БГ-60

Отрывок из интервью Бориса Гребенщикова журналисту и ведущему пражской редакции «РС» Кириллу Кобрину. Эфир от 29 апреля 2007 года:

Борис Гребенщиков: «В 70-е мы играли музыку просто для удовольствия играния музыки, я начинал учиться искусству писать песни. В 80-е я уже умел писать песни, более или менее, и мы учились, как эти песни играть вместе, как делать так, чтобы они еще звучали, чтобы за них было не стыдно. В 90-е, по неизвестной мне причине, но абсолютно реальной, почему-то я семь лет писал только музыку в русском размере, в основном, три четверти. Вся группа на меня хмурилась, била копытом, говорила: «Ты когда-нибудь что-нибудь напишешь другое, кроме вальсов?». Я говорил: «Был бы рад, но не получается». И это тянулось почти до конца 90-х годов. Потом я из этого вырвался, срочно написал пару альбомов, более или менее стандартного кантри-рокового формата, квадратно-балладной формы, обще американско-европейской. А в теперешних, нулевых годах, мы до сих пор экспериментируем и с формой, то есть – опыт писания песен уже есть, чего с этим можно добиться мы уже знаем, а теперь интересно узнать, что можно сделать еще, кроме того, что мы знаем.

Вот это «мы», вы все время говорите «мы». Все-таки, это абсолютно разные люди, и абсолютно разные составы, даже идеологически разные. Дружеский «Аквариум» 70-х и, отчасти, 80-х, и уже немножко по-другому сформированные составы 90-х и двухтысячных, не говоря уже о том, что у вас есть опыт и работы с западными музыкантами: альбом «Лилит», записанный с The Band, и так далее. Вот это «мы», оно важно для вас?

Не то, что важно, оно необходимо. Как бы я не хотел сделать что-то сам по себе, когда я делаю сам по себе, получается, что мне не интересно делать все самому. Более того, я считаю это чем-то сродни рукоблудию, когда делаешь что-то один. Мне интересно работать, когда я чувствую плечо друга, товарища, коллеги и его отзыв на то, что я делаю. Поэтому, когда я в «Аквариуме» – а это состояние, в котором я нахожусь большую часть своего времени, 90 процентов – мне интересно сотрудничать с людьми. Поэтому я – только часть, и если большая часть группы скажет, что лучше бы этого сегодня не играть, или лучше это сделать по-другому, я скажу: «О’кей».

Вы не деспот?

Я деспот, но я деспот образованный, в том смысле, что я знаю – если навязывать людям свою точку зрения, в которой я сам не уверен, то люди не смогут сделать того, что я хочу. А когда они делают что-то сами по себе, их проще направить – и они получат удовольствие, и я. А навязывать свою волю – глупость и необразованное хамство.

Вы рассуждаете как абсолютный монарх, но просвещенный, как просвещенный монарх XVIII века, как Екатерина II.

Так это естественно. Любой человек, который хочет чего-то добиться, рассуждает так же».

Ниже видеоклип группы «Аквариум» «Марш священных коров» (2011).

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Русский понедельник

Вечером 25 ноября, на площадке лондонского аукционного дома Sotheby’s состоялись очередные продажи произведений русского искусства под вывеской «Important Russian Art».

Официальными топ-лотами «русского понедельника» стали три картины: «Обнаженная» Николая Фешина (холст, масло, 61 х 51 см), проданная за 1.258.500 фунтов стерлингов, при первоначальной оценке в 500-700.000; «Потерпевший кораблекрушение» или «Римский нищий», (1878) Генриха Семирадского, (холст, масло, 208 х 293,5 см), полотно продано за 1.082.500 фунтов стерлингов при оценке в 1.000.000-1.300.000; «Портрет Марии Васильевны Якунчиковой» (1892) работы Валентина Серова, (холст, масло, 65 х 46 см), продан за 830.000 фунтов стерлингов, при эстимейте в 200-300.000 фунтов.

Николай Фешин «Обнаженная», фото © Sotheby's

Генрих Семирадский «Потерпевший кораблекрушение (Римский нищий)», фото © Sotheby's

Валентин Серов «Портрет М.В. Якунчиковой», фото © Sotheby's

Однако, главную сенсацию Sotheby’s преподнес еще раньше: два живописных произведения, заявленные в числе основных лотов вечерних торгов, были приобретены до начала аукциона, за суммы, значительно превышающие их оценочную стоимость. Речь идет о «Портрете Якова Каган-Шабшая» кисти Роберта Фалька, (второе название картины - «Мужчина в котелке»), и «Семейном портрете» Петра Кончаловского. Первое полотно было продано анонимному российскому коллекционеру за сумму, многократно превышающую первоначальную оценку (2.500.000—3.000.000 фунтов стерлингов), второе за 4.680.000 фунтов, став новым рекордом продаж для живописи Кончаловского.

Роберт Фальк «Мужчина в котелке. Портрет Якова Каган-Шабшая», фото © Sotheby's

Петр Кончаловский «Семейный портрет в интерьере», фото © Sotheby's

Posted in Бизнес, Деньги | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Кто это сделал?

  Гонконгский скульптор Джонсон Цанг (Johnson Tsang) продолжает радовать зрителя своими художественными опусами. Совсем недавно он закончил новую многофигурную композицию с играющими малышами, названную им «Who Do It?» (Кто это сделал?). Как обычно, автор продемонстрировал не только мастерство ваятеля и изысканное чувство юмора, но и показал себя хорошим знатоком человеческой физиогномики. Ниже, в качестве довеска, я поместил фото еще одной работы Цанга (дуэт хнычущих детей), которую скульптор сделал просто ради забавы, готовясь к очередной персональной выставке.

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , | Leave a comment

Спектр культурной политики

  И снова Марат Гельман. Позволю себе процитировать рассуждения галериста, опубликованные в его блоге буквально сразу после прошедшего накануне «культурного круга» с участием творческой интеллигенциии. Речь идет о культурной политике в России, о том, как понимают эту важную сферу общественной жизни чиновники Минкульта, власть, русская провославная церковь, предприниматели. Несмотря на тезисность высказываний и некоторую утрированность понятий, картина, на мой взгляд, вырисовывается достаточно объективная, хотя и не сказать, чтобы оптимистичная:

Continue reading

Posted in Критика, Общество | Tagged , | Leave a comment

Ороско

  Сто тридцать лет назад, 23 ноября 1883 года, в Сапотлане (мексиканский штат Халиско), родился художник Хосе Клементе Ороско (Jose Clemente Orozco) – один из новаторов в области монументальной живописи XX века. Его работы отличает ярко выраженный экспрессионизм, динамика и острый гротеск образов, а основные темы творчества художника – протест против угнетения и страдания человека, суровый пафос революционной борьбы. Хосе Клементе Ороско сам был участником мексиканской революции 1910-1917 годов, и оставался верен этой теме на протяжении всей своей жизни. Работал в Мехико, Гвадалахаре, с 1927 по 1934 годы жил в США. Помимо монументальных фресок занимался станковой живописью, графикой, литографией, иллюстрированием. Свое место в искусстве художник определял так: «Я лично избегаю выводить в своих работах презренных и дегенеративных персонажей, повсеместно считающихся живописными, чтобы приспособить их для туристов и освободить этих последних от наличных… Такие мысли раз и навсегда отвратили меня от живописания индейских сандалий и грязных одеял. Я до глубины души хочу, чтобы те, кто их носит, избавились бы от них и стали цивилизованными людьми. Но прославлять их — все равно что прославлять невежество, пьянство или груды мусора, которые украшают наши улицы, а это я отказываюсь делать. Революция — это не грязь, воюющая против мыла, а наоборот, битва второго с первым».

Posted in Живопись | Tagged , , , , , | Leave a comment

Португальский андроид

  Стрит-арт сегодня является поистине интернациональным видом творчества: активисты этого направления легко перемещаются про всему миру, объединяются в неформальные группировки, да и просто сотрудничают друг с другом, что проявляется как в коллективном создании настенных фресок, так и в виде участия в международных фестивалях уличного искусства. Одним из примеров такого взаимодействия можно рассматривать совместный проект итальянского художника, известного под псевдонимом Pixel Pancho и его португальского коллеги Александре Фарто (он же Vhils). К совместному творчеству художники были привлечены стрит-арт сообществом «Underdogs» («Аутсайдеры»), и результатом их плодотворных усилий было написание масштабного панно на стене одного из домов, находящегося на проспекте Инфанте в Лиссабоне, рядом с местом впадения в Атлантику реки Тахо. На фреске изображен персонаж, держащий на ладони старую разрушенную лодку, и которого я назвал бы «стимпанк-андроидом» (о жанре steampunk я писал буквально вчера). Главной особенностью этого произведения можно считать сочетание двух различных способов рисования: если Pixel Pancho работал красками, в более-менее традиционной графической манере, то Vhils применил свой фирменный метод вытравливания изображения с помощью перфоратора (посмотрите на лицевую часть «андроида»). Этот синтез мне показался довольно интересным, а подобные сотрудничества-соревнования позволяют молодым авторам эффективнее обмениваться свежими идеями и новаторскими художественными приемами.

Фото: © Alexander Silva
Posted in Стрит-арт | Tagged , , , | 1 Comment

Стимпанк Ларса Пацека

   Художник-модельер из Германии Ларс Пацек (Lars Patzeks) специализируется на создании костюмов и аксессуаров в модном ныне стиле стимпанка. Каждое свое изделие автор изготавливает вручную, а для работы использует широкий спектр материалов: полированную кожу, металл, ткани, стекло, перья и латекс. Выглядят его работы совершенно умопомрачительно и по-киношному экстравагантно.

  Стимпанк (steampunk) — один из жанров научной фантастики, моделирующий мир, который в совершенстве освоил технологию паровых машин. Чаще всего, художники работающие в этом направлении, стилизуют свои произведения под времена викторианской Англии XIX века или эпоху раннего капитализма. В стиле стимпанка снято немало кинофильмов, например: «Лига выдающихся джентльменов» (2003), «Ван Хелсинг» (2004), «Небесный капитан и мир будущего» (2004). На страничке интернет-магазина Aetherwerk можно увидеть и другие творения берлинского мастера Ларса Пацека, а также приобрести любое из них.

Continue reading

Posted in Дизайн, Подиум | Tagged , , , , | 1 Comment

Лестница в небо

   Наглядную иллюстрацию к цепеллиновской рок-композиции «Stairway To Heaven» продемонстрировал в этом году художник Дэвид Маккрэкен (David McCracken), выставив в рамках ежегодного австралийского фестиваля «Скульптуры у моря» («Sculpture by the Sea») свою новую работу из алюминия. Скульптура представляет собой монохромную стеллу со супенями, обращенную вверх под углом в 45 градусов и сужающуюся к вершине. Эта своеобразная «лестница в небо» установлена на побережье популярного пляжа Бондай (Bondi Beach) в пригороде Сиднея, и названа автором куда более прозаично – «Diminish and Ascend» («Уменьшите и поднимитесь»). Интересная получилась иллюзия бесконечного пути к небу, звездам, облакам (нужное подчеркнуть).

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , | Leave a comment

Waldemar Wienchol

   Мягкие краски природы в фотографиях Вальдемара Винхола (Waldemar Wienchol), польского фотохудожника, с 1990 года проживающего в немецком городе Хаттинген. Без фотошопа, видимо, не обошлось, но все равно красиво. Изображения взяты с персональной странички автора на Фейсбуке.

Continue reading

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Консенсус

   Прочитал у Марата Гельмана в блоге: «Когда мы спорим об искусстве – следует помнить, что ВСЕ МОГУТ БЫТЬ ПРАВЫ. Даже те, кто стоят на прямо противоположных точках зрения. Каждый художник говоря об искусстве в целом, говорит о своем искусстве. И когда Павленский говорит – без политики нет искусства, и когда Гутов говорит, что политика слишком мелка и сиюминутна, чтоб быть предметом искусства – оба правы. И даже когда не очень вменяемая Лена говорит, что у Врубеля плохой рисунок, она права, так как в ее искусстве главное – рисование рукой. Она ведь что говорит: оценивая мое искусство – оценивайте мою технику рисования. Ничего кроме рисования. И в искусстве других она ничего кроме рисования не видит».

     Вот она сермяжная правда-то: каждый кулик ведь о своем болоте поет и со своей колокольни других судит. Как говаривал в прошлом веке Михал Сергеич Горбачев: вот мы и пришли к консенсусу…

Posted in Критика | Tagged , , , | Leave a comment