Памятник Гайдару

15 ноября этого года, в Москве, возле Всероссийской государственной библиотеки иностранной литературы имени М. И. Рудомино, состоялось открытие бронзового памятника циничному ельцинскому «реформатору» Егору Тимуровичу Гайдару.

Тут только один вопрос: кому только в голову вообще могла придти идея увековечивать память человека, которого презирали и ненавидели миллионы российских граждан? Вот и ответ: памятник поставлен по инициативе директора библиотеки Екатерины Юрьевны Гениевой и главы правления Фонда Гайдара Бориса Минца. Исполнитель этой скульптурной фантасмагории, напоминающей образ багдадского вора с отрубленной правой рукой – Георгий Франгулян (автор надгробия Ельцина, и весьма сомнительных в художественном плане памятников Иосифу Бродскому на Садовом кольце, и Булату Окуджаве на Арбате). На мой взгляд, по сравнению с изваяниями Франгуляна, даже колоссы Зураба Церетели, ей-богу, выглядят вполне пристойно.

Ну а что касается Гайдара, вот беспощадная оценка его деятельности, данная Александром Солженицыным в 1998 году: «Никогда не поставлю Гайдара рядом с Лениным, слишком не тот рост. Но в одном качестве они очень сходны: в том, как фанатик, влекомый только своей призрачной идеей, не ведающий государственной ответственности, уверенно берется за скальпель и многократно кромсает тело России. И даже шестилетие спустя по сегодняшнему самоуверенно ухмыльному лицу политика не видно смущения: как, разорением сберегательных вкладов, он сбросил в нищету десятки миллионов своих соотечественников (уничтожив основу того самого «среднего класса», который и клялся создать). И что ж, с шестилетним опозданием, поднимать разговоры о «создании среднего класса»… — с этого, с мелкого предпринимательства, и надо было начинать, а не растить ненасытных монополистов-магнатов». (А. И. Солженицын, «Россия в обвале»)

P.S. У меня есть предложение к Екатерине Гениевой: давайте уж изваяем в бронзе и других подельников Егора Тимуровича, всех этих шохиных, чубайсов, кириенко – и откроем во дворике библиотеки своеобразный паноптикум, чтобы детишек пугать. А скульптором пригласим Франгуляна, непременно Франгуляна!

Posted in Общество, Скульптура | Tagged , , , | Leave a comment

Фан

Умер Михаил Борисович «Фан» Файнштейн (Васильев), легендарный участник первого «канонического» состава группы «Аквариум». Это печальное известие опубликовал сегодня на Фейсбуке Борис Гребенщиков. Михаил был первым более-менее профессиональным музыкантом в раннем «Аквариуме» (учился в музыкальной школе по классу фортепиано), но в группе играл сначала на бас-гитаре, а впоследствии (после прихода в «Аквариум» Александра Титова) – на перкуссии. Файнштейн участвовал в записи практически всех ранних альбомов группы, начиная с «доисторического» магнитоальбома «Притчи Графа Диффузора» (1974) и заканчивая альбомом «Равноденствие» (1987), после которого старый состав группы был фактически расформирован, а БГ отправился в США работать над англоязычным проектом «Radio Silence». В восьмидесятые годы, помимо своей музыкальной деятельности, Михаил Файнштейн занимался финансовыми вопросами «Аквариума», а также периодически сотрудничал с другими коллективами ленинградского рок-клуба. На первом альбоме Виктора Цоя «45» (1982), Михаил программировал драм-машину, играл на бас-гитаре в «Белой полосе» группы «Зоопарк» (1984), записывался и выступал с «Трилистником» Дюши Романова. После «Аквариума» занялся издательской деятельностью. Именно он в начале девяностых выпустил первый сборник поэтических текстов Гребенщикова «Дело мастера Бо».

Сложно переоценить значение Михаила Файнштейна в «Аквариуме» «первого призыва». Это было время, когда личностные качества стоили больше, чем умение играть на инструменте, а чувство юмора, коммуникабельность и энтузиазм творили чудеса. Помните этот состав: БГ, Дюша, Фан, Сева, Капитан? Это потом уже пришли Тит, Куссуль, Ляпин и многие другие музыканты, более технически подкованные и профессионально изощренные. Но те альбомы группы, которые я больше всего люблю и чаще других слушаю («Синий Альбом», «Треугольник», «Акустика», «День Серебра», «Радио Африка»), сделаны с участием Михаила «Фана» Файнштейна. R.I.P.

Posted in Музыка | Tagged , , , , | Leave a comment

Российская история по Акунину

  Сегодня, в «день великого покоя» («тайан» по японскому календарю), в день гарантирующий любому начинанию максимальное благоприятствование, писатель Борис Акунин выпустил в продажу свою новую книгу «История Российского государства. Том I». Еще ранее автор предупредил своих читателей, что труд этот не будет похож на его обычную приключенческую беллетристику, а представляет собой последовательную историю Руси от древних истоков и до наших дней. Каждый том (их планируется не менее восьми), состоит из историческо-документального раздела и нескольких художественных повестей или рассказов, действие которых происходит в описываемую эпоху. К слову, с «фандоринской» темой данные опусы совершенно не связаны. Книга выходит одновременно в трех вариантах: в добротном полиграфическом издании, отпечатанном в итальянской типографии и снабженном цветными иллюстрациями; в электронном формате и в виде аудиокниги (текст читает Александр Клюквин). Сегодня же Борис Акунин объяснил концепцию «Истории» на страницах своего блога в ЖЖ:

«Эту большую, на десятилетие, работу я затеял не ради заработка. (Зачем было бы утруждаться? Штамповал бы себе по накатанной трассе приключения Эраста Фандорина – публика довольна, издатели тоже, рука пишет сама, голова отдыхает). Тут вот что.

С течением времени меня все больше завораживала моя страна, которая, в зависимости от внешних событий и моего внутреннего состояния, казалась мне то равнодушной каменной бабищей, то Царевной-Лебедь, то злобной Бабой Ягой, то потерявшейся в лесу Красной Шапочкой, а то и вовсе вертлявым Янусом: сегодня повернется бакенбардом Александра Сергеевича, завтра – усом Иосифа Виссарионовича. Наверное, это так и должно быть – чтобы собственная страна вызывала сильные чувства, но не до такой же степени разновекторные, говорил себе я.

Много лет я ломал голову: свой я здесь или чужой (всегда хватало желающих напомнить мне про нерусскую фамилию); уезжать в блаженное далеко или оставаться; пытаться что-то изменить или не соваться с суконным рылом в калашный ряд. Постепенно я пришел к сознанию, что сначала нужно понять, а потом уж решать. А загадочных стран не бывает, бывает дефицит знаний и недостаточно высокий IQ. Еще я понял, что Карамзин был прав, когда назвал свой труд так, как он его назвал. Ключ к пониманию страны России – в истории созданного ею государства. Оно – хребет, на котором тысячу с лишним лет держится эта плоть и дает пристанище загадочной (или не загадочной) душе.

У меня сложное отношение к нашему государству – даже не к нынешнему, которое, в конце концов, всего лишь крупица в этих песочных часах, – а к Российскому Государству во всей его исторической глубине. Такое ощущение, что оно беспрерывно находилось в конфликте и войне с собственным населением: притесняло его, мучило, обездоливало. Я решил пройти по всей траектории, с самого начала, и проверить, правда ли это. (Написал только первый том и уже вижу: нет, неправда. Не беспрерывно).

Кроме того, при всей либеральности взглядов, я видел, что российское государство обладает феноменальным запасом прочности, позволившей ему провести страну через множество тяжелейших испытаний. В чем секрет этой живучести? Это тоже очень хотелось (и хочется) понять.

 <…> А я вот не знаю, куда меня вынесет моя история к восьмому тому. В этом смысле я со своими читателями на равных. Я, собственно, и есть прежде всего читатель: читаю все, что есть; пропускаю через левое полушарие головного мозга; фильтрую, сортирую, раскладываю по главам и разделам, а потом показываю вам. Стараюсь не навязывать собственных выводов. Вдруг вы придете к другим?

Конечно, я заранее знаю, что мое сочинение многим не понравится. Историкам – потому что моя «ИРГ» им не нужна, они и так все знают. (Один из моих ученых рецензентов так и написал: мол, все это славно, но зачем было утруждаться, пересказывать общеизвестные вещи?). Тем, кто читает акунинские книжки для развлечения, – потому что ничего развлекательного в моем повествовании они не найдут. Блюстителям-охранителям будет мерещиться идеологическая засада, фига в кармане и покушение на авторитет высочайше одобренного Единого Учебника Истории. Ну и, конечно, найдутся любители обидеться за Державу или за нацию. За этими-то не заржавеет. Выдернут что-нибудь из контекста, пойдут кликушествовать. И черт бы с ними. Меня интересует реакция нормальных читателей. Я уже вовсю работаю над вторым томом, но не выпущу его, пока не изучу отклики на первый».

Полностью пояснения автора – здесь. Купить или заказать первый том акунинской «Истории Российского государства. От истоков до монгольского нашествия» можно здесь. А уж выводы — потом, после прочтения…

Posted in Книги, Общество | Tagged , , | Leave a comment

Жми на газ

   Лучший совет, который я слышал по поводу карьеры в искусстве (если такая, конечно, существует!), высказал американский актер Роберт Редфорд (Robert Redford): «Никогда не останавливайся у знака, на котором написано: «УСПЕХ». Не останавливайся! Жми на газ, жми на газ».

Posted in Творческая кухня | Tagged , , | Leave a comment

El Curiot

   Творчество мексиканского художника Фавио Мартинеза (Favio Martinez), известного также под псевдонимом El Curiot, основано на древних индейских традициях доколумбовой эпохи. Он создает как станковые картины, так и уличные фрески, на которых изображает ярких вымышленных персонажей, синтезированных из частей человеческих и животных тел, предметов индустриального века и национальных геометрических узоров. Фавио Мартинез родился в Мехико, детство провел в Соединенных Штатах, а в 2003 году все же вернулся в родной город. Его многочисленные живописно-декоративные работы вы можете увидеть на страничке автора на Flickr, а ниже небольшая подборка его произведений в жанре стрит-арта и настенных панно.

Posted in Стрит-арт | Tagged , , | Leave a comment

Где в Москве послушать джаз?

  Хотя в Москве джазовую музыку можно услышать на разных, самых неожиданных площадках, начиная от Крокус Сити Холл до ЦДХ, есть и такие места, где джаз играют часто и регулярно. Блогер Александра Виноградова советует на страницах «Большого Города» ряд популярных столичных кафе и клубов, находящихся практически в самом центре города, возле метро «Пушкинская» и «Маяковская». Ее список под катом. От себя добавлю еще кафе «Эссе» (метро «Новокузнецкая», ул. Пятницкая, д. 27, стр. 3а) и упомянутый ниже «Клуб Алексея Козлова» (метро «Проспект Мира», Олимпийский проспект, д. 16, стр. 2).

А анонсы всех джазовых концертов читайте на сайте: www.jazzmap.ru.

Continue reading

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , | Leave a comment

Стальные балерины

   Очень мне понравилась скульптурная композиция из стали, изображающая двух балерин, которые словно растворяются в своем призрачном танце. Ее создал молодой художник из Йоханнесбурга (Южно-Африканская Республика) Регард ван дер Мюлен (Regardt van der Meulen), выпускник факультета изобразительных искусств кейптаунского Университета (2008). В этих работах одновременно чувствуется как экспрессия, мощь, так и хрупкая незащищенность человеческого тела. Сайт скульптора: www.regardtvandermeulen.com

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , | Leave a comment

Поль Синьяк

В этот день, 150 лет назад, родился Поль Синьяк (Paul Signac), один из виднейших представителей французского неоимпрессионизма. В конце XIX века импрессионизм, как целостное явление, уже распадался, и каждый из художников-новаторов стремился обрести свою собственную манеру в живописи. Поль Синьяк начал писать картины приблизительно в 1882 году, не имея никакого систематического художественного образования, и подражая находкам ведущих импрессионистов своего времени, прежде всего – работам Клода Моне.

Через два года Синьяк уже дебютировал на выставке «Общества независимых художников», где познакомился с молодым живописцем Жоржем Сёра, вместе с которым он впоследствии разработал и развил технику пуантилизма (точечного мазка). Хотя, как показало время, строгая система пуантилизма, придуманная Сёра, сковывала Синьяка. Поль не обладал ученостью своего коллеги, и его рисунки не выглядели столь изысканными. Жанровые композиции и портреты Синьяка 1880-90-х годов кажутся надуманными, но уже тогда природные виды удавались ему куда в большей степени. В ранних работах художника раскрывается его склонность к декоративным эффектам контура и цветового пятна, но в отличие от безлюдных ландшафтов Жоржа Сёра, в пейзажах Синьяка часто можно заметить фигурки людей.

По мнению искусствоведов, талант художника полнее всего раскрылся на морском побережье средиземноморской Ривьеры. Постепенно и красочная точка в его картинах вырастает до размеров крупного мазка. В начале XX века Синьяк увлекся византийскими мозаиками и стилем арт-деко, отчего многие его работы начинают приобретать вид праздничного декоративного панно. В 1899 году Поль Синьяк выпустил книгу «От Эжена Делакруа до неоимпрессионизма», которая стала сводом правил для художников нового направления. Наблюдения за цветовыми эффектами живописец отмечал и в своем дневнике: «Несколько лет тому назад, я тоже старался доказать научными экспериментами, что эти синие, желтые, зеленые (цвета) существуют в природе. Теперь я просто говорю: я пишу так, потому что, по-моему, такой подход дает самый светлый и самый красочный эффект, и мне нравится писать именно так». В духе эпохи модерна Синьяк даже начал давать своим произведениям музыкальные названия: «адажио», «аллегро»и т. п. При этом, будучи пейзажистом, художник предпочитает работать в мастерской, делая на пленэре лишь беглые зарисовки и акварели. Может быть, именно по этой причине, некоторые полотна Синьяка кажутся слишком условными, перегруженными и стилизованными.

К счастью, живопись Поля Синьяка получила признание еще при его жизни, а сам автор умер в 1935 году, в возрасте 71 года, кавалером Ордена Почетного Легиона и авторитетным классиком французского искусства.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , | Leave a comment

Реинкарнация

   Замечательный анимационный ролик придумала и воплотила в жизнь художница из Лондона Эмма Аллен (Emma Allen). Этот короткий перформанс в сжатой форме изображает цикл перевоплощения, известный как реинкарнация, с использованием художественных возможностей боди-арта (в данном случае, скорее — мэйк-апа). В течении пяти дней Эмма методично разрисовывала свое лицо, фотографируя каждый отдельный образ. То, что получилось в результате, вы можете увидеть ниже. Автор звукового сопровождения — Алекс Трай (Alex Try).

Posted in Боди-арт, Перформанс | Tagged , , | Leave a comment

Проволочные скульптуры Сонг Мо Парка

Корейский художник Сонг Мо Парк (Seung Mo Park) известен своими скульптурами из алюминиевой проволоки, обернутой поверх основы из стекловолокна. Ниже представлены несколько новых реалистических произведений мастера, в которых с исключительным мастерством и вниманием к каждой детали, воспроизведены изгибы платьев, а также портретные черты его прекрасных натурщиц.

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , | Leave a comment