждения, эрозии, субдукции, трения, выветривания и т.п. Лаура Мориарти родилась в городе Бикон (штат Нью-Йорк), в 1986-1990 годах изучала дизайн и искусство ручного изготовления изделий из бумаги, пластические же премудрости постигала самостоятельно, экспериментальным путем. Помимо скульптурно-живописных работ художница создает абстрактные монотипии на бумаге, интерьерные объекты и инсталляции. С 1992 года Лаура активно участвует в многочисленных выставках современного искусства, как в США, так и на международном уровне. Ее произведения находятся в постоянной экспозиции нью-йоркской публичной Библиотеки, художественном собрании «Progressive» (Кливленд), Королевском музее искусств (Антверпен), коллекции искусств семьи Роберта Б. Хааса в Йельском университете.  Сайт художницы − www.lauramoriarty.com.

скульптурная живопись Лауры Мориарти (США) Continue reading

Posted in Живопись, Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

В лицо морозу я гляжу один

В лицо морозу я гляжу один:
Он − никуда, я − ниоткуда,
И всё утюжится, плоится без морщин
Равнины дышащее чудо.

А солнце щурится в крахмальной нищете −
Его прищур спокоен и утешен…
Десятизначные леса − почти что те…
И снег хрустит в глазах, как чистый хлеб, безгрешен.

Осип Мандельштам
16 января 1937 года

Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Глубокая паутина

«DEEP WEB» («Глубокая паутина») − это монументальный аудиовизуальный кинетический перформанс, созданный художником по свету Кристофером Баудером (Christopher Bauder) и композитором и музыкантом Робертом Хенке (Robert Henke). Работа была представлена в качестве предварительного просмотра на берлинском фестивале «СТМ 2016» и презентована на «Фестивале Огней» в Лионе («The Festival of Lights Lyon») в декабре 2016 года. Завораживающее зрелище.

Posted in Перформанс | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Шинкарёв

Из цикла «Художник говорит».

фото - www.obtaz.ru«По-моему, искусство не основывается ни на эмоциях, ни на концептуальных идеях. Вот я — я свое знание о жизни выражаю в картинах. Это не дневник моей жизни, а просто сумма всех знаний о мире, которая выражается в живописи. Эмоции — это слишком узко. Столь же узко и утилитарное понимание искусства. Живопись — это эзотерическое занятие. Непостижимое и часто ненужное людям в силу своей элитарности и таинственности.

От России на Западе ждали концептуализма. Все-таки в магистральную линию искусства от каждой страны берут что-то одно. От Скандинавии — Мунка. От Австрии — сецессион. От России брали иконопись, авангард ХХ века, а потом, в новое время, потребовался московский концептуализм. Заказ исполнялся. Те, кто в девяностые уехал на Запад, стали лицом русского искусства. А сейчас — что? Кого-то взяли в обойму мировой культуры, Кабакова, Булатова, а все остальные в правах сравнялись, и цветут сто цветов. И в мире мы видим, что самые известные художники занимаются фигуративной живописью. Люк Тёйманс, Питер Дойг, Марлен Дюма, Ансельм Кифер… Стало быть, команда дана живописью заниматься.

Теперь не стыдно заниматься живописью. Как сказал бы Митя Шагин, мой прежний товарищ, — пересидели в окопах, теперь наша взяла, пришло наше время. Не было примера, чтобы в человечестве исчезали такие первичные потребности, как потребность в живописи. Люди двери ломали, чтобы на Серова попасть. Где концептуальное искусство и где — любовь народная? Когда бы народ пошел на концептуальную выставку?».

Владимир Шинкарёв, русский художник, идеолог и основатель творческой группы «Митьки».

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Родстворт, часть 3

Парковки, пешеходные переходы и широкие асфальтовые просторы городов давно уже стали местом применения творческой фантазии монреальского уличного художника Питера Гибсона, более известного под псевдонимом Roadsworth. С моими заметками об этом авторе можно ознакомиться здесь и здесь. Впрочем, за новыми работами Питера можно также следить на его сайте или в Инстаграме.

Родстворт, часть 3 Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Лучшие фотографии 2016 года

«National Geographic» опубликовал лучшие фотографии 2016 года. Мне больше всего понравился вот этот снимок норвежского научно-исследовательского судна, дрейфующего во льдах. Автор – Ник Коббинг (Nick Cobbing).

photo © Nick Cobbing

Upd: И еще вот эта фотография Тима Лэмана (Tim Laman) впечатлила. Борнейский орангутан забрался на тридцатиметровую высоту, соблазнившись плодами фикуса-душителя.

фото Тима Лэмана (2016)

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Как пробиться молодому художнику в России

Пару лет назад я опубликовал материал на тему «Как молодому художнику пробиться в Европе?». С ним можно ознакомиться вот по этой ссылке. Сегодня я хочу поделиться выдержками из интервью руководителя московского аукционного дома «Артефакт» Петра Лизунова, в котором он рассуждает о тенденциях развития современного искусства в России и о том, как пробиться молодому художнику в реалиях современного арт-рынка:

«Сегодня, мне кажется, нельзя прийти в искусство «с улицы» и сразу начать зарабатывать своим талантом. Каким бы дарованием ты не был, сперва придется долго и очень активно работать на имя. Только когда тебя и твои работы начнут узнавать, можно начинать мечтать о том, что живопись станет приносить доход, способный тебя прокормить. В западном мире есть практика выделения молодым художникам грантов, так сказать, для «поддержания штанов». У нас же либо творца обеспечивает кто-то другой, либо он сам, прежде чем профессионально заняться живописью, долгие годы делает что-то еще.

В России практически единственная возможность для начинающего художника пробиться – это активное участие в выставках. Это могут быть мероприятия разного масштаба, разного формата. Главное – выставляться. При условиях, что твое искусство интересно, есть шанс, что тебя заметят в определенных кругах. В том числе среди коллекционеров, среди людей, которые интересуются искусством, как с художественной, так и с инвестиционной точки зрения. Хотя в этом плане тоже все сложно. У нас очень мало выставочных площадок. Даже в Москве, по большому счету, есть только ЦДХ, который, как правило, занят какими-то крупными проектами. Continue reading

Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Перья Криса Мэйнарда

Используя перья, полученные из зоопарков и частных вольеров, американский художник Крис Мэйнард (Chris Maynard) создает удивительно тонкие произведения, построенные на игре контуров, света и отрицательного пространства. Эти миниатюры, вырезанные скальпелем, вдохновлены бесконечно прекрасным миром птиц, красотой полета, цветом и текстурой птичьего оперения. Художник работает с перьями с двенадцати лет, используя для работы только пинцет, скальпель, ножницы для глазной хирургии и лупу. В 1987 году он получил диплом бакалавра гуманитарных наук в Эвергрин-Стейт-Колледж, город Олимпия, штат Вашингтон, а в 2012 году прошел практический курс для художников EDGE Professional Development Program в Сиэтле. Более подробно с работами Криса Мэйнарда можно познакомиться здесь.

работа Криса Мэйнарда Continue reading

Posted in Графика, Скульптура | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment