Мои мысли только о тебе

Песню «Got My Mind Set On You» («Мои мысли только о тебе») сочинил в 1962 году американский композитор Руди Кларк (Rudy Clark) для певца Джеймса Рэя (James Jay Raymond). Но наибольшую популярность она получила в исполнении Джорджа Харрисона, который выпустил ее в 1987 году сначала в виде сингла, а позднее записал на альбоме «Cloud Nine». Существует два видеоклипа к этой композиции. Один из них (с танцующими предметами) хорошо известен зрителям нашей страны, поскольку его часто показывали по российскому телевидению в начале девяностых годов. А есть и другая, более романтичная видеоверсия, которая мне нравится даже больше. Смотрите и сравнивайте!

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Насекомые Стивена Салва

Французский график Стивен Салва (Steeven Salvat), уже знакомый нам своими сериями ракообразных и птиц, в настоящее время работает над циклом «механических» насекомых, украшенных замысловатыми узорами и «инкрустированных» самоцветами. Несколько работ из этой серии представлены в Инстаграме художника. Как и раньше, Стивен работает черным рапидографом Rotring 0,13 мм на акварельной бумаге плотностью 300 г/м². Края бумаги он заливает слабым раствором черного чая, чтобы придать рисункам винтажный эффект, а декоративные элементы прорабатывает акварелью, китайской тушью и белилами. Одна, самая маленькая иллюстрация, занимает у него примерно тридцать часов рабочего времени. Все изображения: © Steeven Salvat (2020).

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Три стихотворения Роберта Грейвса

Три стихотворения английского поэта и романиста Роберта Грейвса (Robert Ranke Graves) (1895-1985) в переводе Григория Кружкова. Стихи, которые Грейвс писал практически всю жизнь, прошли сложный творческий путь − от юношеского романтизма и увлечения модернистской поэзией − к философски насыщенной поэзии последних лет.

Уильям Тёрнер_Морской пейзаж с парусной шлюпкой и кораблем 1820-е

Уильям Тёрнер "Морской пейзаж с парусной шлюпкой и кораблем" 1820-е, Галерея Тейт, Лондон

Плащ

В изгнанье взял он несколько рубах,
горсть золотых и нужные бумаги.
Но ветер над Ла-Маншем дул навстречу
и раз за разом отгонял корабль
в Дил, Ярмут или Рай. И лорд, страдая
от качки, заперся в каюте. Вскоре
его находим мы, допустим, в Дьеппе,
где, только лишь баул распаковав
и свой ночной колпак на гвоздь повесив,
он днями напролет играет в карты,
фехтует ради упражненья или
любезничает с горничными. Ночью
он что-то пишет. Все идет отлично;
Французский для него почти родной,
и местное вино совсем недурно,
хотя и резковато. Поутру
слуга приносит свежую газету
и чистит шляпу. Джентльмен повсюду
как дома, объясняет камердинер,
заботы об усадьбе отвлекли бы
их милость от теперешних трудов.
Отъезд на несколько ближайших лет
он думает, окажется полезным.
Ходатайство? Заступничество друга?
В том нет нужды. Изгнанье не страшит
того, чье правило − быть патриотом
лишь своего плаща. Должно быть, это
разгневало высокую персону.

Любовь, дерзи и яблоко грызи

Любовь, дерзи и яблоко грызи,
высоко, гордо голову неси,
купайся в солнечных лучах беспечно;

Не вслушивайся, как во внешней мгле
хрипит и мечется, грозя земле,
слепая, злая, бешенная нечисть.

Не бойся − смейся, пой и веселись,
в одежды праздничные облекись,
пока горячка крови не остыла;

Спокойно шествуй между тьмой и тьмой
сверкающей, как брачный пир, стезей −
в просвете этом узком, как могила.

Трофеи

Когда все кончено и бой утих,
военные трофеи пригодятся:
оружье, шлемы, флаги, барабаны
украсить могут холл и кабинет,
а мелкую добычу мародера −
монеты, кольца, золотые зубы
и прочее − их можно сбыть втихую.

С трофеями любви − другой дело.
Когда все кончено и плач утих,
портреты, прядь волос и эти письма
не выставишь публично, не продашь,
сжечь, возвратить − рука не повернется.
И в сейф я не советую их класть −
чтоб не прожгли пятивершковой стали.

Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Легокастер

Нас трудно удивить. Мы уже видели электрогитару из лапши «Доширак» и познакомились с бас-гитарой, изготовленной из цветных карандашей. (Для сомневающихся поясняю, что все эти модели, выполненные профессиональными гитарными мастерами, абсолютно работоспособны). На очереди еще один артефакт − копия легендарной Gibson Les Paul, корпус которой собран из кирпичиков конструктора «LEGO». Ее изготовил чикагский мастер Майк Клиффорд (Mike Clifford) из комании «Modustrial Maker». На мой взгляд, сочетание белых, синих, зеленых и лавандовых деталей обеспечили его инструменту весьма симпатичный дизайн. Свою гитару Майк назвал «Legocaster», а сам процесс работы над ней запечатлел на этом видео.

 

Posted in Вино и домино, Дизайн, Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Стимпанк Сергея Дроздова

«Кукла − это не внешний вид, не наклеенные огромные ресницы со стразами, не слой тонального крема и красные пухлые губы, не нарощенные волосы цвета блонд и не «90-60-90». Кукла − это состояние души. Когда нет чувств, эмоций, мыслей, когда пластмассовое сердце… Кукла ничем не отличается от окружающих. Она учится, гуляет, общается с друзьями, ездит на природу за город, слушает музыку. Кукла живет, дышит, разговаривает, только не чувствует. Единственное, что выдает ее, это глаза… Только глаза остаются живыми… И за спиной каждой такой куклы стоит кукловод, который умело дергает за веревочки». − считает художник из белорусского города Жлобин Сергей Дроздов.

Сергей создает кукол в стиле стимпанк, а также вымышленных персонажей: фантастических птиц, рыцарей, волшебников, воинов, пиратов, путешественников. Все они детально проработаны и оснащены собственным арсеналом оружия, инструментов и аксессуаров. Стимпанк, как вы помните, − это альтернативный мир, в котором люди только начали осваивать паровые машины и электричество. Мир симпанка интересен именно широтой творческого самовыражения и своим брутальным колоритом. Мы словно погружаемся в жюльверновскую эпоху изобретений, когда самые необычные механические проекты казались легко осуществимыми. Замечу, что активной молодежи и людям творческих профессий очень нравятся дизайнерские вещи, графика и куклы в стиле стимпанк. Работы Сергея Дроздова есть, например, в коллекции Андрея Макаревича.

К своему призванию Сергей Дроздов пришел уже в зрелом возрасте. Он родился в 1965 году в Ленинграде, после окончания горного института работал на воркутинских шахтах. В перестроечное время шил кожаные куртки в кооперативе, затем создал собственное архитектурное бюро, которое закрыл, когда понял, что путь художника-кукольника привлекает его больше, чем карьера бизнесмена. Сегодня куклы Сергея Дроздова известны любителям искусства и собирателям со всего мира. Ниже вы можете увидеть небольшую подборку его работ, демонстрировавшихся на выставках. Фото: © Людмила Ярец и © Сергей Дроздов. Подробнее с творчеством автора вы можете познакомиться в Фейсбуке.

Continue reading

Posted in Куклы | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Пейзажи Александра Вихрова

Путь к искусству не всегда бывает простым и очевидным. Иногда судьба ведет человека к цели окольными путями, а иногда сам человек движется к своему призванию напролом, невзирая на трудности, сопутствующие любому настоящему таланту.

Художник Александр Вихров родился в 1966 году в Пскове. После службы в армии работал на «Запорожстали» сварщиком шестого разряда, но тяга к творчеству перевесила все плюсы высокооплачиваемой профессии. В 1988 году Александр оставил комбинат и поступил в Днепропетровский академический театр оперы и балета, на должность художника-декоратора. (Отмечу, что в поздний советский период зарплата квалифицированного сварщика составляла 600 рублей, а оклад театрального декоратора − 80 руб в месяц.) Такой выбор свидетельствует о многом. Для Александра Вихрова театр по сути стал и художественным интститутом и производственной мастерской, благодаря которым он приобрел творческую среду, опыт и бесценную практику. В театре был гениальный коллектив, позволивший начинающему художнику не только приобщиться к скульптуре, живописи, сценографии, но и поработать над декорациями к таким спектаклям как «Щелкунчик», «Мазепа», «Князь Игорь», «Снегурочка», «Кармен». В 1994 году Александр вернулся на родину, в Псков, устроился художником-декоратором в Академический театр драмы им. Пушкина. В лихие девяностые было уже совсем непросто: приходилось заниматься рекламой, дизайном, росписью.

В 1998 году Александр вместе с женой, художницей Ольгой Окуневой, уехали в Грецию. Около двух лет они сотрудничали с отелем «Holidays in Evia» в качестве художников-постановщиков ночного театра анимации. Александр не только создавал объемные декорации из пенопласта и работал над дизайном костюмов, но и участвовал в спектаклях как актер и хореограф. Было поставлено 22 сценических шоу, среди которых: рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда», «Грис», «Пиноккио», «Золушка». В 2000 году супруги распрощались с театром и началась свободная творческая жизнь в Афинах, полная невзгод и лишений. В Европе Александр много занимался живописью в технике масла и акрила, работал над декорациями для кино, телевидения и перформансов, сотрудничал с греческими театрами, включая «Паллас» и Национальный театр, участвовал в выставках. В качестве декоратора он проявил себя в таких фильмах, как «Урания» (2006), реж. Костас Капакас; «Эль Греко» (2007), реж. Яннис Смарагдис; «Мужчины Эмдена» (2012), реж. Беренгар Фаль; «Корабль в Палестину» (2012), реж. Никос Кундурос; «Два лика января» (2013), реж. Хуссейн Амини; «Маленькая Англия» (2013), реж. Пантелис Вулгарис. В настоящее время Александр Вихров живет и работает в городе Псков.

Ниже представлены несколько живописных произведений Александра Вихрова в жанре городского пейзажа. Подробнее с его творчеством вы можете познакомиться в Фейсбуке. E-mail: decoration1@yandex.com.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Булатов. Часть 2

Из цикла «Художник говорит».

«Картины с экрана никогда не заменят настоящих картин. Искусство нужно смотреть только в оригинале. Репродукции, даже самые хорошие, мало что дают. А уж когда это изображение с экрана телефона или компьютера, это совсем ерунда. На месте музейных директоров я бы не волновался, что публика не вернется в музей. Разве может виртуальная выставка сравниться с музейной? Это несопоставимые вещи. Хотя я готов допустить, что есть люди, которые не видят разницы. Но они просто искусство не любят и не понимают. Ходят в музей, потому что так принято. Им, наверное, и виртуальных выставок будет достаточно.

Художник Эрик Булатов, фото: zimamagazine.com, Катерина Никитина, Наталья Тарасова

Последнее время работал над картинами, посвященными улице Сен-Дени, это одна из старейших улиц в городе, мы недалеко живем. И характер у нее очень парижский, сами дома помнят свое прошлое − помнят готику, свои великие жизни. А люди, которые сегодня по ней идут, они как тени, проходят − и все. На ней всегда особенный свет. Но это не освещенность внешняя, это не свет извне, а свет внутренний, он идет из картины, сквозь предметы и все наполняет собой, хотя картина может быть черной. Изображая рю Сен-Дени, я хотел выразить мое представление о Париже, о сегодняшнем Париже, каким я его понимаю сегодня. Конечно, он воспет и отображен такими великими художниками и так много раз, что конкурировать мне с ними было бы совершенно бессмысленно и глупо, но дело в том, что сегодняшний Париж совсем иной. Он вроде прежний, но вместе с тем и нет.

Самое дорогое для меня − это французская готика, поэтому когда была трагедия с Нотр-Дам, для меня это была настоящая катастрофа. Пожар в Нотр-Дам я действительно воспринял как общечеловеческую трагедию, очень болезненную и тяжелую. И мне думалось, что она может нас всколыхнуть, потому что время действительно нехорошее, безнадежное: людьми манипулируют, человеческого, индивидуального все меньше, все больше − материального, заложенного по инструкции. Это то, что я пытаюсь отразить в своих последних работах. Вирус − это что-то совсем другое. В нем нет никакой трагедии. Имеет ли сегодняшняя ситуация отношение к тому, как мы живем? Я бы сказал, что для меня ассоциация как раз не в будущем, а в прошлом. Когда я думаю про европейскую чуму XIV века, которая случилась в золотой век искусства в Европе и унесла миллионы жизней, это действительно была беда. По сравнению с ней то, что происходит сегодня, это чепуха. Такие вещи повторяются и будут повторяться. Человек уродует природу, но что мы можем сделать? Людей слишком много и будет еще больше. И никакие вирусы ничего не изменят, к сожалению.

Сейчас важно другое. Важна дисциплина. Важно, чтобы люди понимали, что это серьезно, что нужно быть очень осторожным и следовать предписаниям. И в этом смысле меня радует, что в Париже люди действительно дисциплинированные. В магазине стоит очередь, все на расстоянии, никто не возмущается, не спорят ни о чем. Как-то это даже неожиданно для меня. Настолько мы привыкли, что французы не любят, когда ими командуют, заставляют делать то, что им не нравится. А тут они оказались очень дисциплинированными».

Эрик Булатов, российский художник, один из основателей соц-арта.

Фото: © zimamagazine.com, © Катерина Никитина / © Наталья Тарасова.
Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Саша Унисекс

«Sasha Unisex» − это бренд, под которым работает художница и арт-директор Александра Янчукова. С 2013 года она профессионально занимается боди-артом, а также дизайном одежды и аксессуаров. Своим клиентам Саша делает как постоянные, так и временные (переводные) татуировки, эскизы для которых художница сначала рисует акварелью на бумаге. Некоторые из ее работ зрительно показались мне очень знакомыми, возможно, что похожую стилизацию я уже где-то встречал у других мастеров. Не будем забывать, что творческие находки в любой сфере искусства очень легко заимствуются и развиваются.

Александра Янчукова родилась в 1987 году в Херсонской области, в 2010 году окончила факультет графического дизайна Львовской национальной Академии искусств. В настоящее время живет и работает в России. С другими произведениями художницы вы можете познакомиться в Инстаграме. Все фото и изображения: © @sashaunisex / @sashaunisex_store.

Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Экскурсия по выставке «От Дюрера до Матисса»

Фонд «Aksenov Family Foundation» представляет виртуальную экскурсию по выставке графики «От Дюрера до Матисса» в Музее изобразительных искусств им. Пушкина. Работы комментирует искусствовед и художник Дмитрий Гутов.

Вот его сопроводительный текст, размещенный в ФБ: «Многим из вас знакомый Дмитрий Аксенов решил, что выставку рисунков в ГМИИ, невиданную никем, должны посмотреть все желающие и спродюсировал 47-минутный фильм. Команда «RAF» сделала все, чтобы он получился. Гениальный монтажер Аня Шапиро постаралась, чтобы моя рожа маячила поменьше, а рисунки были видны получше. Текст мой, само собой, ни на художников, ни на историков искусства не рассчитан. Надеюсь, он не сильно отвлекает от работ».

Posted in Выставки, Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Сны и тайны Ольги Окуневой

«Мы созданы из вещества того же,
Что наши сны. И сном окружена
Вся наша маленькая жизнь».
Шекспир, «Буря»

К работам российской художницы Ольги Окуневой приложимы слова классика, вынесенные в эпиграф, поскольку ее творческие поиски целиком сотканы из тайн, тонких аллюзий и интуитивных озарений. Пространства ее полотен населены загадочными образами, вдохновленными сказкой, театром дель арте, мифологией. Даже натюрморты и бытовые сценки приобретают поэтическое звучание под кистью художницы, а грустные арлекины и задумчивые принцессы вызывают почти бессознательные ассоциации с миром грез.

Ольга Окунева родилась в городе Муром, окончила детскую художественную школу и Ивановское художественное училище им. Малютина. С 1988 по 1990 годы училась в ЛГИТМИКе (ныне Санкт-Петербургская театральная академия). Может быть именно театральная среда и воздух северной столицы сформировали тот особый одухотворенный мир ее фантазий, и ту минорную, мерцающую палитру, которые стали визитной карточкой автора? Как сказано у Пастернака: «Мы охвачены тою же самою оробелою верностью тайне, как раскинувшийся панорамою Петербург за Невою бескрайней». В 1993-1997 годы Ольга работала художником-постановщиком в псковском Академическом театре драмы им. Пушкина, из них два года как главный художник. Участвовала в постановке одиннадцати спектаклей.

В 1998 году вместе с мужем, художником Александром Вихровым, уехала работать в Грецию. В 1998-2000 годы они сотрудничали с крупнейшим отелем Греции «Holidays in Evia» в качестве художников-постановщиков ночного театра анимации. В афинский период, продлившийся 17 лет, Ольга много занималась живописью, графикой, иллюстрацией, участвовала в многочисленных выставочных проектах. Сотни ее живописных и графических произведений находятся в частных коллекциях России, Европы и США. В 2015 году Ольга Окунева вернулась в Россию, в настоящий момент живет в городе Владимир, активно занимается творческой деятельностью.

С работами Ольги Окуневой вы можете познакомиться в Фейсбуке и на страницах интернет-галереи ArtNow. Е-mail: decoration2@yandex.ru.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment