Мольберт из мангала

Мангал, используемый как мольберт. фото - Петр Козлов

Знаете ли вы, что даже обычный мангал для жарки мяса можно использовать в качестве мольберта? На фото: художник Петр Козлов за работой. По-моему − отличная идея! Все изображения: © Петр Козлов / Facebook (2020).

Художник Петр Козлов за работой. Фото - Петр Козлов

Posted in Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Танцы на улицах

Возвращаемся к балетной теме в творчестве современных фотографов. В декабре 2019 года мы познакомились с работами классиков жанра − супругов Кена Бровара и Деборы Ори, а в феврале этого года − с балетной серией Нисиана Хьюза. Пандемия ввела свои коррективы, и в июне коллектив национального балета Нидерландов продемонстрировал миру дистанционный балет.

Сегодня мы посмотрим тематическую серию испанского фотографа Анны Ульман (Anna Ulman). Девушка живет в городке Торремолинос, недалеко от Малаги, и специализируется на семейной и портретной фотосъемке. По ее собственному признанию, она любит делать яркие и невероятные снимки людей. Эта подборка основана на нескольких сессиях, сделанных на пляжах Кабопино и гавани Пуэрто Банус в Марбелье, на улочках Малаги, Торремолиноса и Бенальмадены. Полностью фотосессии можно увидеть в портфолио Анны Ульман. В работах испанки чувствуется невероятная жажда жизни, что совершенно логично после стольких месяцев карантина. «Однажды я увидела в интернете фотографию, где балерина танцевала посреди улицы. Я была поражена гибкостью ее тела и ее изящными движениями. Я осознала, что если объединить свои навыки фотографирования с талантом балерины, у нас будут бесконечные возможности для творчества» − комментирует художница. Все изображения: © Anna Ulman.

Continue reading

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Как формируются цены на современное искусство

Выдержка из статьи Анны Липской «Ценообразование современного искусства. Часть 2». Художникам рекомендую к прочтению. Полностью здесь.

«Как известно, одним из критериев оценки карьеры художника является то, как продаются его работы и что происходит с их стоимостью. Динамика на рынке необходима для укрепления репутации художника, при этом создать ее искусственно не получится. Здесь решающим фактором является именно спрос на работы, а только затем − рост стоимости. Ошибочно думать, что, искусственно поднимая цены на свои работы, автор становится более востребованным. Нет: именно рост интереса к художнику и его творчеству со стороны участников рынка в итоге приведет к увеличению стоимости работ.

Традиционно многие художники полагаются на усилия галереи и ждут результата, не вникая в то, как их творчество может быть воспринято публикой. В случае если галерея действительно имеет достаточно опыта и ресурсов, у художника есть шанс прорыва. Однако это не единственный путь, и, понимая, как складывается стоимость на предметы искусства, у художников есть шанс напрямую повлиять на развитие своего рынка. Для начала вспомним о факторах, которые влияют на итоговую оценку работ.

Первым фактором является аутентичность, или подлинность, работы, ее авторство. Имя художника автоматически отражает ценовой сегмент, на который стоит ориентироваться, начиная процесс оценки той или иной работы.

Второй фактор, в который входит широкая группа элементов, влияющих на стоимость, − это внешние качества работы. Важно знать материалы, технику и размер работы − на эти данные, как правило, опирается оценка работ начинающих художников. По мере укрепления рынка художника мы начинаем обращать внимание на множество других критериев, таких как предмет изображения, цветовая гамма, качество работы. Эти опорные точки помогают выделить более значимые и интересные работы, которые соответственно будут оценены выше.

Третий этап оценки предмета искусства посвящен анализу, который требует глубоких знаний о художнике и его творчестве. Здесь требуется обратить внимание на год, в который была создана работа, и уровень художника в период работы над произведением. Если речь идет о современных художниках, то внимание обращается на историю и уникальность работы. Необходимо учесть редкость работы и ее значимость в пределах всего творчества художника.

Финальным этапом анализа стоимости работы является изучение показателей художника на рынке в настоящее время. Институциональный интерес к художнику и регулярные успешные продажи на аукционе − два сигнала высокой стоимости. Важно помнить, что именно текущие результаты помогут определить стоимость, именно поэтому необходимо контролировать рынок непрерывно.

Рисунок В. Дианова «Эликсир» (2011), картон, восковые карандаши Continue reading

Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Стеклянные цветы Деборы Мур

Американская художница Дебора Мур (Debora Moore) работает в жанре скульптуры из стекла с 1992 года. Профессиональное образование она получила в сиэтлском Центре изящных искусств Пратта (Pratt Fine Arts Centre), затем много лет стажировалась в художественных резиденциях Сиэтла и Торонто, в Музее стекла (Такома) и в Школе стекла Пилчук (Стэнвуд). Сочетая традиционные методы выдувания стекла с технологиями скульптурной лепки, Дебора создает пластические произведения, напоминающие цветущие деревья и фрагменты веток, усеянных цветами или ягодами. Эти хрупкие работы создают напряжение между тонким материалом, мимолетной жизнью растений и долговечностью природы.

Художница сравнивает свой творческий процесс с живописью: «Присущая материалу способность пропускать и отражать свет, а также его вариации от прозрачности к непрозрачности идеально подходит для достижения желаемых текстур и поверхностей».

Ниже представлено несколько работ из серии «Arboria», с портфолио автора вы можете познакомиться на ее сайте. Вcе фото: © Debora Moore.

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Памяти Владимира Горячева

В Москве от коронавирусной инфекции умер замечательный художник Владимир Владимирович Горячев (1953-2020).

Художник Владимир Горячев_Автопортрет (офорт)

Владимир Горячев родился 8 марта 1953 года, в 1978 году окончил художественно-графический факультет Московского полиграфического института (преподаватели: Д. Д. Жилинский, Б. М. Басов, А. Д. Гончаров). Много занимался эстампом (офорт, линогравюра), иллюстрацией книг и журналов, в последние годы увлекся акварелью. Член союза художников России. С 1985 по 1991 годы Владимир Владимирович преподавал в МАХУ «Памяти 1905 года», а с 2019 года в Технологическом колледже №28. Художник любил природу, отечественную историю, много рисовал улочки старой Москвы и других городов России.

Свое кредо он выразил так: «Я очень люблю историю моей страны, моего народа, своего родного города, стараюсь передать многообразие фольклорных традиций моих соплеменников. Для этого люблю пожить в наиболее типичных уголках и ознакомиться с архитектурными памятниками, желательно не тронутыми реставрацией. Мне нравится когда добро торжествует, а красота не заигрывает со зрителем».

Ниже я собрал тридцать графических работ художника, выполненных в технике акварели и графитового карандаша. С другими произведениями мастера вы можете познакомиться на страницах интернет-галереи ArtNow.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Румынский камуфляж

В модной индустрии нет запретных материалов или технологий, поэтому одежда, обувь и аксессуары могут быть сделаны из чего угодно. Мы уже видели свадебные наряды из бумаги, бикини из черной изоленты, костюмы из надувного латекса, платье из оптоволоконной ткани, способной светиться в темноте. И это далеко не предел творческой мысли современных дизайнеров. Выпускница престижного лондонского колледжа искусств «Central Saint Martins» Александра Сипа (Alexandra Sipa) дебютировала с серией одежды, полностью сплетенной из цветных электропроводов. Родившаяся и выросшая в Бухаресте, девушка включила в коллекцию традиционные румынские мотивы, назвав свой проект «Румынский камуфляж» («Romanian Camouflage»). По словам автора, ее выбор мотивирован желанием создавать роскошные инновационные модели из отходов. Вдохновляясь видом цветных проводков из зарядного устройства, она вручную формирует кружевные ткани, сочетая различные методы плетения, как румынские народные, так и популярные в западной Европе. Подробнее с работами Александры Сипы вы можете познакомиться в Инстаграме. Все изображения: © Alexandra Sipa (2020).

Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Укромный уголок

Интересный вариант уютного лесного убежища разработали архитекторы американской дизайн-студии «Shelter» в сотрудничестве с автором идеи − фотографом Майком Беллемом (Mike Belleme). Проект получил название «The Nook» («Укромный уголок») и оно себя полностью оправдывает. Домик расположен в лесистой местности Суоннаноа (штат Северная Каролина) и почти полностью сделан вручную − силами местных мастеров.

Домик двухэтажный, и в нем, несмотря на скромные размеры, предусмотрено несколько помещений: чайная, альков для завтрака, лофт для развлечений, спальня и даже качели. «The Nook» построен из натуральных материалов (ясеня, дуба и кипариса) с использованием традиционных ремесленных технологий. Прихожая изготовлена из мелиорированных дубовых досок, а для сайдинга и потолка применена японская техника обугливания и соскабливания древесины «yaki sugi-ita» (в Европе и Америке ее еще называют «shou sugi ban»). По-моему, получилось очень привлекательное жилье для одного-двух затворников, или любителей проводить время на природе. Все фото: © Mike Belleme / © Shelter Design Studio.

Continue reading

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Нам после всех невзгод и всех разлук…

Стихотворение Томаса Венцлова из книги «Metelinga».
Перевод с литовского А. Герасимовой.

* * *
Нам после всех невзгод и всех разлук
Казалось − передышка будет вечной.
Друзья в садах стихи читали вслух,
Пируя и беседуя беспечно.

Дух мудрости над школами витал,
Вплывала флейта в белые колонны,
И ярмарками город хлопотал,
И пряности возили галеоны.

Мы радовались спелости плода
И многоцветью мастерских мозаик,
Но мрачные пророки, как всегда
Осмеянные, − правы оказались.

Металла грохот, сполохи огней,
Чернеет небо и ярится море.
Задуй свечу и дверь закрой. За ней
Опять чума, Калигула и горе.

(2014)

Кубок Ликурга, римское стекло, IV век н. э

На фото: Кубок Ликурга, римское стекло, IV век н. э. Шедевр меняет цвет с зеленого на красный в зависимости от угла падения света. Загадка…

Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Как платок Мэрилин Монро спас парижский театр от банкротства

Театрам во время пандемии приходится особенно несладко. 13 июня одним из первых открылся Пекинский национальный театр, но вскоре ему вновь запретили работать – потребовались дополнительные санитарно-эпидемиологические меры. «The Guardian» пишет, что многие театры Великобритании находятся на грани разорения, а возобновление безопасной работы потребует длительной подготовки. Художественный руководитель Национального театра («Royal National Theatre») Руфус Норрис (Rufus Norris) в интервью изданию отметил, что некоторым театрам осталось всего несколько дней до полного банкротства. При этом он призвал правительство оказать больше помощи английским театральным коллективам.

Худрук берлинского театра «Шаубюне» («Schaubühne») Томас Остермайер (Thomas Ostermeier) сообщил, что его команда все еще рассматривает возможность установки перегородок из плексигласа, чтобы заполнить зал не на пятьдесят зрителей, а на сто пятьдесят. По его словам, немецкая традиция, согласно которой актерская труппа привязана к театру, оказалась экономическим оправданным преимуществом во время карантина. Например, во время простоя английские театры обязаны платить всем исполнителям, нанятым по контракту, за отмененные спектакли. А в Германии владельцы театров просто ставят своих актеров в программу неполного рабочего дня. Томас прокомментировал ситуацию с долей иронии: «Между 1603 и 1610 годами «Глобус» неоднократно закрывался на месяцы из-за бубонной чумы, и все же этот период был одним из золотых времен театра».

Руководитель московского театра «Ленком» Марк Варшавер надеется на лучшее: «Для безопасности зрителей и работников театра сделано практически все, что только можно придумать. Мы провели анализы всему коллективу на антитела. Ни одного переболевшего – из 362-х сотрудников – не выявилось. При входе мы поставили платформы, проходя сквозь которые человек обеззараживается. Кроме того, на входе охранник предлагает всем замерить температуру. Сейчас я говорю пока про служебный вход для работников театра. В каждой гримерной комнате стоят ультрафиолетовые лампы, которые полностью дезинфицируют пространство. Это же предусмотрено и в зрительской зоне. (Это как? УФ-лампами будет заставлен весь зал? − прим. В.Д.)

Есть надежда, что уже в августе обсуждения «шахматной рассадки» прекратятся. Мало того, я беседовал с Поповой Анной Юрьевной, главой Роспотребнадзора, которая говорит, что, наверно, к концу лета вопрос будет снят. Мы должны начать новый сезон в обычном режиме и работать так, как работали до карантина: без масок, перчаток и полупустого зала. Хотя, конечно, никто не знает, как поведет себя эта жуткая болезнь, которая поразила весь мир. Поэтому мы должны только верить в то, что она снова не пойдет в наступление, и не случится второй волны». Отсюда.

А теперь к теме, указанной в заголовке статьи.

Парижский театр «La Comédie-Italienne»

Парижскому театру «La Comédie-Italienne» во время пандемии помог выжить платок знаменитой актрисы Мэрилин Монро, проданный за 300 000 евро. В 1960 году, за два года до смерти, Монро забыла шелковый кружевной платок цвета слоновой кости в уборной гостиницы «Waldorf Astoria» в Нью-Йорке. Затем платок оказался у художника Энди Уорхола, а тот подарил его коллекционеру Лео Кастелли, который, в свою очередь, презентовал его театральному режиссеру Аттилио Маггили. На протяжении последних лет платок был выставлен в фойе театра, где хранился в качестве талисмана. В трудные для коллектива «La Comédie-Italienne» месяцы карантина владельцы театра приняли решение продать раритет частному коллекционеру. Это позволило руководству заплатить долги и продолжить работу. Вот такая история. Фото: © comedie-italienne.fr.

Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Москва 1955 года

Норвежец Горм Хельге Грёнли Рудшинат (Gorm Helge Grønli Rudschinat) посетил Москву в двенадцатилетнем возрасте, в качестве туриста. Снимки нашей столицы он сделал на пленочную камеру, полученную в подарок от отца. Естественно, их стоит рассматривать не с художественной, а с исторической точки зрения. Многие кадры технически несовершенны и неудачны по композиции, однако не надо забывать, что перед нами фотографии, сделанные подростком. На них мы можем увидеть Москву 1955 года в цветном варианте, что может послужить документальным свидетельством той эпохи.

Кстати, интересный факт о детстве самого автора. Отец Горма Хельге Грёнли Рудшината был немецким летчиком-истребителем, дислоцированным в Южной Норвегии, а его мать наивной девятнадцатилетней девушкой, влюбившейся в оккупанта. Летом 1945 года норвежцев, сотрудничавших с врагом, решено было депортировать из страны как военнопленных. Из сотен тысяч местных жителей, которые были вовлечены в немецкую промышленность, около восьмисот девушек, вышедших замуж за немецких военнослужащих, были изгнаны из страны. Причем депортация не коснулась норвежских бизнесменов, зарабатывающих миллионы на военных поставках, или рабочих, которые строили для фашистов аэродромы. Однако, отец Горма ранее был летчиком-испытателем и поэтому представлял интерес для английской разведки. Поэтому отъезд был отложен, и это спасло двухлетнего малыша от взросления в разрушенном бомбами Гамбурге. К концу осени парламент взялся за ум и власти изменили закон. Благодаря этому, женщины смогли остаться в стране, но без каких-либо прав…

Все фото: © Gorm Helge Grønli Rudschinat. Полностью цикл смотрите здесь.

Continue reading

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment