Городские пейзажи Натана Уолша

Все направления в искусстве начинаются с жизненности, а заканчиваются клише, и это так же верно для фотореализма, как и для любого другого направления в искусстве. Эпичные городские ландшафты британского художника Натана Уолша (Nathan Walsh) называют фотореалистичными, но они не такие плоские, как фотографии, и не такие уж простые для восприятия. Лучше всего, пожалуй, для них подойдет определение «магического» реализма.

Пространство − основная проблема фотореалистичного пейзажа, ведь, по сути, снимок разрушает пространство, делает его плоским, а живопись, наоборот, стремится его создать. Исследуя натуру, художник не обязательно должен слепо повторять натуралистическое пространство, но он должен создавать правдоподобное пространство, которое позволит зрителю рассеять свое недоверие при взгляде на полотно. Для каждой своей картины Натан Уолш использует не одну, а несколько фотографий, компонуя множество снимков в единую композицию. Этот синтез особенно важен, потому что то, что он организует, на самом деле и является пространством.

«Простая копия фотографии не дает правильного ощущения пространства. Вам нужно создать пространство практически с нуля, используя фотографии только в качестве ориентира. Если вы этого не сделаете, картина не будет убедительной» − говорит художник.

Уолш изображает фрагменты зданий, небоскребов, мостов, прозрачных витрин в подробной двухточечной перспективе. Некоторые из его недавних работ похожи на сложные оптические иллюзии, в которых взаимодействуют наслоения архитектурных объектов, людей, отражений, световых и зеркальных эффектов.

Идеи для своих картин автор находит во время прогулок по улицам Нью-Йорка или Парижа, фотографирует, делает наброски, а затем приносит заготовки будущих произведений в свою мастерскую, оборудованную в бывшей валлийской часовне. Насколько у него получается смешивать реализм с воображением, судить вам. Все представленные ниже работы написаны маслом на холсте. Фото: © Nathan Walsh. Сайт художника: www.nathanwalsh.net.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Умер Кендзабуро Оэ

Японский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе 1994 года Кендзабуро Оэ (大江 健三郎) скончался в деревне Осэ (префектура Эхимэ) в возрасте 88 лет. Согласно данным издательства «Kodansha Ltd.», он умер рано утром 3 марта и его семья уже похоронила его. Издательство также сообщило, что поминальная служба будет проведена позже.

Кэндзабуро Оэ в июле 2015 года, Kyodo

Кендзабуро Оэ один из самых известных авторов послевоенной Японии. Он занимал активную общественную позицию, сделав своим кредо высказывание датского филолога Кристофера Ниропа: «Тот, кто не протестует против войны, становится соучастником войны». После аварии на АЭС «Фукусима» в 2011 году Оэ возглавил гражданское движение, призывающее к ликвидации атомных станций.

Кендзабуро Оэ родился в 1935 году в многодетной семье, дебютировал как писатель в 1957 году, во время учебы в Токийском университете. Уже в возрасте 23 лет он был удостоен престижной премии Акутагавы за рассказ «Уловка», повествующий о пленении чернокожего американского летчика в японской деревне во время войны.

В 1994 году Кэндзабуро Оэ стал вторым после Ясунари Кавабаты японским писателем, получившим Нобелевскую премию по литературе. В том же году он попал в заголовки газет, отклонив Орден культуры от японского правительства, заявив, что «никогда в жизни и после не примет награду от какого-либо государства». По его словам, решение было принято из-за того, что он является «послевоенным демократом», облик которого несовместим с национальной наградой. В своих сочинениях автор пытался преодолеть достигшие, по его мнению, своего апофеоза во Второй мировой войне нигилизм, безответственность и отчужденность современного человека. Оэ получил признание читателей и критиков во всем мире. Многие его романы, в том числе: «Опоздавшая молодежь» (1962), «Футбол 1860 года» (1967), «Объяли меня воды до глубин души моей» (1973), «Игры современников» (1979), были переведены на русский язык и выходили отдельными изданиями в СССР.

На фото: Кэндзабуро Оэ в июле 2015 года, © Kyodo.
Posted in Книги | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Выставка «Параллельные вселенные. От абстракции к артефакту»

В Мраморном дворце Государственного Русского музея открылась выставка «Параллельные вселенные. От абстракции к артефакту», на которой представлены произведения тридцати шести художников второй половины ХХ века из собрания известного коллекционера и создателя «Музея AZ» Наталии Опалевой.

Посетители увидят более двухсот живописных и графических работ мастеров советского андеграунда 1960–1980-х годов: Анатолия Зверева, Оскара Рабина, Дмитрия Плавинского, Дмитрия Краснопевцева, Владимира Янкилевского, Олега Целкова, Лидии Мастерковой, Эрнста Неизвестного, Игоря Вулоха, Франциско Инфанте, Гриши Брускина и многих других.

Художник Эрнст Неизвестный "Стенания сердца" (1979), холст, масло.

Художник Эрнст Неизвестный "Стенания сердца" (1979), холст, масло.

Почти все они, ставшие известнейшими мастерами во второй половине ХХ века, начинали искать свой творческий путь во времена оттепели, и представленные на выставке работы, иногда стилистически разобщенные, тем не менее дают единое ощущение эпохи. Само название выставки «Параллельные вселенные. От абстракции к артефакту» задает вектор построения экспозиции. Пластическое решение пространства, предложенное автором дизайн-концепции Анатолием Голышевым, представляет образ ковчега с произведениями, плывущего по воображаемому Млечному пути. Мероприятие сопровождает музыка композитора-шестидесятника Николая Каретникова, также в программе демонстрируется документальный фильм об эпохе оттепели, подготовленный «Музеем AZ».

Художник Олег Целков «Портрет» (1964), дерево, холст, масло.

Художник Олег Целков "Портрет" (1964), дерево, холст, масло.

Выставка работает до 29 мая 2023 года по адресу: Санкт-Петербург, Миллионная ул., д. 5/1, (станция метро «Невский проспект»).

Posted in Выставки | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Пять профессий, в которых нейросети заменят людей

Это, безусловно, не прогноз на ближайшие два-три года, но представителям некоторых сфер деятельности стоит, как минимум, призадуматься о перспективах своей профессии. Итак:

Программисты. Такие технологии как ChatGPT, могут создавать код быстрее, чем люди, а это означает, что работу можно будет выполнять с меньшим количеством сотрудников.

Журналисты и копирайтеры. Искусственный интеллект умеет хорошо читать, писать и понимать текстовые данные. Авторскую журналистику он в ближайшее время не заменит, но новостные СМИ − вполне, помогая редактору избавиться от целой команды райтеров.

Юристы. Как и работники СМИ, юристы должны изучать и обрабатывать большое количество информации, а затем делать из нее выводы. Это с успехом осуществляет ChatGPT, заменяя целую юридическую контору.

Маркетинговые аналитики. Нейросети хороши в анализе данных и прогнозировании результатов − сейчас этим как раз и занимаются аналитики рынков.

Графические дизайнеры. Сервисы «DALL-E», «Midjourney» и «Stable Diffusion» работают с изображениями не хуже многих профессионалов. С бесплатными версиями лучших сервисов, создающих иллюстрации и дизайн, я уже знакомил читателей сайта.

Julian van Dieken & Midjourney "A Girl With Glowing Earrings" (2023)

В качестве иллюстрации я использовал работу немецкого цифрового художника Джулиана ван Дикена (Julian van Dieken) «Девушка со светящимися сережками» («A Girl With Glowing Earrings»), которая была представлена автором в рамках открытого конкурса временного «заменителя» шедевра Вермеера, объявленного галереей Маурицхёйс в Гааге. Портрет создан при помощи программы искусственного интеллекта «Midjourney».

Posted in Общество, Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Шедевр» от Coca-Cola

На этой неделе «Coca-Cola» начала очередную рекламную кампанию своего напитка, выпустив видеоролик «Masterpiece» («Шедевр») с арт-тематикой, в котором при помощи компьютерной анимации обыгрываются десятки знаковых произведений искусства. Действие этого мини-фильма происходит в залах художественного музея, где студент, который делает наброски выставленных картин, кажется, не может найти творческого вдохновения. Учитывая, что в России «Coca-Cola» сейчас не продается, остается искать поддержку у «Доброго Колы».

Posted in Перформанс | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Свет и время

Феномен времени исследуют в своем творчестве многие художники. Американский скульптор Даниэль Аршам (Daniel Arsham), о работе которого я упоминал в 2015 году, не исключение. Время было его главной темой на протяжении десятилетий, и даже ретроспективная выставка Аршама, состоявшаяся в 2019 году, называлась «Соединение времени» («Connecting Time»).

На днях художник продемонстрировал новую двадцатиметровую инсталляцию «Свет и время» («Light & Time»), установив ее у вершины горы Маттерхорн в швейцарских Альпах. Она представляет собой огромные солнечные часы с кварцевым обелиском по центру композиции.

Работа была создана в рамках сотрудничества художника с часовым брендом «Hublot», и напоминает одновременно как мифический Стоунхендж, так и крепость Одиночества Супермена. Инсталляция затрагивает темы природы и технологий, а функционально связана со временем на многих уровнях, поскольку выставляется на очень короткий срок. Чтобы увидеть произведение, зрители должны приехать в горнолыжное курортное местечко Церматт, что на юге кантона Вале, и подняться на скоростном кресельном подъемнике «Hublot-Express» на высоту 954 метра. Таким образом, визуально солнечные часы доступны только с вершины горы.

Автор так прокомментировал замысле этой композиции: «Многие из работ, которые я делал за последние двадцать лет или около того, касаются нашего восприятия времени, нашего понимания не в терминах дня или минуты, а скорее геологического времени, тысячелетий, хотя на самом деле мы смотрим на это с точки зрения археологии. Работы, которые я создаю и которыми я известен, берут современные объекты и проецируют их так, как будто они являются музейными археологическими реликвиями в будущем». Все фото: © Hublot.

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Коршунов

Из цикла «Художник говорит».

«Что считать критерием актуальности? Если думать о сиюминутном, то картина, которую ты написал сегодня на злобу дня, через два года не будет иметь ценности, а через пять лет вообще будет возникать вопрос, о чем это. Мне кажется, что публика все-таки реагирует не на актуальность, а на уникальность. Всегда интересен взгляд того или иного автора. И тут, как бы это банально ни звучало, важна искренность. Если художник что-то делает искренне, то это как раз и будет тем условным «продуктом», который вызывает интерес. Этот принцип в современном искусстве действует довольно давно, и это один из основополагающих критериев. Мир наш меняется с колоссальной скоростью, поэтому о какой-то актуальности говорить довольно сложно.

Художник Иван Коршунов. Фото: Татьяна Сушенкова Continue reading

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Айвазовскому снова поменяли национальность

Продолжаю пристально следить за творческими колебаниями передовых музейных кураторов. Нью-йоркский Метрополитен-музей (The Metropolitan Museum of Art) в очередной раз изменил национальность родившегося в Феодосии (Российская империя) художника Ивана Айвазовского. Если 11 февраля 2022 года в его профиле была указана национальность «русский», то 12 февраля он уже был обозначен как «украинец». В настоящий момент в аннотации к картине «Корабль в лунном свете» искусствоведы уточнили: Иван Константинович Айвазовский (Ованнес Айвазян), армянин, родился в Российской империи (ныне Украина).

И. К. Айвазовский «Корабль в лунном свете», The Met Art, скриншот с официального сайта музея

Напомню, что ранее Метрополитен-музей также зачислил в украинцы Илью Репина и Архипа Куинджи, а название рисунка Эдгара Дега «Русская танцовщица» (1899) поменял на «Танцовщицу в украинском платье» («Dancer in Ukrainian Dress»). Все это невыносимо прекрасно…

Posted in Критика | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Памяти Уэйна Шортера

2 марта в Лос-Анджелесе на девяностом году жизни умер известный американский джазовый саксофонист Уэйн Шортер (Wayne Shorter).

Wayne Shorter, фото: Luciano Viti / Getty Images

Уэйн Шортер родился 25 августа 1933 года в штате Нью-Джерси. С детства играл на кларнете, после чего перешел на саксофон. Музыкальное образование получил в Высшей школе искусств в Ньюарке. Шортер обрел известность в пятидесятых годах как саксофонист и композитор коллектива Арта Блэйки «Jazz Messengers». В 1964 присоединился к квинтету Майлза Дейвиса, для которого также писал музыку. С 1971 года Шортер являлся участником фьюжн-группы «Weather Report» совместно с клавишником Джо Завинулом и басистом Мирославом Витоусом. Коллектив просуществовал шестнадцать лет, позже Шортер создал собственный квартет, много выступал и записывался с Херби Хэнкоком и другими знаменитыми джазовыми и рок-музыкантами. За свою карьеру Уэйн Шортер завоевал одиннадцать премий «Грэмми», в том числе в престижной номинации «За достижения всей жизни» (2015). В 2017 году также был награжден премией «Polar Music Prize».

На видео: выступление квартета Уэйна Шортера в Кеннеди-центре, приуроченное к 75-летию лейбла «Blue Note». На сцене вместе с мэтром − пианист Данило Перес (Danilo Pérez), контрабасист Джон Патитуччи (John Patitucci) и барабанщик Брайан Блейд (Brian Blade). Фото: © Luciano Viti / Getty Images.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Петли

C 14 марта по 4 апреля 2023 года в нью-йоркской «Chesterfield Gallery» пройдет выставка швейцарского художника по стеклу Йонаса Ноэля Нидерманна (Jonas Noël Niedermann). В своей новой серии работ «Loops» («Петли») скульптор играет с возможностями формы, цвета и освещения. При помощи различных техник горячей и холодной лепки он создает элегантные фигуры из стекла различных оттенков, которые эффектно смотрятся с разных точек зрения.

Йонас Нидерманн родился в городе Санкт-Галлен, в восточной части Швейцарии. Свое стремление заниматься творчеством художник объясняет восхищением перед могучими горными хребтами Валь-Брегалья, среди которых он вырос. Очарованный величием природы, он увлекся пластическим искусством в возрасте девяти лет, после посещения стекольного завода «Littala» в Финляндии. Когда ему исполнилось четырнадцать, он начал учился ремеслу у баварских мастеров в колледже «Glasfachschule» в Цвизеле (Германия). В шестнадцать лет стал учеником стеклодува, а затем трудился в мастерских Италии, Германии, Австрии, Дании и США. В настоящее время Йонас работает мастером по стеклу в «Holmegaard Værk», новом скандинавском музее ремесел и дизайна стекла в Дании. Среди его новых произведений − много объектов, в которых акцент делается на линиях, плавающих на разной глубине и создающих эффект трехмерного пространства. Он также использует инновационный подход к изменению формы стекла посредством модульной сборки, открывающей новые возможности для современной скульптуры. Все изображения: © Jonas Noël Niedermann / © Chesterfield Gallery (2023).

Continue reading

Posted in Дизайн, Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment