Говорит Чуйков

Из цикла «Художник говорит».

«Когда я учился в Суриковском институте, самым важным в картине считалось «что», то есть сюжет. В противостоянии этому родилась идея того, что важно не «что», а «как». Красоте мы учились у западного искусства − в моем случае я ориентировался на Сезанна, «голубого» и «розового» Пикассо, Модильяни. Я мог небольшую картинку писать месяцами, я должен был попробовать все варианты цвета и фактуры − это выродилось в маньеризм. При этом я очень оберегал себя, старался ни на кого не походить. И это была ловушка. Потому что опасаться влияний − это значит никуда не двигаться. И вдруг я понял, что писать так нельзя, и четко для себя сформулировал: никакой деформации, никаких произвольных цветов. Я начал пытаться делать объемные вещи, но в этих первых работах с иллюзией пространства объем не работал − должна была быть плоскость как точка отсчета, чтобы объем заработал, а цвет должен быть элементарный, органичный − небо голубое, трава зеленая. Главной для меня стала идея простоты, то есть прочь изыски оттенков, фактуры и т. д., так, чтобы на уровне исполнения это мог сделать любой. Я намеренно поставил себя в жесткие рамки, и они оказались спасением. Именно в этот момент я почувствовал себя свободным и начал писать быстро и много. Cейчас для меня красота − это чисто, самым простым и коротким путем решенная задача. Как в математике. Если задача принципиальная и важная, а решение минимально и убедительно, то это и красиво, причем для всех.

В 1968 году я был в гостях у приятеля и, уходя, увидел сложенные на лестнице старые оконные рамы. Я прихватил парочку и потом сделал из них две работы. Первое «окно» было написано в стилистике манерной и сюрреалистической: в каждой створке пейзаж − морской, с деревьями и зимний. А следующее «окно» ознаменовало переломный момент в том, что я делаю. Я как бы наложил на оконную раму пейзаж Айвазовского. Мне тогда и в голову не приходило, что я работаю с теорией Альберти − картина как окно в мир. Эти слова Альберти вспомнились позже. Сначала появляется образ, я его воплощаю, а потом начинаю рефлексировать и нахожу ему объяснение. Совместив картину − окно в мир и настоящее окно, − я столкнул реальность и иллюзию. Но при этом настоящей иллюзией является окно − оно приглашает войти, а живопись не пускает. То есть картина отнюдь не окно в мир, и уж, во всяком случае, не только.

«Портрет Ивана Чуйкова» из серии «Стационарная галерея русских художников» (1981), кисти Игоря Макаревича. Техника: оконная рама, фанера, масло. Рядом: Иван Чуйков. Фото: Игорь Макаревич, Галерея Courtesy XL. Continue reading

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Блудный сын

Рай Кудер с вечерним блюзом «The Prodigal Son».

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Испанский садовник

The Spanish Gardener, 2018-01В продолжение вчерашнего поста, затрагивающего мнимое или явное величие гения Пикассо, хочу предложить на суд зрителей новую работу американского художника Эллиотта Аркина (Elliott Arkin) − «The Spanish Gardener» («Испанский садовник»). Эта трехметровая скульптура предназначена для временной установки на пересечении Деграу-стрит и Каламбии-стрит в нью-йоркском Бруклине, в рамках ежегодной программы «Бруклин Гринвей» («Brooklyn Greenway Initiative»). Инсталляция изображает знаменитого испанского художника в роли садовника, подстригающего газон. Голова Пикассо сделана вручную из стекловолокна, тело из твердого пеноуретана, косилка частично изготовлена из телеграфного столба. По словам автора, для него было важно сохранить классически вылепленное качество, сохраняющего следы ручного труда. «Вещи, которые вырезаны компьютером, имеют более холодный, более искусственный вид. Я хочу видеть руку создателя». На скульптуру Аркин потатил около 120 000 долларов собстенных средств.

The Spanish Gardener, 2018-02

Своей работой Эллиотт Аркин решил снизить пафос представителей крупного арт-бизнеса, пытающихся позиционировать Пикассо, как элитарного художника. Надо заметить, что это не первый случай, когда Аркин иронизирует над «иконами» мирового искусства. В 2012 году он уже изваял большую фигуру Энди Уорхола в виде мальчика, наполняющего бассейн из шланга. В проекте также «садовые» образы Винсента Ван Гога, Джорджии О’Кифф и Луизы Буржуа, которые он планирует изготовить для французского музея. Все фото: © www.artsy.net (2018).

The Spanish Gardener, 2018-03Installation view of Elliott Arkin, The Spanish Gardener, 2018. Courtesy of the artist

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Пикассо и дети

Как-то раз Пабло Пикассо пригласили выступить перед учениками одной французской школы. Художника встретили очень радушно и приветливо. А детей долго готовили к этому событию, чтобы они смогли продемонстрировать перед гостем свои познания в искусстве. Учитель задал школьникам вполне предсказуемый вопрос:
− Каких великих художников вы знаете?
Одна девочка подняла руку и вышла отвечать:
− Я знаю Гойю, Дега, Сезанна и… Пикассо.
− А почему именно Пикассо – великий художник? – спросил учитель, желая польстить гостю.
− Не знаю, − ответила девочка и расплакалась.
Пикассо ласково погладил ребенка по голове и произнес:
− Не плачь, девочка, я тоже не знаю…

Пабло Пикассо «Франсуаза, Клод и Палома» (1951)

Незнание, однако, не умаляет величия. Однажды, посетив выставку детских рисунков, Пикассо сказал: «Когда я был в их возрасте, я мог рисовать как Рафаэль, но потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать как они». И еще: «Каждый ребенок − художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста». На фото: репродукция картины Пабло Пикассо «Франсуаза, Клод и Палома» (1951). Техника: клеенка, масло.

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Время М

«Убили, значит, Фердинанда-то нашего…»
Ярослав Гашек, «Похождения бравого солдата Швейка».

Бабченко никто не убивал. Это была инсценировка СБУ. Да и Скрипалей никто не травил. Это была спецоперация британских спецслужб. И Улюкаев никаких взяток не брал. Посадили поэта на восемь лет, а либеральная общественность промолчала. Кстати, вам еще не сказали, что Захарченко выиграл свои миллиарды в онлайн-казино? Не было никакого сбитого малайзийского «боинга». Обломки были загодя привезены из Нидерландов и спрятаны в элеваторе села Грабово. Никто не покушался на Немцова. Оппозиционный политик пошел на сделку с ФСБ и теперь мирно живет в ФРГ. Березовский, естественно, не совершал никакого самоубийства. От неизбежного банкротства его спасло простое перевоплощение. Он и сейчас неплохо себя чувствует в израильском Ашкелоне. Русские никак не способстовали приходу к власти Трампа. Это американские выборщики облажались. Да и Маккейн сам по себе такой, от рождения. Дэвид Боуи действительно умер от рака. А вот Майкл Джексон лишь сменил место жительства − переехал из города Ангелов в Катар. Высаживался ли экипаж «Аполло-11» на Луне? Об этом лучше знают сотрудники «Парамаунта». Кто на самом деле застрелил Джей Эф Кея? Ну уж точно не бывший морпех из школьного книгохранилища. А Элвис-то, вы знаете…

Человек на луне

Друзья мои, все, что мы слышим, видим и читаем в СМИ − безусловная правда. А как же может быть иначе? Ведь в журналистику, как и во властные структуры, идут исключительно порядочные, образованные и принципиальные люди. Люди со знаком качества. И не верить им невозможно. :-)

Эссе «Время М(истификаций)» написано © Александром Н. Ризничем (Филадельфия), специально для проекта DIANOV-ART. Фото: © www.goodfon.ru.
Posted in Общество | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Часы Циммерманна

Художник из Франкфурта Гвидо Циммерманн (Guido Zimmermann) творчески интерпретировал концепцию традиционных часов с кукушкой и гирями, предложив дизайн корпусов, повторяющих образцы современной городской архитектуры. Как вы видите, в работах Гвидо переосмысливаются фасады панельных конструкций многоквартирных домов, причем даже конкретных зданий, построенных Эрно Голдфингером и Марселем Бройером. Идею своей серии автор прокомментировал так: «Классические часы с кукушкой означают процветание среднего класса и считаются своего рода роскошью для обеспеченного дома. Обновленная в форме панельной конструкции версия часов демонстрирует сегодняшнюю городскую и социальную жизнь в многоквартирных домах». Более подробно с произведениями Циммерманна вы можете познакомиться в его Инстаграме.

Дизайн Гвидо Циммерманна (Германия) Continue reading

Posted in Архитектура, Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Четыре стихотворения Бахыта Кенжеева

В 2007 году Бахыт Кенжеев признался в одном интервью: «Мой покойный друг поэт Саша Сопровский, который был главным основателем группы «Московское время» (в нее также входили Цветков, Гандлевский и ваш покорный слуга), выпив, говорил: «Одним из доказательств существования Бога служит тот факт, что чудный дар Он, как монетки в толпу, бросает не глядя − кому что перепадет. Если бы Его не было, то разве стали бы поэтами этот чучмек-фарцовщик (то есть Кенжеев) и этот филологический мальчик из интеллигентной семьи (то есть Гандлевский)?». Он, конечно, прав. Сидишь, бывало, ничего не делаешь, вдруг какая-то строчка… Ты ее запоминаешь. Потом она обрастает другими строчками. После ее можно и потерять. Это всякий раз − неожиданно. И всегда − ощущение полного счастья, потому что тебя это не оставило. Как небольшое любовное приключение: в моем возрасте этому всякий раз радуешься. Я считаю себя очень счастливым человеком. Прежде всего потому, что сочиняю стишки. Да и во всем остальном как-то всегда везло. Иной раз какая-нибудь гадость случается, а потом вдруг выясняется, что − на пользу. Случайностей не бывает. Где-то в стихах я процитировал Набокова: наша жизнь − это изнанка ковра. Сам узор нам видеть не дано − только узелки. Но узор-то есть − и великолепный. И мы можем о нем догадываться».

Бахыт Кенжеев, фото www.modernpoetry.ru Continue reading

Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Манабу Икеда

Художник Манабу ИкедаТерпением и трудолюбием некоторых художников остается только восхищаться. Вот и японский график Манабу Икеда (Manabu Ikeda) по нескольку лет работает над каждым своим произведением. В этом не было бы ничего странного, если бы не размеры его рисунков − каждый из них легко заменит настенное панно. При этом свои крупномасштабные шедевры он создает на бумаге пером и акриловыми чернилами, последовательно и скурпулезно. Можно часами смотреть на каждый сантиметр его насыщенной мельчайшими деталями графики и находить в ней все новые и новые нюансы. Перед вами несколько работ, созданных в последние годы: «Existence» («Бытие») 2004, (145×205 см); «History Of Rise And Fall» («История взлета и падения») 2006, (200×200 см); «Foretoken’» 2008, (190х340 см); «Meltdown» («Кризис») 2013, (122х122 см) и «Rebirth» («Возрождение») 2012−2016 (300х400 см). Действительно, монументальные вещи! Творческий метод Икеды, в котором он позволяет композиции разворачиваться без строгого подготовительного эскиза, дает ему некую степень свободы и возможность двигаться благодаря своей интуиции и вдохновению. Наверное поэтому в каждом рисунке художника, так или иначе, проявляются темы хаоса и стихийных бедствий. Все размещенные ниже репродукции кликабельны.  Фото: © Miyajima Kei, © Kuge Yasuhide, © Takahashi Munemasa и © West Vancouver Museum.

Краткая справка: Манабу Икеда родился в 1973 году в японском городе Сага, в 2000 году окончил токийский Университет искусств (факультет дизайна), в 2001 году через агентство по делам культуры получил грант на обучение за рубежом и переехал в канадский Ванкувер. С 2013 года художник живет и работает в городе Мэдисон, штат Висконсин. Участник множества выставок современного искусства. Работы Манабу Икеды находятся в ряде музейных собраний в США и Японии, в частности − в муниципальном музее искусств Хамаматсу в городе Шизуока, в «The Obuse Museum & The Nakajima Chinami Gallery» (Нагано), в префекторальном музее искусств г. Сага, в «Mori Art Museum» (Токио), в «Chazen Museum of Art» (Мэдисон).

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Советские школьники в живописи

Отзвенел последний звонок и очередной учебный год для многих мальчишек и девчонок, а также их родителей, к счастью, остался в прошлом. А для выпускников и подавно. Предлагаю посмотреть небольшую подборку произведений отечественных художников середины XX века на тему школьного детства. Замечу, что в жизни советских детей были не только пионерские зорьки и другая романтика социалистического воспитания, но и обычный для всякого нормального ребенка досуг, включающий игры, спорт и полезные увлечения, вроде авиамоделирования и туризма (не путать с современной разновидностью пассивного туризма). При желании вы можете навести курсор на изображение и узнать фамилию автора картины, год создания и ее название.

Советская живопись Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Горящее турпредложение мая

Это только на первый взгляд напоминает преддверие преисподней. На самом деле это сказочные Гавайи. Потоки лавы от вулкана Килауэа. Фото: © Reuters (2018).

Сказочные Гавайи, фото: Reuters (2018)

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment