Живопись и графика Одилона Редона

Большая коллекция работ Одилона Редона (Odilon Redon) − одного из самых загадочных и поэтичных французских художников-символистов второй половины XIX – начала XX веков. Великого предшественника иррационализма и сюрреализма в искусстве. В подборку вошли произведения так называемого «цветного» периода его творчества, выполненные преимущественно пастелью и маслом, реже − акварелью или в смешанной технике. Одилон Редон писал в своем дневнике: «Заниматься живописью значит создавать красивую субстанцию, прибегая к особому, внутреннему чувству. Точно таким же образом природа создает алмаз, золото, сапфир… Это врожденный дар чувственности. Его нельзя приобрести».

Work by Odilon Redon (1840-1916) Continue reading

Posted in Графика, Живопись | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Вспоминая Уитни

Ровно пять лет назад не стало Уитни Хьюстон. Послушаем один из самых первых хитов певицы с ее дебютного альбома «Whitney Houston», вышедшего в 1985 году. Песню «Saving All My Love for You» («Храню всю свою любовь для тебя») написали Майкл Мэссер и Джерри Гоффин, при участии аранжировщика Джина Пэйджа. За эту композицию Уитни Хьюстон получила премию «Грэмми» (лучшее женское вокальное поп-исполнение, 1986 год) и премию «American Music Award» в категории «Favorite R&B / Soul Video».

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Секреты «фабрики грёз»

Российская актриса Лянка Грыу рассказывает о том, как построен рабочий процесс в американской киноиндустрии. Очень познавательно. Вот несколько выдержек:

«Оказалось, что ролей для русских и европейцев в Нью-Йорке достаточно много, тем более если актер не вчера пришел в профессию, а с опытом. Для того чтобы на эти роли претендовать, сначала надо завести агента. В агентстве мои фотографии не подошли. Они сказали, что да, снимки очень красивые, но нужны другие, и дали мне список фотографов, с кем они сотрудничают и кто может сделать требуемые фотографии. На самом деле им нужны максимально натуральные и естественные фото. Без макияжа, украшений и декольте — ничего не должно отвлекать от тебя самого. Все должно быть сделано для того, чтобы кастинг-директора видели тебя максимально таким, какой ты есть. Как материал.

Актриса Лянка Грыу, фото: kinopoisk.ru Continue reading

Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Никого не будет в доме…

К дню рождения Бориса Пастернака:

Никого не будет в доме,
Кроме сумерек. Один
Зимний день в сквозном проеме
Незадернутых гардин.

Только белых мокрых комьев
Быстрый промельк моховой,
Только крыши, снег, и, кроме
Крыш и снега, никого.

И опять зачертит иней,
И опять завертит мной
Прошлогоднее унынье
И дела зимы иной.

И опять кольнут доныне
Неотпущенной виной,
И окно по крестовине
Сдавит голод дровяной.

Но нежданно по портьере
Пробежит сомненья дрожь,-
Тишину шагами меря.
Ты, как будущность, войдешь.

Ты появишься из двери
В чем-то белом, без причуд,
В чем-то, впрямь из тех материй,
Из которых хлопья шьют.
(1931)

Художник Эммануил Каминский. Вид из окна мастерской (2000)
Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Новые работы Дэррила Кокса

  Ну, Дэррила Кокса (Darryl Cox) мы уже проходили, поэтому просто полюбуемся коллекцией его новых рамочек. Напомню: Кокс искусно соединяет части деревянного багета с корявыми корнями деревьев, создавая при этом некие гибридные артефакты, претендующие на звание скульптурных объектов. (Если что, мне его изделия очень даже нравятся.)

Darryl Cox, Jr. Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Правила натурщицы

Несколько практических рекомендаций для работы натурщиком (или натурщицей), основанные на личном опыте. В 2011 году москвичка tama_go4i опубликовала в своем ЖЖ-блоге заметку «Исповедь натурщицы, или Позируя обнаженной». Текст публикую с небольшими сокращениями, оставил только самую суть. Итак:

«Я работаю натурщицей уже три года и не знаю, сколько это продлится. Не знаю, чем бы я хотела заниматься в дальнейшем. Но теперь я знаю точно – позировать без одежды, полностью обнаженной перед студентами, художниками и скульпторами – это не только не стыдно, это почетно. По словам мастеров и студентов, которые я часто от них слышала: «Как же сложно, порой даже невозможно рисовать человека, с которым у тебя конфликт. И как же приятно рисовать человека, испытывая к нему добрые чувства». Казалось бы – нет ничего проще хороших отношений между натурщиками и студентами, ведь любую проблему можно решить разговором, предложением компромисса. Но лично я знаю натурщиков, которые ведут себя некрасиво, опаздывают на полчаса и больше, грубят, не соблюдают дисциплину и всячески отлынивают от работы, мешая всем. И я подумала, что могу написать этот текст, чтобы помочь и тем, и другим. Ниже приведены рекомендации для тех, кто начинает работать натурщиком, и отдельно для девушек-натурщиц:

Фото: © Валерий Кацуба, 2014 / www.sobaka.ru

Уважай себя и других
Если тебе кажется, что за эту работу мало платят и много хотят – уходи и найди другую работу. Только не нужно вести себя так, будто ты делаешь одолжение, мол, «вкалываю за копейки и вы все мне тут должны». Если ты приходишь сюда работать, то работай, а не выпендривайся. Continue reading

Posted in Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Вступление к «Хранителям»

«Хранители» («Watchmen») — фильм режиссера Зака Снайдера, вышедший в 2009 году и снятый по мотивам одноименного комикса Алана Мура и Дейва Гиббонса. Действие фильма происходит в альтернативной реальности, в разгар «холодной войны» между США и Советским Союзом. По сюжету картины Ричарда Никсона переизбирают на третий срок, а США побеждают во Вьетнамской войне. Движение хиппи ликвидировано сразу после появления, а республиканское мировоззрение считается единственно правильным. Советский Союз вооружился рекордным количеством боеголовок, а мир от ядерного Армагеддона отделяет лишь условный отрезок в пять минут… В отличие от супергероев из комиксов, большинство «Хранителей» не являются сверхлюдьми и не имеют сверхспособностей. Супергерои — это обычные люди, уставшие от бессилия закона и надевшие маски, чтобы самостоятельно вершить правосудие, которое «… настигнет каждого из нас. Не важно за что» − как справедливо обещает нам  слоган картины.

Интро к «Хранителям» представляет собой своеобразный «фильм в фильме», в котором за несколько минут рассказывается краткая предыстория команды супергероев. Фоном для вступительных титров звучит неторопливая фолк-песенка Боба «Нобелевского Лауреата» Дилана «The Times They Are a-Changin’» («Времена, они меняются»), записанная им в 1964 году для одноименного альбома.

Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Узоры Брайана Гомеса

  Представляю вашему вниманию серию татуировок, вдохновленных культурой коренных народов Южной Америки. Бразильский художник Брайан Гомес (Brian Gomes) считает свои произведения «созревшим плодом души», а не обыкновенным «боди-артом». Графика Брайана состоит из сложных переплетающихся линий, геометрических и симметричных блоков, природных и растительных мотивов, включающих элементы, стилизованные в традициях племен Амазонии. Будучи почитателем священных для каждого племени обрядов и ритуальных узоров, художник никогда напрямую не копирует культовые изображения индейцев, а лишь подражает их творчеству. Также, в работах Брайана Гомеса нетрудно заметить влияние французского пуантилизма, сакральной геометрии, индуистских мандал и исламского искусства. С другими работами художника можно познакомиться на его страничке в Инстаграме.

тату Брайана Гомеса Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Время бибопа

  «Многим белым совсем не нравилось то, что звучало на 52-й улице. Они не понимали, что происходит, им все это виделось как нашествие ниггеров из Гарлема, бибоп расисты встречали в штыки. К тому же за чернокожими повсюду ходили красивые и богатые белые шлюхи. Они постоянно вертелись вокруг черных на публике, а те были одеты с иголочки и разговаривали на крутом жаргоне. Неудивительно, что белым, особенно мужикам, это новое направление было против шерсти. Только два белых музыкальных критика — Леонард Фезер и Барри Уланов, редакторы музыкального журнала «Метроном» — понимали толк в бибопе, любили его и писали о нем одобрительно. Но остальные белые мерзавцы ненавидели то, что мы делали. Не понимали нашу музыку. Не понимали и ненавидели музыкантов. И все равно клубы были забиты публикой, собиравшейся на нас, а коллектив «Диззи» и «Птицы» в «Трех двойках» был самым «горячим» в Нью-Йорке». Майлз Дэвис

Выступление квинтета Майлза Дэвиса в Стокгольме (1963 год) c пьесой «Agitation» («Агитация»). На сцене: Хэрби Хэнкок (Herbie Hancock) − фортепиано, Уэйн Шортер (Wayne Shorter) − тенор-саксофон, Рон Картер (Ron Carter) − контрабас, Тони Уильямс ( Tony Williams) − ударные и Майлз Дэвис (Miles Davis) − труба.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Шемякин, часть 2

Из цикла «Художник говорит».

Художник Михаил Шемякин, фото; © Михаил Ковынев / www.elle.ru«Мы, художники, зачастую портим вкус народа. В современном обществе присутствует деление на простой люд и элиту. Пластиковые игрушки – для простаков, фарфоровые для элитарного сообщества. И мы уродуем вкус народа, его восприятие мира, навязывая что-то бестолковое и бездарное, а потом удивляемся безвкусию, уже не народа, а созданной нами толпы. Сегодня все помешаны на элитарности: элитарное пиво, элитарные гвозди, элитарные сапоги, элитарный унитаз – это все смешно. Мир стремительно оглупляется. Мне много приходится бороздить разные страны, и я иногда высчитываю, сколько же сотен тысяч километров занимают в мире магазины «шмоток». Коммерция убивает всё: искусство, образование. В мое время во Франции и в Америке было полно книжных магазинов, посвященных исключительно определенным темам: книги по истории, книги по живописи, по графике и рисунку. Все они закрываются. И на их месте возникают обжираловки, или те же магазины «шмоток». Мы превращаемся в каких-то обезьян: поел, нарядился, попрыгал, кого-то соблазнил при помощи «прикида» и побежал дальше.

Кто влияет на рынок искусства сейчас? Время и социум, потом в процессе «запускается» очень сложный механизм, состоящий из художественной мафии, торговцев, критиков, музеев и прочее. Но это в Америке и в западной Европе. К счастью или к несчастью Россия от этого далека! В России на сегодняшний день нет настоящего рынка. На западный рынок нас не пускают, а если и проводятся аукцион русского искусства, то по сравнению с ценами западных и американских художников… Куда там! Отношение к российскому искусству, за исключением авангарда − Поповой, Кандинского, Малевича, Розановой − пренебрежительно-ироничное.

Каким в свое время было американское искусство? Никаким. Был дан приказ – создать образ интеллектуального американца. Приказ был дан Лео Кастелли самим Джоном Кеннеди. Кастелли вычислил художников, которые могут интересно работать в разных направлениях, отобрал пятерку: Энди Уорхола, Розенквиста, Джаспера Джонса, Вессельмана и Лихтенштейна. Фактически этой пятеркой он создал американский поп-арт. В этот проект были вложены громадные деньги. В Америке через 50 лет опубликовали секретные материалы ЦРУ и выяснилось, что все эти призы, которые американцы выигрывали на Биенналях в Венеции, выпуск журналов по современному американскому искусству, за всем этим бумом стояло ЦРУ и государство. На сегодняшний день весь мир знает Энди Уорхола, а кто в мире знает Рокотова, Аргунова? Кто знает Тышлера? Потому что мы ни хрена не делаем, чтобы показать, что мы сами-то умели и умеем делать в области искусства.

Сложно сказать, что такое успех. Когда я набираю свои 6-летние курсы, я веду беседу. Говорю, вы поймите, что выбрали очень неблагодарную профессию. Будь вы сапожниками или дизайнерами одежды, чем лучше у вас кожа, закройщик, колодки, качество шва, тем лучше, больше и быстрее вы продвигаетесь и завоевываете имя. Вы совершенствуетесь в профессии, и это сразу оценивается обществом. Наша же профессия очень неблагодарная. Чем больше вы развиваетесь, тем меньше вы поняты, потому что мы зачастую опережаем свое время. Чем дальше вы идете, тем тяжелее жить. И зачем тогда этим заниматься? – Радость творчества. Это самая таинственная вещь, которой обладают люди, которые принадлежат к клану искусства. Вот это есть ваша награда».

Михаил Шемякин, русский художник и скульптор.

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment