Умер Фрэнк Стелла

Известный американский художник-абстракционист Фрэнк Стелла (Frank Stella) умер в возрасте восьмидесяти семи лет в своем доме в Вест-Виллидж на Манхэттене.

Фрэнк Стелла родился 12 мая 1936 года в городе Молден (штат Массачусетс). После окончания средней школы поступил в Принстонский университет, где изучал историю. В 1958 году, после окончания учебы переехал в Нью-Йорк и сразу увлекся абстрактным экспрессионизмом Джексона Поллока и Франца Клайна. Однако он выступил против экспрессивного использования красок адептами этого направления. Его больше привлекали «плоские» поверхности работ Барнетта Ньюмана и «целевые» картины Джаспера Джонса.

Стелла сам начал создавать композиции, которые задумывались как объект, а не как картина в привычном представлении. Примерно в это же время он заявил, что его произведения − лишь «плоские окрашенные поверхности − и ничего больше». Новая эстетика нашла свое выражение в серии «Черные картины» (1959), в которых полосы краски были разделены очень тонкими полосками нетронутого холста. Позднее Фрэнк Стелла эволюционировал до работ, состоящих из жестких контуров и постживописной абстракции. Художник работал также в области графики, скульптуры и архитектуры. В 1983 и 2009 годах Стелла был награжден Национальными медалями США в области искусств. В 1996 году он получил степень почетного доктора Йенского университета в Германии, где постоянно экспонируются его масштабные скульптуры «Серии долины реки Гудзон». Газета «The New York Times» назвала Стеллу «доминирующей фигурой в послевоенном американском искусстве». В 2011 году автор получил награду за пожизненные достижения в области современной скульптуры от «International Sculpture Center». В мае 2019 года «Christie’s» установил рекорд аукциона за его картину «Point of Pines», которая была продана за 28 миллионов долларов. R.I.P.

Фото: © Reuters / Getty Images.
Posted in События | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Милая Джорджия Браун»

Бессмертная классика: Элла Фитцджеральд в сопровождении оркестра Дюка Эллингтона и трио Джимми Джонса исполняет песню «Sweet Georgia Brown». Запись  с концерта 1966 года.

«Милая Джорджия Браун» − джазовый стандарт Масео Пинкарда на слова Кеннета Кейси, впервые записанный в 1925 году Беном Берни и его оркестром. По данным, опубликованным к 75-летию композиции, она заняла тринадцатое место в мире по числу выпущенных кавер-версий.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Поиски Хилтона Оуэна

В работах австралийского художника Хилтона Оуэна (Hilton Owen) образы современной жизни формируются одновременно из фигуративных и абстрактных элементов. Он пытается открыть инновационные способы изображения человеческого тела, интуитивно перерабатывая окружающую действительность в креативные, красочные и выразительные произведения.

Хилтон Оуэн родился в 1988 году в Мельбурне, в 2011-м окончил художественный факультет Университета Тасмании, а в 2019-м с отличием защитил диплом бакалавра в Викторианском колледже искусств. По окончании он был выдвинут учебным заведением на соискание премии Нино Санчоло, а также провел две персональные выставки.

С самого начала карьеры Оуэн зарекомендовал себя как неординарный и ищущий автор. Его вдохновляет широкий спектр творческих практик, начиная от модернистской абстракции, ар-деко и фигуративной живописи начала XX века, до поп-арта, современной моды и дизайна. Среди его любимых художников − Фрэнсис Бэкон, Бриджит Райли, Кармен Эррера. В настоящее время Оуэн живет и работает в Каслмейне (штат Виктория). За его плечами более двух десятков групповых и шестнадцать персональных выставок, а также несколько профессиональных премий. Среди последних достижений можно отметить выход в финал конкурсов «Omnia Art Prize» (2023) и «Lethbridge 2000 Small Scale Art Award» (2023).

Из портфолио Хилтона Оуэна я выбрал двадцать композиций периода 2009−2023 годов, выполненных в технике холст / масло, акрил. Как можно заметить, манера и стилистика художника постоянно меняются, и эти опыты действительно впечатляют. Все изображения: © hiltonowen.com.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Умер Андрей Тропилло

28 апреля в Финляндии скончался музыкальный продюсер, издатель и звукорежиссер Андрей Владимирович Тропилло (1951−2024). Его называют первым продюсером СССР в мировом понимании этого термина. Он внес существенный вклад в становление и развитие русского рока, оказывая поддержку многим музыкантам на базе кружка звукозаписи в ленинградском Доме юного техника, которым руководил.

Андрей Тропилло, скриншот: Сашин день / YouTube

Еще в семидесятые годы Андрей Тропилло познакомился с независимыми рок-группами из Москвы и Ленинграда, устроил ряд концертов и записей «Машины времени», параллельно осваивая азы звукозаписи. В 1979 году, при технической поддержке Владимира Кашинского, одного из руководителей Дома пионеров и школьников Красногвардейского района Ленинграда, организовал в молодежном учреждении кружок звукозаписи, оснащенный аппаратурой, списанной с фирмы «Мелодия». В первой половине восьмидесятых годов Тропилло записал и спродюсировал в своей неофициальной студии «АнТроп» ряд альбомов «Аквариума», «Зоопарка», «Кино», «Странных игр», «Алисы», «Телевизора», «Ноля», «Облачного края», «Пикника» и других коллективов. Помимо этого, он нередко и сам выступал в качестве музыканта на этих альбомах. Все происходило без какой-либо оплаты и на чистом энтузиазме участников: то есть ни продюсер не платил музыкантам, ни музыканты не платили ему за студийные записи.

В начале девяностых годов Тропилло полулегально выпускал под брендом «АнТроп» виниловые пластинки западных рок-групп: Led Zeppelin, Black Sabbath, The Rolling Stones, The Beatles и др. Чтобы избежать претензий о нарушении авторских прав, альбомы выходили с переработанными обложками и аннотацией: «запись сделана по трансляции». Позже Тропилло наладил выпуск аудиокассет, а в 1999 году построил завод по производству компакт-дисков. У некоторых российских рок-групп впоследствии возникали серьезные разногласия с Андреем Владимировичем по поводу авторских прав, гонораров и т.п. Однако участники группы «Аквариум», Юрий Шевчук, Константин Кинчев и другие музыканты, признают его несомненный вклад в развитие отечественной рок-культуры. R.I.P.

Скриншот: © Сашин день / YouTube.
Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Весна от «NARDOS»

Перед вами небольшая подборка платьев модного дома «NARDOS» из весенней коллекции 2024 года. Эта серия воплощает в себе целую симфонию цветов и форм, выполненных в стилистике венецианской культурной традиции.

Имам Нардос родилась и выросла в Эритрее, с детства любила шить и не мыслила себя вне индустрии моды. После школы девушка переехала в США, окончила профильный университет и начала карьеру в «Richard Brooks» − магазине элитных тканей в Далласе. Затем ей удалось стать штатным дизайнером в «Stanley Korshak» и приобрести постоянных клиентов, ценивших ее наряды за безупречную посадку, внимание к цвету и уникальные решения.

В 2012 году Имам зарегистрировала собственный бренд − «NARDOS Couture». Ее платья и аксессуары пришлись по душе многим американским знаменитостям, а мастерство и безудержная фантазия сделали Имам одной из самых востребованных кутюрье вечерней и свадебной одежды. Все фото: © nardosdesign.com.

Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Дни

Пришли такие гребаные дни,
Что не уйдут без руготни.
Стоят, заразы, не желают
Идти куда их посылают.
А ты им, гребаным, соври,
Что ты как друг их не неволишь,
Сказав:
«А, кстати, не махнуть ли нам на три
Каких-то буковки всего лишь?».

Стихотворение Виктора Коваля.

Картина Анджелы Джерих "Соленый бриз"

В качестве иллюстрации − картина Анджелы Джерих «Соленый бриз».

Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Никто

Работа из коллекции британского Музея Виктории и Альберта. Керамические фигурки «Никто» появились в результате старой как мир шутки об отрицании вины: «Кто это сделал? Никто!».

"Никто", фото: Victoria & Albert Museum

«Никто» всегда брал вину на себя, когда что-то шло не так: «Никто этого не делал». Этот персонаж восходит к Одиссее Гомера, в которой главный герой на вопрос великана Полифема: «Кто ты?», отвечал: «Я Никто!». В английском языке слово «никто» (nobody) буквально означает «без тела», поэтому у скульптурного персонажа ноги и руки растут прямо из головы.

Фото: © Victoria & Albert Museum.
Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Черные плашки

Обложка книги Роберто Карнеро «Пазолини. Умереть за идеи» Продолжаю следить за выкрутасами отечественной цензуры в области полиграфии. Вот, например, издательство «АСТ» выпустило в свет биографию итальянского режиссера Пьера Паоло Пазолини, изуродовав ее весьма оригинальным образом. Фото разворота книги Роберто Карнеро «Пазолини. Умереть за идеи» опубликовал в своем Телеграм-канале журналист Иван Давыдов. Примерно пятая часть (!) текста в российском издании закрашена черным цветом. В частности, под цензуру попали фрагменты, рассказывающие о сексуальности и личной жизни Пазолини, который был открытым геем. Вымарали и часть его стихотворных произведений. На сайте «АСТ» указано, что текст книги был сокращен «в связи с 478 федеральным законом», принятым в декабре 2022 года. Он вводит полный запрет на пропаганду нетрадиционных отношений и педофилии, а также на распространение информации об ЛГБТ и смене пола среди людей любого возраста.

В пресс-службе «Эксмо-АСТ» отметили, что российская версия книги Роберто Карнеро вышла с разрешения правообладателя, хотя обычно зарубежные издатели не соглашаются на сокращения и правки оригинального текста. «Решение редакции, выпустившей книгу, − вынужденное, чтобы издание могло увидеть свет. Закрасить фрагменты текста − более честный выбор, чем просто вырезать абзацы, будто их в книге и не было», − сообщается в Телеграм-канале пресс-службы издательства. Рецензент сетевого издания «Горький» Борис Куприянов в своей статье c сарказмом отметил: «Книга вышла в серии «Картина времени». Пожалуй, эта серия может стать культовой. Издание сделано так, что и не поймешь, какого времени эта «картина» − нашего или Пазолини».

Черные плашки закрывают крамольные фрагменты биографии П. П. Пазолини

На этой неделе издательство «АСТ» также сняло с продажи не менее шести книг, в которых нашли признаки «пропаганды ЛГБТ и смены пола». Среди них − «Наследие» Владимира Сорокина, «Комната Джованни» Джеймса Болдуина, «Дом на краю света» Майкла Каннингема, «Песнь Ахилла» Мадлен Миллер, «Маленькая жизнь» Ханьи Янагихары. 24 апреля стало известно, что издательство «Эксмо» отзывает из продажи книгу Брендона Тейлора «Настоящая жизнь».

Фото: © АСТ / © Иван Давыдов.
Posted in Книги | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Автопортреты Фарес Микуэ

«Реальность, которую мы видим и испытываем, в основном является отражением того, что мы чувствуем внутри. Всегда помните, что мы живем в фиксированной реальности, сформированной нашими убеждениями» – утверждает испанская фотохудожница Фарес Микуэ (Fares Micue). Она родилась на острове Лансароте на Канарах, начала заниматься фотографией в 2009 году в качестве хобби. После шести лет практики она поняла, что фотография − идеальный способ поделиться своими мыслями с другими.

«Когда я работаю над автопортретами, то наблюдаю за своим окружением, использую личный опыт и собственную трансформацию для создания прекрасных концептуальных образов. Они полны символизма, и каждый элемент в этих композициях имеет свою цель. Я очень позитивный человек, и этот позитив часто отражается в моем творчестве. Я хочу, чтобы мои изображения давали надежду и учили людей ценить и любить себя, мечтать и верить, что все возможно. Мои изображения часто имеют простой фон, насыщенные цвета и характерный реквизит: цветы, растения, оригами или воздушные шары. Я хочу, чтобы мои работы рассматривались как цельная история, сконцентрированная в одном кадре» − говорит девушка.

В настоящее время Фарес живет и работает в Лас-Пальмасе. С другими работами этой замечательной художницы вы можете познакомиться здесь.

Continue reading

Posted in Боди-арт, Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Две пары рук

«Two Pairs Of Hands» − трек с нового альбома Марка Нопфлера «One Deep River», выпущенного 12 апреля.

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , | Leave a comment