С 19 июня по 5 декабря 2021 года в подмосковном музее «Новый Иерусалим» работает выставка «Приближая красоту», приуроченная к 145-летию мастера русского импрессионизма Константина Ивановича Горбатова (1876-1945). Экспозиция не только впервые подробно показывает творчество художника, на многие десятилетия вычеркнутое из истории русского искусства, но и дополняет картину художественной жизни России 1910-х годов.
Кадровая ошибка
К сожалению, очень часто решения о кадровых перестановках в культурных учреждениях решают не творческие коллективы на местах, а чиновники из министерств. Чем они руководствуются, одному Богу известно. Какие-то интересы они все-таки преследуют, полагаю. Только вряд ли эти интересы направлены на развитие российской культуры. 23 июня руководители российских театров выступили в защиту директора Бахрушинского музея Дмитрия Викторовича Родионова, уволенного накануне со своего поста. Открытое письмо на имя руководителя Администрации Президента РФ А. Э. Вайно опубликовано в «Новой газете», копия документа адресована министру культуры РФ О. Б. Любимовой.
«Обращаемся к Вам по делу, которое касается одной из краеугольных институций в сфере российской культуры. Речь идет о судьбе самого крупного в мире театрального музея − Государственного центрального театрального музея имени А. А. Бахрушина.
Приказом министра культуры РФ Ольги Любимовой 21 июня уволен его директор Дмитрий Родионов, проработавший в музее тринадцать лет, давший мощный импульс к его развитию. При нем расцвела усадьба Бахрушиных в Москве, появились новые филиалы в столице и экспозиции представительств в провинции, мощный позитивный резонанс вызвали проекты: фестиваль «Биеннале театрального искусства» и премия в области литературы о театре «Театральный роман». Просветительская деятельность охватила всю Россию, вырос престиж музея на международной арене. Одно из главных достижений Д. В. Родионова − программа генеральной реконструкции музея и создание театрального квартала. Вся эта грандиозная работа практически перечеркнута решением Министерства культуры РФ. На место Родионова назначена К. Д. Трубинова, студентка магистратуры театроведческого факультета ГИТИСа. Д. В. Родионову Министерство культуры предложило пойти в прямое подчинение К. Д. Трубиновой на фиктивную позицию президента музея. Разумеется, от такого предложения он отказался.
Мы, нижеподписавшиеся деятели культуры, глубоко убеждены, что совершена серьезная кадровая ошибка, которая может нанести урон плодотворной деятельности и престижу музея с мировым именем. Убедительно просим Вас разобраться в сложившейся ситуации».
Письмо подписали председатель Союза театральных деятелей Российской Федерации Александр Калягин, известные деятели культуры: Сергей Безруков, Алексей Бородин, Александр Боровский, Юрий Бутусов, Сергей Женовач, Евгений Каменькович, Феликс Коробов, Дмитрий Крымов, Владимир Маторин, Борис Месерер, Константин Райкин, Лидия Самойлова, Наталья Сиповская, Инна Соловьева, Александр Славуцкий, Римас Туминас, Валерий Фокин.
Напомню, Дмитрий Родионов покинул пост генерального директора Театрального музея им. Бахрушина по инициативе Министерства культуры, где ему предложили перейти на должность президента и курировать научно-организационную работу. Дмитрий Родионов заявил, что «никакого согласия министру на эту должность не давал и никакого приказа о своем назначении президентом музея не получал». От «президентства» он отказывается, потому что считает невозможным работать под началом тридцатилетней Кристины Трубиновой, которая два года назад была навязана ему в замы чиновниками Министерства культуры. С ее приходом в Бахрушинском музее возник конфликт, в результате которого уволилось сорок пять сотрудников, отказавшихся с ней работать. «На сегодняшний момент, к сожалению, получается так, что я, по мнению министерства, мешаю развитию своего родного музея», − комментирует ситуацию Родионов. По его словам, в Министерстве культуры, по всей видимости, уверены, что Трубинова более эффективно сможет распоряжаться большими средствами, выделенными на строительство музейно-театрального квартала «Бахрушинский». С прошлого года именно она курирует этот проект. Фото: © ramtograf.ru.
Posted in Театр
Tagged Александр Калягин, Бахрушинский музей, Вайно, выдержки, деятели культуры, кадровая ошибка, кадровые перестановки, Кристина Трубинова, Министерство Культуры, музейно-театральный квартал «Бахрушинский», Новая газета, Ольга Любимова, открытое письмо, цитаты, чиновники
Leave a comment
Текстильные куклы Валентины Шумской
Есть образы, которые возвращают нас в детство, пробуждают чувство чего-то давно утраченного, но не до конца забытого. Именно к этой категории относятся произведения курской художницы Валентины Шумской. Она занимается и шарнирными и интерьерными куклами, но наибольшей популярностью среди ценителей пользуются ее изделия из текстиля. Эти куклы выглядят как ожившие девочки из советских мультиков, они словно излучают добро и душевную теплоту. Валентина работает с самыми разными материалами, такими как трикотаж «Белый ангел», хлопок, батист, кожа, хлопковое кружево, натуральная замша, трессы или локоны ангорской козы. В основе некоторых кукол шарнирное тело из скульптурного пластика, другие поддерживает проволочный каркас и наполнители из можжевеловой стружки или холлофайбера. Для декора художница применяет акриловые краски по ткани и сухую пастель. Действительно, на фоне большинства работ, представленных современными мастерами-кукольниками, персонажи с нарисованными глазами смотрятся очень оригинально. Конечно, в отдельных изделиях Валентина использует и готовые, пластиковые глазки. Все костюмы она шьет в единственном экземпляре, а в их украшении можно заметить и кружевные элементы, и деревянные бусы, и ручную вышивку. Подробнее с творчеством этого интересного автора вы можете познакомиться на «Ярмарке мастеров» или в Инстаграме. Все изображения: © Валентина Шумская / © www.livemaster.ru.
Тату как наклейки. Часть 2
В прошлом месяце мы познакомились с творчеством китайского художника MR.L., который создает татуировки, напоминающие наклейки. Сегодня посмотрим работы тату-мастера из Австралии, известного под ником mr.sticker.tattoo, а в миру под именем Люк Кормье (Luke Cormier). Он живет в Сиднее, а рисованием на коже увлекся почти случайно. «Я хотел заниматься пирсингом, но в итоге занялся татуировками. Все говорили, что мои тату выглядят как наклейки, поэтому надо было просто добавить белый цвет и сделать их более натуральными. Покрытие рук и других частей тела временными тату-переводилками было самым крутым занятием в моем детстве, это производило впечатление на других. Настоящие наклейки, найденные в жевательной резинке, тоже выглядели очаровательно. Я подумал, а что, если бы эти стикеры стали постоянными?», − поделился своей историей художник. Ниже вы можете увидеть некоторые из работ Люка Кормье, а подробнее за портфолио автора следите в Инстаграме. Все фото: @mr.sticker.tattoo.
Posted in Боди-арт
Tagged body-art, Luke Cormier, MR.L, mr.sticker.tattoo, tattoo, Австралия, боди-арт, Люк Кормье, наклейки, рисунки на коже, Сидней, современное искусство, стикеры, татуировки
Leave a comment
Энвер Измайлов в Архангельске
Гитарист Энвер Измайлов играет фантазию на тему песни Бобби Макферрина «Don’t Worry, Be Happy» («Не волнуйся, будь счастлив»). Запись сделана 22 октября 2020 года в Камерном зале Поморской филармонии, во время Международных Днях джаза в Архангельске-2020. Бонус: джем в гримерке на неподключенных электрогитарах с арт-директором фестиваля Тимом Дорофеевым.
Умер поэт Александр Еременко
В Москве на семьдесят первом году жизни скончался известный российский поэт Александр Еременко.
Поэт Александр Еременко. Фестиваль поэзии на Байкале. Июнь 2015 года. Фото: baikalpoetry.ru.
Александр Еременко родился 25 октября 1950 года в деревне Гоношиха Алтайского края. Окончил среднюю школу в городе Заринске. Служил на флоте, работал на стройках Дальнего Востока, был моряком и кочегаром. В 1974 году поступил на заочное отделение Литературного института им. Горького, но не окончил его. В середине восьмидесятых он вместе с поэтами Алексеем Парщиковым и Иваном Ждановым создал неформальную литературную группу «метаметафористов».
Первые стихи Александра Еременко были опубликованы в 1980 году, впоследствии печатались в журнале «Юность», «Знамя», «Урал», «Дети Ра», выходили в составе поэтических сборников: «Добавление к сопромату» (1990), «Стихи» (1991), «На небеса взобравшийся старатель» (1993), «Горизонтальная страна» (1994), «Инварианты» (1997), «Opus magnum» (2001) и других. В 2002 году автору присуждена литературная премия имени Бориса Пастернака. В последние десятилетия Александр редко печатался и почти не писал новых стихов. Наиболее полное на сегодняшний день собрание его сочинений «Матрос котенка не обидит» вышло в издательстве книжного магазина «Фаланстер» в 2013 году.
В 2018 году я опубликовал на сайте DIANOV-ART.RU избранные произведения поэта из его «Невенка сонетов». Вечная вам память, Александр Викторович!
ЧБ Кафе
Лицо любого ресторана − его интерьер. Интересный дизайн обеденной зоны можно встретить в московском ЧБ Кафе на Большой Новодмитровской улице. Все залы заведения, включая полы и мебель оформлены в черно-белом графическом стиле, напоминающим 2D-мультик или иллюстрацию в журнале комиксов. На стенах кафе рисунки комнатных растений, окна с занавесками, ряды книг, картины в рамах, камин, часы и многое другое. Настоящие предметы прекрасно сочетаются с нарисованными, такими как «плоское» пианино или таксофон на стене. Совладельцы ЧБ Кафе Солбон и Александр говорят, что ремонт занял более месяца, а на оформление было израсходовано около ста килограммов краски. Второе заведение под брендом #чбкафе ребята открыли в Санкт-Петербурге, на набережной реки Мойки, 27. Подробнее о ресторанах вы можете узнать на официальном сайте компании. Все фото: @cafe_bw, @anna_noir, @ritochka_karpova, @nikolaeva_mari, @nastasyaandrevna / Instagram.
Моменты времени
Традиционная картина в большинстве случаев представляет собой зафиксированный отрезок времени. Итальянские футуристы в начале XX века пытались передать на двухмерной плоскости различные моменты времени одновременно, чтобы показать движение или изменчивость мира. Канадский художник Эрик Поз (Eric Pause) в чем-то следует идеям футуристов, воспроизводя эмоции и человеческие переживания через полуфигуративные − полуабстрактные формы, перекрывающие друг друга.
Используя массив геометрических фигур, автор изображает своих персонажей одновременно в нескольких состояниях. «Обычно я начинаю работу с представления о том, какую эмоцию или историю хочу передать в готовой картине, и отталкиваюсь от этого. Будь то любовь, беспокойство, скука, эйфория и т. д. Цель состоит в том, чтобы попытаться изобразить эти чувства с помощью языка тела. Я надеюсь вызвать у зрителя личные воспоминания, а не заставить картину навязывать конкретную трактовку» − говорит Эрик Поз. Художник работает акриловыми красками на холстах или панелях из березового дерева, его палитра ограничена тремя-четырьмя цветами, а композиции настолько фрагментарны, что напоминают головоломки. Подробнее с портфолио художника вы можете познакомиться в Инстаграме, или на его официальном сайте. Все фото: © Eric Pause.
Posted in Живопись
Tagged contemporary art, Eric Pause, абстрактное искусство, акрил, березовая панель, Время, Канада, Моменты времени, Онтарио, современное искусство, футуризм, холст, эмоции, Эрик Поз
Leave a comment
Говорит Чжан Хуань
Из цикла «Художник говорит».
«Разница между отношением к современному искусству в США и Китае существует. Это две разные цивилизации, разные культуры, разный исторический путь. Огромный, длинный исторический путь у Китая − и своя короткая и бурная история у Америки. В этих странах кардинально разное отношение к толерантности. Вот почему только на китайской почве мог появиться такой великий художник, как Ци Байши, и только в Америке могли родиться такие великие художники, как Энди Уорхол или Ричард Серра. У Серра огромные, монументальные скульптуры, он работает со сталью и железом, его произведения весят под пятьдесят тонн, они совершенно невообразимые. Я смотрел на них в музее Метрополитен и думал − как это вообще смогли сюда занести. А в то же время Ци Байши − он прожил долгую жизнь, около девяноста лет − у него в руках была только одна кисть. На рисовой бумаге сюанчжи он проводил линию, в которой отражалась красота всего человеческого гения. Разница между этими художниками огромна, но они оба одинаково прекрасны.
Я уехал из Пекина в 1998 году. К тому моменту мои работы не приносили никаких денег, финансовое положение было катастрофическим, не на что было купить еды. Тут мне предложили поехать в Америку − конечно, я не мог отказаться, мне надо было как-то добывать пропитание. И это была потрясающая возможность, я мечтал о ней, мечтал о Нью-Йорке, это была моя американская мечта. Когда я приехал в Штаты, увидел Нью-Йорк, то был ошеломлен. Прежде всего меня потрясла удивительная открытость этого места − это столица искусства, моды, культуры. Там есть все. Это город безграничной толерантности, там художник может заниматься всем, чем хочет. Это самый настоящий рай для творчества. Но для всех приезжих действует одно правило − там все надо начинать заново, с нуля. Для детей это Диснейленд, для молодежи − это рай. Для людей среднего возраста − это место, где можно начать развитие. А для стариков − это могила. Continue reading
Posted in Художник говорит
Tagged contemporary art, Ай Вэйвэй, выдержки, интервью, Китай, китайское искусство, пепел, прямая речь, современное искусство, США, творчество, Художник говорит, Ци Байши, цикл, цитаты, Чжан Хуань
Leave a comment
Солнечная спираль
В настоящее время в Музее изящных искусств Хьюстона демонстрируется новая масштабная инсталляция Эрнесту Нету (Ernesto Neto). Творчество бразильского художника-концептуалиста уже известно постоянным читателям моего сайта. В 2018 году он украсил здание главного железнодорожного вокзала в Цюрихе композицией, напоминающей гигантское дерево. По замыслу автора, работа должна была сблизить европейскую культуру с традициями коренных народов Амазонки.
В этом году Нету показал спиральную структуру, сплетенную вручную из полимерных и органических волокон желтого, зеленого и оранжевого цветов. Инсталляция занимает площадь 9,14 x 24,08 x 16,76 метров и называется «SunForceOceanLife». Зрители могут свободно карабкаться по подвесной конструкции, перемещаясь от периферии к центру и вверх. По краям дорожек расположены сетчатые барьеры, заполненные пустотелыми пластиковыми шарами. Они намеренно вращаются под ногами, чтобы посетители выставки сосредоточились и не забывали о равновесии. По словам Эрнесту Нету, объект символизирует циклическую взаимосвязь между солнцем и морем, порождающую жизнь на Земле. А процедуру лазанья по колеблющейся паутине автор уподобил процессу познания, танцу или медитации. «SunForceOceanLife» будет выставлена на всеобщее обозрение до 26 сентября 2021 года. Все фото: © Albert Sanchez, © Tom Dubrock / © Museum of Fine Arts, Houston (2021).
Posted in Выставки, Инсталляция
Tagged contemporary art, Houston, Museum of Fine Arts, SunForceOceanLife, концептуальное искусство, море, паутина, пряжа, сетка, современное искусство, солнце, США, Хьюстон, энергия, Эрнесту Нету
Leave a comment
