Пребывая в раю

В 2016 году японский художник Оскар Ойва (Oscar Oiwa) удивил посетителей триеннале Сетучи своим масштабным пейзажем «Oiwa Island 2» («Остров Ойва 2»), нарисованным на внутренней поверхности надувного винилового купола. Композиция была выполнена вручную, с помощью обычного черного маркера, при этом диаметр сферы составлял около двенадцати метров, так что можете себе представить объем работы! (Ниже две фотографии с этой выставки).

«Oiwa Island 2» (2016)«Oiwa Island 2» (2016)

Для открывшейся 3 апреля экспозиции современного искусства в Сан Пауло, художник приготовил свой новый проект «Oscar Oiwa in Paradise − Drawing the Ephemeral» («Оскар Ойва в раю. Рисование эфемерного»). На этот раз монохромный рисунок, который заполняет пространство надувного шара, представляет собой воображаемую среду автора, состоящую из темных участков леса, извилистых путей и неба, наполненного высококонтрастными завихрениями. Эту композицию Ойва и пять его помощников рисовали две недели, использовав 120 маркерных ручек. Художник так прокомментировал выбранную технику самовыражния: «Мне всегда нравилось рисование, которое я считаю основным способом выразить себя визуально. Карандаш и чистый лист − нет ничего более простого». Инсталляция Оскара Ойвы будет находиться в павильоне Японского дома до 3 июня 2018 года. Японский дом (Japan House) постоянно демонстрирует традиционную японскую культуру через призму современного искусства. Так что, если окажетесь ненароком в Бразилии, сможете увидеть все это вживую.

Oscar Oiwa in Paradise (2018) Continue reading

Posted in Графика, Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Рецепт мартини

В начале семидесятых годов прошлого века компания «Parker» проводила очередную рекламную кампанию. В рекламе была показана рука, выводящая с помощью паркеровской ручки некую научную формулу на листе бумаги:

Формула рецепта Мартини

В результате компания получила многочисленные запросы химиков, математиков и физиков, с просьбой объяснить смысл формулы, который они не в состоянии были понять. Как оказалось, формула была лишь шуточным представлением одного из рецептов мартини: три с половиной части джина и половина части вермута Мартини с четырьмя кубиками льда (в формуле: Н2O возведенная в куб = лед), взболтанные тремя движениями (3 х 360°). :-)

Сухой мартини с лимонной цедройЭтот рецепт напоминает пропорции ультрасухого мартини, когда бокал едва ополаскивают вермутом перед тем, как влить джин. Вот один из самых простых вариантов коктейля «Мартини-Драй»:

Ингредиенты:
Джин − 3 части
Сухой белый вермут − 1 часть.
Оливка или лимонная цедра.
Лед − по желанию.

Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Pejac в Нью-Йорке

Наш старый знакомый − испанский уличный художник Pejac, добрался, наконец, до побрежья Северной Америки. Как вы помните, у него неплохо получалось интегрировать природные элементы в пространство современного мегаполиса. На этот раз Pejac представил жителям Нью-Йорка только две художественные иллюзии, одну на фасаде дома в бруклинском районе Бушвик, другую на стене и металлических воротах здания в Чайна-тауне. В композиции «Fossil» («Ископаемое»), художник изобразил силуэт дерева, выложенный из кирпичей, то выпирающих, то утопленных в стене. Естественно, эту иллюзию Pejac сымитировал при помощи трафарета и балончика с черной краской. По идее автора, работа должна напоминать зрителю о фатальном гипотетическом будущем, в котором единственной памятью о природе остается лишь окаменелый отпечаток дерева в кирпичной кладке. Те, кто сейчас находятся в Нью-Йорке, могут обнаружить «Ископаемое» по адресу Скотт-авеню, 27 в Бруклине.

Фреска на стене бруклинского здания, автор - Pejac

Фреска «Inner Strength» («Внутренняя сила»), напротив, изображает другое гипотетическое будущее, в котором живая природа разрушает барьеры, созданные человеком и пробивает себе путь к утраченной свободе. Здесь художник использует традиционную живописную технику, нарисовав летящих ласточек и ветку цветущей вишни, прорастающую сквозь стальные пластины запертых дверей. Композицию можно найти на улице Генри-стрит в Манхэттене. С более ранним творчеством этого интересного автора вы можете познакомиться также здесь, здесь или здесь.

