Пропавшая коллекция «русского авангарда»

Мастеров русского авангарда подделывают давно и с большим удовольствием, поскольку стоимость их творений высока, а провенанс отследить, увы, довольно проблематично. Вот очередная история с попыткой массового вброса произведений «русских авангардистов» на мировой арт-рынок.

В феврале 2024 года французские судебные приставы конфисковали более cта произведений «русского авангарда» из художественной лаборатории в Париже по подозрению в краже у частного коллекционера. Международная юридическая фирма «Dentons» во Франкфурте утверждает, что работы принадлежат ее клиенту Усману Хатибу (Uthman Khatib), бизнесмену палестинского происхождения, проживающему в Израиле. Коллекция оценивается более чем в сто миллионов евро и включает картины, приписываемые Казимиру Малевичу, Василию Кандинскому и Наталье Гончаровой. Хатиб утверждает, что картины были украдены из складского помещения, которое он арендовал в Висбадене (Германия), в декабре 2019 года. В прошлом году были конфискованы также несколько сотен картин из хранилища во Франкфурте, которые, по словам бизнесмена, тоже принадлежат ему.

Сообщается, что в 2015 году Усман Хатиб приобрел 871 произведение у Ицхака Заруга (Itzhak Zarug), израильского арт-дилера, управлявшего галереей в Висбадене. Прокуратура Висбадена, заподозрив, что это подделки, изъяла их сразу после приобретения. Хотя Заруг находился в тюрьме по подозрению в руководстве группы фальсификаторов, в 2018 году суд снял с него обвинения, касающиеся подделки документов на картины, а также в преступном сговоре. Однако Заруг и один из его сообщников были признаны виновными в фальсификации происхождения работ, и в факте их продажи.

В 2019 году всю коллекцию вернули Заругу, однако впоследствии работы были тайно вывезены из хранилища в Висбадене.

Сын Хатиба − Кастро Бен Леон Лоуренс Джайюси (Castro Ben Leon Lawrence Jayyusi), возглавил кампанию по возвращению приобретенных произведений. Он утверждает, что часть картин были проданы в течение прошлого года на аукционах в Израиле, Франции и Монако. Он пытался договориться с дилерами о возврате отдельных работ, но его апелляции остались без внимания.

В 2023 году высший региональный суд Франкфурта постановил, что судебные приставы могут изымать работы, принадлежащие пострадавшей стороне из любых хранилищ. Команда юристов семьи Хатиб уже связалась с двумя аукционными домами во Франции и Израиле, которые, как полагают, владели предметами из утерянной коллекции.

«Мы будем следить за преступниками по всему миру», − заявил Джайюси − «мы продолжим возвращать нашу собственность и призываем всех, кто рассматривает возможность покупки произведений русского авангарда, тщательно проверять ее происхождение и убедиться, что это не украденное произведение, принадлежащее нашей семье».

Вот такие дела: одни мошенники подделывают работы, другие их крадут и перепродают. Концов не найти…

На фото: работа, приписываемая кисти Натальи Гончаровой. © Dmitriy Spektor.
Posted in Коллекция, Плагиат | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Резонирующая жизнь

Мы уже знакомы с творчеством токийской студии «teamLab», занимающейся световыми инсталляциями. В 2019 году я писал о проекте «Цветение сакуры одним взмахом», и вот команда возвращается с очередной интерактивной выставкой «teamLab: Continuous», на этот раз в Гонконге, и прямо под открытым небом.

Масштабная композиция «Resonating Life Which Continues To Stand», представляет собой множество яйцеобразных объектов, расположенных на траве и прибрежной зоне парка Тамар. Мягко переливаясь различными оттенками цвета, инсталляция символизирует приливы и отливы человеческих эмоций, страстей и желаний. Под воздействием ветра, волн или прикосновений упругие шары приподнимаются и меняют окраску, вызывая цепную реакцию с соседними объектами. Особенно это заметно на шарах, частично погруженных в воду – они постоянно смещаются под воздействием волн, как бы намекая, что таким же образом окружающая среда влияет на людей и природу. Жесткая городская застройка придает работе необходимый контраст и создает диалог между зрителями, окружением и физической реальностью самой инсталляции. Continue reading

Posted in Инсталляция, Перформанс | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Картины Артема Рогового

Сегодня в рубрике «Мастера современной живописи» рассмотрим творчество молодого украинского художника Артема Рогового.

Художник Артем Роговой, фото из архива автора

Артем Роговой родился в 1988 году в поселке Кегичевка, Харьковской области. Окончил художественное училище, факультет дизайна среды (2008 г.) и факультет реставрации живописи (2012 г.) в Харьковской государственной академии дизайна и искусств. В своих работах он часто пользуется приемами декоративно-прикладного искусства. Отсюда его любовь к природным текстурам, текстильным орнаментам, технике потали. Кстати, интересно сравнить творческие поиски Артема с поисками его земляка − Дениса Саражина. При всем различии их тем, сюжетов и почерков, все-таки чувствуется влияние школы ХГАДИ.

В картинах Артема Рогового присутствует и метод художественно-философского обобщения сюжета. Фигуративные композиции, пейзажи и даже натюрморты могут тяготеть к осмыслению образа через абстрактные метафоры. Примером могут послужить названия его работ: «Степная мозаика», «Бабье лето», «Золотая тишина», «Песни буков», «В минуты отчаяния» и т.п.

Художник работает не только в традиционной технике масляной живописи на холсте, но также пишет темперой и гуашью. В подборке есть два скетча, выполненных гуашью на бумаге – пейзажи с дубами и вязами. Они вдохновляют не только мастерством, но и глубоким ощущением цвета, эстетикой природы. Каждый такой набросок как будто напоен тишиной и покоем, а каждое дерево обладает своим характером и историей.

Значительное место в творчестве Артема занимают женские образы, в которых, как правило, воплощены социальные и поэтические лейтмотивы. Даже к изображению обнаженной натуры художник подходит тактично и целомудренно.

Ниже я собрал три десятка живописных произведений Артема Рогового, созданных за последнее десятилетие. Все фото: © Rogowoiart.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Я жду этого человека

Кит Ричардс с кавером на песню Лу Рида «I’m Waiting For The Man».

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Алексеева

Из цикла «Художник говорит».

«Сценограф отличается от живописца прежде всего спецификой своей деятельности. В его работе есть две важные особенности, и он должен всегда их учитывать. Первая − пространство, которое он формирует в театре, трехмерно. Вторая − это сценическое время. Оно по-особому устроено, включает в себя драматургию и само действо. Поэтому художник-сценограф всегда ограничен рамками сценического времени. Любой перформативный акт или, другими словами, спектакль имеет свою драматургию, воплощающую авторский замысел постановщика.

Еще одной из отличительных особенностей в работе сценографа является необходимость взаимодействия с другими участниками − творческой группой и исполнителями. Естественно, это режиссер, если мы про драматический театр говорим; если про музыкальный, то дирижер, хореограф-постановщик и актеры, танцовщики, исполнители, певцы. Поэтому не всегда художник-сценограф полностью отвечает за визуальный облик спектакля, именно из-за того, что в его создании участвует много людей. Что приводит в итоге к появлению неожиданных решений в процессе выпуска спектакля.

Сценограф и театральный художник Саша Алексеева

Сценограф, или театральный художник, как отдельная профессия возник тогда, когда появился режиссерский театр. Это главное отличие от того, что было до этого. Постановка спектакля, оперы или балета перестали полностью зависеть от драматургии. Режиссерская версия — не иллюстрация пьесы. Она отражает его видение как самого пространства, так интересных и важных именно для него смысловых моментов. Благодаря чему и у художника появляется возможность через костюмы и декорации выражать свои идеи, свою драматургию. Он работает со смыслами тоже. Повторюсь, что не иллюстрирует место действия, а строит свой мир. Continue reading

Posted in Театр, Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Умер Ричард Серра

26 марта 2024 года в Ориенте (восточная оконечность Лонг-Айленда, Нью-Йорк) на восемьдесят шестом году жизни умер титан минималистской скульптуры Ричард Серра (Richard Serra).

Серра родился 2 ноября 1938 года в Сан-Франциско, с 1957 по 1961 годы учился в Калифорнийском университете, защитил диплом бакалавра английской литературы. Затем некоторое время работал на металлургическом заводе, где на практике познакомился с особенностями стали как материала. С 1961 по 1964 годы изучал изобразительное искусство в Йельском университете, работал ассистентом немецкого художника Йозефа Альберса. Получил степени бакалавра и магистра изящных искусств.

Свою творческую карьеру Ричард Серра начал как скульптор-минималист. Работал с промышленными материалами, такими как сталь, свинец, резина, пластик. В конце шестидесятых годов полностью переключился на создание скульптур из металла. В 1966 году состоялась первая персональная выставка художника в Риме, а в 1968 году – в Кельне. С начала семидесятых мастер начинает работать также в области печатной графики, ставшей его второй стихией. Увлекается искусством кино, пробует себя как постановщик фильмов. Во время пребывания в Германии, совместно со своей будущей женой Кларой Вейеграф, снимает фильм «Сталелитейная».

В 1970 году Серра живет и работает в Японии. К этому периоду относятся его первые масштабные композиции из стали. В 1981 году он создает одну из наиболее известных своих скульптур − «Опрокинутую дугу», представляющую собой стальное лезвие длиной 36 м и высотой 3,6 м. Она была установлена в Нью-Йорке, но в 1989 году после протестов общественности демонтирована. В 2005 по заказу музея Гуггенхайма в Бильбао Серра заканчивает композицию «Материя времени» («The Matter of Time»), состоящую из восьми гигантских стальных скульптур. В 1993 году был избран в Американскую академию искусств и наук. Являлся почетным доктором Йельского, Гарвардского и Лондонского университетов. R.I.P.

Фото: © Getty Images.
Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Юбилейная выставка импрессионистов в музее Орсе

Несмотря на наивысший уровень террористической опасности, в Париже сегодня открывается юбилейная выставка импрессионистов в музее Орсе (Musée d’Orsay).

Камиль Писсарро "Бульвар Монмартр в Париже" (1897)

Ровно 150 лет назад художники-новаторы представили свою первую выставку и изменили ход истории искусства. Для экспозиции «Paris 1874, Inventer l’impressionnisme» («Париж 1974, Изобретение импрессионизма») собрали сто тридцать известных и не очень произведений Эдгара Дега, Клода Моне, Камиля Писсарро, Эдуара Мане, Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Берты Моризо, Альфреда Сислея, Армана Гийомена. Бонус проекта − виртуальное 3D-путешествие на ту самую выставку импрессионистов в студию Надара и знакомство с художниками.

Выставка продлится с 26 марта по 14 июля 2024 года.

На фото: картина Камиля Писсарро «Бульвар Монмартр в Париже» (1897).
Posted in Выставки | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Сюжеты Микеле Дель Кампо

В основе творчества современного итальянского живописца Микеле Дель Кампо − обычные люди, их эмоции и переживания. Его картины далеки от простого стремления уловить сходство с натурщиками или реальностью как она есть. Несмотря на то, что Микеле рисует родных, друзей и знакомых, своей главной задачей он считает создание интригующего повествования. Художник черпает вдохновение из личных историй, услышанных им во время путешествий по Европе и Америке, рассказах о предательстве и одиночестве, о чувстве вины и осознании эфемерности жизни. Некоторые из картин художника выходят за рамки реализма и представляют собой сложные образы, навеянные разными людьми и обстоятельствами.

Художник Микеле Дель Кампо за работой, фото из архива автора / FB

Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo) вырос в Сан-Никандро-Гарганико, небольшом городке на юге Италии. В восемнадцать лет переехал с семьей в Милан, где начал изучать классическое искусство. Через два года, разочарованный местной системой образования, начал путешествовать по всему миру: учился иллюстрации в английском Фалмуте, затем в шотландском Данди, после чего отправился в Мадрид, где возобновил обучение академической живописи и одновременно начал выставляться в художественных галереях. В 2006 году Микеле выиграл престижную премию по живописи «Premio BMW», а в 2007 году получил степень магистра изящных искусств.

В 2008 году молодой человек перебрался в Лондон, где провел несколько персональных выставок, а в 2016 году − в Глазго. В этом городе, где почти нет солнца, под которым он вырос, Микеле решил, что нет смысла подолгу задерживаться на одном и том же месте. Он избавился почти от всех вещей и начал путешествовать по всему миру, чтобы писать картины, а затем развозить свернутые холсты в галереи, с которыми сотрудничал. В 2017 году художник отправился в путь с двумя чемоданами и тубусом для готовых работ, получая удовольствие от кочевой жизни. Постоянно переезжая, Дель Кампо умудрился провести персональные выставки в Мадриде, Валенсии, Барселоне, Лондоне, Милане, Лугано, Лиме, Сан-Франциско и Далласе, а также поучаствовать в групповых выставках и художественных ярмарках в Европе, Азии, США и Латинской Америке. В 2023 году Микеле переехал в Майами, и похоже, это не конечная точка его творческого турне.

Ниже я собрал наиболее интересные произведения художника, созданные им за минувшие годы. Все работы написаны на крупноформатных холстах в технике масляной живописи. Сайт автора: micheledelcampo.com.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Сё Сибуя реагирует на теракт

Художник Сё Сибуя (Sho Shibuya) отозвался на теракт в подмосковном «Crocus City Hall» новой работой.

Работа Sho Shibuya (2024), Crocus City Hall

Японец, живущий в Бруклине, известен графическим циклом, основой для которого служат первые полосы «The New York Times». Вполне конкретные события он перерабатывает в абстрактные композиции, а его работы в первую очередь связаны с исследованием концепции времени и созданием визуально-эмоциональной записи. Но это не просто эмоции цвета, как у Марка Ротко, а некий «новостной» пейзаж, своеобразный вид из окна в большой мир. Обычно работы художника двухсторонние: на одной стороне картина, на другой − ситуация, которая ее аккумулировала. Серия появилась еще во время пандемии вируса COVID-19, когда художник вынужденно находился в изоляции.

«Моя серия картин началась как простая медитация, рожденная из чувства беспокойства и наблюдения за контрастом между хаосом в новостях и естественным спокойствием за моим окном, и она развивалась оттуда, когда я продолжал рисовать и исследовать свои эмоции и реакцию на новости. Я сталкиваюсь с сегодняшней газетой, чтобы почувствовать настоящее», − поясняет Сё Сибуя.

Фото: © Sho Shibuya.

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Трагедия в Crocus City Hall

Вчера вечером произошла страшная трагедия. Около 19.55 по московскому времени группа вооруженных террористов ворвалась в концертный зал «Crocus City Hall» и открыла огонь из автоматического оружия по сотрудникам и зрителям. Одновременно с расстрелом беззащитных людей боевики устроили в здании пожар, после чего скрылись. По официальной информации, на этот час погибли как минимум 60 человек, в том числе трое детей и 121 человек ранен. Телеграм-канал «112» со ссылкой на источник сообщает о 183 пострадавших и 82 погибших. Данные ежечасно уточняются, поскольку многие люди получили не только огнестрельные ранения, но и отравления угарным газом, ожоги, другие травмы. К сожалению, количество жертв увеличивается.

Теракт произошел перед началом концерта питерской рок-группы «Пикник», которая должна была выступить совместно с симфоническим оркестром «Таврический» из Ленинградской области. Как сообщается, никто из музыкантов не пострадал. Силовые структуры ведут расследование происшествия, пожарные, медицинские организации и службы скорой помощи оперативно работают в районе трагедии. На данный момент поступили сведения об аресте одного нападавшего.

Вот ссылки на телефоны горячих линий МЧС, Министерства здравоохранения Московской области, Бюро регистрации несчастных случаев Московского региона, больничных и психологических служб. По ним можно свериться о судьбе пострадавших, узнать в каком медучреждении находится тот или иной человек, получить оперативную помощь.

Сергей Собянин объявил об отмене всех культурно-массовых мероприятий в эти выходные. Тем не менее, по данным журналистки Ксении Коробейниковой, все государственные музеи сегодня откроются, но в них будут доступны только постоянные экспозиции и выставки. Частные институции − «ГЭС-2», Музей AZ, Музей русского импрессионизма и «Центр Béton» − 23 и 24 марта будут закрыты.

Глубочайшие соболезнования родным и близким погибших в этом чудовищном теракте, скорейшего выздоровления раненым…

Фото: © REUTERS / Юлия Морозова.
Posted in Общество, События | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment