Живопись киевского художника Бориса Антоновича Рыбинского примечательна своими цветовыми нюансами и особой стилистикой, перекликающейся с образцами французской постимпрессионистической школы конца XIX века и работами экспрессионистов начала прошлого века. Ниже представлены пейзажи Бердичева, Чернигова, Одессы и других украинских городов, выполненные в технике масла, темперы, пастели. С другими работами Бориса Рыбинского вы можете познакомиться в библиотеке изобразительных искусств ArtLib, или на персональной страничке художника в Фейсбуке. Небольшая справка: Борис Рыбинский родился в Киеве, закончил республиканскую художественную среднюю школу имени Т. Г. Шевченко, затем − факультет приладного искусства МТИ, в студенческое время состоял в секции живописи МОСХа. Работал в области текстиля (жаккардовое ткачество, гобелен), прошел курс графического дизайна в школе Bauhaus. В настоящее время художник живет и работает в Киеве, активно занимается графикой и живописью.
Пейзажи Бориса Рыбинского
Конец общности
Культуролог и философ Борис Гройс:
«Сейчас нигде нет единого национального стиля. Думать, что советский стиль в свое время представлял Россию, − иллюзия. Это было время холодной войны, противостояния коммунизма и капитализма в международном масштабе. Русское искусство тогда и советская ситуация в целом были интересны потому, что были связаны с глобальной идеологической борьбой. Этого больше нет. Россия может придумывать все, что угодно, но нет противостояния между существующей в ней системой и системами других стран. Нет тотального раскола, нет глобальной идеологической борьбы. Каждый художник, в конечном счете, будь он английский, перуанский или российский, выставляет только самого себя. Мы живем в эпоху неолиберализма и индивидуализма, когда распадаются все политические и культурные общности. Это эпоха конкуренции всех со всеми, когда и на художника, и на автора смотрят с точки зрения того, как он лично репрезентирует себя в публичном пространстве. Он не представляет ничего, кроме самого себя.
Для меня Павленский, прежде всего, интересен тем, что он возвращает русский акционизм к периоду, который русская культура пропустила. Возвращение к началу перфоманса 60-х и 70-х на Западе, который весь был мазохистическим (Крис Берден, ранние Абрамович и Улай) − это очень интересный ход. Но, конечно, это возвращение происходит в других медиальных условиях, поэтому работы Павленского так зрелищны. Continue reading
Памяти Глазунова
9 июля умер выдающийся русский художник Илья Сергеевич Глазунов. При всем сложном отношении к творчеству Глазунова, настоятельно рекомендую прочитать его двухтомник воспоминаний «Россия распятая». Там содержится много фактов и размышлений, без которых понимание его личности и работ будет затруднительно.
«Думаю, что если не произойдет возрождения России, то она исчезнет с мировой карты, как исчезли эллины или Византийская империя. Однажды я спросил у старого писателя Волкова, который двадцать лет отбывал срок в лагерях за то, что он дворянин: «Олег Васильевич, как бы вы определили коротко: в чем суть бытия дореволюционной России?» Он секунду думал, сказал: «Одним словом могу определить − приволье». Сегодня все говорят о свободе. Есть свобода от. Есть свобода для. Сейчас свобода от. От великих духовных императивов, как говорил Кант. Все дозволено. Разве это свобода? Это право на произвол. Великий Врубель говорил: «Задача художников – будить современников величавыми образами духа». Каждая эпоха оставляет после себя искусство и культуру. А что мы оставим после себя?» Илья Глазунов
О кистях
Художник Владимир Глухов продолжает делиться секретами старых мастеров. Сегодня разговор пойдет о том, как продлить жизнь кисти для живописи (точнее, самой употребимой для масляной живописи кисти − щетинной). Может быть, кому-то это будет актуально, учитывая, что кисти подчас недешевы, да и жалко выбрасывать инструмент, который еще способен прослужить какое-то время:
«Как вы знаете, кисть состоит из трех частей: ручки, стакана (металлической трубки) и рабочей части − щетины. Так вот ранее (а теперь только на некоторых заводах), щетину крепили внутри трубки-стакана при помощи канифоли. Когда рабочая часть кисти − щетина стачивалась о холст и становилась малопригодной для работы, мы, в свое время, делали так. Держали стакан над огнем. Спички, зажигалки − лучше всего, свечки. Канифоль внутри стакана плавилась и закипала… Осторожно, не спеша, мы тянули щетину и она легко выдвигалась из стакана. Рабочая часть удлинялась и вновь становилась пригодной для работы. Так можно было продлевать жизнь кисти до трех, четырех раз. Но во многих кистях (в советское время, например − китайских), а теперь почти во всех российских, щетина крепится внутри стакана нерастворимыми клеями. Таким образом производители принуждают художников покупать больше кистей к своей вящей выгоде. Но и в этом случае я изобрел метод, продлевающий жизнь кисти в три раза. В четыре уже почти никогда не получается, ибо производители делают общую длину щетины намного короче. Сволочи. В общем: берем кисть, аккуратно зажимаем ее в тиски (нет тисков, крепко держим ее левой рукой) и пилкой по металлу, на сантиметр-полтора ниже верхней кромки стакана делаем надпил. Лучше не делать надпил сквозным пропилом, ибо можно повредить щетину. Потом переворачиваем кисть на другую сторону и делаем такой же надпил на другой стороне стакана. Затем берем плоскогубцы и осторожно покачивая надпиленную часть стакана, отделяем ее от основного тела стакана. Когда такая часть отделится от тела стакана, превратится в эдакую «юбочку» вынимаем ее через щетину вон. Рабочая часть кисти удлиняется и снова готова к работе.
Парфенон книг
Архитектурная инсталляция «The Parthenon of Books» («Парфенон книг») появилась на днях в немецком Касселе, в рамках стодневной выставки современного искусства «Documenta 14». Автором работы стала 74-летняя аргентинская художница Марта Минуджин (Marta Minujín), которая представила копию знаменитого греческого храма, одетого в панно из 100 000 запрещенных книг. Концепция «Парфенона» базируется на реминисценциях о варварских акциях нацистов, сжигавших в 1933 году книги еврейских и марксистских писателей. Первая версия инсталляции «The Parthenon of Books» была построена Мартой Минуджин в 1983 году в Буэнос-Айресе, как ответ на похожие выходки аргентинской военной хунты. Для создания новой композиции художница привлекла студентов кассельского Университета, которые помогли составить список из ста семидесяти запрещенных изданий, а жители Германии собрали более 100 000 экземпляров этих книг. Конструкция храма состоит из металлических трубок, обернутых прозрачной пластиковой пленкой, фиксирующей книги, обложки которых доступны зрителям. Размеры храма: 19,5 × 29,5 × 65,5 метров. По заявлению кураторов «Парфенон книг» будет демонстрироваться в Касселе до середины сентября этого года.
Путин с птичьего полета
Вести с полей. Итальянский журнал «L’Arena» сообщает: фермер Дарио Гамбарин (Dario Gambarin) из региона Венето изобразил с помощью тракторного плуга портрет президента России Владимира Путина. Портрет выполнен в анфас, имеет ширину в 135 метров и сопровождается надписью «ПУТИН», сделанной на кириллице, а также подписью автора «G20 2017». Это уже не первое произведение в стиле лэнд-арт, посвященное мировым лидерам. Ранее Дарио Гамбарин уже изобразил Папу Римского Франциска, Дональда Трампа, Барака Обаму, Фиделя Кастро и других политиков. Земля она все стерпит, как известно.
Фото: © AP Photo / Dario Gambarin (2017)
Шилов против Брюллова
Шакко в ЖЖ опубликовала познавательный материал «Почему Шилов – плохой художник, а Брюллов – хороший? Они ведь похожи!». Очень рекомендую. Репродукций картин Шилова не привожу, меня от них тошнит. Посмотрите лучше портрет баснописца И. А. Крылова кисти Карла Брюллова, написанный в 1839 году.
Эмоциональная архитектура
В современном зодчестве есть много построек, которые несложно спутать с инопланетными объектами. В этом позволяют убедиться работы итальянского архитектора и фотографа Алессио Форлано (Alessio Forlano). Высококонтрастные черно-белые снимки из цикла «EmotionArch» («Эмоциональная архитектура») отличаются абстрактностью и простотой, позволяющей оценить как композиционную эстетику, так и ту долю универсальности, которая может быть потеряна при непосредственном наблюдении.
Пиппа Дирлага
Прекрасные примеры ювелирной точности и графического мастерства показывает британская художница Пиппа Дирлага (Pippa Dyrlaga) в своем портфолио работ из бумаги. Каждая композиция вырезана из единого листа и насыщенна мельчайшими деталями, имитирующими фактуру растений, оперение птиц, чешую змей или мех животных. Сначала девушка наносит рисунок на оборотной стороне бумажного листа, а затем кропотливо удаляет скальпелем все лишнее. Обычно такая работа длится часами, но процесс для автора, по ее собственному признанию, так же важен, как и результат. Пиппа Дирлага родилась в городке Мирфилд (Западный Йоркшир), закончила факультет искусства и дизайна в Лидском Университете (Leeds Metropolitan University), в настоящее время занимается оформительскими и печатными проектами для своего интернет-магазина.
P.S. Кому интересно, предлагаю вспомнить похожие работы, выполненные соотечественницей Пиппы − художницей Сюзи Тэйлор (Suzy Taylor), сложнейшие «аттракционы» гонконгской мастерицы Бови Ли (Bovey Lee), или произведения американки Мод Уайт (Maude White).
