Говорит Скалли

Из цикла «Художник говорит».

«Я выбрал абстракцию, потому что мне нравится универсальность, своего рода общность. Мне никогда не хотелось создавать искусство как следствие, ограничивать себя чем-либо. Мое искусство интернационально, независимо, поэтому его можно выставлять везде.

Художник Шон Скалли. Фото: © Sean Scully (2017)

Я больше рассматриваю Малевича как философа. Мне нравится, что он пишет о сложных вещах простыми словами. Но его живопись примитивна. В плане накопления опыта и отдачи, я считаю, моя живопись лучше. То же самое могу сказать о Пите Мондриане. Они были новаторами, поэтому важность их работ связана с датой их написания. Да, я не могу быть первым, зато могу быть лучшим. Стараюсь сфокусировать в своих полотнах все направления и влияния, которые прошли через меня, − даже японское и африканское искусство. У Малевича вы этого не найдете. Я давно люблю Россию и понимаю, что она травмирована своей историей. Я погружен в изучение вашей революции, которая, в частности, породила сумасшедших по энергетике художников. Равных в мире им нет. Нигде не родилось столько художественных движений в короткий срок. Я имею в виду и литературу. Но удивительнее всего, что русская революция, как и любая другая, несмотря на весь потенциал, сама себя и сожрала. А ее дети − в виде нового искусства − меньше чем через десять лет оказались отторгнутыми.

Меня всегда интересовало «другое»: другие точки зрения, противоположности, обратные стороны, поэтому, находясь на Западе, я смотрю на Восток. Наши чувства, наше восприятие искусства контролируются случайностями: тем, кем мы родились, мужчиной или женщиной, в каком обществе воспитывались, где росли. Меня всегда волновало, как можно избежать влияния этих случайностей. И потом, я слишком много читал о буддийской философии, чтобы игнорировать восточный тип мышления и восприятия мира. Мои работы медитативны, в них можно почувствовать дзен, а китайцы очень открыты ко всему. В них, в отличие от нас с вами, поменьше цинизма. Когда в искусстве появляется политический аспект, оно, на мой взгляд, глупеет и вдобавок не задерживается в истории надолго. Любая политика − это временно. Когда я работаю над картиной, то внутренне пуст и проникаюсь молчанием вселенной. Но иногда во мне пересиливает желание что-то сказать. Например, на моей свежей работе «Привидение» изображен американский флаг, где все звезды осыпались и их место занимает пистолет. Я создавал картину, размышляя о массовых убийствах и терактах. Глубокое заблуждение считать, что искусство остается послом гуманизма в современном мире».

Шон Скалли (Sean Scully) − ирландский художник-абстракционист.

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Умер Задорнов

Не стало писателя-сатирика Михаила Задорнова. Очень грустно. Яркий, остроумный, талантливый, оптимистичный, вдохновенный и вдохновляющий был человек. Светлая память вам, Михал Николаич…

Михаил Задорнов, фото: Антон Тушин / ТАСС

«Когда русские заглядывают в комнату и видят, что там никого нет, они говорят «ни души». То есть, главное в человеке − это душа. А англодумающие в таких случаях говорят «nobody» − нет туловища. Это очень точно отражает их психологию. Для них человек это туловище, а для нас − душа». М. Задорнов

Posted in Общество, События | Tagged , , , | Leave a comment

20 лучших джазовых альбомов 50-х

Двадцатка лучших джазовых пластинок, выпущенных в 50-е годы прошлого века. Сразу уточню, список составлен по моим субъективным оценкам, хотя это как раз и не критично, поскольку в джазе все является субъективным. Альбомы отсортировал по году записи материала, в скобках указана дата выхода первого релиза на виниле.

Jazz at The Tin Angel_San Francisco (1955), фото: Getty Images

1. Charlie Parker & Dizzy Gillespie «Bird & Diz» (1952). Записи 1949-50 годов;
2. Billie Holiday «At Jazz At The Philarmonic» (1954). Записи 1945-46 годов;
3. Ella Fitzgerald & Louis Armstrong «Ella & Louis» (1956);
4. Duke Ellington «Ellington At Newport» (1956);
5. Charles Mingus «Pithecanthropus Erectus» (1956);
6. Thelonious Monk «Brilliant Corners» (1957). Записи 1956 года;
7. Nat King Cole «After Midnight» (1957). Записи 1956 года;
8. Count Basie «The Atomic Mr. Basie» (1958), (позже выпущен под названием            «Complete Atomic Basie»). Записи 1957 года;
9. Ella Fitzgerald & Louis Armstrong «Porgy And Bess» (1958). Запись 1957 года;
10. Jullian «Cannonball» Adderley «Somethin’ Else» (1958);
11. John Coltrane «Blue Train» (1958). Запись 1957 года;
12. Dizzy Gillespie «Sonny Side Up» (1959). Запись 1957 года;
13. «Coleman Hawkins Encounters Ben Webster» (1959). Запись 1957 года;
14. Art Blakey and The Jazz Messengers «Moanin’» (1959). Запись 1958 года;
15. Bill Evans «Everybody Digs Bill Evans» (1959). Запись 1958 года;
16. «Gerry Mulligan meets Ben Webster» (1959);
17. Dave Brubeck «Time Out» (1959);
18. Miles Davis «Kind Of Blue» (1959);
19. Chet Backer «In Milan» (1959);
20. John Coltrane «Giant Steps» (1960). Записи 1959 года.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Tommy Gun

Немного энергичного панка от группы «The Clash». Композиция «Tommy Gun» в концертном варианте 1978 года. Джо Страммер (Joe Strummer) говорил: «Я не собираюсь под кого-то подстраиваться. У меня нет ни малейшего желания плясать под чужую мелодию, потому что та, которую я слышу, слишком громкая».

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Открытый разум

Очередные керамические шедевры Джонсона Цанга (Johnson Tsang) из нового цикла «Открытый разум» («Open Mind»).

Керамические шедевры Джонсона Цанга Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , | Leave a comment

Черта на стене

Михаил Царев рассказал о своем опыте коллекционера современного искусства:

«… если ты покупаешь то, что тебе нравится, это собирательство, правильный и нормальный начальный этап. Но позже ты смотришь уже на то, насколько произведение вписывается в коллекцию, какое место оно там займет. И критерий я для себя выработал один − это актуальность. Мне интересна актуальность, то есть живущие сейчас художники, время, которое я сопережил, и темы, которые актуальны сейчас. Я исхожу из того, что если через сто лет выставить мою коллекцию, то люди должны понять или хотя бы задуматься о тех темах, которые были актуальны тогда. Мне, конечно, нравятся технически безупречно выполненные и красивые работы, которые больше относятся к классическому искусству, традиционному, но мне в них не хватает актуальности. Возвращаясь к инсталляциям, видео − у меня здесь нет ограничений. Если я понимаю, что работа задевает, касается темы взаимоотношений, темы конфликтов, темы поиска себя − неважно, самое главное, что она интересна для общества в данный момент, и если она передана в видео, или в инсталляции, или в объекте, то я с удовольствием, если есть возможность, покупаю.

Невозможно отказаться от прямых контактов с художниками. Ведь когда к тебе обращаются авторы − многие из них бывают в тяжелых ситуациях, − им нужно помогать, и я считаю, что это правильно. В свое время еще одной целью Клуба коллекционеров была позиция покупать произведения искусства через галереи. Мы считали, что это часть цивилизованного арт-рынка, и даже несмотря на дружбу и общение с художниками мы стремились покупать работы на выставках в галереях. Это была часть развития новой арт-инфраструктуры. И, конечно, люблю бывать на ярмарках современного искусства и покупать там. Ярмарки − это правильное место для приобретения произведений, хотя, к сожалению, в последнее время из-за сильной занятости не часто удается вырваться.

Самая интересная история связана с приобретением работы Сергея Шутова «Свет поднебесный», которая демонстрировалась на выставке «Мастерские Арт Москвы» в ЦДХ где-то в 2003-м или 2004-м, когда после ярмарки нескольким художникам выделялось выставочное пространство под персональные проекты. Инсталляция представляла собой прочерченную на стене черную линию с размещенными над нею несколькими кристаллами Сваровски. Мы с Сергеем тогда долго думали, как эту работу можно было бы купить, потому что это ведь всего лишь черта на стене! И было принято решение, что он продублирует эту черту на рулоне бумаги. Самое забавное было слышать потом комментарии моих друзей, когда изображение этой работы появлялось в каких-либо журналах. Они говорили: «Платишь деньги за черту на стене? Может быть, я тоже могу тебе что-нибудь нарисовать?».

Сергей Шутов_Свет Поднебесный (2002), работа из коллекции Михаила Царева

У меня был период лет пять-шесть назад, когда я устал от этого. Мне просто не хотелось больше коллекционировать. Я понял, что все, нет никакого интереса. А до того момента я действительно никогда ничего не продавал. Я считал: ну ладно, даже если нелюбимое, но мое, не буду ни с чем расставаться. Должен сказать, что я склонен к эзотерике, и я обратился за советом к одному человеку, который увлекается разными восточными практиками. Он мне сказал: «Наверное, у тебя энергетика закупорилась, тебе нужно от чего-то избавиться из своей коллекции». Действительно, было ощущение, что вот смотришь на работы, они где-то не так расставлены, где-то разбросаны по разным местам, нет никакой структуры, начинаешь себя накручивать: зачем это все? И он сказал, что мне нужно что-то продать, чтобы выходила энергия, это как жизненный сосуд. И знаете, я составил список и продал несколько работ в Москве и в Мюнхене − официально, везде подписывал, что это из коллекции Михаила Царева. Продал немецкие работы, потому что понял, что уже не сделаю себе имя как коллекционер европейского искусства, хотя пара художников уже была довольно известных; французские работы тоже продал, которые в свое время активно покупал. И знаете − прямо полегчало. И не просто полегчало, а мне снова захотелось этим заниматься! Было приятно, что работы с аукционов ушли за бóльшие деньги, чем были приобретены.

Я стараюсь обновлять домашнюю экспозицию, поэтому часто достаю, меняю работы, а так как еще и переезжаю часто, то всегда с новыми квартирами соответственно появляются новые возможности. Правда, иногда я покупаю такие тяжелые по энергетике работы, которые точно дома не разместишь. Это именно коллекционные работы, а не интерьерные. По пути создания своего музейного пространства я не пойду. Я больше рассматриваю варианты выставочного показа в каком-либо музейном пространстве, и сейчас ведутся определенные переговоры по этому вопросу. Какие-то работы мне хотелось бы отдавать в долгосрочную аренду. Хотелось бы, чтобы они не стояли упакованными, а были показаны». Отсюда.

Posted in Коллекция | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Сочетания

Венский фотограф Стефан Драшан (Stefan Draschan) уже два года посещает европейские музеи, чтобы сфотографировать посетителей, наблюдающих за произведениями искусства. Его интересуют зрители, которые непреднамеренно сочетаются с картинами, на которые они смотрят. Итогом его работы стала обширная подборка снимков, выложенная на Тамблере. Серия «People Matching Artworks» содержит буквально сотни фотографий. Вот лишь некоторые из них.

фотограф Стефан Драшан Continue reading

Posted in Выставки, Фотография | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Винная библия Дали

Издательство «Taschen» переиздало 296-страничную «винную библию» Сальвадора Дали, впервые выпущенную в свет в 1978 году. Книга «The Wine of Gala» основана на эмоциях, воспоминаниях и мечтах художника, который приводит собственную классификацию вин, так или иначе повлиявших на его настроение. Это не только эксцентричное руководство о винограде и виноградарстве, но и поэтический опыт художника, делящегося источниками своего вдохновения, ведь недаром Дали признавался, что «настоящий знаток вина не пьет, но вкушает свои секреты». Первый раздел посвящен обзорам десяти важнейших винодельческих регионов мира, или «Десяти Божественным Дали»; второй развивает революционное упорядочение напитков, основанных на эмоциональном опыте. Отсюда и заголовки разделов: «Вина фривольности», «Вина невозможного», «Вина света». Издание проиллюстрировано более чем 140 произведениями и коллажами художника и доступно по предзаказу на Амазоне за 47,69 долларов.

The Wine of Gala Continue reading

Posted in Вино и домино, Книги | Tagged , , , , , | Leave a comment

Влияние мамбо

Немного карибских ритмов в исполнении американского саксофониста Арчи Шеппа и кубинского пианиста Чучо Вальдеса. На сцене: Арчи Шепп (Archie Shepp) − тенор-саксофон; Чучо Вальдес (Chucho Valdes) − фортепиано; Карлос Мануэль Мийарес Эрнандес (Carlos Manuel Miyares Hernandez) − саксофон; Рейнальдо Мелиан Альварес (Reinaldo Melian Alvarez) − труба; Лазаро Риверо Аларкон (Lazaro Rivero Alarcon) − контрабас; Яролди Абреу Роблес (Yaroldy Abreu Robles) − перкуссия, конги; Дрейсер Дурути Бомболе (Dreiser Durruthy Bombale) − голос, барабан Бата; Хуан Карлос Кастро Рохас (Juan Carlos Castro Rojas) − ударные. Видео с концерта на острове Поркероль (Франция), состоявшегося 14 июля 2011 года. Ансамбль исполняет пьесу Чучо Вальдеса «Mambo Influenciado» («Влияние мамбо»).

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Пони Рейнхард, часть 2

В наши дни рисунки на теле уже не воспринимаются так однозначно, как пару десятилетий назад. Выйдя из криминальной и уличной субкультуры, искусство татуировки постепенно превратилось в целую сферу художественного творчества, которой не брезгуют заниматься самые талантливые и профессиональные художники-графики. Все большее число культурологов рассматривает боди-арт в качестве одного из неотъемлемых жанров современного искусства, а кураторы демонстрируют произведения этих мастеров в залах престижных галерей и музеев. Вот и художница Пони Рейнхард (Pony Reinhardt) удостоилась права показать свои работы в Смитсоновской национальной галерее искусств, получив эту возможность как американский ученый в сфере искусства, степени, ежегодно присуждаемой Департаментом образования США по программе «US Presidential Scholar of the Arts». В прошлом году я уже публиковал подборку произведений Пони Рейнхард, с другими ее работами вы можете познакомиться в Инстаграме художницы. Стилистически − это все та же, похожая на старинные офорты, монохромная графика, в которой смешаны изображения естественного мира с элементами астрологии и сакральной геометрии.

Тату художницы Пони Рейнхард Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment