Хождение по мукам

В православное Рождество рублевская «Троица» продолжила свое хождение по мукам. Вечером 5 января она была доставлена из Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И. Э. Грабаря в Храм Христа Спасителя. Как сообщается на сайте Московской патриархии, при перенесении икону сопровождали директор центра Грабаря Дмитрий Сергеев, главный хранитель Государственной Третьяковской галереи Татьяна Городкова и клирик Храма Христа Спасителя протоиерей Георгий Мартынов.

Искусствовед Ксения Коробейникова так прокомментировала событие в своем Телеграм-канале: «Троицу» выставили в ХХС в новой, но опять не климатической капсуле. Чуда не произошло − идеальную витрину создать не успели, если вообще собирались. В такие сроки и без европейских технологий это сделать невозможно. Даже если взять еще с десяток спонсоров типа «РЖД», что оплачивает гастроли, и получить баснословный бюджет. Еще и профзаклейки зачем-то сняли перед экспонированием, которые оберегают памятник. Подумали, что они могут смутить президента, если он доедет до рождественской службы в ХХС?».

UPD. Ксения Коробейникова: «Троицу» продержат в храме Христа Спасителя до 23 июня, до Троицы, и оттуда увезут в Лавру. Поэтому и сняли профзаклейки с нее в последний момент и в «полевых условиях», прям в храме.

Есть вероятность, что патриарх снова не благословит открывать витрину в течение экспонирования, и реставраторы полноценно не смогут следить за состоянием иконы. Если так, то профзаклейки нельзя оставлять на долгий срок. Хотя какая уж разница: полгода в храме, а потом непонятно сколько − в Лавре. Без спецвитрины и т.д.». Источник.

Фото: © Игорь Палкин.
Posted in События | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Куклы Ольги Егупец

Персонажи российской художницы Ольги Егупец – самоироничные, добрые и трогательные. Они подкупают своей искренностью и простотой, вызывают восхищение как у зрителей, так и у коллекционеров. В творчестве Ольга использует различные материалы, отдавая предпочтение папье-маше и пластикам, затвердевающим на воздухе, таким как «Paperclay», «LaDoll», «Пластиформ», «Эфапласт» и т.п. Каждая ее кукла выполнена вручную в единственном экземпляре, без применения готовых форм.

Ольга Евгеньевна Егупец родилась в Восточном Казахстане, в семье художника Евгения Ивановича Сегеева, училась и выросла в городе Надым Ямало-Ненецкого автономного округа. В 1994 году поступила на отделение керамики в Абрамцевский художественно-промышленный колледж имени В. М. Васнецова, который окончила с отличием в 2000 году. В 2003 году получила диплом по специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» в МПГУ имени М. А. Шолохова (факультет художественной графики).

Еще учась в колледже, Ольга начала заниматься изготовлением небольших керамических сувениров, выставляя их в различных художественных салонах Москвы, работала иллюстратором в издательстве «Просвещение».

Художница Ольга Егупец (2022), фото из архива автора / VKВ 2000 году она обратилась к авторской кукле. Сначала это были безкаркасные изделия небольшого размера, выполненные из глины. Первой работой с применением самозатвердевающего пластика стала кукла «Влюбленный ангел».

В 2001 году работы художницы появились в постоянной экспозиции кукол в галерее «Вахтановъ». В октябре 2004 года там состоялась ее первая персональная выставка «Бал в стиле ретро», где было представлено тринадцать произведений. В галерее прошла и презентация книги Ольги Егупец «Кукла из паперклэя», положившая начало серии иллюстрированных изданий «Секреты кукольного мастера», выпускаемых издательским домом «Дизайн − Кора».

В 2005 году Ольга была приглашена в школу кукольного дизайна Светланы Воскресенской, для проведения мастер-классов по изготовлению кукол из пластика. Осенью 2006 и 2007 года работы молодого мастера приняли участие на Международном салоне кукол в Москве и в различных тематических проектах галереи «Вахтановъ».

В 2007 году Ольга вступила в творческий союз художников России. В декабре этого же года, в рамках 10-й Международной выставки художественных кукол, проводимой галереей «Вахтановъ», был представлен специальный проект Ольги Егупец «12 разных…», объединенный темой «Времена года». Так, с большим успехом прошла ее вторая персональная выставка и презентация очередной книги «Искусство деталей».

Весной 2011 года Ольга начинает сотрудничество с телеканалом «Загородная жизнь», приступив к съемкам первого сезона проекта «Авторская кукла», в котором представляет восемь серий мастер-класса «Чайная Роза». Осенью 2013 года выходит второй сезон, где автор знакомит зрителей с процессом изготовления куклы «Коко».

В декабре 2013 года, в рамках 4-й Международной выставки «Искусство куклы» в Гостином дворе, состоялась третья персональная выставка Ольги Егупец − «Не случившиеся истории…». В феврале 2014 года, в столичном отель-музее «Метрополь» состоялся Международный конкурс лучших представителей мирового искусства куклы, где Ольга Егупец стала лауреатом 1-го международного конкурса «ПАНДОРА ПЛАТИНУМ» в номинации «Кукла из традиционных материалов, выполненная в единственном экземпляре».

В мае 2015 года она вступает в Московский союз художников. В 2017 году Ольга становится автором и ведущей нового телепроекта «Вам подарок», который транслируется по всей России на телеканале «Загородный». В декабре 2019 года в рамках 10-й Международной выставки «Искусство куклы» с большим успехом прошла ее четвертая персональная выставка «Внеклассное чтение».

Подробнее с творчеством художницы вы можете познакомиться на ее сайте: www.yegupets.ru. Все фото: © О. Егупец.

Continue reading

Posted in Куклы | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Millo, часть 2

C творчеством итальянского уличного художника Франческо Камилло Джорджино, известного также как Millo, мы уже немного знакомы. В 2015 году я написал о нем заметку. Он по-прежнему создает масштабные фрески, на которых изображает более или менее дружелюбных детей, исследующих городские окрестности. Его произведения похожи на монохромные комиксы, где цвет присутствует лишь фрагментарно и нужен только для акцентирования внимания зрителя.

«Мне всегда нравился черно-белый дизайн, хотя в последние несколько лет в моих работах стало появляться много цветов и оттенков. Сейчас, например, я не только пытаюсь улучшить качество работ, но и люблю прятать в них маленькие пасхалки» − говорит автор. Это действительно так: рассматривая его старые фрески, легко проследить, как эволюционировал его художественный стиль.

Сейчас Millo активно рисует и выставляется по всему миру, регулярно принимает участие в акциях и фестивалях стрит-арта. Его фрески появлялись не только в Италии, но и в России, Беларуси, Украине, Литве, Польше, Китае, Испании, Португалии, Великобритании, Нидерландах, США, Австралии, Таиланде, Аргентине, Чили, Марокко. «Иногда застенчиво сюрреалистичные, иногда граничащие с ужасом» – высказался о его работах обозреватель «Huffington Post» К. Брукс. И это правильно, поскольку актуальное искусство никого не должно оставлять равнодушным.

Все фото: © millo.biz.

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Спускаясь

«The Cult» с видеоклипом «Coming Down». Песня вышла в 1994 году на шестом студийном альбоме группы.

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Деликатное пространство

6 января в нью-йоркской галерее «Chesterfield» открывается персональная выставка новозеландского художника Бена Янга (Ben Young). Экспозиция «Деликатное пространство» («Delicate Space») объединяет его новые работы из термополированного стекла, бетона и металла. Среди этих произведений есть несколько очень красивых композиций, которые выглядят как застывшие кристаллы воды и почвы, словно вырезанные из земной коры и помещенные на пьедесталы. «По мере того, как вода течет по ландшафтам, прорезает долины и пересекает экосистемы, она воплощает упорство природы, всегда ищущей баланс. Надеюсь, зрители смогут представить работу как нечто «живое», создающее иллюзию пространства, движения, глубины и ощущения пространственного бытия» − говорит автор.

Вот лишь несколько скульптур Янга из серии, представленной в экспозиции. C более ранними работами мастера вы можете познакомиться здесь.

Все фото: © Ben Young / Chesterfield Gallery.

Continue reading

Posted in Выставки, Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Живопись Дианы Коробкиной

Восхищение природой, стремление максимально передать красками ее неуловимые состояния − важные качества для художника, работающего на пленэре. Уроженке Брянска Диане Коробкиной повезло − ее с детства очаровала красота местных лесов, архитектура древнего города. Она родилась в 1980 году, окончила школу изобразительных искусств и художественное училище, затем живописный факультет Российской академии живописи, ваяния и зодчества (2008). В настоящее время Диана живет и работает в городе Пушкино, активно выставляется, проводит мастер-классы. Своим основным жанром Диана выбрала пейзаж, однако портрету и натюрморту также уделяет большое внимание.

«Первые рисунки с натуры были у бабушки в деревне, затем пленэры в художественной школе, позже в училище. Я писала окружающую меня природу, изучала и влюблялась в ее совершенство. Наибольшее влияние на меня оказали Исаак Левитан, Станислав Жуковский, Никита Федосов. Мне импонируют их поэтичность и тонкость в цветовых отношениях, острая композиция и изящество манеры.

Тема весенней пробуждающейся природы, удивительным образом, каждый раз волнует меня. В это время невозможно усидеть дома, этюды пишутся быстро и хочется ездить в новые места, кочевать по свету и находить мотивы для будущих картин. Большие холсты уже после поездок пишутся в мастерской, где я работаю над ними, используя натурный материал: этюды и рисунки. Иногда, если есть возможность, большой холст может быть написан целиком с натуры. Так сделаны многие пейзажи подмосковной Клязьмы». − признается автор.

В основном Диана Коробкина работает маслом на холсте, но временами обращается к темперной и акварельной живописи. Например, представленные ниже эскизы для картин «Серебряный берег» и «На Клязьме» выполнены на тонированной бумаге в смешанной технике гуаши и акварели; «Гранаты» (2021) и «Ирисы» (2023) написаны акварелью; замечательная работа «Гроза» («Девочка на подоконнике») − в смешанной технике. Подробнее с творчеством Дианы вы можете познакомиться на ее страничке в ВКонтакте. Все фото: © Диана Коробкина / VK.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

С наступающим 2024 годом!

Дорогие друзья, подписчики и любители искусства! Поздравляю вас с наступающим 2024 годом. Желаю счастья, любви, удачи и мирного неба над головой. Берегите себя и своих близких, верьте, что после тяжелых времен обязательно будет светлое утро, а добро и справедливость восторжествуют.

Ваш В. Д.

Gustaf Fjaestad "Ski Tracks in the Big Forest"

В качестве иллюстрации − картина шведского художника Густава Фьестада (Gustaf Fjaestad) «Лыжные трассы в большом лесу», х/м.

Posted in Живопись, События | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Скончался Том Уилкинсон

В возрасте семидесяти пяти лет скончался британский актер Том Уилкинсон (Tom Wilkinson), сообщает «The Guardian» со ссылкой на родственников артиста.

Уилкинсон родился 1948 году в Лидсе (Йоркшир). Семья переехала в Канаду, но пять лет спустя вернулась в Великобританию. Уилкинсон изучал английскую и американскую литературу в Кентском университете, окончил Королевскую академию драматического искусства. В 1986 году актер сыграл свою первую главную роль в политическом мини-сериале «Первый среди равных» по мотивам бестселлера Джеффри Арчера. Наибольшую известность Уилкинсону принесла работа в фильме «Мужской стриптиз» («Full Monty», 1997) − он снялся в роли сталевара Джеральда Артура Купера, который скрывает от своей жены, что лишился работы. Картина получила премию BAFTA.

Том Уилкинсон, фото: Associated Press © 2023, Chris Pizzello

Том Уилкинсон был также номинирован на премию «Оскар» за роли в фильмах «В спальне» («In the Bedroom», 2001) и «Майкл Клейтон» («Michael Clayton», 2007). Он снимался в драме «Влюбленный Шекспир» («Shakespeare in Love», 1998), боевике «Бэтмен. Начало» («Batman Begins», 2005), фильмах «Разум и чувства» («Sense and Sensibility», 1995), «Час пик» («Rush Hour», 1998), «Рок-н-рольщик» («RocknRolla», 2008) и многих других. В 2005 году актер был награжден орденом Британской империи. R.I.P.

Фото: © Associated Press, © Chris Pizzello.
Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Игра «Него»

Любителям кошек наверняка понравится настольная игра, придуманная скульптором, писателем и дизайнером Юка Мории (Yuka Morii). Ее название − производное от популярной логической игры Го и японского слова «нэко» (кот). Цель «Nego» состоит в том, чтобы просто разместить на расчерченной в клетку доске набольшее количество фигурок своего цвета. По-моему, замечательная вещь!

Сайт автора: yuka-design.com. Все фото: © Yuka Morii.

Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Новый президент «Золотой маски»

Еще в августе этого года Союз театральных деятелей России решил реформировать фестиваль и национальную премию «Золотая маска». Из независимой она стала подконтрольной Министерству культуры, утратив ряд важных номинаций: «Эксперимент», «Лучшая работа драматурга», «Лучшая работа композитора», «Лучшая работа художника по свету», «Лучший спектакль современного танца».

Владимир Львович Машков, фото: Артем Геодакян / ТАСС.

Сегодня стало известно, что полномочия президента «Золотой Маски» принял на себя новый председатель СТД РФ Владимир Машков, а вице-президентом стал секретарь союза Кирилл Крок. Об этом сообщила пресс-служба организации после заседания секретариата СТД.

Напомню, «Золотая Маска» была учреждена в 1993 году Союзом театральных деятелей России как профессиональная премия за лучшие работы сезона во всех видах театрального искусства (драма, опера, балет, современный танец, оперетта/мюзикл, театр кукол). Ее президентом был Игорь Костолевский.

Фото: © Артем Геодакян / ТАСС.
Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment