Кит Ричардс с кавером на песню Лу Рида «I’m Waiting For The Man».
Я жду этого человека
Posted in Музыка
Tagged Classic Rock, I'm Waiting For The Man, Keith Richards, Lou Reed, rock, video, Кит Ричардс, Лу Рид, ритм-энд-блюз, рок, сover version
Leave a comment
Говорит Алексеева
Из цикла «Художник говорит».
«Сценограф отличается от живописца прежде всего спецификой своей деятельности. В его работе есть две важные особенности, и он должен всегда их учитывать. Первая − пространство, которое он формирует в театре, трехмерно. Вторая − это сценическое время. Оно по-особому устроено, включает в себя драматургию и само действо. Поэтому художник-сценограф всегда ограничен рамками сценического времени. Любой перформативный акт или, другими словами, спектакль имеет свою драматургию, воплощающую авторский замысел постановщика.
Еще одной из отличительных особенностей в работе сценографа является необходимость взаимодействия с другими участниками − творческой группой и исполнителями. Естественно, это режиссер, если мы про драматический театр говорим; если про музыкальный, то дирижер, хореограф-постановщик и актеры, танцовщики, исполнители, певцы. Поэтому не всегда художник-сценограф полностью отвечает за визуальный облик спектакля, именно из-за того, что в его создании участвует много людей. Что приводит в итоге к появлению неожиданных решений в процессе выпуска спектакля.
Сценограф, или театральный художник, как отдельная профессия возник тогда, когда появился режиссерский театр. Это главное отличие от того, что было до этого. Постановка спектакля, оперы или балета перестали полностью зависеть от драматургии. Режиссерская версия — не иллюстрация пьесы. Она отражает его видение как самого пространства, так интересных и важных именно для него смысловых моментов. Благодаря чему и у художника появляется возможность через костюмы и декорации выражать свои идеи, свою драматургию. Он работает со смыслами тоже. Повторюсь, что не иллюстрирует место действия, а строит свой мир. Continue reading
Умер Ричард Серра
26 марта 2024 года в Ориенте (восточная оконечность Лонг-Айленда, Нью-Йорк) на восемьдесят шестом году жизни умер титан минималистской скульптуры Ричард Серра (Richard Serra).
Серра родился 2 ноября 1938 года в Сан-Франциско, с 1957 по 1961 годы учился в Калифорнийском университете, защитил диплом бакалавра английской литературы. Затем некоторое время работал на металлургическом заводе, где на практике познакомился с особенностями стали как материала. С 1961 по 1964 годы изучал изобразительное искусство в Йельском университете, работал ассистентом немецкого художника Йозефа Альберса. Получил степени бакалавра и магистра изящных искусств.
Свою творческую карьеру Ричард Серра начал как скульптор-минималист. Работал с промышленными материалами, такими как сталь, свинец, резина, пластик. В конце шестидесятых годов полностью переключился на создание скульптур из металла. В 1966 году состоялась первая персональная выставка художника в Риме, а в 1968 году – в Кельне. С начала семидесятых мастер начинает работать также в области печатной графики, ставшей его второй стихией. Увлекается искусством кино, пробует себя как постановщик фильмов. Во время пребывания в Германии, совместно со своей будущей женой Кларой Вейеграф, снимает фильм «Сталелитейная».
В 1970 году Серра живет и работает в Японии. К этому периоду относятся его первые масштабные композиции из стали. В 1981 году он создает одну из наиболее известных своих скульптур − «Опрокинутую дугу», представляющую собой стальное лезвие длиной 36 м и высотой 3,6 м. Она была установлена в Нью-Йорке, но в 1989 году после протестов общественности демонтирована. В 2005 по заказу музея Гуггенхайма в Бильбао Серра заканчивает композицию «Материя времени» («The Matter of Time»), состоящую из восьми гигантских стальных скульптур. В 1993 году был избран в Американскую академию искусств и наук. Являлся почетным доктором Йельского, Гарвардского и Лондонского университетов. R.I.P.
Фото: © Getty Images.
Юбилейная выставка импрессионистов в музее Орсе
Несмотря на наивысший уровень террористической опасности, в Париже сегодня открывается юбилейная выставка импрессионистов в музее Орсе (Musée d’Orsay).
Ровно 150 лет назад художники-новаторы представили свою первую выставку и изменили ход истории искусства. Для экспозиции «Paris 1874, Inventer l’impressionnisme» («Париж 1974, Изобретение импрессионизма») собрали сто тридцать известных и не очень произведений Эдгара Дега, Клода Моне, Камиля Писсарро, Эдуара Мане, Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Берты Моризо, Альфреда Сислея, Армана Гийомена. Бонус проекта − виртуальное 3D-путешествие на ту самую выставку импрессионистов в студию Надара и знакомство с художниками.
Выставка продлится с 26 марта по 14 июля 2024 года.
На фото: картина Камиля Писсарро «Бульвар Монмартр в Париже» (1897).
Posted in Выставки
Tagged Inventer l'impressionnisme, Musée d'Orsay, Альфред Сислей, Арман Гийомен, Берта Моризо, Бульвар Монмартр в Париже, Изобретение импрессионизма, импрессионисты, Камиль Писсарро, Клод Моне, Музей Орсе, Огюст Ренуар, Париж, Поль Сезанн, студия Надара, Эдгар Дега, Эдуар Мане, юбилейная выставка
Leave a comment
Сюжеты Микеле Дель Кампо
В основе творчества современного итальянского живописца Микеле Дель Кампо − обычные люди, их эмоции и переживания. Его картины далеки от простого стремления уловить сходство с натурщиками или реальностью как она есть. Несмотря на то, что Микеле рисует родных, друзей и знакомых, своей главной задачей он считает создание интригующего повествования. Художник черпает вдохновение из личных историй, услышанных им во время путешествий по Европе и Америке, рассказах о предательстве и одиночестве, о чувстве вины и осознании эфемерности жизни. Некоторые из картин художника выходят за рамки реализма и представляют собой сложные образы, навеянные разными людьми и обстоятельствами.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo) вырос в Сан-Никандро-Гарганико, небольшом городке на юге Италии. В восемнадцать лет переехал с семьей в Милан, где начал изучать классическое искусство. Через два года, разочарованный местной системой образования, начал путешествовать по всему миру: учился иллюстрации в английском Фалмуте, затем в шотландском Данди, после чего отправился в Мадрид, где возобновил обучение академической живописи и одновременно начал выставляться в художественных галереях. В 2006 году Микеле выиграл престижную премию по живописи «Premio BMW», а в 2007 году получил степень магистра изящных искусств.
В 2008 году молодой человек перебрался в Лондон, где провел несколько персональных выставок, а в 2016 году − в Глазго. В этом городе, где почти нет солнца, под которым он вырос, Микеле решил, что нет смысла подолгу задерживаться на одном и том же месте. Он избавился почти от всех вещей и начал путешествовать по всему миру, чтобы писать картины, а затем развозить свернутые холсты в галереи, с которыми сотрудничал. В 2017 году художник отправился в путь с двумя чемоданами и тубусом для готовых работ, получая удовольствие от кочевой жизни. Постоянно переезжая, Дель Кампо умудрился провести персональные выставки в Мадриде, Валенсии, Барселоне, Лондоне, Милане, Лугано, Лиме, Сан-Франциско и Далласе, а также поучаствовать в групповых выставках и художественных ярмарках в Европе, Азии, США и Латинской Америке. В 2023 году Микеле переехал в Майами, и похоже, это не конечная точка его творческого турне.
Ниже я собрал наиболее интересные произведения художника, созданные им за минувшие годы. Все работы написаны на крупноформатных холстах в технике масляной живописи. Сайт автора: micheledelcampo.com.
Сё Сибуя реагирует на теракт
Художник Сё Сибуя (Sho Shibuya) отозвался на теракт в подмосковном «Crocus City Hall» новой работой.
Японец, живущий в Бруклине, известен графическим циклом, основой для которого служат первые полосы «The New York Times». Вполне конкретные события он перерабатывает в абстрактные композиции, а его работы в первую очередь связаны с исследованием концепции времени и созданием визуально-эмоциональной записи. Но это не просто эмоции цвета, как у Марка Ротко, а некий «новостной» пейзаж, своеобразный вид из окна в большой мир. Обычно работы художника двухсторонние: на одной стороне картина, на другой − ситуация, которая ее аккумулировала. Серия появилась еще во время пандемии вируса COVID-19, когда художник вынужденно находился в изоляции.
«Моя серия картин началась как простая медитация, рожденная из чувства беспокойства и наблюдения за контрастом между хаосом в новостях и естественным спокойствием за моим окном, и она развивалась оттуда, когда я продолжал рисовать и исследовать свои эмоции и реакцию на новости. Я сталкиваюсь с сегодняшней газетой, чтобы почувствовать настоящее», − поясняет Сё Сибуя.
Фото: © Sho Shibuya.
Трагедия в Crocus City Hall
Вчера вечером произошла страшная трагедия. Около 19.55 по московскому времени группа вооруженных террористов ворвалась в концертный зал «Crocus City Hall» и открыла огонь из автоматического оружия по сотрудникам и зрителям. Одновременно с расстрелом беззащитных людей боевики устроили в здании пожар, после чего скрылись. По официальной информации, на этот час погибли как минимум 60 человек, в том числе трое детей и 121 человек ранен. Телеграм-канал «112» со ссылкой на источник сообщает о 183 пострадавших и 82 погибших. Данные ежечасно уточняются, поскольку многие люди получили не только огнестрельные ранения, но и отравления угарным газом, ожоги, другие травмы. К сожалению, количество жертв увеличивается.
Теракт произошел перед началом концерта питерской рок-группы «Пикник», которая должна была выступить совместно с симфоническим оркестром «Таврический» из Ленинградской области. Как сообщается, никто из музыкантов не пострадал. Силовые структуры ведут расследование происшествия, пожарные, медицинские организации и службы скорой помощи оперативно работают в районе трагедии. На данный момент поступили сведения об аресте одного нападавшего.
Вот ссылки на телефоны горячих линий МЧС, Министерства здравоохранения Московской области, Бюро регистрации несчастных случаев Московского региона, больничных и психологических служб. По ним можно свериться о судьбе пострадавших, узнать в каком медучреждении находится тот или иной человек, получить оперативную помощь.
Сергей Собянин объявил об отмене всех культурно-массовых мероприятий в эти выходные. Тем не менее, по данным журналистки Ксении Коробейниковой, все государственные музеи сегодня откроются, но в них будут доступны только постоянные экспозиции и выставки. Частные институции − «ГЭС-2», Музей AZ, Музей русского импрессионизма и «Центр Béton» − 23 и 24 марта будут закрыты.
Глубочайшие соболезнования родным и близким погибших в этом чудовищном теракте, скорейшего выздоровления раненым…
Фото: © REUTERS / Юлия Морозова.
Posted in Общество, События
Tagged Crocus City Hall, группа Пикник, зрители, Красногорский район, Крокус Сити Холл, Ксения Коробейникова, МЧС, оркестр «Таврический», пожар, Собянин, теракт, трагедия
Leave a comment
Смотри в оба!
Вот такой пес украсил сельскохозяйственную цистерну в местечке Мейджор-Плейнс, расположенном к северо-западу от Беналлы в австралийском штате Виктория.
Автор работы – известный уличный художник Джимми Двэйт (Jimmy Dvate), специализирующийся на крупномасштабных фресках. С 1997 года он активно занимается граффити на улицах Мельбурна, а в настоящее время его муралы можно встретить не только в Австралии, но по всему миру. Художественное и дизайнерское образование Джимми получил в Университете Монаша, и теперь в его творчестве практическая жилка графического дизайнера, выверяющего каждый нюанс изображения, сочетается с дотошностью гиперреалиста.
Фото: @jimmy_advate.
Часы от Louis Vuitton
В рамках сотрудничества со всемирно известным архитектором Фрэнком Гери «Louis Vuitton» выпустил суперлюксовые часы «Tambour Moon Sapphire». Они выполнены в полностью прозрачном корпусе из антибликового сапфирового стекла ручной работы. Стрелки, ушки, заводная головка и циферблат также сделаны из сапфира. На лицевой части нанесен контур из люминесцентных пигментов HyCeram® Luminex, а белый кожаный ремешок снабжен раскладывающейся застежкой из розового золота.
Эти уникальные часики с парящим турбийоном и женевским клеймом могут похвастаться одним из самых технически сложных дизайнов циферблатов, которые когда-либо создавала «La Fabrique du Temps Louis Vuitton». Только на его изготовление ушло более 250 часов работы. На задней крышке выгравирована подпись Фрэнка Гери, диаметр корпуса − 43,8 мм, толщина − 11,27 мм. Механизм калибра LFTMM05.01 с ручным подзаводом обеспечивает запас хода около восьмидесяти часов. Из-за сложности изделия тираж составил всего пять экземпляров, а стоят такие цацки − 935 000 долларов.
Все фото: © louisvuitton.com.
Каунт Бейси и Оскар Питерсон
Два корифея джаза исполняют пьесу «Jumpin’ At The Woodside». Запись 1980 года. На сцене: Нильс-Хеннинг Эрстед Педерсен (Niels-Henning Ørsted Pedersen) – контрабас, Мартин Дрю (Martin Drew), ударные, Каунт Бейси (Count Basie) и Оскар Питерсон (Oscar Peterson) – фортепиано.