Фреска на стене здания в Китайском квартале Нью-Йорка, автор - Pejac Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Альпийский рог

Аркадий Шилклопер сменил валторну на альпийский рог и зажигает по полной. Запись сделана 13 марта 2016 года на концерте в ДКМ им. С. Орджоникидзе (Магнитогорск).

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Пейзажи Петра Козлова

«Живопись самое прекрасное из всех искусств; в ней объединяются все ощущения, при виде ее каждый может по воле своего воображения создать роман, с помощью одного только взгляда наполнить душу самыми глубокими воспоминаниями; никаких усилий со стороны памяти − все схвачено в одно мгновение» − писал более ста лет назад Поль Гоген. Перенести свои ощущения и воспоминания на холст не так сложно, гораздо сложнее придать этим воспоминаниям глубокое поэтическое чувство. Очередная подборка работ российского художника Петра Козлова свидетельствует, что живопись и лиризм могут сочетаться самым органичным образом. Перед вами пейзажи, написанные в период с 2005 по 2018 годы, в которых выразительность и созерцательное настроение достигаются исключительно живописно-колористическими средствами.

Картина П. А. Козлова (Россия) Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Монохромные инсталляции Ханса Оп де Бека

Инсталляция «The Collector's House» Ханса Оп де Бека (Hans Op de Beeck)Фотографии, которые вы видите, на самом деле цветные, а не черно-белые. В 2016 году бельгийский художник Ханс Оп де Бек (Hans Op de Beeck) создал инсталляцию «The Collector’s House» («Дом коллекционера»), заполнив все помещение выставочного зала пепельно-серым монохромным интерьером, в котором посетители стали единственными носителями цвета. Композиция площадью 242 квадратных метра содержала несколько скульптурных фигур в натуральную величину, библиотечные шкафы, рояль, диван, элементы мебели и посуды, расположенные вокруг бассейна. Эта работа, как и последующие эксперименты Ханса Оп де Бека, были направлены на то, чтобы стимулировать чувства зрителя и «создать форму визуальной фантастики, которая обеспечивает мгновение удивления, молчания и самоанализа». Инсталляция была изготовлена из древесины, полиэстера и пигментированной штукатурки, а для элементов посуды использовались полиамид, металл и стекло. В 2017 году художник представил на суд зрителя следующую работу «The Garden Room» («Садовая комната»), в которой продолжил обесцвечивать окружающий мир. В этой лиричной композиции, изображающей павильон, в центре которого находиться пруд с кувшинками, уже появились робкие признаки цвета: на ветках весенних деревьев можно заметить розовые бутоны. Именно методом исключения, автор дает увидеть и почувствовать зрителю, как хрупка зарождающаяся природа, как прекрасны самые слабые проявления жизни, выраженные в цвете.

Инсталляция «The Garden Room» («Садовая комната») Ханса Оп де Бека (Hans Op de Beeck)

В настоящее время художник попеременно работает в Брюсселе и в Гойке. За последнее десятилетие Оп де Бек показывал свои работы во многих музеях США и Европы, в том числе в Музее Хиршхорна и Саду скульптур (Hirshhorn Museum and Sculpture Garden), Музее актуального искусства Кливленда (MOCA Cleveland) и Музее Искусств Вольфсбурга (Kunstmuseum Wolfsburg). Continue reading

Posted in Инсталляция, Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Обложки для книг

Обложки сделаны из старых джинсов. Очень удобно и оригинально. Автор − © Галина Никифорова (мастерская домашнего текстиля «FeoNik»). С ее работами вы можете познакомиться в Инстаграме. Фото: © Владимир Дианов.

Джинсовые обложки для книг, автор - Галина Никифорова, фото: Владимир Дианов

Posted in Дизайн, Книги | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

П.К. Броше: Я ничего интересного не могу найти

Говорит Пьер-Кристиан Броше (Pierre-Christian Brochet) − издатель и коллекционер современного российского искусства, президент издательства «Авангард»:

«Девяностые − это были прекрасные годы для современного российского искусства. Я познакомился тогда практически со всеми художниками, которые жили в Москве и Петербурге, собирал их работы. Для меня было важно поддерживать именно тех художников, с кем я мог общаться, которые работали в стране, в которой я уже тогда решил жить. Таким образом, я не собирал ни Булатова, ни Кабакова − никого, кто уже уехал из России в то время. Мне было важно фиксировать, что происходит в мире культуры и искусства одновременно с моей жизнью здесь.

Pierre-Christian Brochet, Фото: © Фонд Тимченко / © Александра Кириллина

Я понял, что рынок следит за тем, что делаем мы, пять-десять человек коллекционеров современного искусства. Я убежден, что предмет, который сделал художник, становится искусством, только когда коллекционер приобретает его. То есть авторитет коллекционера делает работу художника предметом искусства. Нельзя забывать, что все музеи мира заполнены выбором частных коллекционеров. Сейчас есть тенденция полагаться только на мнение кураторов, но я в них не верю. Для кураторов их карьера и собственные амбиции важнее, чем искусство. Continue reading

Posted in Бизнес, Коллекция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Слово о выставке Верещагина

Почему обязательно нужно ходить на выставки? Да потому, что репродукция, даже самая качественная, − это уменьшенная в сотни раз открытка с компрессированным цветовым диапазоном, не передающая и десятой доли того впечатления, которое вы получите от «живого» произведения. В очередной раз в этом убедился, посетив экспозицию Василия Верещагина в Третьяковке на Крымском валу. Верещагин − личность во всех смыслах замечательная: тонкий колорист, великолепный рисовальщик, мастер психологического портрета, художник, превосходно владеющий как техникой миниатюрной живописи, так и искусством построения масштабной жанровой композиции, писатель и философ. Его привыкли считать баталистом, но на мой взгляд, он был, прежде всего, вдумчивый и внимательный этнограф, неутомимый путешественник и, конечно, в общечеловеческом смысле − храбрец. Поэтому удивительны его лирические пейзажи и этюды (излишне тщательно проработанные для типичных подготовительных работ), многочисленные зарисовки костюмов, национальных орнаментов и архитектурных памятников. Его биография − это путь, по сути, жульверновского персонажа: родился в аристократической семье, поступил в морской кадетский корпус, вышел в отставку мичманом, учился в петербургской Академии художеств, затем у Жерома в Париже; из Франции уехал прямиком на Кавказ, затем на Дунай, в Туркестан и… после этого вся его жизнь превращается в череду бесконечных экспедиций − часто военных, с реальными походами и боевыми действиями.

Василий Верещагин "У крепостной стены"

Василий Васильевич объехал практически четверть земного шара: Европу, Среднюю Азию, Палестину, Индию, Китай, Туркестан, Сибирь, север России, Тибет, Японию, Филлипины, Кубу, США. Позднее Александр Бенуа писал о Верещагине: «В те времена за границами России из русских художников только его и признавали, в России же многие почитали Верещагина за какого-то мага живописи, до которого всем западным новаторам как до неба». Из всех своих поездок и путешествий художник привозил серии холстов и рисунков такого высокого уровня, что П. М. Третьяков почти тотально скупал у него все, что успевал. В парижских и мюнхенских студиях Верещагин завершал по своим наброскам многометровые полотна, экспонировавшиеся по всему миру. Например, его огромное историческое полотно «Распятие на кресте у римлян» (1887) из «Трилогии казней» впервые приехало в Россию только сегодня. Сейчас оно находится в собрании американского частного коллекционера. И если о силе живописи Василия Верещагина можно судить только увидев воочию его шедевры, то о значении этого художника в глобальном масштабе уже давно распорядилась русская история: это была судьба героя и настоящего подвижника русского реалистичесого искусства.

Василий Верещагин "Тадж-Махал в Агре"

Справка: ретроспективная выставка «Василий Верещагин (1842-1904)» работает в залах ГТГ на Крымском валу до 15 июля 2018 года. В экспозиции около пятисот экспонатов: 180 живописных, 120 графических работ, 97 произведений декоративно-прикладного искусства, архивные документы и фотографии. Цена обычного билета − 500 руб, льготного − 250 руб, цена каталога − 2500 руб. Вердикт: СМОТРЕТЬ ОБЯЗАТЕЛЬНО.

Posted in Выставки, Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Я ухожу. Но не прощаюсь…

Я ухожу, но не прощаюсь. фото из ФБ аккаунта Сергея Цвета

Фото обнаружил у Сергея Цвета.
Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment