Увидеть свет

В 1988 году выдающийся канадский гитарист Джефф Хили (Jeff Healey) выступил в программе вечернего шоу «Night Music» на американском телевидении. Ведущие – Джулс Холланд и Дэвид Сэнборн предоставили зрителям редкую возможность почувствовать взаимодействие рок-музыканта с джазовыми исполнителями. Свою знаменитую песню «See The Light» («Увидеть свет»), Джефф Хили сыграл с не менее знаменитыми аккомпаниаторами: Маркусом Миллером (бас-гитара), Омаром Хакимом (ударные) и Доктором Джоном (фортепиано). Напомню, что Джефф Хили потерял зрение в раннем детстве, однако это не помешало ему научиться виртуозно играть на электрогитаре, подаренной приемными родителями. Музыкант играет методом тэппинга, помещая инструмент на коленях. По мнению журнала «Classic Rock», Хили является одним из величайших гитаристов всех времен. Как и Стиви Рэй Вон, о котором я писал в предыдущей заметке, Джефф Хили прожил короткую жизнь. Он умер в 2008 году в возрасте сорока одного года. Его альбомы, записанные в составе трио «The Jeff Healey Band» сегодня считаются классикой блюз-рока.

 

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Алия Брайт

Интересные эксперименты с перспективой, тенью и цветом проводит дизайнер из Орегона Алия Брайт (Alia Bright), создавая объемные логотипы и текстовые композиции. Каждая ее работа вырезается вручную из полосок бумаги, а затем тщательно собирается в сложные формы, которые фиксируются с помощью клея. Алия очень изящно внедряет элементы абстракции в свои линейные структуры, избегая слишком простого и буквального подхода к типографике. На сайте художницы вы можете познакомиться с ее творчеством более подробно.

Paper-art by Alia Bright Continue reading

Posted in Графика, Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Размышления о «Мертвых душах»

Парадоксальные размышления филолога Ольги Чернорицкой о «Мертвых душах» Н. В. Гоголя. Составлено из разрозненных заметок автора в Фейсбуке, поэтому сохранил для памяти.

Плюшкин_иллюстрация П.М. Боклевского«Все-таки главная тема-проблема и
«что-автор-хотел-сказать» в «Мертвых душах» – это хозяйственность
и бесхозяйственность.
Композиция путешествия:
Манилов − бесхозяйственность,
Коробочка – хозяйственность, Ноздрев − бесхозяйственность, Собакевич − хозяйственность.
И, наконец, Плюшкин −
хозяйственная бесхозяйственность.
Все остальные теории композиции −
надуманность литературоведов.
Притянутость за ослиные уши.

Манилов  полная и тотальная бесхозяйственность: даже рядом с избами ничего не растет, потому что народ его спился, воровка-ключница, стулья недообиты, но Манилов выше всего этого.  Собакевич  тотальная хозяйственность. Мужикам в его деревне зимой никак не холодно. Каждый мастер на учете. И если у Манилова барский дом на юру, подвержен всем ветрам, то у Собакевича  стены леса хранят его именье от любого ветерка. Интересен и Ноздрев: все продул, тот же ветер, но вот собачки в теплых псарнях. Но полная хозяйственная бесхозяйственность, диалектика  это Плюшкин. Если ты бесхозяйственный или хозяйственный  ты равно мертвая душа, нечего о тебе говорить. А вот когда ты не то расточитель, не то скряга  тут душа-то жива, пусть и в лохмотьях. Не случайно во втором томе Плюшкин пойдет странником.
А может, он бог?

***
Плюшкин − бог, Гоголь через него решает сугубо религиозные задачи… Думаю, Плюшкин − бог, проклявший своих непослушных детей.
Мертвые души − не живые. Но бога они тяготят и он с удовольствием все их отдает черту, Чичикову. Он не на небе. Он здесь, в вашем хаосе бесхозяйственности. В пьяницах − слугах Манилова, в продувных псарнях Ноздрева. Он в «Пожаре» Распутина и его «Прощании с Матёрой» подвергает землю вашу огню и воде, и эти стихии привлекли вы сами вашей алчностью. Плюшкину не нужно быть мужчиной или женщиной. Он а лохмотьях неопределенного человека. И каждый раз, когда реалист описывает что-то совсем не выдающееся, он описывает бога. Над Плюшкиным так же грешно смеяться, как над отцом попранных святынь. Он как паучок раньше ползал по земле и во всех ее углах был порядок, но теперь будет гниль, он никому ничего не отдаст и не продаст. Вы его не умолите вернуть вещь ли, живое ли существо, если оно попало в плюшкинскую кучу мертвящего хлама. Пока человек еще не умер, его можно спасти. А когда он в плюшкинской куче бога − это уже его, а не ваше. Будьте как боги. Ослушались вас взрослые дети − выньте им из кармана большой шиш. И это будет правильно.

Шиш_акварель В.Е.Маковского

***
Поскольку Гоголь вряд ли высмеивал помещиков − они возможно, представляют собой разные времена руководства землей со стороны верховных божеств. Порядок следования черта − Чичикова по этим временам таков: бесхозяйственность − хозяйственность − бесхозяйственность − хозяйственность, хозяйственная бесхозяйственность. Манилов − Коробочка − Ноздрев − Собакевич − Плюшкин. Древний попустительский бог Манилов постепенно сменяется другими более практичными богами. Потом ноздревский провал − и все, наша земля в руках бога андрогина в лохмотьях. В этом плане становится понятным, почему в последние времена нет чудесных воскрешений и жизни после смерти. Плюшкин ходит по утрам − забирает в царство мертвых − мусорную кучу, но поскольку скуп, то ничего оттуда не возвращает. «И в самом деле, после него незачем было мести улицу: случилось проезжавшему офицеру потерять шпору, шпора эта мигом отправилась в известную кучу; если баба, как-нибудь зазевавшись у колодца, позабывала ведро, он утаскивал и ведро. Впрочем, когда приметивший мужик уличал его тут же, он не спорил и отдавал похищенную вещь; но если только она попадала в кучу, тогда все кончено: он божился, что вещь его, куплена им тогда-то, у того-то или досталась от деда». Если бы это действительно не было мистической кучей, то она заполонила бы весь дом, но она была в углу, значит, это просто символ царства мертвых. Больной еще может оспорить, мертвый − уже нет».

UPD: «Беглые тезисы. Явление черта Чичикова богу Плюшкину. Мертвые души Плюшкин ему так отдал. А вот беглые продал. Только они друг друга и понимают. Бог и Черт. Они понимают, что говорят правду. Лишь одна деталь: поначалу черт бога не узнал, батюшка или матушка, а ведь и батюшка и матушка на самом деле. Получается, по теории Гоголя, главное, не умереть душой. Мертвые попадают непосредственно к черту. Беглые − отступники от бога, могут еще так и сяк быть возвращены, но если черт пришел за ними, то продано. Это как с плюшкинской кучей. Пока в нее не попала душа, ее можно вылечить. Оспорить смерть − больной может выздороветь. Но коли она, душа, в куче − все, возвращения нет. Бог ничего вам не даст, он вас проклял за ваши непослушания. Вот почему Гоголь так трепетно относился к своей матери. Это религиозное отношение к родительнице оставалось неизменным и когда он просил у нее деньги, и когда уже сам ее финансировал. А Плюшкина ослушались все дети. И ждут, когда бог умрет. А бог не умрет никогда. В религии Гоголя нет ничего понятного и общепринятого. Она очень странная, средневековая, жестокая. Но уж какая есть».

«Плюшкин» – иллюстрация П. М. Боклевского, «Шиш» – акварель В. Е. Маковского.
Posted in Книги, Критика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Держи подальше мысль от языка…

К всемирному дню поэзии. Уильям Шекспир, «Гамлет». Монолог Полония в переводе М. Лозинского.

***
Держи подальше мысль от языка,
А необдуманную мысль − от действий.
Будь прост с другими, но отнюдь не пошл.
Своих друзей, их выбор испытав,
Прикуй к душе стальными обручами,
Но не мозоль ладони кумовством
С любым беспёрым панибратом. В ссору
Вступать остерегайся; но, вступив,
Так действуй, чтоб остерегался недруг.
Всем жалуй ухо, голос − лишь немногим;
Сбирай все мненья, но своё храни.
Шей платье по возможности дороже,
Но без затей − богато, но не броско:
По виду часто судят человека;
А у французов высшее сословье
Весьма изысканно и чинно в этом.
В долг не бери и взаймы не давай;
Легко и ссуду потерять и друга,
А займы тупят лезвеё хозяйства.
Но главное: будь верен сам себе;
Тогда, как вслед за днём бывает ночь,
Ты не изменишь и другим. Прощай;
Благословеньем это всё скрепится.

Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Черная изолента в моде

В 2008 году американский фотограф Джоэл Альварес (Joel Alvarez) попробовал использовать черную клейкую ленту для декорирования девушки-модели, которую он снимал для портфолио. Первый опыт в этой области не увенчался особым успехом, однако Альваресу понравилась сама идея и в 2012 году он начал развивать ее, сотрудничая с ночными клубами Майами. Эксперименты с изолентой понравились публике, фотограф стал получать множество заказов от менеджеров музыкальных фестивалей и ночных клубов. Два года спустя Альварес начал работать со светоотражающей лентой, но не решился показывать свои опыты, чувствуя, что в тот момент зрителям больше по вкусу оригинальная черная изолента. Однажды, на благотворительном мероприятии на Гаити, фотографу пришлось поработать с бывшей мисс Пуэрто-Рико. Во время фотосессии он использовал ленту из золотой фольги, которая классно смотрелась в тропическом антураже. Пятнадцатисекундное видео этого проекта, снятое обычным смартфоном, автор разместил в Фейсбуке. За три дня он получил более семи миллионов просмотров. Это так вдохновило Альвареса, что он решил организовать настоящий модный показ, в котором девушки демонстрировали бы его купальники и бикини, сделанные из разноцветной изоленты. Так возник проект «The Black Tape Project Fashion Show». Смотрим коллекцию «Весна/Лето − 2019», презентованную во время недели высокой моды в Лос Анджелесе. Бикини достаточно откровенные, поэтому постарайтесь убрать несовершеннолетних детей от ваших голубых экранов.

The Black Tape Project

 

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Ножи Антонио Фогариццу

Antonio Fogarizzu, фото: www.mariastalina.comАнтонио Фогариццу (Antonio Fogarizzu) − один из самых известных в мире дизайнеров ножей премиум класса. Вот уже двадцать лет он создает уникальные авторские клинки, каждый из которых является шедевром прикладного искусства и мечтой коллекционера. Антонио родился в городе Паттада на острове Сардиния, тонкостям семейного ремесла его научил отец − потомственный нейфмейкер. В 2016 году кузнечное производство семьи Фогариццу отметило двухсотлетний юбилей. Предки художника имели непосредственное отношение к становлению ножевого ремесла в Сардинии в эпоху Наполеоновских войн и объединения Италии. Сначала Антонио трудился в отцовской мастерской, постигая методы обработки металлов и особенности традиционного стиля, но вскоре талант юноши поднял семейный бизнес на новый уровень: от производства серийных изделий с классическим дизайном он перешел к созданию коллекционных складных ножей по индивидуальным заказам. Первое время дизайнер совершенствовал свое мастерство, изготавливая около двадцати экземпляров в год. Произведения Антонио становились все более сложными и изысканными по отделке, а используемые материалы требовали все более точной и кропотливой ювелирной работы. Сегодня нейфмейкер делает в год не более восьми авторских ножей, а минимальная стоимость одного заказа начинается от десяти тысяч евро. Антонио является единственным мастером в Италии, работающим с цветным мозаичным дамаском, в своих изделиях он использует перламутр различных цветов, карбон и драгоценные металлы, добиваясь абсолютной композиционной синергии и фантастических орнаментов. В поздних работах художника просматривается влияние модернистского и абстрактного искусства, этнических мотивов, узоров в стиле арт-деко, однако, по словам самого автора, он не стремится следовать каким-либо стилистическим канонам: «Ассоциации − это по части моих клиентов. Я просто воплощаю собственное видение красоты форм в своей манере, занимаюсь тем, что нравится. И очень радуюсь тому, что это нравится и другим людям». Фото: © mariastalina.com, © SharpByCoop.com.

Continue reading

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Создавая Мадонну

Бразильская художница Жулиана ЛеПине (Juliana LePine) живет и работает в Канаде. Она начала заниматься скульптурой в 2010 году, после того, как сделала оригинальный топпер для свадебного торта, который вызвал настоящий восторг у гостей. За короткий период времени Жулиана освоила технику керамики и лепки из полимерной глины, чтобы создавать реалистические скульптуры малой формы. Художница получила международную известность своими миниатюрными изображениями знаменитостей и в настоящее время ведет собственный канал на YouTube, в котором делится секретами мастерства и демонстрирует новые произведения. Посмотрим короткий видеоролик, показывающий этапы работы над полимерной фигуркой певицы Мадонны. Высота изделия 17 см, масштаб 1 к 10. Стоимость такой «куколки» − 1500 $. Cайт автора: www.julianalepine.com.br.

Posted in Куклы, Скульптура, Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Выставка Ильи Репина

Главное культурное событие предстоящей недели: в Москве открылась ретроспективная выставка Ильи Ефимовича Репина (1844-1930). Как сообщает пресс-релиз музея, экспозиция демонстрирует произведения, созданные с 1870-х по конец 1920-х годов, и охватывает более чем пятидесятилетний период творчества мастера. Помимо хрестоматийных картин, известных всем с детства по школьным учебникам («Бурлаки на Волге», «Не ждали», «Запорожцы», «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» и других), будут показаны и малоизвестные работы, которые станут открытием для московской публики. Кстати, сам родоначальник одноименной галереи, меценат Павел Третьяков говорил: «Из всего, что у нас делается теперь, в будущем первое место займут работы Репина, будь это картина, портреты или просто этюды». И это правда. Смотреть Репина нужно обязательно. И не один раз. Выставка продлится с 16 марта по 18 августа 2019 года в залах Новой Третьяковки на Крымском Валу, д.10, залы 60–61, 80–82.

Илья Репин. «Крестный ход в Курской губернии» 1880-1883 годы

«На днях я слышал разговор художников, что у Репина в картинах и этюдах все фигуры некрасивые, что у него люди, украшенные против натуры; в этом, пожалуй, есть доля правды. В прежнем «Крестном ходе» была одна-единственная фигура − благообразная девушка, и ту вы уничтожили; мне кажется, было бы очень хорошо на место бабы с футляром поместить прекрасную молодую девушку, которая несла бы этот футляр с верою и даже с восторгом (не забудьте, что это прежний «ход», а и теперь еще есть глубоко верующие); вообще избегните всего карикатурного и проникните все фигуры верою, тогда это будет действительно глубоко русская картина!». Павел Третьяков

Posted in Выставки, Живопись | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Пешеходные соты

В нью-йоркском районе Хадсон-Ярдс вчера открылась масштабная пешеходная конструкция, разработанная британским дизайнером Томасом Хизервиком (Thomas Heatherwick). Эта постройка, похожая на медные соты, позиционируется разработчиками, как нечто среднее между скульптурой, архитектурой и «предметом обстановки». Руководитель и партнер группы «Heatherwick Studio» Стюарт Вуд (Stuart Wood) заявил: «Люди часто спрашивают нас, для чего это нужно? Это смотровая площадка? Куда вы стремитесь? Это не здание, это не скульптура, это не произведение искусства, и все же оно имеет масштаб и актуальность для всех этих типологий… В некотором смысле, мы думаем об этом как о предмете мебели. Им будут постоянно пользоваться, что вполне естественно». Конструкция под открытым небом, которая временно называется «Vessel» («Судно»), представляет собой лабиринт из ста пятидесяти четырех пересекающихся лестничных клеток и восьмидесяти площадок, которые объединяются в сотовую форму. Нижняя часть структуры узкая, ширина ее верхней части достигает сорока шести метров. Выглядит все это очень впечатляюще. Фото: © Майкл Моран (Michael Moran).

Смотровая площадка "Vessel" в районе Хадсон-Ярдс (Нью-Йорк) Continue reading

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Сергей Попов: «Сопротивляйся, не сопротивляйся – все равно современное искусство нас всех настигнет»

Основатель московской галереи «Pop/off/art» Сергей Попов рассказывает о том, как устроен современный арт-рынок и что нужно художнику, чтобы на нем преуспеть. Полностью материал опубликован ИД «Компаньон». Беседовала с галеристом редактор отдела культуры издания Юлия Баталина.

«Галерея − это не выставочный зал, не фонд, связанный с искусством. Это место для торговли произведениями искусства, но не художественный салон, где можно продавать все что угодно: в галерее продажи происходят по очень строгим международным принципам. Мы продаем только работы определенных художников, определенный тип современного искусства. Галерея − это такой продюсерский центр для художников. Наша галерея «Pop/off/art» находится на «Винзаводе», в одном из лучших, я считаю, помещений для современного искусства, спроектированном Александром Бродским. В нашем «портфеле» более тридцати художников, Касаткин − старейший из них, часть художников − зарубежные, потому что мы видим свою задачу в том, чтобы показывать также восточноевропейское и постсоветское искусство.

Галерист и куратор Сергей Попов, фото: www.shkolart.ru

Как вы принимаете решение начать работать с каким-то художником?

Это очень хороший вопрос, на который немного сложно ответить, потому что я − как сороконожка, которая не задумывается, почему она шевелит всеми этими ногами. Конечно, на таком уровне, на котором сейчас находится наша галерея, для принятия решений никаких интуитивных возможностей уже не остается. Решение о новом художнике принимается коллективно. Должны согласиться партнер галереи − моя жена − и наш директор. Мы принимаем в свой пул не более одного художника в год (потому что у нас художников достаточно много), и, как правило, это молодой автор. С учетом того, что новых художников появляются сотни каждый год − мы мониторим и Россию, и зарубежные страны, − это, конечно, очень мало, но так и должно быть. В Европе, где рынки гораздо более развиты, молодой художник вообще не может войти в галерею серьезного уровня − подобную нашей. Он может только попасть в резидентные или проектные программы при галерее, и, если он будет с десяток лет совершенствоваться и крутиться в этом механизме, у него появится хороший шанс попасть и в саму галерею тоже. Галереи выводят на рынок уже готовых к этому, абсолютно топовых художников. Чтобы сотрудничать с нами, художник должен совмещать в себе совершенно невероятный набор качеств. Он должен делать что-то новое и уникальное, как правило, в разных видах искусства. Мы должны видеть его огромную перспективу развития. Как правило, художники блестяще знают английский язык и еще изучают один-два языка, они способны очень артикулированно говорить о своем творчестве и задавать связь своего творчества с проблематикой антропологической, философской, технологической. То есть это должен быть в буквальном смысле мастер на все руки! Он должен адекватно понимать экономические реалии рынка. Попадание в галерею еще не означает автоматически, что ты становишься преуспевающим, востребованным художником. Это означает только, что галерея может позволить сфокусировать на художнике гораздо большее число взглядов, чем он или она смогут заработать без галереи. Continue reading

Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment