Отель в карьере

В Шанхае открылся необычный отель, построенный в тридцати километрах от центра города, на месте заброшенного карьера. «InterContinental Shanghai Wonderland» был задуман более десяти лет назад, и вот, после многочисленных дизайнерских и технических согласований, архитекторы компании «JADE+QA», возглавляемой Мартином Джочменом (Martin Jochman), разработали окончательную концепцию гостиничного комплекса. Отель расположен ниже уровня земли, включает 19 этажей, два из которых скрыты под поверхностью и фактически погружены в аквариум глубиной 10 метров. Чтобы подчеркнуть природное окружение, был создан искусственный водопад, видимый с террасы каждого номера. Крыша гостиницы находится на уровне земли и ее зеленый газон плавно сливается с наружным ландшафтом, обеспечивая просторные площадки для отдыха гостей. В спортивном центре, расположенном над карьером, можно будет заняться банджи-джампингом и скалолазанием, а также водными видами спорта. В отеле предусмотрено 337 номеров с панорамным видом, а сама площадь курортной зоны составляет 61 000 квадратных метров. Уже с сегодняшнего дня в «InterContinental Shanghai Wonderland» можно забронировать номер. Стоимость проживания составляет 487 долларов в сутки.

отель в заброшенном карьере Continue reading

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Сурово

Фото со страницы Антона Красовского в Фейсбуке. Социальная реклама в городе. Комментарий Антона: «И вот на такое говно государство тратит сотни миллионов. Вместо того, чтоб начать уже по-человечески ресоциализировать наркопотребителей. Это уж не говоря о том, что дурь мало кому из художников помешала стать художником. Ну и перед «но» − сука − запятая».

Социальная реклама в городе, фото Антона Красовского

Posted in Общество | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Абрамович

Из цикла «Художник говорит».

«Я не раз слышала расхожее мнение, что художники не должны быть любознательными, что они должны быть «чистыми», свободными от всякого знания. Это смешно, потому что художник как раз должен быть достаточно эрудированным и обязательно знать историю. Есть так много молодых художников, которые ничего не знают и поэтому просто снова и снова изобретают велосипед. Ко мне иногда приходят мои студенты, показывают какие-то свои идеи и думают, что они гении. А я просто открываю книгу и показываю им, что до них это уже делали не раз и не два. Мнение, что если ты не обладаешь познаниями в различных областях, то лучше и для тебя, и для искусства, − это полный бред. Ты должен получать знание, а из него черпать свои новые идеи. Искусство определяется контекстом. Если ты пекарь, который печет хлеб в пекарне, ты остаешься пекарем. Даже если ты выпекаешь самый вкусный хлеб в мире, ты не художник, а пекарь. Но если ты печешь хлеб в галерее, ты становишься художником − даже если ты плохой пекарь.

Кадр из фильма "Marina Abramovic: The Artist Is Present"

Прежде чем говорить о настоящем искусстве, нужно понять, художник ли ты вообще. Многие хотели бы быть художниками, но это совсем не значит, что они художники. Как узнать, что вы художник? Это все равно что дышать. Мы не можем не дышать, потому что тогда мы умрем. С искусством все точно так же. Если вы просыпаетесь утром с чувством, что вам надо творить, и осознаете, что это чувство настолько же сильно, как потребность дышать, значит вы художник. Не обязательно великий художник, но уже художник. Люди постоянно спрашивают, почему в мире так мало успешных женщин-художников. Ответ прост: женщина не настолько готова на самопожертвование, насколько мужчина.

Великий художник − это уже совсем другой уровень. Это жизнь, полная самопожертвования. Вам нужно выкорчевать из своей жизни все колючие кусты, выдернуть всю сорную траву и посвятить себя искусству. Быть художником все равно что быть в постоянной лихорадке, постоянно тяжело болеть, потому что все твое тело участвует в том, что ты делаешь. Кроме того, твои произведения и твои идеи должны заставлять общество мыслить иначе. Настоящих художников, которые на самом деле изобретают что-то новое, очень мало. Но они-то как раз и меняют образ мыслей общества. И когда такой художник появляется, за ним идут миллионы людей и появляется миллион версий его работы. У настоящего искусства очень много уровней и слоев: оно одновременно должно возмущать, предсказывать будущее, ставить важные вопросы, оно должно быть духовным и остро политическим − все вместе. А каждое общество уже возьмет то, что ему нужно. Самое ужасное, это когда искусство сугубо политическое, потому что в таком случае это все равно что газета − прочитал и выбросил. Так что наличие вот этих уровней − это и есть самое важное: чем больше уровней, тем дольше живет искусство.

Можно очень многому научить человека, который хочет делать перформансы, но одному научить невозможно − харизме. Для перформанса нужна харизма, без нее ничего не выйдет. Харизма передается по наследству − либо она есть, либо ее нет. Если нет, тем хуже для художника: он никогда не станет хорошим перформансистом. Остальное − техники, концентрация, воля, структура перформанса − дело наживное. Чем отличается перформанс от театра? В театре кровь − это кетчуп. В перформансе кровь − это кровь.

На самом деле я всегда творю вживую, я никогда не репетирую в студии. Идея должна возникнуть неожиданно, она может возникнуть как угодно, когда угодно и где угодно − когда я на кухне режу чеснок, когда я лежу в ванной, когда жду самолета в аэропорту или когда сижу здесь с вами. Ты никогда не можешь ее предвосхитить. И только та мысль, которая поражает воображение и пугает одновременно, − только эта мысль по-настоящему интересна. Идеи, которые просто нравятся, не интересны. Если идея слишком проста, за нее не стоит и браться: ничего не изменится. По-настоящему стоящие идеи должны тревожить до глубины души. Меня интересуют только те идеи, которые вызывают зависимость и лишают тебя покоя − те идеи, которых я боюсь».

Марина Абрамович − сербская художница-перформансистка. На фото: кадр из фильма «Marina Abramovic: The Artist Is Present».

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Северное сияние и голубой кит

«The EPSON International Pano Awards» уже девятый год проводят международный конкурс панорамных фотографий. Призеров 2018 года вы можете посмотреть здесь. Я выбрал две работы, которые показались мне самыми интересными: снимок северного сияния в Норвегии Мэдса Петера Иверсена (Mads Peter Iversen), и скелет голубого кита из лондонского Музея естественной истории, запечатленный Питером Ли (Peter Li). Обе фотографии оказались вертикальными панорамами, что тоже не совсем стандартно в этом жанре.

«Swirl» Hamnøy, Lofoten, Norway, EPSON 2nd Place (Photo: © Mads Peter Iversen / The EPSON International Pano Awards).

«The Blue Whale» Natural History Museum, London, United Kingdom, Amateur Runner-Up (Photo: © Peter Li / The EPSON International Pano Awards).

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Самый дорогой ныне живущий художник

Вчера нью-йоркское отделение аукционного дома «Christie’s» установило новый рекорд цен на произведения ныне живущих художников. После девяти минут горячих торгов полотно британского живописца Дэвида Хокни «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» 1972 года, было продано анонимному покупателю за 90,3 миллиона долларов. Предыдущий рекорд принадлежит скульптуре Джеффа Кунса «Надувная собака (оранжевая)», реализованной в 2013 году за 58,4 миллиона.

Portrait of an Artist (Pool With Two Figures), 1972, Photograph - Art Gallery of New South Wales, Jenni Carter, David Hockney

David Hockney "Portrait of an Artist (Pool With Two Figures)", 1972. Photograph: Art Gallery of New South Wales / Jenni Carter / David Hockney.

«Christie’s» рекламировал картину «Бассейн с двумя фигурами» как «один из великих шедевров современной эпохи» и «святой Грааль» творческого наследия Хокни, оценивая ее стоимость в 80 миллионов долларов. Вице-президент отдела послевоенного и современного искусства «Christie’s» Ана Мария Целис (Ana Maria Celis) заявила перед торгами: «Мы редко можем сказать: это единственная возможность купить лучшую картину у художника. Вот и все». По воспоминаниям автора, сюжет картины был вдохновлен фотографиями, которые он увидел в 1971 году. На одной из них была изображена фигура пловца под водой, а на другой − запечатлен мальчик, рассматривающий что-то на земле. Идея написать две фигуры в разных стилях так вдохновила художника, что он сразу взялся за кисть.

Ранняя версия композиции была уничтожена через нескольких месяцев бесконечных переделок, но в 1972 году Хокни вернулся к старой идее, использовав серию фотографий, сделанных на вилле в Сан-Тропе. Позже он переработал полотно в своей лондонской студии за две недели непрерывного 18-часового труда. Позже художник признался: «мне нравилось работать над этой картиной с такой интенсивностью. Это было чудесно и очень волнующе».

81-летний Дэвид Хокни (David Hockney) − один из самых влиятельных современных художников. В Великобритании он признан одним из наиболее значительных мастеров XX века. Его работы есть в собраниях крупнейших мировых музеев, в частности − в лондонской Национальной портретной галерее, в Институте искусств в Чикаго, в Национальной галерее Австралии и в Музее современного искусства в Токио. Размышления Дэвида Хокни об искусстве вы можете прочитать здесь. Репродукция «Бассейна с двумя фигурами» неоднократно появлялась на обложках монографий мастера и была частью ретроспективной экспозиции «TATE BRITAIN» в прошлом году, посвященной восьмидесятилетнему юбилею Дэвида Хокни.

Posted in Бизнес, Деньги, Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Оригами-лава

Перед вами не пожар, перед вами − произведение современного искусства, представленное на недавнем фестивале света и огня «LLUERNIA» в Каталонии. Авторами этой впечатляющей инсталляции, названной «Origami Lava», выступили художники Дэвид Олива (David Oliva) из объединения «SP25 Arquitectura» и Анна Хунка (Anna Junca) из «Atelier 4». Композиция полностью выполнена из десяти тысяч бумажных оригами, сложенных вручную. Для пущего эффекта поток «лавы» подсвечен изнутри электрическими лампочками и «оживлен» при помощи дымовых машин. Инсталляция прикреплена к фасаду заброшенного здания в городе Олоте, окрестности которого окружены спящими вулканами. Все фото: © www.sp25.es.

инсталляция из оригами Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Заказчик и исполнитель

Такое часто встречается, поверьте. Дизайнеры не дадут соврать…

Posted in Дизайн, Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Стихи Инны Кабыш

* * *
Петербург – прихожая, Москва – девичья.
А. С. Пушкин

Москва моя златокронная,
базар, перекресток, вокзал:
ты – русская? ты – чистокровная?
Да кто тебе это сказал?

Ты – горница, девичья, детская,
заваленный хламом чердак,
монголо-татаро-советская,
бардак, чехарда, кавардак.

Народы, как семечки, лузгая,
их плотью питала свой дух.
Я чай, мое имя нерусское
тебе не порезало слух?

Москва, мы великие грешники,
и нам ли копаться в кровях!

…По всей-то России орешники
горят и рябины кровят.

Аристарх Лентулов_Москва (1913)

Художник Аристарх Лентулов "Москва" (1913)

* * *
У, Москва, калита татарская:
и послушлива, да хитра,
сучий хвост, борода боярская,
сваха, пьяненькая с утра.

Полуцарская – полуханская,
полугород – полусело,
разношерстная моя, хамская:
зла, как зверь, да красна зело.

Мать родная, подруга ситная,
долгорукая, что твой князь,
как пиявица ненасытная:
хрясь! – и Новгород сломлен – хрясь! –

все ее – от Курил до Вильнюса –
эк, разъела себе бока! –
то-то Питер пред ней подвинулся:
да уж, мать моя, широка!

Верит каждому бесу на слово –
и не верит чужим слезам:
Магдалина, Катюша Маслова,
вся открытая небесам.

И Земле. Потому – столичная,
то есть общая, как котел.
Моя бедная, моя личная,
мой роддом, мой дурдом, мой стол.

…Богоданная, как зарница,
рукотворная, как звезда,
дорогая моя столица,
золотая моя орда.

* * *
Юрию Ряшенцеву

Если поезд ушел, надо как-нибудь жить на вокзале:
в туалете, в буфете, под фикусом пыльным, у касс,
ибо нам небеса это место и век навязали,
как вовек полагалось верхам: не спросивши у нас.

Надо ставить заплатки на платья и ставить палатки,
разводить не руками, а кур, хризантемы, костры,
и Писанье читать, и держать свою душу в порядке,
и уехать хотеть за троих, то есть как три сестры.

И кругами ходить, как в тюрьме, по сквозному перрону, –
и понять, и проклясть, и смириться, и все расхотеть,
и без зависти белой смотреть на дуреху ворону,
что могла б и в Верону на собственных двух улететь.

И на этом участке планеты дожить до рассвета,
и найти себе место под крышей и солнцем в виду
раскуроченных урн, и дожить до весны и до лета,
и в тетрадку писать, и не тронуться в этом аду.

И стоять на своем, и пустить в это месиво корни,
и врасти, а потом зацвести и налиться плодом,
ибо поезд ушел в небеса и свистки его горни,
но остался вокзал, на котором написано: «Дом».

* * *
Кто варит варенье в июле,
тот жить собирается с мужем,
уж тот не намерен, конечно,
с любовником тайно бежать.
Иначе зачем тратить сахар,
и так ведь с любовником сладко,
к тому же в дому его тесно
и негде варенье держать.

Кто варит варенье в июле,
тот жить собирается долго,
во всяком уж случае зиму
намерен пере-зимовать.
Иначе зачем ему это
и ведь не из чувства же долга
он гробит короткое лето
на то, чтобы пенки снимать.

Кто варит варенье в июле
в чаду на расплавленной кухне,
уж тот не уедет на Запад
и в Штаты не купит билет,
тот будет по мертвым сугробам
ползти на смородинный запах…
Кто варит варенье в России,
тот знает, что выхода нет.

Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Решетка

Композиция "Совсем рядом", фото: Слава Птрк (2018)Российский стрит-арт, как всегда, суров и актуален. Вечером 9 ноября художник Станислав Комиссаров, известный также как Слава Птрк, установил на набережной в центре Москвы скульптурную композицию, представляющую собой решетку ливневой канализации, к которой изнутри приварены стальные кисти рук, символизирующие, надо полагать, страдания узника тюрьмы. Работа выполнена в тандеме с петербургским скульптором Сергеем Каревым. Арт-объект появился накануне 10 ноября, а в этот день в России традиционно отмечается День сотрудника органов внутренних дел. Ах, да! Название композиции «Совсем рядом».

Композиция "Совсем рядом", фото: Слава Птрк (2018)

 Фото: © Слава Птрк (2018).
Posted in Общество, Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Хлебное

Несомненно, что первые поделки из хлеба появились в те незапамятные времена, когда люди только научились выращивать зерно и замешивать тесто. Но и сегодня умельцев в каждом доме хватает. Вот, например, каких персонажей создает художница и фотограф Сабина Тимм (Sabine Timm), известная в Инстаграме под ником Virgin Honey. На ее страничке великое множество забавных зверюшек, сделанных из нарезного хлеба, кексов, багета, хлебцов и тостов. Может быть это и не высокое искусство, но идей для детского творчества в этих изделиях предостаточно. С другими работами на тему использования пищевых продуктов в дизайне вы можете познакомиться здесь и здесь.

Works by Sabine Timm Continue reading

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment