Стратегия обмана

В продолжение темы насильственной «реновации» Москвы, хочется привести еще одно интервью с архитектором Юрием Эхиным, в котором он объясняет, почему вся эта программа построена на обмане, подтасовке фактов и безграмотности. Материал опубликован порталом «Новострой-М» в сети AURORA.NETWORK 22 сентября этого года, и приводится с небольшими сокращениями. Думаю, с этим текстом будет небезыинтересно ознакомиться всем жителям столицы.

«Власти Москвы говорят, что привлекут мировых архитекторов к строительству нового жилья. Вы уже видели, как хотят перестроить районы?

Пока, насколько мне известно, не было архитектурных конкурсов и проектов. Определился лишь круг участников, среди которых есть известные иностранные архитектурные фирмы. Но не это главное − сама тема такого конкурса очень сомнительна. Реновация в виде сноса физически крепких домов не основана на серьезных исследованиях. Нарушен порядок определения ветхости домов, установленный правительством РФ. Департаменты города провели всего лишь поверхностное обследование, была какая-то коммерческая работа Москомархитектуры. Но этого недостаточно для столь серьезного процесса, затрагивающего без преувеличения интересы всех москвичей и жителей Подмосковья.

Эксперт по жилищной политике Юрий Эхин, фото: www.newizv.ru Continue reading

Posted in Архитектура, Общество | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Бронзовая попса

Почему монументальная скульптура в России уже много лет деградирует, скатываясь к откровенной карикатуре? Я думаю, вопрос этот очень серьезный и состоит из двух основных аспектов: 1) качества образования скульпторов; и 2) укоренившемся в сознании заказчиков (городских чиновников и функционеров Министерства культуры) представлении, что единственно правильным вектором развития в искусстве может быть только реализм, как они его понимают. Разве нельзя просто рассматривать памятники и городские скульптуры как пластические композиции, органично вписанные в окружающий ландшафт? Правильно − нельзя, потому что «абстрактизм» народ не поймет». Символику еще нужно научиться видеть, понимать для начала. А для чиновников с управленческим, юридическим и экономическим образованием − сфера изобразительного искусства часто ограничена тем, что преподавалось на уроках рисования в средней школе. Да и население в своей массе эстетически не развито, поэтому низ-з-з-зя художнику мыслить слишком радикально. Главное для власть имущих, что бы было «похоже». Чтобы всем в комиссии «нравилось». Поэтому проще перенести в трехмерную плоскость фотографию − и претензий нет. Лобовой гиперреализм − штука бесспорная. Неважно, что с расстояния образ не читается, выглядит двусмысленным и нелепым (пример − недавний «памятник» Калашникову − человеку и автомату). Зато на классику смахивает. Жаль, что ни авторам этих монументальных поделок, ни чиновничкам, утверждающим эту халтуру, никогда не понять, что к классике, реализму эти работы относятся примерно так же, как храм Артемиды в Эфесе к сталинским высоткам. То, что выходит сегодня из мастерских Церетели, Щербакова и тому подобных деятелей, иначе как псевдореализмом не назвать. Очень точно охарактеризовал сегодняшнее положение в монументалистике скульптор Георгий Франгулян в своем прошлогоднем интервью:

Скульптор Георгий Франгулян, фото: www.profi-news.ru«То, что происходит с жанром − это не просто деградация, но трагедия. Я, как профессионал, вижу полнейшее вырождение скульптуры, с ужасом наблюдая за тем градом «произведений», который сейчас сыплется, и все эти памятники одного пошиба. Это ма-ну-фак-ту-ра, ничего общего не имеющая с настоящим искусством, с принципами профессиональной скульптуры. Просто ничего! То, что мы видим сейчас − это чисто пропагандистская история, отлитая почему-то в бронзе. Это фальсификация. Полностью потеряны ориентиры, утрачено понятие − что вообще есть скульптура, какие задачи перед ней ставятся… Владимир (памятник князю Владимиру – прим. В.Д.) или погибшие солдаты, − тема может быть любая. Но она должна быть поднята до степени художественного произведения. Только тогда она имеет право на существование. Но в последние годы я просто в ужасе от происходящего. Я не хочу никого конкретно трогать, но, каким-то образом, почти все эти заказы попадают неумехам. На это нельзя смотреть, это ремесленно плохо сделано. И это идет сейчас валом. Язык скульптуры потерян. Это же не куклы, отлитые в бронзе с автоматами или без автоматов, такие на кукле штаны или другие. Скульптура − это серьезная вещь, имеющая непосредственное отношение к архитектуре, к пространству. А получается попса в бронзе.

Я могу неточно назвать цифры, но, по-моему, 75 памятников поставило Военно-историческое общество за два года. Ну как это возможно? Мне обидно за сам жанр… Если художник не беспринципный, он несет ответственность за содеянное, но, к сожалению, беспринципные вещи у нас на каждом шагу. Тут все «псевдо». Псевдоидеи − псевдореализм. Есть еще язык условностей. Почему мы его не приемлем? Язык условностей − знаковый, он гораздо мощнее; и, применительно к архитектуре, в иных ситуациях он подходит гораздо больше. А сегодня все масштабы потеряны, никто не смотрит за тем, как сочетаются размеры памятника с окружающей средой, какой вред наносится последней… Я думаю, что профессиональная составляющая практически ушла из жанра скульптуры. Не в последнюю очередь это произошло из-за перекоса в профильных вузах в сторону станковой скульптуры, небольших востребованных фигурок. И мы ушли от серьезных задач − задач, когда скульптура формирует пространственную среду, являясь ее частью. Вон, школа Мотовилова была в Строгановке. Высочайшая школа! Тогда понимали, что скульптура и архитектура − это одно целое. Что это среда жизни. А сейчас мы ставим штучки, игрушечки такие-сякие, кто-то там из люка вылезает… А сейчас про среду не думают. У нас мегаполис, мы должны какие-то узловые моменты решать грамотно. Я когда-то слушал интервью того же Саши Рукавишникова, так он 90% памятников бы снес. Он прав, во многом. Потому что это вред большой. А самое печальное, что людей мало осталось, которое реально понимают смысл профессии. Вот я вижу, что большинство, с которыми я мог бы поговорить на эту тему, − они ушли. Остались два-три человека. Но и они уйдут, равно как и я уйду. Паша Лунгин прав, он же понимает, что в каждой профессии есть свои высоты, которые не должны исчезать. Которые других будут подтягивать на эту высоту. А у нас не те высоты, и не те ориентиры. За пять дней сейчас лепится скульптура, о каком качестве вообще разговор?».

Posted in Критика, Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Фабр

Из цикла «Художник говорит».

«Я − просвещенный диктатор, живущий в западном обществе, где искусство − последний оплот диктатуры. Художник должен уметь и быть готовым постоянно совершать острый и ясный выбор, а значит, всегда найдется тот, кто с тобою не согласен. Но это как раз нормально: компромиссы − удел середняков.

Ян Фабр, фото: © Reuters / Getty Images

Я − слуга красоты. Для каждого конкретного проекта каждый раз приходится искать новое пространство: я становлюсь на колени перед идеей − и жду, через что она проявится. Художнику нужно давать деньги, чтобы он мог мечтать, ничего не требуя взамен. В здоровом обществе политики поддерживают людей искусства и защищают тем самым красоту, потому что понимают: это залог того, что общество будет в долгосрочной перспективе здоровым. Это, если хотите, гуманистическая задача. Вот я занимаюсь тем, что создаю прекрасные вещи − когда я говорю «прекрасные», я имею в виду «свободные», потому что красота − это цвет свободы. Красота может быть критической, но она и с этической, и с эстетической точки зрения остается красотой. Если власть это осознает − тем лучше для всех, в том числе и с чисто экономической точки зрения, что доказано историей. Но нами сейчас правят тупицы, полагающие, что лучше дать деньги на военные разработки.

Мне кажется, великое искусство всегда элитарное, и это нормально. Когда ты существуешь в капиталистической системе, такой, как в России или в Европе, этически верно платить художнику много денег, поскольку он дает обществу то, что не способен дать ни плотник, ни политик, − духовную страсть: она, как ни крути, бесценна. Я сам из бедной антверпенской семьи и очень хорошо знаю, что значит, когда у тебя нет денег на поход в оперу. Вместо этого меня ребенком водили в зоопарк и на Рубенса − но не в кино и не в театр. Чтобы как следует изучать искусство, нужно очень много времени − если вы не даете людям такой возможности, искусство еще очень долго будет оставаться элитарным.

Слово «провокация», как мне кажется, вообще неверно используется в контексте современного искусства. Я бы заменил его на более точное и красивое понятие − «образование ума» (evaluation of mind). Моя работа как художника заключается в том, чтобы заставить людей думать и чувствовать по-другому, нежели они привыкли, а еще − исцелить раны, существующие в зрительском сознании. Ты всегда надеешься, что перформанс, инсталляция или текст смогут заставить людей стать более открытыми к другим идеям, людям и религиям, вообще к чему-то новому. Чтобы они наконец смогли бороться с собственной уязвимостью».

Ян Фабр (Jan Fabre) − бельгийский художник, скульптор, театральный режиссер, драматург, сценарист, хореограф.

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Ноябрьская акция

С 1 по 30 ноября 2017 года на сайте DIANOV-ART.RU действует специальное предложение для художников. Вы можете разместить рекламное объявление о своей выставке всего за 300 руб.

специальное предложение для художников

В акции могут участвовать как частные лица, так и галереи. В рамках объявления Вы сможете рассказать о готовящейся выставке, презентации или мастер-классах, проходящих в ближайшее время. Алгоритм действий такой:
1. Вы составляете короткое сообщение о предстоящем мероприятии, высылаете его на почту: dianov-art@yandex.ru с пометкой «Акция»;
2. Если текст соответствует требованиям акции, я сообщаю Вам об этом в ответном письме. Будет необходимость − текст мы совместными усилиями подредактируем. После этого Вы высылаете изображение к вашему мероприятию в формате jpg (вашу фотографию, афишу, графический баннер, коллаж, плакат, репродукции одной-двух работ и т.п.) хорошего качества;
3. Мы обсуждаем нюансы, Вы говорите ОК и я готовлю верстку Вашего объявления;
4. Перечисляете 300 руб на карту Сбербанка или номер счета Яндекс Деньги;
5. Подтверждаю оплату и на следующий день публикую объявление.

В объявлении допустима одна активная гиперссылка на сторонние ресурсы (Ваш сайт, сайт галереи, профиль в соцсетях). Контактные данные приветствуются, видеоролики и анимация − нет. Объявление публикуется на постоянной основе в рубриках «Выставки» или «Бизнес» сайта DIANOV-ART.RU. Корректировка объявления после публикации возможна. Заметка обязательно снабжается тегом РЕКЛАМА в левом верхнем углу. Анонсы Вашего объявления будут рекламироваться во всех моих аккаунтах в соцсетях (Фейсбук, Твиттер, ЖЖ, ВКонтакте, Одноклассники, Мой мир), а также в специализированных художественных группах (более 200 групп и сообществ). Данное предложение не является публичной офертой и носит информационно-ознакомительный характер. Рекламные материалы не должны нарушать действующее законодательство РФ, а всю ответственность за достоверность указанной в объявлении информации заказчик берет на себя. Жду ваших откликов и предложений!

Posted in Бизнес, Выставки | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Последнее воссоединение

Первое и последнее в истории воссоединение классического состава группы Pink Floyd состоялось 2 июля 2005 года, спустя после 24-летнего разрыва между Роджером Уотерсом и тремя другими участниками легендарного коллектива. Музыканты на время забыли былые распри и исполнили в лондонском Гайд-парке несколько известных композиций из альбомов «The Dark Side Of The Moon» (1973), «Wish You Were Here» (1975) и «The Wall» (1979). Ниже запись этого короткого концерта. Трек-лист: «Speak to Me / Breathe» (Reprise), «Money» (5:04), «Wish You Were Here» (11:55), «Comfortably Numb» (16:22).

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Оливия Кемп

C 6 октября по 3 ноября этого года в лондонской галерее «Browse & Darby» проходит персональная выставка графических произведений молодой британской художницы Оливии Кемп (Olivia Kemp). Экспозиция состоит из ряда крупномасштабных рисунков и нескольких небольших работ, выполненных пером и чернилами во время проживания в Шотландии, Италии и Норвегии. Каждый рисунок Оливии выглядит как коллаж интригующих образов, переплетающихся с остроумными деталями и загадочной символикой. Ее плотная, насыщенная деталями графическая фактура напоминает ранние гравюры Альбрехта Дюрера, в то время как способность художницы создавать в своих заурядных сюжетах настроение, полное скрытого драматизма, возвращает нас к офортам Гюстава Доре. На рисунках Оливии Кемп причудливое соседствует с обыденным: странные избушки, построенные на деревьях и образующие тесные лесные городки, изолированные от современной цивилизации; заброшенные автомобили, изгороди, кучи металлолома; жуткие чащи и пустыри; фантастические плавающие острова и странные существа. Увлечение художницы всем необычным в природе оказывается заразительным, поскольку она явно наслаждается нелепым и сюрреалистичным в окружающем мире. «Я рисую не только для того, чтобы понять пейзаж, но чтобы переосмыслить и переделать его. Я создаю миры и воображаемые места. Это охватывает все: от общего плана пейзажа до мельчайших деталей земли, растений и животных, которые могут ее населять» − говорит художница. Видимо, погружение в таинственный процесс творчества так важен для автора, что конечные результаты труда часто так же удивительны для нее, как и для зрителя. Более подробно с работами Оливии Кемп вы можете познакомиться на ее сайте или на страничках Инстаграма.

Английская художница Оливия Кемп Continue reading

Posted in Выставки, Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Пауки на крыше

художник Мэрлин Питерсон

Крыши – недооцененные поверхности для стрит-арта, особенно если дело касается оптических иллюзий, которые эффектно смотрятся из окон близстоящих домов. Американский иллюстратор Мэрлин Питерсон (Marlin Peterson) из города Веначи (штат Вашингтон), украсил крышу замечательными изображениями двух насекомых из отряда паукообразных − косиножками, известными также как сенокосцы. Думаю, соседи с верхних этажей остались под впечатлением. Сайт художника: www.marlinpeterson.com.

художник Мэрлин Питерсон за работой

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Робер Лепаж о театре

Из интервью канадского режиссера, драматурга, основателя театра «Ex Machina» Робера Лепажа (Robert Lepage):

«…театр может развлекать аудиторию в большей степени, чем видео­игры, приставки и даже кинематограф, используя при этом те же приемы интерактивности. Он способен все объединять. В перформансе ты смотришь на человека, который переживает определенный опыт прямо сейчас. Это приводит к новому осознанию самого себя. То, что сегодня легко посмотреть на произведения искусства с помощью компьютера или телевизора, воспринимать их через экранную плоскость, играет не в пользу искусства. Поэтому трансформация самого процесса создания произведения в суть события закономерна. Только то искусство, которое позволит пережить какой-то опыт, может заставить современного человека выйти из дома.

режиссер Робер Лепаж, фото Getty Images

Театр сможет выжить лишь в том случае, если станет более богатым по содержанию, если будет давать больше переживаний своему зрителю. Это не то искусство, которое может распространяться по подписке или иметь постоянную аудиторию, как кино. Театры могут выжить благодаря креативности тех, кто в них работает. Это должна быть живая лаборатория, которая отражает свое время. В то же время театру нужно искать новые места. Репертуар уже не так важен, и традиционный репертуарный театр уже не так актуален, как раньше. Театры должны стать более дерзкими, тогда у них будет больше шансов. Честно говоря, каждое утро, когда иду на репетицию, я спрашиваю себя, уместен ли театр сегодня.

Почему художник, чтобы выразить себя, выбирает из всех форм искусства именно театр? Я спрашиваю себя, действительно ли я делаю то, что все еще полезно? Для меня создание всех моих работ − это попытка оказаться полезным другим, воплотить свою роль в обществе. Важны отношения между новыми технологиями и искусством. Художник сегодня должен быть максимально открыт всему новому: методам работы, технологиям − и думать на шаг вперед. Все это дополнительные инструменты, чтобы ярче рассказать свою историю, поэтому к ним не стоит относиться враждебно. Новые технологии и изобретения развивали искусство в любое время. Кино говорит о том, кто ты есть сейчас, а театр − о том, кто ты есть вне времени, о человеке в принципе. Я всегда интересуюсь сегодняшними кинотрендами, стилями, новыми фишками. Но кино или клип обладают концовкой, они подчиняются моде времени. Театр же рассказывает о чем-то, что может длиться вечно, в нем есть что-то мифологическое, универсальное. Поэтому на сегодняшний день я перестал снимать кино и работаю только в театре. Кино − это место общения, театр − место общности». Полностью – здесь.

Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Настольный музей

Компания «Figma» выпустила ряд игрушек по мотивам классических образов мирового искусства. Серия «The Table Museum» («Настольный музей») − это подвижные шарнирные куклы из пластика, высотой около 10-18 см. Что интересно, наряду с «Витрувианским человеком» Леонардо да Винчи, «Венерой Милосской», «Давидом» Микеланджело и «Мыслителем» Родена, в коллекцию затесался даже персонаж картины Эдварда Мунка «Крик». Вот уж забавно… :-)

кукла Витрувианский человек Continue reading

Posted in Куклы | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Бумажные парики

Tри года назад мы восхищались этническими свадебными платьями из бумаги, созданными петербургской художницей Асей Козиной. В 2015 году она представила серию бумажных париков, вдохновленных модой галантной эпохи XVII века, а совсем недавно дополнила коллекцию новыми работами, которые объединила в цикл «Небоскреб на голове». Свою концепцию художница объяснила так: «Парики барокко и рококо часто украшались символами роскоши, изысканности и романтических настроений общества. Это могли быть модели фрегатов, сложные натюрморты из экзотических фруктов, цветов и даже чучел птиц. Нам захотелось развить наш проект с бумажными барочными париками и увязать его с аналогичными символами нашей современности». Представленные ниже произведения − это синтез трех видов искусства: дизайна, скульптуры и художественной фотографии. Над проектом работали художники Ася и Дмитрий Козины, фотограф Анастасия Андреева, ассистент фотографа Дина Харитонова, визажисты Светлана Дедушкина, Ольга Якушенко, модели: Мария Татаринова, Марфа Иванова, Олеся Полякова, Жульетт Маевская. Более подробно с творчеством Аси Козиной можно познакомиться на ее страничках в Бехайнсе и Инстаграме.

Бумажный парик Аси Козиной (Россия) Continue reading

Posted in Дизайн, Скульптура, Фотография | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment