Цифры продаж

Сколько сегодня стоит современное искусство в России? В сентябре в столице прошла международная ярмарка современного искусства «Cosmoscow», по итогам продаж которой можно делать некоторые выводы. Вот немного сухой статистики от аналитиков «Форбс»:

«Второй год подряд московская ярмарка совершает беспрецедентный шаг − анкетирует галеристов и открывает цифры их продаж. По итогам исследования, проведенном совместно с аналитическим агентством «InArt», выручка галерей, участвовавших в «Cosmoscow-2018», составила €1,3 млн. Информацию о продажах раскрыли 90% участников (всего в 2018 году на ярмарке было 66 стендов галерей, представлявших работы 239 современных художников). В 2017 году в основной программе ярмарки участвовали 54 галереи с работами 175 художников. Продажи 2017 года по данным InArt составляли €1,1 млн.

Cosmoscow-2018, фото: DR / Forbes

Средняя сумма продаж этого года − €21 500. Среди самых дорогих работ − «Леопард» Владимира Дубосарского за €35 000 в галерее «21» и «Agatha» Георгия Орехова в «Orekhov Gallery» за €50 000. Всего продажи 14 галерей превысили отметку в €30 000 (в 2017 году сходные результаты продемонстрировали всего 8 галерей)». Подробнее − здесь. По сравнению с европейскими ярмарками эти цифры не слишком впечатляют, тем не менее, общая тенденция продаж позволяет думать, что российский арт-рынок еще недооценен. Фото: © DR / Forbes (2018).

Posted in Деньги | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Они движутся по ночам

«They Drive by Night» − так называется серия снимков фотохудожника и кинооператора Анри Престеса (Henri Prestes). В этих таинственных пейзажах отражается тревожное чувство, возникающее у каждого водителя, путешествующего в ночное время по пустынной и туманной сельской местности. Цикл был сделан в малолюдных лесистых местах Португалии и Испании. Автор попытался не только передать жутковатое ощущение опасности, возникающее во время ночной езды по незнакомой дороге, но и придать неподвижному кадру некую «кинематографичную» повествовательность, чтобы еще больше расширить эмоциональное состояние каждой фотографии. В Инстаграме Анри Престеса вы можете познакомиться и с другими работами этого художника.

фотография Анри Престеса Continue reading

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Комбинированные пазлы

Американский гражданин из города Ванкувер, штат Вашингтон, Тим Клейн (Tim Klein) обнаружил, что пазлы компании «Jigsaw Puzzle» имеют одинаковый шаблон вырубки и поэтому части одного пазла могут быть легко заменены фрагментом из другого набора. В результате подобного монтажа картинки обретают новый и совершенно сюрреалистический смысл. Тим Клейн признается: «Я с большим удовольствием «обнаруживаю» такие причудливые образы, скрытые, иногда на протяжении десятилетий, в кусках обычных массовых головоломок. Когда я перемещаю части вперед и назад, пытаясь использовать разные комбинации, я чувствую себя археологом, обнаруживающим скрытый артефакт». Некоторые композиции Тима Клейна можно увидеть ниже, более подробно за его деятельностью следите на сайте www.puzzlemontage.crevado.com. И вообще, отнеситесь к его работам с юмором… :-)

монтаж из паззлов Тима Клейна Continue reading

Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Точка зрения

Красивая инсталляция «Point de vue» («Точка зрения») французского художника и фотографа Шарля Петилльона (Charles Petillion). Эта работа экспонируется в настоящее время на выставке «Стигматы» («Stigmates») в шанхайской «Danysz Gallery». С творчеством Петилльона вы можете познакомиться также здесь и здесь.

Charles Petillon "Point de vue" (2018)

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Крик» на мосту

Художник Константин Бенькович установил вчера на Большом Москворецком мосту возле Кремля небольшую скульптуру из крашеной арматуры, имитирующую образ знаменитой картины Эдварда Мунка «Крик». Композиция посвящена памяти известного политика Бориса Немцова, трагически погибшего на этом месте 27 февраля 2015 года. Как сообщил в Фейсбуке сам автор: «Активисты с мемориала Бориса Немцова приняли мою работу и готовы ее сохранить». Чтобы скульптура не пропала, на ночь ее решили временно демонтировать, но днем опять ставить на место. Фото: © К. Бенькович (2018).

Скульптура Константина БеньковичаСкульптура Константина БеньковичаСкульптура Константина Беньковича

Posted in Общество, Скульптура, Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Мимикрия Сесилии Парэдес

С 15 сентября по 30 декабря 2018 года в лос-анджелесском Музее искусств Латинской Америки (Museum of Latin America Art) проходит выставка перуанской художницы и фотографа Сесилии Парэдес (Cecilia Paredes). Ее произведения представляют собой синтез боди-арта и художественной фотографии. Сесилия сознательно маскирует свое тело на фоне ярких и пестрых драпировок, расписывая кожу красками и оборачиваясь в ткани с похожим орнаментом. Таким образом, ее лицо, руки и торс практически исчезают на фоне декора, напоминая зрителю защитное свойство некоторых насекомых, рыб и пресмыкающихся, называемое мимикрией. Концептуально работы Сесилии Парэдес отражают внутреннее состояние людей, вынужденных постоянно перемещаться и координировать свое поведение с новым окружением. Возможность спрятаться и не привлекать к себе лишнее внимание крайне важна для мигрантов, которые перебираются в США за лучшей долей. И как известно, в этой среде немало граждан стран Латинской Америки. Сама художница родилась в Лиме (Перу), и в настоящее время работает между Филадельфией, Лимой и Коста-Рикой. Кстати, каждая композиция художницы носит красивое и романтичное название: «Море роз», «Райские руки», «Арт-нуво» «Ноктюрн», «Миа, стоящая с бабочками», «Мечтательная роза», «Голубой пейзаж» и т.д.

Мимикрия Сесилии Парэдес Continue reading

Posted in Боди-арт, Выставки | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Прикуривать от пустоты

К 65-летию БГ. Фрагмент выступления группы «Аквариум» на MTV Unplugged.

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Умер Бернардо Бертолуччи

В Риме на 79 году жизни умер выдающийся итальянский кинорежиссер Бернардо Бертолуччи. «Как говорил Кокто, истории я предпочитаю мифологию, потому что история начинается с правды и приходит к обману, а мифология начинается с обмана и идет к правде» − признавался Бертолуччи в книге воспоминаний «Мое прекрасное наваждение». В другом интервью он заявлял: «Кинематограф всегда говорит о времени − даже когда кажется, что его темой стало что-то другое». И это справедливо по отношению к самым лучшим, на мой взгляд, фильмам режиссера: психологической драме «Конформист» («Il conformista») 1970, эпической драме «Двадцатый век» («Novecento») 1976, историческо-биографической ленте «Последний император» («The Last Emperor») 1987, драме «Маленький Будда» («Little Buddha») 1993. В своих картинах он тесно переплетал интимное с социальным, поэтичное с политическим, и как никто в итальянском кинематографе, Бертолуччи изучил и препарировал природу фашизма. В шестидесятые годы режиссер увлекся фрейдизмом и марксизмом, и это нашло отражение во многих фильмах раннего периода. Интерес Бертолуччи к табуированным темам человеческих взаимоотношений даже дал повод причислить его к представителям эротического жанра, что, скорее, говорит об узком понимании критиками творческих поисков режиссера. Многие годы Бернардо Бертолуччи прожил за пределами Италии, интересовался ориенталистикой и философией буддизма, в шутку называя себя «скептическим буддистом-любителем». За вклад в мировой кинематограф мастер был награжден почетным «Львом Святого Марка», «Золотой пальмовой ветвью» Каннского фестиваля, двумя премиями «Оскар».

Режиссер Бернардо Бертолуччи, фото: Reuters / Getty Images

Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Ольга Ускова: «Новая элита захочет умных картин»

О своем видении рынка современного искусства рассказывает глава «Фонда русского абстрактного искусства», она же президент группы компаний «Cognitive Technologies» Ольга Ускова. Коллекция фонда основывается на собрании работ художников, составлявших ядро студии «Новая реальность»: Элия Белютина, Владислава Зубарева, Люциана Грибкова, Веры Преображенской, Тамары Тер-Гевондян, Светланы Некрасовой, Елены Радкевич, Александра Крюкова. Итак, слово Ольге Анатольевне:

«Весь рынок искусства можно разделить на три части. Антиквариат – грубо говоря, чем старше, тем дороже. Но игра в антиквариат – это сделки с очень низкой маржой и большими рисками, потому что чем старше, тем труднее определить подлинность работ. Фейков в этой среде огромное количество, доказательство тому история с миллиардами Рыболовлева. Сопровождение этого фейка – дело дорогостоящее. Заказать хорошего эксперта по Да Винчи – значит вложить пару миллионов долларов. Вторая группа – инвестиции в беспроигрышные имена. Ими занимаются люди, готовые довольствоваться 10% доходов. Они покупают картины, ждут какое-то время и продают чуть дороже. Это профессиональные брокеры. И третья группа на рынке – новинки; это рискованный рынок, где возможен как резкий взлет, так и полный ноль. Мы выбрали именно его: нам привычно чувствовать себя трендсетерами, как на рынке искусственного интеллекта. Позиция «стариков» в бизнесе – инвестируй в то, в чем понимаешь. Когда человек в крупных проектах, у него просто нет времени изучать совершенно новую сферу – искусство. Вот high-tech-миллиардеры среди калифорнийского или российского молодняка не будут по списку покупать то, о чем написано в модных журналах, и поэтому начинают учиться. Доходит до того, что некоторые просят у нас картины на время, чтобы почувствовать, проникнуться. Это еще не рынок, но уже круг доверия.

Ольга Ускова, фото: «Инвест-Форсайт» (2018) Continue reading

Posted in Бизнес, Коллекция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Top-art 2018

Галерист Дэвид Цвирнер (David Zwirner) возглавил рейтинг самых главных персон художественного мира, ежегодно публикующийся журналом «ArtReview». На втором месте афро-американский живописец Керри Джеймс Маршалл (Kerry James Marshall), на третьем − движение #MeToo, мгновенно распространившееся в социальных сетях в октябре 2017 года. Хэштег #MeToo возник в результате скандала и обвинений в сексуальных домогательствах кинопродюсера Харви Вайнштейна. #MeToo осуждает сексуальное насилие в мире. Считается, что именно в этом смысле данный термин был использован общественным активистом Тараной Берк, а позднее популяризован актрисой Алиссой Милано, которая предложила женщинам ставить лайк и делать перепост, чтобы поделиться своим печальным опытом. На четвертом месте − немецкая писательница, режиссер и теоретик искусства Хито Штейерль (Hito Steyerl), на пятом − китайский художник Ай Вэйвэй (Ai Weiwei), на шестом − супруги Иван и Мануэла Вирт (Iwan & Manuela Wirth) − совладельцы галерейной империи «Hauser & Wirth». На седьмом месте рейтинга − директор лондонской галереи «Serpentine» Ханс Ульрих Обрист (Hans Ulrich Obrist). На восьмом месте − директор гарлемской «Studio Museum» Тельма Голден (Thelma Golden). На девятом − архитектор и иследователь визуальной культуры Эял Вейцман (Eyal Weizman), на десятом − американский поэт, критик и теоретик Фред Мотен (Fred Moten). Российских художников и галеристов в списке этого года нет.

Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment