Пчелиный шар

Объявлен список победителей ежегодного конкурса фотографии «BigPicture Natural World − 2022». Это мероприятие, посвященное биоразнообразию Земли проводит Калифорнийская академия наук. Гран-при этого года присужден фотографу Карин Айгнер (Karine Aigner) за редкий снимок причудливого ритуала спаривания кактусовых пчел.

В авторской аннотации говорится: «Теплым весенним утром в Южном Техасе самка кактусовой пчелы (Diadasia rinconis) вышла из своего маленького цилиндрического гнезда в земле, поднимаясь, как пепел из трубы. Почти мгновенно ее окружили десятки патрулирующих самцов, их желтовато-коричневые тела образовали гудящий, крутящийся «брачный шар», внутри которого они соперничали за шанс совокупиться с ней. Примерно через двадцать бурных секунд клубок пчел рассеялся, и самка улетела − унося одного-единственного победившего самца, крепко держащегося за ее спину». Кактусовые пчелы играют важную роль в качестве насекомых-опылителей, особенно для опунции, являющейся источником пропитания для многих видов животных на засушливом юго-западе Северной Америки.

С работами других финалистов конкурса «BigPicture Natural World» вы можете познакомиться здесь. Фото: © «Bee Balling» Karine Aigner.

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Тату Васифа Кахрамана

Стамбульский художник Васиф Даниэль Кахраман (Vasif Daniel Kahraman) начал свою творческую карьеру еще в детстве, копируя персонажей комиксов и мультфильмов. Позже он начал создавать на бумаге своих собственных оригинальных героев, работал дизайнером, арт-директором, а в шестнадцать лет уже сотрудничал с известным в Турции юмористическим журналом «Penguen». Более десяти лет Васиф проработал иллюстратором в таких изданиях, как «Lombak», «Kemik» и «Uykusuz». Там он приобрел хороший опыт, а общение с коллегами-художниками помогло ему разработать свой уникальный графический стиль, который пригодился ему в практической работе над татуировками. Сейчас Васиф Кахраман трудится тату-мастером, и его идея рисовать на коже заказчиков тех персонажей, которые ассоциируются у них с идеей их скрытого эго, выглядит довольно интересной. Эти вариации на тему «кем я хочу быть на самом деле» имеют двойной визуальный ряд: черным пигментом изображается действительный статус человека (с его точки зрения, часто иронической), а цветным пигментом изображается образ его затаенной мечты. Подробнее с творчеством автора вы можете познакомиться в Инстаграме. Все фото: @by_vas (2022).

Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Беги в укрытие

Два выдающихся джазовых музыканта современности − бас-гитарист Андре Берри (Andre Berry) и альт-саксофонист Дэвид Сэнборн (David Sanborn) исполняют композицию Маркуса Миллера «Run For Cover» («Беги в укрытие») на джазовом фестивале в Монтрё 2015 года. Отличная работа!

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Умерла Хайди Гёсс-Хортен

Австрийская миллиардерша и коллекционер Хайди Гёсс-Хортен (Heidi Goëss-Horten) скончалась 12 июня в собственном доме на озере Вертерзее, всего через несколько дней после открытия своего частного музея в Вене. Ей был 81 год.

Она родилась в 1941 году в столице Австрии. Cо своим первым мужем, владельцем империи универмагов Гельмутом Хортеном познакомилась в 1959 году в баре. Ей было 19 лет, ему 51 год. Несмотря на разницу в возрасте, в 1966 году они поженились и вместе начали собирать коллекцию произведений искусства, которая в семидесятые годы уже оценивалась почти в миллиард долларов.

Хайди Хортен и Гельмут Хортен. Фото: Heidi Horten Collection

Хортен скончался в 1987 году, оставив супруге состояние в один миллиард долларов, что позволило ей продолжить заниматься коллекционированием, уделяя особое внимание экспрессионизму и американскому поп-арту. Согласно данным издания «Forbes», на момент смерти собственный капитал Хайди Гёсс-Хортен составил 2,9 миллиарда долларов, а ее собрание состояло примерно из семисот произведений искусства. Она была неутомимой ценительницей прекрасного. Например, в 1996 году Хайди только за одну неделю потратила 22 миллиона долларов на работы Огюста Ренуара, Пауля Клее и Френсиса Бэкона на аукционе «Sotheby’s».

В 2018 году Хайди Гёсс-Хортен наконец поделилась своими приобретениями со зрителями на получившей признание критиков выставке «Вау! Коллекция Хайди Хортен» в венском Музее Леопольда. Мероприятие стало самым посещаемым проектом музея за все время его существования и вдохновило Хайди на создание постоянного места для своего собрания.

«После первой публичной презентации моей коллекции я поняла, что хочу сохранить работы для потомков и поделиться с людьми тем сокровищем, которое было со мной в моей личной жизни на протяжении многих лет и подарило мне столько счастья», − прокомментировала она свое решение.

Collector Heidi Goëss-Horten at the Opening of WOW! The Heidi Horten Collection, Photo Andreas Tischler

Место для музея, первоначально являвшееся пристройкой к Дворцу Альбрехта и кабинетам эрцгерцога Фридриха, подверглось внутренней реконструкции. Здание, переименованное в «Palais Goëss-Horten», в настоящее время имеет три этажа галерейного пространства с двумя футуристическими плавучими платформами. Площадь частного музея составила почти полторы тысячи квадратных метров. Для первых экспозиций были отобраны пятьдесят произведений таких мастеров как Роберт Раушенберг, Лучо Фонтана, Дэн Флавин, Энди Уорхол и Дэмиен Херст. Но, в экспозиции будут демонстрироваться и работы менее известных авторов, особое внимание будет уделяться творчеству начинающих австрийских художников.

Фото: © Andreas Tischler / © Heidi Horten Collection.
Posted in Деньги, Коллекция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Скульптуры Дэниела Поппера в Мортонском дендрарии

С творчеством южноафриканского художника Дэниела Поппера (Daniel Popper) постоянные читатели проекта DIANOV-ART уже знакомы. Я писал о его работах здесь и здесь. Недавно коллекция скульптур Поппера в Мортонском дендрарии, расположенном близ Чикаго, пополнилась тремя новыми произведениями. Скульптуры «Ginkgo», «Mycelia» и «Ephemera» продолжают концепцию автора, воплощенную в пяти более ранних работах − передавать благоговейную связь между человечеством и живой природой. Серия продолжает инициативу Мортонского дендрария по увеличению численности деревьев и информированию общественности о важности заботы о редких растениях и деревьях. Логично, что новые скульптуры Поппера приурочены к столетию открытия этого общественного парка. Выставка под открытым небом «Человек+природа» («Human+Nature») экспонируется здесь с 2021 года и будет доступна для посетителей еще год.

Небольшая скульптура «Ginkgo», изображающее женское лицо, похожее на маску и обрамленное листьями реликтового дерева гинкго, символизирует долголетие дендрария. Основатель парка Джей Мортон испытывал к этому дереву особое расположение. Сейчас на территории сада высажено 77 экземпляров гинкго, относящихся к пятнадцати разным видам.

Две другие работы Дэниела Поппера – «Ephemera» и «Mycelia», метафорически представляют взаимосвязь природного мира и человека в общей цепочке всего живого. «Эфемера» изображает человека-растение, склонившегося в ритуальном поклоне. Эту фигуру поместили на лугу, а вот скульптуру, символизирующую грибное семейство мицелию спрятали на тихой лесной опушке.

Пять других скульптур Поппера, установленных ранее, перекликаются с более ранним творчеством художника, особенно с его известными произведениями «Узрите свет» и «Процветание». На восточной стороне дендрария, в нескольких минутах ходьбы от Центра для посетителей, можно буквально пройти сквозь большую женскую фигуру, символизирующую путь в самое сердце природы. Пройдя около километра, зрители увидят величественные образы, свзанные с темой  материнского начала, в которых человеческие сущности переплетены с растительными структурами. На западной стороне, возле рощи старых дубов, прямо на земле расположены две условные руки, соединенные переплетающимися корнями, напоминающие нам о взаимосвязи всего сущего. Отмечу, что каждая такая скульптура, изготовленная из бетона, стекловолокна и стали, весит несколько тонн. Все фото: © Morton Arboretum (2022).

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Самая дорогая фотокамера в мире

40-й аукцион «Leitz Photographica» завершился продажей самой дорогой фотокамеры в истории. «Leica O-Series No. 105 «Oskar Barnack» была продана за 14 400 000 евро. Эта камера уникальна тем, что принадлежит к ограниченной партии прототипов, которые были изготовлены до того, как камера «Leitz» − позже ставшая «Leica» − пошла в серийное производство в середине 1920-х годов прошлого века и сделала формат 35 мм новым стандартом для профессиональных фотографов.

23 экземпляра «Leica» серии «O» были выпущены в 1923 году для тестирования рынка, за два года до коммерческого внедрения «Leica A». До наших дней сохранилось лишь около дюжины таких аппаратов.

Хотя эта камера уже является раритетом, она имеет и историческую ценность, поскольку принадлежала Оскару Барнаку (Oskar Barnack), изобретателю модели «Ur-Leica», ставшей первой коммерчески успешной 35-мм камерой. Известно, что Барнак использовал камеру до 1930 года, затем подарил ее своему сыну Конраду, а сам начал снимать «Leica I Model C» со сменными объективами. Аппарат оставался в семейной собственности до 1960 года, а потом был продан коллекционеру из США. Аукционный дом рассчитывал выручить за фотокамеру от двух до трех миллионов евро, однако, реальная стоимость превзошла все ожидания экспертов.

Ранее самой дорогой камерой была «Leica O-Series (№ 122)», проданная на аукционе в марте 2018 года за 2 400 000 евро. Фото: © David Crewe / leitz-auction.com. Continue reading

Posted in Деньги, Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Выставка кимоно в Метрополитен-музее

Национальные костюмы и атрибуты моды, которых крупные музеи раньше старались избегать, в последнее время, похоже, начинают вызывать интерес кураторов. На выставке, недавно открывшейся в галереях нью-йоркского Метрополитен-музея, демонстрируется не просто национальная одежда, а настоящее искусство с многовековыми традициями. В экспозиции «Стиль кимоно: коллекция Джона К. Вебера» («Kimono Style: The John C. Weber Collection») представлено более шестидесяти изысканных образцов кимоно, начиная от эпохи Эдо (1615–1868 гг.) и до наших дней. В отличие от европейских костюмов, японской одежде в гораздо большей степени присущи повествования, символы и ритуалы. Как отметила Моника Бинчик (Monika Bincsik), заместитель куратора отдела японского декоративно-прикладного искусства: «Кимоно веками служило картиной, на которой описывались и записывались истории женщин. Разнообразие узоров и цветов, а также часто меняющиеся тенденции многое могут сказать о японской культуре и обществе». Оформления некоторых кимоно очень графичны и напоминают произведения «оп-арта», появившиеся много поколений спустя. Другие изображают японские мифы или зарисовки повседневной жизни, сигнализируют посторонним о статусе и престиже их владельца.

Техники ткачества, окрашивания и вышивки, которыми славится Япония, достигли своего пика художественной сложности в период Эдо. Члены правящего военного класса были основными потребителями роскошных кимоно, каждое из которых шилось на заказ. В то же время возникла динамичная городская культура, когда купеческий класс также использовал свое богатство для приобретения материальных благ. Кимоно, один из самых заметных видов искусства, предоставил возможность горожанам заявить о своей эстетической привлекательности. Изображения кимоно на японских гравюрах широко изучались западными кутюрье в конце XIX века. Впоследствии, сравнительно свободный, обволакивающий силуэт одежды и ее прямолинейный крой оказали самое глубокое и длительное влияние на западную моду.

В период Мэйдзи (1868–1912 гг.) в Японию пришла западная мода. В то же время модернизация и социальные изменения позволили еще большему количеству женщин получить доступ к шелковым кимоно. Примерно в двадцатых годах недорогие готовые кимоно («мейзен») стали очень популярными в стране. Они продавались в универмагах, в соответствии с маркетинговыми стратегиями европейских и американских модных домов. Институт костюма при Метрополитен-музее дополнил коллекцию Джона Вебера текстильными произведениями современных дизайнеров, вдохновленных стилем кимоно.

Также на выставке представлены вееры, свитки, нэцке, картины и гравюры на дереве, старинные книги и предметы декоративно-прикладного искусства. Экспозиция будет работать до 20 февраля 2023 года в галереях «Met Fifth Avenue’s Arts of Japan», по адресу: 1000 Fifth Avenue, New York, NY 10028. Фото: © Metropolitan Museum of Art, © Paul Lachenauer, © Bruce Schwarz.

Continue reading

Posted in Выставки, Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Джефф Бек и Джонни Депп

Легендарный гитарист Джефф Бек и актер Джонни Депп объединились, чтобы записать совместный альбом «18», название которого связано с вечно юным духом творчества. Главный сингл с альбома − «This Is A Song For Miss Hedy Lamarr», посвящен австрийско-американской киноактрисе и изобретательнице Хэди Ламарр, чья популярность пришлась на тридцатые-сороковые годы прошлого века. Вот ее фотопортрет в расцвете творческой карьеры.

Актриса Хеди Ламарр, фото: Reuters / Getty Images

Слушаем концертную версию композиции. Фото: © Reuters / © Getty Images.

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Несгораемая книга

Несгораемая копия романа канадской писательницы Маргарет Этвуд (Margaret Atwood) «Рассказ служанки» была продана на аукционе «Sotheby’s» за 130.000 долларов. Доход от продажи поступил некоммерческой организации «PEN America», защищающей свободу слова в США. «Эта книга, которую невозможно сжечь, является символом нашей коллективной решимости защищать книги, истории и идеи от тех, кто боится и оскорбляет их. Мы благодарны за то, что можем использовать выручку от этого аукциона, чтобы укрепить эту беспрецедентную борьбу за книги» − прокомментировала в своем заявлении генеральный директор «PEN America» Сюзанна Носсель.

Писательница Маргарет Этвуд с огнеметом. Фото: Sotheby's (2022)

Единственный экземпляр своего произведения, изготовленный из огнеупорных материалов, Маргарет Этвуд поливала из огнемета в рамках промо-акции о продаже еще в мае. «Никогда не думала, что буду пытаться сжечь одну из собственных книг… и потерплю неудачу», − пошутила романистка. «Рассказ служанки» много раз запрещали − иногда целыми странами, такими как Португалия и Испания во времена Салазара и франкистов, иногда школьными советами, иногда библиотеками. Будем надеяться, что мы не дойдем до массового сожжения книг, как в «451 градусе по Фаренгейту» − добавила она. По данным «PEN America», за последние девять месяцев в США было запрещено 1586 книг. Фото: © Sotheby’s.

Posted in Книги | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Кризис российского книгоиздания

Выдержки из интервью с основателем и генеральным директором издательского холдинга «Альпина» Алексеем Ильиным.

«В целом ситуация на рынке прав такая, что те контракты, которые были подписаны раньше, продолжают действовать и не прерываются: сложность − в заключении новых контрактов. Те из них, что уже были согласованы, но еще не подписаны, под угрозой. Около 10% иностранных издателей заявили, что не будут работать с российскими компаниями, но среди этих 10% очень крупные и значимые, такие как «Penguin Random House», «Simon & Schuster», «John Wiley & Sons». Около 30% книг, которые мы выпускаем, приходится на этих контрагентов. В результате мы ограничены в выборе, что издавать.

Генеральный директор "Альпина холдинг" Алексей Ильин, фото: Глеб Щелкунов / Коммерсантъ

Будем покупать права у других компаний: за рубежом есть много издательств и литературных агентств, которые не прекращают работу с РФ. Естественно, будем фокусироваться на российских авторах. Мы вообще были бы рады издавать только российских авторов, просто поток качественных текстов очень ограничен. Скажем так, мы будем издавать всех российских авторов, которые проходят по нашим стандартам качества, и все остальное добирать из спектра книг, которые выходят по всему миру. И, возможно, каких-то резонансных книг, супербестселлеров у нас не будет на рынке − мы не сможем купить на них права. Continue reading

Posted in Книги | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment