Опера и балет борются за самосохранение

Оперным певцам, артистам музыкальных театров, танцовщикам и хореографам в пандемию приходится особенно туго. Если драматические актеры могут худо-бедно выживать, участвуя в съемках и телепроектах, то куда деваться в период ограничений большому и слаженному коллективу оперной или балетной сцены? Об их муках и радостях 2020 года рассказали в материале «Коммерсанта» Татьяна Кузнецова и Сергей Ходнев.

«То, что пандемия оказалась «разлучительницей собраний и разрушительницей наслаждений», почувствовали все, и почувствовали довольно быстро. Но если для публики затрудненный доступ к оперному или балетному зрелищу был пусть бедой, но все-таки субъективной, то для руководителей музыкальных театров год оказался прямой и безжалостно измеримой катастрофой. Так, генеральный директор Большого театра Владимир Урин оценивает (пока что приблизительно) убытки в 1,3 млрд руб. Муниципальная московская «Новая Опера» недосчиталась 115 млн руб. Пермский театр оперы и балета − 84 млн руб. В каких-то случаях в эту сумму закладываются, скажем, неполученные доходы от несостоявшихся гастролей, но в основном это те деньги, которые недобрала штатная билетная касса в условиях сначала полного закрытия (с весны по конец лета), а потом нормированной заполняемости залов.

премьера балета «Коппелия» в НОВАТе, фото: novat.nsk.ru

Показатели положенной заполняемости везде разные − в Москве с ноября это 25%, а, скажем, в той же Перми − 50%. Хотя бы наполовину заполненный зал, уверен Владимир Урин, может позволить театру по крайней мере «выйти в ноль». Но дальнейшие сокращения уже критичны: «Сборы от спектаклей, показываемых в условиях ограничений в 25%, не покрывают даже расходов на «поднятие занавеса»,− констатирует новый директор «Новой Оперы» Антон Гетьман. Показ даже репертуарных оперных и балетных спектаклей (о премьерах и говорить не приходится) − вещь дорогая, штаты в музыкальных театрах, как правило, большие. Continue reading

Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Портреты из джинсовых лоскутов

Несмотря на то, что большинство художников, работающих в жанре реалистического портрета, используют краски, уголь и графитовый карандаш, некоторым интересно экспериментировать и с необычными материалами. Турецкая художница Дэниз Сагдыч (Deniz Sağdıç) создает детальные портреты мужчин и женщин из фрагментов джинсовой ткани. Ее проекты «Denim Skin» и «Ready Remade» уже получили признание критиков за концептуальную глубину и за возможность дать поношенным вещам вторую жизнь, превратив их в произведения искусства. Дэниз собирает джинсовые ткани самых различных оттенков: от бледно-голубого до темно-синего. Затем она сортирует и разрезает деним на квадраты, прямоугольники или длинные полосы. Из них художница формирует изображение, наклеивая кусочки ткани на твердую панель. Этот способ аналогичен традиционным методам живописи и графики, в которых более светлые оттенки используются в более освещенных областях лица, а более темные части используются для теней. Кроме того, сочетание моделирования с фактурой ткани, применение в работах пуговиц, придает портретам особую трехмерность и тактильность.

Короткая справка. Дэниз Сагдыч родилась в 1982 году в городе Мерсин, на юго-восточном побережье Турции. В 1999 году она получила художественное образование на факультете изящных искусств университета Мерсина. Спустя несколько лет художница переехала в Стамбул, где открыла собственную студию. Дэниз всегда стремилась разнообразить свое творчество, занималась разными видами искусства, работала в жанре живописи, дизайна, видеоарта и фотографии. Многие ее работы были отмечены искусствоведами, коллекционерами, архитекторами и дизайнерами интерьеров. Подробнее смотрите в Инстаграме автора. Все фото: © Deniz Sağdıç.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Moanin’

Нестареющая джазовая классика. Квинтет под управлением Арта Блейки исполняет знаменитую композицию Бобби Тиммонса «Moanin’» с одноименного альбома «Art Blakey & the Jazz Messengers» 1958 года. На сцене: Бобби Тиммонс − фортепиано, Ли Морган − труба, Бенни Голсон − тенор-саксофон, Джайми Мерритт − контрабас, Арт Блейки − ударные.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Морские мутанты из одноразового мира

В своих произведениях южноафриканский художник и дизайнер Порки Хефер (Porky Hefer) часто говорит об экологических проблемах, и прежде всего о проблеме загрязнения мирового океана пластиковыми отходами. Хефер работает в разных областях: от архитектуры и уличных скульптур, до промышленного дизайна и дизайна мебели. Более шестнадцати лет он проработал креативным директором в рекламных агентствах Кейптауна и Нью-Йорка, став одним из самых уважаемых креативщиков Южной Африки. Понимая, что чем выше он забирался по служебной лестнице, тем меньше он создавал лично, в 2007 году он оставил рекламный бизнес и основал креативную консалтинговую компанию «Animal Farm». А четыре года спустя он создал собственное бюро «Porky Hefer Design». Сегодня художник предпочитает использовать традиционные африканские творческие практики, вместо того, чтобы пытаться подражать западным влияниям. Кроме того, он регулярно ставит под сомнение устоявшиеся взгляды на привычные нам бытовые предметы. Его коллекция кресел-гамаков, показанная в декабре на триеннале «NGV-2020» в Мельбурне, является частью нового проекта «Пластоцен: морские мутанты из одноразового мира» («Plastocene: Marine Mutants From a Disposable World»). Все эти объекты созданы вручную мастерами Кейптауна из переработанных, экологически чистых материалов. Хефер работал в тесном сотрудничестве с художником по текстилю Ронелом Йорданом и ремесленными коллективами «Heart Works» и «Mielie», чтобы превратить морских существ в нечто среднее между тактильными скульптурами и предметами мебели.

В своем программном заявлении Порки Хефер категорично сказал: «Наш пластик засоряет океаны, а вредные вещества изменяют pH наших морей. В то время как тысячи видов вымирают, неспособные адаптироваться к быстрым изменениям в окружающей их среде, другие начинают трансмутировать. Здесь мы видим первые признаки ПЛАСТОЦЕНА, новую эру, определяемую адаптацией организма к бесконечному изобилию пластика и загрязняющих веществ, накапливающихся в окружающей среде. Коллекция из пяти крупномасштабных объектов, созданных вручную, в том числе «Buttpuss» − осьминог шириной четырнадцать метров, состоящий из слепленных вручную окурков сигарет, являются примером типов существ, которые унаследуют землю. Переходные формы, которые иллюстрируют плоды потребления ископаемого топлива и бесконечного стремления к удобству и сверхэффективности АНТРОПОЦЕНА».

С другими работами Порки Хефера вы можете познакомиться на сайте автора. Все изображения: © Porky Hefer / © Vernacular Architecture & Design.

Continue reading

Posted in Дизайн, Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Как показать зиму

Три стихотворения Юрия Левитанского. Акварель Эндрю Уайета.

Акварель Эндрю Уайетта "Крыши под снегом"

Я люблю эти дни…

Я люблю эти дни, когда замысел весь уже ясен и тема угадана,
а потом все быстрей и быстрей, подчиняясь ключу,–
как в «Прощальной симфонии» – ближе к финалу – ты помнишь,
у Гайдна –
музыкант, доиграв свою партию, гасит свечу
и уходит – в лесу все просторней теперь – музыканты уходят –
партитура листвы обгорает строка за строкой –
гаснут свечи в оркестре одна за другой – музыканты уходят –
скоро-скоро все свечи в оркестре погаснут одна за другой –
тихо гаснут березы в осеннем лесу, догорают рябины,
и по мере того как с осенних осин облетает листва,
все прозрачней становится лес, обнажая такие глубины,
что становится явной вся тайная суть естества,–
все просторней, все глуше в осеннем лесу – музыканты уходят –
скоро скрипка последняя смолкнет в руке скрипача –
и последняя флейта замрет в тишине – музыканты уходят –
скоро-скоро последняя в нашем оркестре погаснет свеча…
Я люблю эти дни, в их безоблачной, в их бирюзовой оправе,
когда все так понятно в природе, так ясно и тихо кругом,
когда можно легко и спокойно подумать о жизни, о смерти, о славе
и о многом другом еще можно подумать, о многом другом.
(1976)

Как показать зиму

…Но вот зима,
и чтобы ясно было,
что происходит действие зимой,
я покажу,
как женщина купила
на рынке ёлку
и несет домой,
и вздрагивает ёлочкино тело
у женщины над худеньким плечом.
Но женщина тут, впрочем,
ни при чем.
Здесь речь о ёлке.
В ней-то все и дело.

Итак,
я покажу сперва балкон,
где мы увидим ёлочку стоящей
как бы в преддверье
жизни предстоящей,
всю в ожиданье близких перемен.
Затем я покажу ее в один
из вечеров
рождественской недели,
всю в блеске мишуры и канители,
как бы в полете всю,
и при свечах.

И наконец,
я покажу вам двор,
где мы увидим ёлочку лежащей
среди метели,
медленно кружащей
в глухом прямоугольнике двора.
Безлюдный двор
и ёлка на снегу
точней, чем календарь нам обозначат,
что минул год,
что следующий начат.
Что за нелепой разной кутерьмой,
ах, Боже мой,
как время пролетело.
Что день хоть и длинней,
да холодней.
Что женщина…
Но речь тут не о ней.
Здесь речь о ёлке.
В ней-то все и дело.

Сон об уходящем поезде

Один и тот же сон мне повторяться стал:
Мне снится, будто я от поезда отстал.
Один, в пути, зимой, на станцию ушел,
А скорый поезд мой пошел, пошел, пошел,
И я хочу бежать за ним — и не могу,
И чувствую сквозь сон, что все-таки бегу.

И в замкнутом кругу сплетающихся трасс
Вращение Земли перемещает нас —
Вращение Земли, вращение полей,
Вращение вдали берез и тополей,
Столбов и проводов, разъездов и мостов,
Попутных поездов и встречных поездов.

Но в том еще беда, и, видно, неспроста,
Что не годятся мне другие поезда.
Мне нужен только тот, что мною был обжит.
Там мой настольный свет от скорости дрожит.
Там любят лечь — так лечь, а рубят — так сплеча.
Там речь гудит, как печь, красна и горяча.

Мне нужен только он, азарт его и пыл.
Я знаю тот вагон, я номер не забыл.
Он снегом занесен, он в угле и в дыму,
И я приговорен пожизненно к нему.
Мне нужен этот снег. Мне сладок этот дым,
Встающий высоко над всем пережитым!

И я хочу бежать за ним — и не могу,
И чувствую сквозь сон, что все-таки бегу,
И в замкнутом кругу сплетающихся трасс
Вращение Земли перемещает нас.

Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Ароматическая гитара из кофейных зерен

В 2019 году гитарный мастер Бёрлс (Burls) из США создал оригинальную бас-гитару, корпус которой полностью сделан из цветных карандашей. Позже Бёрлс попрактиковался на изготовлении электрогитар с прозрачным корпусом, с корпусом из розовой гималайской соли, со светящимся корпусом, оснащенным светодиодными источниками света.

Гитары Burl’s Art

Недавно мастер решился на еще один эксперимент, вдохновленный своей любовью к крепкому кофе. Корпус его новой электрогитары не только состоит из пяти тысяч кофейных зерен, но и сам инструмент источает аромат кофе, заметный на расстоянии до трех метров. Как и в других сборках, Бёрлс залил зерна прозрачной эпоксидной смолой, аккуратно вырезал форму гитары, присоединил деревянный гриф и вставил электронику. Облицовку грифа он изготовил из медного листа, чтобы придать гитаре теплый медный цвет, соответствующий текстуре материала. По словам автора, он использовал кофейные зерна, обжаренные в городе Остин, штат Техас, на фабрике своего приятеля. В знак признательности, Бёрлс решил отправить ему свой шедевр, чтобы тот выставил его в витрине магазина «Copper Coffee». На видео вы можете проследить за процессом изготовления этой уникальной гитары. От себя замечу, что все музыкальные инструменты, производимые под брендом «Burl’s Art» полностью работоспособны.

Фото: © Copper Coffee Company, © Burl’s Art.
Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Рисунки на чайных пакетиках

Два года назад мы познакомились с работами филиппинки Руби Сильвиус (Ruby Silvious), рисующей на чайных пакетиках акварелью, тушью и гуашью. Ее концептуальная серия «363 чайных дня», начатая в 2015 году, зафиксировала ежедневные впечатления художницы и послужила основой визуальной книги. Позже она выпустила еще одну мини-книгу «Исправленный холст: переосмысление знакомого» и создала несколько новых серий рисунков на чайных пакетиках: «26 чайных дней в Японии», «26 чайных дней во Франции», «9 чайных дней в Испании», «Посетители музеев», «Аквариум», «Кимоно» и др. В своем творчестве Руби Сильвиус руководствуется фразой каталонского живописца и графика Антони Тапиеса: «Иногда людям кажется, что искусство должно быть очень утонченным. Но я всегда верил, что из простых, скромных вещей можно сделать искусство. Мелочи могут быть трансцендентными. Они могут изменить наш взгляд на мир. Я думаю, что очень важно создавать искусство практически из чего угодно». Хотя ни одно из произведений художницы не спланировано заранее, постоянная практика спонтанного рисования привносит очень интроспективную и почти созерцательную атмосферу в обычные предметы и сюжеты, используемые в работах Руби. Каждый рисунок словно побуждает зрителя задуматься об этих моментах и ​​переосмыслить традиционные взгляды на то, что можно считать искусством. Сегодня работы Руби Сильвиус получают все большее и большее признание в художественной среде, выставляются в международных галереях, представлены как в государственных, так и в частных коллекциях. В настоящее время художница живет и работает в Нью-Йорке, готовится к предстоящим выставкам и мероприятиям, запланированным на 2021 год. Все изображения: © Ruby Silvious / Instagram.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

И был день первый

Дорогие друзья!

Проект DIANOV-ART.RU работает для вас без каникул и выходных. Спасибо за ваш интерес к искусству и творчеству. Надеюсь, в новом году мы избавимся от заразы, которая охватила нашу планету. Желаю всем здоровья, сил и удачи в жизни! В качестве иллюстрации сегодня рисунок белорусского художника-графика Владимира Фоканова «Девушка несущая быка». Думаю, аллегория понятна.

Владимир Фоканов "Девушка несущая быка"

Ваш, Владимир Дианов

Posted in Графика, События | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Дворец пузырей» Пьера Кардена

Говорят, что дом отражает личность владельца. Модельер Пьер Карден (1922− 2020) всю жизнь создавал смелые коллекции одежды, поэтому любовь к движению, футуристической архитектуре и театру проявилась и в его бытовых пристрастиях. Одно из самых экстравагантных поместий Кардена − это его знаменитый «Дворец пузырей» («Bubble Palace»), расположенный на скалистом выступе вулканического массива де Л’Эстерель. Это удивительное творение спроектировал в 1975 году венгерский архитектор Антти Ловаг (Antti Lovag) для французского промышленника Пьера Бернара. Он хотел построить особняк, который бы имитировал самые ранние первобытные жилища человека − пещеры. Округлые формы строений были сформированы из металлического каркаса, а затем покрыты слоем бетона и выкрашены в оттенки терракоты. Ловаг завершил строительство в 1989 году, а уже в 1991 году, после смерти Бернара, недвижимость приобрел Пьер Карден, которому архитектурная диковинка очень понравилось. Модельер признавался: «Цепляясь за скалистую Л’Эстерель, этот дворец стал моей частичкой рая. Его клеточные формы с давних пор отражали образы моих творений. Это музей, где я выставляю работы современных дизайнеров и художников». Поместье, действительно, было свидетелем множества вечеринок и показов коллекций Кардена.

Общая площадь зданий занимает 1200 квадратных метров. Они расположены шестиуровневым каскадом в местечке Теуль-сюр-Мер с видом на Средиземное море. Пространство поместья включает панорамную гостиную, банкетный зал, десять спален, амфитеатр на пятьсот человек, а также живописные бассейны и водопады. Кстати, почти вся мебель создавалась исключительно под этот проект. Предметы интерьера сами по себе − объекты искусства: потрясающие аморфные кресла, диваны, кровати, вазы. Прилегающая садовая территория составляет еще 8500 квадратных метров. Конечно, «Дворец пузырей» не удобен для постоянного проживания, но как место для отдыха и презентаций он очень хорош. По крайней мере, Пьера Кардена это место вдохновляло, а это уже немало…

Continue reading

Posted in Архитектура, Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Памяти Пьера Кардена

Во Франции на девяносто девятом году жизни умер великий модельер Пьер Карден (Pierre Cardin).

Fashion designer Pierre Cardin stands in his studio surrounded by models. (Photo by Pierre Vauthey/Sygma/Sygma via Getty Images)

«Мода − это прекрасно, это замечательная приятная профессия. Делать людей лучше, чуть иными, чем они есть. Все в жизни связано с модой − она существует везде, в декоре, дизайне, автомобилях, да в любой области. Представьте, если убрать из городов магазины, города просто исчезнут. Конечно, если вас интересуют только высокие и глубокие мысли, и ничего не интересует кроме идеологии и мышления, вы тоже можете быть счастливы.

Мой друг Жан Кокто говорил, что мода умирает молодой, поэтому на ней лежит печать обреченности. Да, мода устаревает, ничего с этим поделать нельзя. Но с другой стороны, это подстегивает, как олимпийских спортсменов, покорять новые вершины. Я успокаиваю себя лишь тем, что мода циклична, и через некоторое время мои же тренды снова будут на подиуме. К счастью, у меня блестящая память, я помню множество невероятных фактов и деталей.

Пьер Карден и его модели на Красной площади в Москве в 1986 году, фото Daniel Simon - Gamma-Rapho via Getty Images

Мне нравится одевать людей, у которых есть вкус. А вкус − это чувство меры. Кому-то нужен автомобиль бизнес-класса, кому-то розовый кабриолет с бриллиантами. Так вот кабриолет − это не мода. Мода − это простота. То, что носят сейчас звезды шоу-бизнеса, лишь отдаленно напоминает моду. Я бы назвал их стиль вульгарностью, эпатажем на грани безвкусицы. Да, до сих пор в мире моды спорят, кто же е-таки изобрел мини-юбку: Мэри Куант, Курреж или я. Мне кажется, что все это произошло одновременно, каждый был изобретателем. Лично мое абсолютное новшество было в том, чтобы надевать под мини-юбку чулки в тон юбки.

Я давно занимаюсь абсолютно всем, и декором, и заводами. У меня есть и гостиничные проекты, и дизайнерские, и театральные. Меня легко можно назвать успешным человеком: все идеи, которые мне приходили в голову, я смело реализовал. Меня всегда интересовала сама работа: к ней я испытываю настоящую страсть. Я нашел формулу своего смысла жизни: придумывать и воплощать. Реализация − это главное условие. У многих есть идеи, но они их не развивают. Я − человек из прошлого, устремленный в будущее». Пьер Карден.

Фото: © Daniel Simon / Gamma-Rapho via Getty Images, © Pierre Vauthey/Sygma/Sygma via Getty Images.
Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment