Советские школьники в живописи

Отзвенел последний звонок и очередной учебный год для многих мальчишек и девчонок, а также их родителей, к счастью, остался в прошлом. А для выпускников и подавно. Предлагаю посмотреть небольшую подборку произведений отечественных художников середины XX века на тему школьного детства. Замечу, что в жизни советских детей были не только пионерские зорьки и другая романтика социалистического воспитания, но и обычный для всякого нормального ребенка досуг, включающий игры, спорт и полезные увлечения, вроде авиамоделирования и туризма (не путать с современной разновидностью пассивного туризма). При желании вы можете навести курсор на изображение и узнать фамилию автора картины, год создания и ее название.

Советская живопись Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Горящее турпредложение мая

Это только на первый взгляд напоминает преддверие преисподней. На самом деле это сказочные Гавайи. Потоки лавы от вулкана Килауэа. Фото: © Reuters (2018).

Сказочные Гавайи, фото: Reuters (2018)

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Медведь в Беляево

Москва постепенно обзаводится качественным стрит-артом. Специально к чемпионату мира по футболу, который будет проходить в столице с 14 июня по 15 июля 2018 года, мексиканский художник Фарид Руэда (Farid Rueda) создал тридцатиметровую фреску, изображающую стилизованного медведя, держащего в лапах футбольный мяч в виде земного шара. Это произведение можно увидеть на фасаде девятиэтажного дома возле станции метро «Беляево», по Профсоюзной улице, дом 87/49. «Медведь олицетворяет Россию − хозяйку чемпионата. Художник из Мексики использовал приемы полигональной графики, когда изображаемый объект будто бы состоит из геометрических фигур», − отметил организатор фестиваля стрит-арта MOST Иван Пантелеев. Вот так выглядела стена в самом начале творческого процесса.

Фарид Руэда, фреска к чемпионату мира по футболу-2018 в Беляево. Начало работы.

А ниже уже готовое панно. Все фото: © Farid Rueda / Facebook (2018).

Фарид Руэда, фреска к ЧМ по футболу - 2018. "Медведь с мячом" в Беляево.

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Кризис свободного времени

Вот чем мне импонирует Гельман − он всегда пытается замутить что-нибудь эдакое на пустом месте. В начале девяностых создал первую авторскую галерею в Москве, затем увлекся провинциальными художниками, начал их вытаскивать, как морковку из грядки, на свет божий. Затем был проект пермского музея, продюсерский центр «Культурный альянс», сейчас вот черногорская тема. В недавнем интервью для украинской «Лоции» Марат Гельман объяснил, каким именно он видит искусство настоящего и будущего, как преодолеть грядущий кризис свободного времени, попытался доказать, почему сегодня арт-рынок мешает развитию художника, и каким образом профессия художника в скором времени станет массовой. Беседовала с галеристом журналистка Елена Ханенкова. Полностью беседа опубликована здесь. Вот основные выдержки из статьи:

«Я приехал в Черногорию, разговаривал с разными людьми и в конце у каждого спрашивал: «Представьте, что проходит международная конференция − на ней представители разных стран − и каждый говорит: «А моя страна сделала вот такой вклад…». Итальянцы говорят: «У нас, во-первых, пицца, во-вторых, дизайн мебели». Англичане: «Завтрак, и т. д.» А черногорцы что?» − Ну и они все, кто хихикая, кто с сожалением, говорили, что мы умеем ничего не делать. Они ленивые. Они любят шутить по поводу своей лени. Есть даже заповеди по этому поводу: черногорец родился усталым, он должен отдохнуть; рядом с кроватью должен быть стул, потому что после глубокого восьмичасового сна черногорец должен отдохнуть. Жена прячет деньги под лопатой, потому что муж никогда не берет ее в руки. Черногорских вирусов можно не бояться − они ничего не портят. − «Нет у нас ничего». А я как раз тогда занимался темой свободного времени, и я им, собственно говоря, предложил проект, в котором вместо того, чтобы этого стесняться, можно стать специалистами − как проводить свободное время. Они умеют это делать со вкусом, такие солдаты на постое − в мирное время. Я им, как профессионалам этого дела, предложил построить страну, которая станет лучшим местом, чтобы проводить там свободное время. Весь концепт построен вокруг этого.

Марат Гельман, фото: www.lotsia.com.ua

Последние станут первыми − потому что свободное время через некоторое время станет одной из серьезнейших проблем. Четыре пятых рабочих мест, которые сегодня существуют, через некоторое время исчезнут. Что делать со свободным временем − одна из острых проблем, в которой есть опасность асоциального поведения. Вот мы и строим страну, в которой профессионалы по лени учат других ничего не делать… качественно и с пользой, насыщенно. Это такой парадоксальный вход, а дальше ты начинаешь смотреть, что это означает. Continue reading

Posted in Критика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

В полете

С высоты десяти километров облака выглядят более драматично и удивительно, чем с земли. В этом вы можете убедиться, понаблюдав за атмосферными явлениями глазами нидерландского пилота и фотографа Кристиана ван Хейста (Christiaan van Heijst). За свою многолетнюю карьеру летчика он неоднократно фиксировал на камеру красоты рассветов и закатов, всполохи северного сияния, приближающиеся грозовые фронты и рассекающие небо молнии. На сайте пилота есть несколько тематических серий, снятых из кабины пассажирского лайнера. Ниже я поместил лишь некоторые фотографии из циклов «Thunderstorms» («Грозы») и «Northern Lights» («Северное сияние»). Кстати, первая фотография, на мой взгляд, вполне может послужить иллюстрацией к повести Стивена Кинга «Лангольеры».

Фотография Кристиана ван Хейста Continue reading

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Цветущая сакура LEGO

Перед вами крупнейшее на сегодняшний день вишневое дерево, полностью сделанное из кирпичиков конструктора LEGO. Скульптура находится в «Леголэнде» японского города Нагоя и уже внесена в книгу рекордов Гиннесса. На создание этого чудесного дерева ушло более 6500 часов, а на всю композицию, включающую тавянистое основание и светящиеся фонарики, понадобилось 881 тысяча 470 кирпичиков. По-моему, великолепная работа! Все фото: © LEGOLAND Japan (2018).

вишневое дерево из кирпичиков ЛЕГО Continue reading

Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Валерий Дудаков: «Гениев, к сожалению, я пока не нашел среди шестидесятников»

Один из известнейших российских коллекционеров Валерий Александрович Дудаков делится своими мыслями на тему собирательства произведений искусства в советское время:

«У меня хороший профессиональный «фундамент»: по первому образованию я художник-полиграфист. Окончил полиграфический техникум (как художник-оформитель), где был курс истории искусств, преподавали композицию, работали акварелью и гуашью. Затем я получил искусствоведческое образование − с 1963 по 1970 год с перерывом учился в МГУ. Потом окончил аспирантуру у Дмитрия Владимировича Сарабьянова. Чтобы войти в круг крупнейших советских коллекционеров, нужно было соблюдать определенные условия, и главное − кто-то должен был вас туда ввести. Мне в этом помогли Яков Евсеевич Рубинштейн и Юрий Сергеевич Торсуев. С Рубинштейном, одним из самых серьезных советских коллекционеров, я познакомился в 1974 году на выставке «Портрет и автопортрет из частных коллекций», и следующие восемь лет он был моим учителем по «обмену-обману», как мы шутили. От него я узнал многие коллекционерские фокусы и приемы. Немало мне дал и Торсуев − известный питерско-московский коллекционер того времени, собиратель, спекулянт (сейчас бы мы его назвали дилером). Он знал все места, где можно что-то купить, и обслуживал многих крупнейших коллекционеров Советского Союза. В середине семидесятых я решил для себя, что к середине восьмидесятых должен войти в десятку крупнейших коллекционеров страны. И к 1983 году я смог это сделать. Меня в то время интересовали два направления собирательства. Первое было связано с моими научными интересами (я написал диссертацию по проблемам синтеза в искусстве русского модерна). И второе − нонконформисты.

Коллекционер Валерий Дудаков, фото ©  Евгений Гурко

Вашей коллекции скоро полвека. Менялись ли ваши собирательские интересы?

Да, например, работы авторов «Союза русских художников», которые я купил за первые два года собирательства, я потом абсолютно все продал или обменял. Потом я заинтересовался левым блоком «Мира искусства», собирал «Голубую розу» (у меня, видимо, лучшая частная коллекция в стране), «Бубновый валет» и «левых» − то, что называют авангардом. И, естественно, сохранил интерес к шестидесятникам. Это были все-таки живые люди, с которыми легко было вступить в контакт. А для меня очень важно общение с художником, понимание мотивов творчества. Я не покупал работ ни одного художника, пока не знакомился, не пображничал, за жизнь не поговорил. Я должен был понять: это аферист, юродивый, самозванец, талант или гений? Гениев, к сожалению, я пока не нашел среди шестидесятников. Я знал очень талантливых людей, безусловно, но были и люди, которые не умели рисовать вообще, которые заявляли о себе только ради того, чтобы войти в эту среду, прославить себя неким жестом. Continue reading

Posted in Коллекция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Новый рекорд Малевича

15 мая на вечерних торгах аукционного дома Christie’s в Нью-Йорке было продано полотно Казимира Малевича «Супрематическая композиция» 1916 года. При изначальной оценке в 70 миллионов долларов картина ушла за 85 миллионов 812 тысяч 500 долларов. Как отметил сопредседатель отдела послевоенного и современного искусства Christie’s Лоик Гузер (Loic Gouzer): «Малевич расширил границы живописи, навсегда изменил развитие искусства и способствовал эволюции модернизма. Без «Супрематической композиции» искусство, созданное сегодня, не было бы таким, каким мы его знаем». Представители аукционного дома заявили, что сумма, вырученная за картину, установила новый мировой рекорд данного художника за повторно продаваемую работу. В 2008 году это произведение уже было продано на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за 60 миллионов долларов.

Казимир Малевич «Супрематическая композиция» (1916), фото: Christie’s

«Супрематическая композиция» выполнена маслом на холсте, размер полотна 88,7 x 71,1 см. Произведение написано Малевичем в январе 1916 года в Петрограде, спустя месяц после первой выставки «Супрематизм». С 1919 по 1958 год картина выставлялась в Москве, Варшаве и Берлине, после чего его владельцы продали картину музею Стеделик (Stedelijk Museum) в Амстердаме. Фото: © Christie’s.

Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

20 лучших джазовых альбомов 70-х

В семидесятые годы на смену би-бопу приходит джаз-фьюжн, инспирированный еще Майлзом Дэвисом. Главными инструментами десятилетия становятся электрогитары и синтезаторы, а среди джазовых солистов-импровизаторов все больше гитаристов и клавишников. Откровенно джаз-роковые группы я в список включать не стал. И как обычно, замечу, что предложенная двадцатка лучших альбомов в меру субъективна.  См. также − пятидесятые и шестидесятые.

Со сдвоенной гитаркой позирует John McLaughlin, фото: Getty Images

01. Alice Coltrane feat. Pharoah Sanders «Journey In Satchidananda» (1971);
02. Mahavishnu Orchestra «The Inner Mounting Flame» (1971);
03. Chick Corea «Return To Forever» (1972);
04. Miles Davis «On The Corner» (1972);
05. McCoy Tyner «Sahara» (1972);
06. Charles Mingus «Let My Children Hear Music» (1972);
07. Joe Pass «Virtuoso» (1973);
08. Dave Holland Quartet «Conference Of The Birds» (1973);
09. Billy Cobham «Spectrum» (1973);
10. Herbie Hancock «Head Hunters» (1973);
11. Keith Jarrett with Jan Garbarek «Belonging» (1974);
12. Chet Baker / Gerry Mulligan «Carnegie Hall Concert» (1974);
13. Keith Jarrett «The Koln Concert» (1975);
14. Jim Hall «Concierto» (1975);
15. Al Di Meola «Elegant Gypsy» (1976);
16. Return To Forever «Romantic Warrior» (1976);
17. Jaco Pastorius & Pat Metheny «Bright Size Life» (1976);
18. George Benson «Breezin’» (1976);
19. Weather Report «Heavy Weather» (1977);
20. John McLaughlin «Electric Guitarist» (1978).

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Очередная безвкусица от Церетели

Сегодня на территории московской школы №1619 в районе Строгино открыли бронзовый памятник Марине Цветаевой. Автором «шедевра» стал Зураб Церетели. В соревновании на самый безвкусный памятник в очередной раз победил Президент Российской академии художеств. До сего дня моим фаворитом был Салават Щербаков со своим «памятником» Михаилу Калашникову. В общем − бронзовая попса рулит! Фото: © Владимир Веленгурин / © www.kp.ru (2018).

Зураб Церетели и его памятник Марине Цветаевой, фото: Владимир Веленгурин

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment