Альберонеро

Немного радужной геометрии от молодого итальянского художника Альберонеро (Alberonero). Он родился в 1991 году в городе Лоди. В возрасте пятнадцати лет начал экспериментировать с граффити, в 2013 году окончил Миланский политехникум (отделение дизайна интерьера). Художник уже более семи лет изучает комбинации и эмоциональное восприятие различных цветов, исследует синтез форм и тональностей, стремясь свести свой визуальный язык к минимуму. Альберонеро создает тщательно продуманные цветовые схемы, которые применяет не только в призматических фресках по всему миру, но и в направлениях более практических: дизайне керамической плитки, графике, инсталляциях. Более подробно с его работами вы можете познакомиться на сайте автора: www.alberonero.it.

Стрит-арт итальянского художника Альберонеро Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

The Cure

Группа The Cure в конце прошлого месяца введена в Зал славы рок-н-ролла. Это не удивительно, учитывая сколь многие музыканты благодарны Роберту Смиту и его постоянно меняющейся команде за творческий импульс. Достаточно упомянуть, что т.н. «русский рок» середины восьмидесятых в огромной мере вдохновлен The Cure: это группы «Алиса», «Кино», «Агата Кристи», «Смысловые галлюцинации» и др. Послушаем старый хит «In Between Days» с альбома «The Head On The Door» (1985). (Кстати, я тут вспомнил, что самый первый «фирменный» CD, который я приобрел в начале девяностых был «Disintegration» The Cure).

 

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Энергетика добра

Умер Георгий Николаевич Данелия, режиссер, снявший знаковые для нашего поколения фильмы: «Я шагаю по Москве» (1963), «Джентльмены удачи» (1971), «Афоня» (1975), «Мимино» (1977), «Осенний марафон» (1979), «Кин-дза-дза!» (1985). В своей книге «Безбилетный пассажир» Данелия вывел беcхитростную формулу режиссерского успеха: «Не надо думать о результатах. Надо снимать то, что самому нравится и за что потом не будет стыдно».

Георгий Данелия, кадр из передачи телеканала "Культура"

В мае 2016 года, в интервью «Собеседнику» Георгий Николаевич признавался: «Я сам часто ищу объяснения, почему фильмы советских кинематографистов так любимы. Может быть, дело в том, что в них заложена энергетика добра?! Хотя взять, например, мою картину «Слезы капали». По режиссуре − классная работа, но почему-то не пользуется такой популярностью. Наверное, не совсем добрый фильм. А вот такие, как «Афоня» или «Тридцать три», любимы. Они простые, оттуда добром веет. Бывает, что не угадаешь, как примут твою работу. Помню, когда в Доме кино была премьера фильма «Кин-дза-дза», он провалился. Я видел по глазам зрителей, что не понравился. Хотя понравился моему внуку, которому тогда было шесть лет. Потом был просмотр в кинотеатре «Космос». Перед показом я сказал: «Фильм длинный, двухсерийный. Я сейчас уйду и вернусь к финалу. Кому надоест, не стесняйтесь, уходите. А потом, даже если останется один человек в зале, все равно отвечу на вопросы». Когда я вернулся в кинотеатр, зал был полным. Овация минут на десять. Были и такие письма: «Куда смотрит государство?! На такую ерунду деньги дают», «Данелия, вы, наверное, с ума сошли. Вам пора лечиться». Но помню и такое послание: «Уважаемый Данелия, мы любим ваши фильмы, они добрые. Многие ругают «Кин-дза-дзу». Не верьте им, фильм прекрасный. Он – о нас, о том, что происходит в обществе, на всем земном шаре. Счастья вам и здоровья. Ученики четвертого класса, город Одесса». У меня это письмо до сих пор хранится». И в другом интервью корреспонденту «МК»: «Я что вам скажу: Советский Союз можно вспоминать как угодно, так или иначе его критиковать. Но никто не может возразить, что интеллигенция в СССР была потрясающая. Я имею в виду инженеров, которые работали по всей стране. Они были самыми начитанными в мире. Собирали книжки, знали поэзию лучше любого столичного жителя. И поэтому, когда появлялись хорошие картины, у них было много зрителей. Одну только «Кин-дза-дзу» посмотрели 16 миллионов! И потом вместе с Советским Союзом какая-то вера исчезла. Цель пути. Но это ладно. Это уже, как у всякого старика, у меня ностальгия. Но насчет интеллигенции − объективный факт».

Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Файбисович

Из цикла «Художник говорит».

Художник Семен Натанович Файбисович, фото: Фейсбук автора«Я умер как художник в нищете в 1995 году. Просто я дожил до следующей жизни и успех этот считаю посмертным. Никогда в жизни не делал ничего на заказ. И заставить себя коммерческое писать не могу. Просто когда делаешь качественные вещи, это само по себе воспринимается как желание продаться. Мое намерение изначальное − выяснение отношений с жизнью, когда ты понимаешь, что существуешь отдельно от нее, с ней сражаешься. Я снимаю то, что меня задело на мобильник, стараюсь зафиксировать это мгновение, момент человеческого эмоционального включения. Мне важно то, что происходит в двух шагах: за сюжетами ходить никуда не надо − просто разуй глаза. Нерв, который меня заводит как художника, − это отношения с окружающей действительностью: где ты живешь, зачем, кто ты, что вокруг тебя?.. Поэтому, естественно, основным объектом моего внимания всегда была окружающая жизнь. Я всегда считал, что художник должен жить своим временем и в этом его главная ценность и ресурс. Но был длительный период, когда меня не признавали, объявили «мертвым художником», травили и в итоге успешно затравили. Я долго жил с уверенностью, что при жизни все так и останется. Тогда только и оставались грезы, что если что-то изменится, может быть, то после моего ухода. Но потом все повернулось иначе − практически волшебным образом. Так что грезить я перестал и опять просто проживаю собственную жизнь, не беспокоясь о том, возьмут ли меня куда-нибудь или нет.

Давно понял, что я профессиональный дилетант. В архитектурном институте и прозу начал писать − именно там понял и ощутил, что такое творение как процесс и как результат; что на самом деле неважно, что ты делаешь: роман пишешь или картину или дом строишь. Главное, иметь, что сказать, и владеть языком для этого высказывания. Мне хочется адекватно передать те сложные, неоднозначные впечатления от реальности, которые она во мне будит. Все вместе передать: веселье и грусть, отвращение и восторг, красоту и жуть − как оно в жизни и есть, как я это и ощущаю. Считаю себя продолжателем традиции русского критического реализма.

Когда Советский Союз рухнул, труднее всего было представить, что в каком-то виде он вернется. А теперь опять кругом он. Я перестал ощущать Москву своей, и это серьезная травма. Моя Москва − это занюханные дворы и задворки, пустыри, киоски, трещины на асфальте, бездомные собаки, бомжи. А Собянин все зачищает, вытравляет из города жизнь. То, что я люблю, чем я питался как художник, исчезает на глазах. Уж не говоря, что у прохожих на улицах и попутчиков в общественном транспорте на лица вернулось «советское» выражение.

Художник Семен Файбисович "Россиянин" (1991). Фото: Государственная Третьяковская галерея

Мне больше интересны неинтересные люди − в которых нет индивидуальности, которые незамутненное воплощение и выражение «коллективного бессознательного». Они рассказывают не столько о себе, сколько о месте и времени. К примеру, у меня до этого был цикл «Разгуляй», где главными героями нечаянно стали бомжи. Когда задумал цикл и начал смотреть вокруг через видоискатель, их оказалось намного больше, чем казалось. Они кругом, а мы их просто не замечаем. Вот они и стали главными героями − хотел загладить перед ними нашу общую вину невнимательности к ним.

Я очень признателен тем людям, которые меня заметили и вытащили на свою культурную сцену, на мировой художественный рынок. Но когда из воздуха советской жизни начало уходить то напряжение, что заставляло до боли вглядываться в нее, у меня возникла идея нового проекта − разговор не о том, что мы видим, а о том, как смотрим. И тут моя галеристка Филис Кайнд, которая меня открыла, затеяла разговор о моих творческих планах. Я ей рассказал, почему «социальный» проект перестал меня возбуждать и что возбудил новый, рассказал какой. Она внимательно выслушала, сказала, что это очень интересно, а потом принялась объяснять − и объясняла долго, − почему я должен продолжать делать то, что делаю. Что она меня вывела на рынок с этим продуктом, и все от меня этого и ждут, и я должен соответствовать ожиданиям, а она должна заставить людей вынуть из кармана деньги, а для этого сама должна быть уверена в продукте, который предлагает, − в таком роде. Я слушал ее и думал: «Я сидел в империи зла и делал ровно то, что я хочу, никого не слушая и ни на что не надеясь. И ровно благодаря своей независимости привлек ваше внимание. А теперь, значит, в вашей империи добра и свободы я должен плясать под вашу дудку? Фигушки! Лучше вернусь в Москву и буду продолжать делать, что хочу». И так и поступил.

Когда в 2007-м мои картины из одной американской коллекции вывалились на аукцион и ушли за бешеные деньги, а потом еще и еще, и еще раз, мне в одном интервью заметили, что это непорядок: художнику моего, немодного сегодня типа, который упрямо идет своей дорогой, положено умирать на чердаке в окружении своих никому не нужных работ, в бедности, всеми забытым. Я ответил, что со мной в середине 1990-х ровно так все и произошло. А сейчас уже другая жизнь − райская. Когда тебя дружно травят, переживаю − да, я же живой человек. С другой стороны, это бодрит − типа и один в поле воин. Вызовы меня всегда возбуждали, к чему-то побуждали. Выяснять отношения с советской реальностью, выяснять отношения с новой реальностью, выяснять отношения с критиками… Если раздражаю, если ненавидят, хотят и норовят уничтожить, значит, я что-то такое говорю-делаю, что провоцирует такие сильные чувства. И понятно, у кого провоцирует − а значит, я в порядке».

Семен Файбисович, российский художник-гиперреалист.
Фото: © Государственная Третьяковская галерея, © Фейсбук автора.

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Зеркало Зеркало

Любопытную скульптуру, использующую идеи отражения и преломления света, создали дизайнеры нью-йоркской студии SOFTlab. Она называется «Mirror Mirror» и установлена на набережной города Александрия в штате Вирджиния. Композиция имеет форму полукруга диаметром 7,62 метра и высотой 2,44 метра. Благодаря своему расположению, а также множеству панорамных зеркал и светочувствительных датчиков, реагирующих на звук и движение пешеходов, «Mirror Mirror» может одновременно отражать часть старого города, набережную и активных посетителей парка. Внешняя часть композиции покрыта монохроматическими зеркалами, внутренняя же окрашена в полный спектр цветов. Светодиодные лампы внутри каждого из вертикальных компонентов скульптуры активируются звуком, меняя поверхность лицевых панелей с зеркальных на прозрачные. При этом внутренние панели остаются зеркальными, но создают красочную игру света и отражений. Материалы и сам интерактивный характер произведения имеют исторические предпосылки: похожий тип объектива применялся на местном маяке Джонс-Пойнт, он назывался линзой Френеля − это была самая передовая технология линз в XIX веке, в ней использовалась серия призм для концентрации источника света в узкий горизонтальный луч, спроецированный наружу. Как видите, посетители могут свободно заходить внутрь объекта и манипулировать со световыми и звуковыми датчиками. Красивая получилась игрушка для туристов и жителей Александрии. Все фото: © Alan Tansey.

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Лозунги Viktor & Rolf

Исследовав эпоху барокко и наследие Пикассо, дизайнеры Viktor & Rolf обратились к демократичной эклектике повседневной уличной моды. Авторы смело скомбинировали экспрессивные лозунги и стилизованные символы с романтичными платьями из воздушного тюля, что придало их коллекции довольно экстравагантный вид. Впрочем, именно на этот эффект Виктор Хорстинг и Рольф Снурен и рассчитывали. Широкие силуэты с прозрачными оборками, воланами и бантами обеспечили хороший фон для смелых слоганов, а сочетание несвязанных между собой атрибутов разных эпох привело к типичному для голландского дуэта эффекту сюрреалистической красоты. Фото: © www.vogue.ru / © viktor-rolf.com.

Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Раскопки пирамиды в Лувре

Наш старый знакомый JR устроил в прошедший уик-энд массовую художественную акцию прямо у входа в Лувр, превратив площадь вокруг стеклянной пирамиды в масштабную оптическую иллюзию. С помощью четырехсот добровольцев художник наклеил тысячи листов бумаги прямо на мостовой, сформировав таким образом коллаж, изображающий скалистый карьер. Анаморфная иллюзия, видимая, правда, только с одного верхнего ракурса, показывает, что могло бы скрываться в недрах двора Наполеона. Автор назвал эту работу «The Secret Of The Great Pyramid» («Секрет Великой Пирамиды») и посвятил ее тридцатилетию сооружения знаменитой стеклянной конструкции, возведенной в 1989 году. Напомню, что проект пирамиды создал американский архитектор китайского происхождения Бэй Юймин. В настоящее время стеклянная пирамида возле дворца считается одним из символов Парижа.

The Secret Of The Great Pyramid-01

Фантом из разрисованной бумаги не может существовать долго. Через некоторое время туристы стали отрывать клочки от коллажа и забирать их на память. Сам художник философски отнесся к недолговечности своего произведения: «Образы, как и жизнь, эфемерны. После установки произведение искусства живет само по себе. Солнце высушивает легкий клей и люди отрывают кусочки хрупкой бумаги. Процесс − это участие волонтеров, посетителей и искателей сувениров. Это проект о непостоянстве, присутствии и отсутствии, о реальности и воспоминаниях». В какой-то мере «Секрет Великой Пирамиды» JR перекликается с другой работой, также посвященной мимолетности бытия − скульптурой испанского дуэта PichiAvo, сожженной в Валенсии. О ней я писал чуть ранее. Все фото: @JRArt on Twitter (2019).

The Secret Of The Great Pyramid-02 Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Пастельные штрихи

Канадский иллюстратор Линсей Левенделл (Linsey Levendall), создавая наброски для портретов, применяет интересную технику − формирует изображение из сотен мельчайших цветных штрихов. Обычно он использует цветные пастельные карандаши, а в качестве основы − бумагу темных оттенков. Благодаря этому нехитрому приему, Линсей добивается поистине психоделического эффекта. С другими работами художника вы можете познакомиться в Инстаграме.

Линсей Левенделл-01 Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Скульптура для фестиваля Фальяс

«Все течет, все изменяется». Это изречение Гераклита как нельзя лучше характеризует творческую концепцию испанского дуэта художников PichiAvo. Ребята в очередной раз продемонстрировали, что классическое искусство требует нового, современного наполнения, создав 26-метровую расписную скульптуру для ежегодного фестиваля Фальяс.

Скульптура для фестиваля Фальяс

Фальяс (исп. «Las Fallas», кат. «Falles») − праздник Валенсийского сообщества, который проводится ежегодно с 15 по 19 марта. Он проходит не только в Валенсии, но и в других городах восточной части Испании. Традиционно − это весенний праздник огня, поэтому на всем его протяжении запускают фейерверки, взрывают петарды и сжигают деревянные скульптуры. Чем-то ритуал напоминает обряд сжигания чучела Масленицы у славянских народов, только смысл у него совершенно другой. Считается, что сожжение деревянных изделий проводится в память о Святом Иосифе, муже девы Марии, который, как известно, был плотником. Специальные фигуры для сожжения начали сооружать еще в XVIII веке, в наши дни ритуалы усложнились, конструкции стали делать из фанеры и папье-маше, а для создания работ сейчас приглашают профессиональных скульпторов и художников.

На изготовление масштабного макета, имитирующего античную греческую статую, ушло около года. Сначала команда мастеров сколотила деревянный каркас, затем он был обтянут холстом, на котором художники поработали красками в стиле граффити. Надо отметить, что PichiAvo давно известны своими уличными фресками, сочетающими нарисованную классическую скульптуру с мотивами граффити. Работа, названная авторами «Proces Creatiu» («Творческий процесс»), была установлена на главной Ратушной площади Валенсии и сожжена 19 марта во время завершения праздничных торжеств. Современное искусство мимолетно, и не стоит воспринимать процесс исчезновения творения слишком болезненно. Так считает творческий дуэт PichiAvo. Все фото: © Estrella Jover (2019).

Скульптура для фестиваля Фальяс Continue reading

Posted in Перформанс, Скульптура, Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Обнаженные Зинаиды Серебряковой

Зинаида Серебрякова (1884-1967), пожалуй, самая известная художница в русской реалистической живописи XX века. Наряду с портретами, пейзажами и натюрмортами, большое место в ее творчестве занимало изображение обнаженной натуры. Следуя традициям античного искусства и живописи эпохи Возрождения, художница преклонялась перед гармоничной красотой и одухотворенностью здорового человеческого тела, которое воспринимала как отражение внутренней чистоты и душевной цельности человека. Начиная с самых ранних работ «крестьянского» цикла («Баня», «Купальщица») и до зрелых произведений европейского периода (1930−1940 годы), она часто возвращалась к жанру ню, используя в качестве натурщиц не только собственную дочь Екатерину, но и своих подруг и знакомых из круга русской эмиграции. Ниже вы можете увидеть работы Зинаиды Серебряковой, выполненные в технике масляной живописи и сухой пастели. Произведения располагаются в хронологическом порядке. Фото: © ГРМ, © ГТГ, © «Фонд Зинаиды Серебряковой».

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment