Знаменитый плагиатор Бельтракки осваивает рынок NFT

Известный фальсификатор картин − семидесятилетний немец Вольфганг Бельтракки (Wolfgang Beltracchi) решил попробовать свои силы в создании модных NFT. Он обратился к цифровым технологиям, поскольку считает, что рынок невзаимозаменяемых токенов позволяет художнику быть независимым от механизмов традиционного арт-рынка. Бельтракки создал 4608 версий картины «Спаситель мира» Леонардо да Винчи, при этом каждая из его NFT-копий стилизована в манере разных живописцев − от мастеров эпохи Возрождения до постимпрессионистов, от сюрреалистов до представителей поп-арта. Проект «The Greats» («Великие») заканчивается «эрой Бельтракки», в рамках которой художник имитирует свой собственный стиль.

Wolfgang Beltracchi, NFT-collection "The Greats"

В мире искусства имя Вольфганга Бельтракки прогремело в 2010 году, когда его признали виновным в изготовлении и сбыте десятков фальшивых картин, выполненных в стиле известных художников − Макса Эрнста, Рауля Дюфи, Фернана Леже, Андре Дерена, Генриха Кампендонка и других. Подделки были настолько качественными, а их ложный провенанс настолько убедительным, что аукционные дома брали фальшивки Бельтракки на торги без дополнительной экспертизы.

В начале расследования всплыло около тридцати подделок Бельтракки, проданных на сумму не менее тридцати миллионов долларов. Впоследствии сам мошенник признался, что за сорок лет изготовил более трехсот подделок, на которых заработал уйму денег. После чистосердечного признания его приговорили к шести годам тюрьмы, а после досрочного освобождения в 2014 году Вольфганг Бельтракки стал настоящей знаменитостью. Сегодня ему не только заказывают картины и проводят выставки его фальшивок, но даже сняли документальный фильм о его деятельности.

Плагиатор Вольфганг Бельтракки, фото: DPA / AFP / EASTNEWS

Бельтракки выбрал «Спасителя мира» в качестве основы для своих токенов не случайно: некоторые эксперты до сих пор сомневаются в подлинности картины, проданной в 2017 году на аукционе Christie’s за 450 миллионов долларов. А если уж даже такие произведения вызывают споры, то кáк мы в принципе можем поверить в подлинность любого, так называемого шедевра? − лукаво спрашивает плагиатор. Бельтракки не раз напоминал в своих интервью, что, несмотря на его разоблачение, в мире остается огромное число подделок − в том числе и в коллекциях всемирно известных музеев. Источник. Фото: © DPA / AFP / EASTNEWS, © artnet.com.

Posted in Плагиат | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Портреты Райана Пикарта

Молодой американский художник Райан Пикарт (Ryan Pickart) работает в жанре женского портрета с четырнадцати лет. Он старается придерживаться природной красоты человека, чтобы одновременно выразить цельность образа и баланс силы и хрупкости портретируемых. Как несложно заметить, на творческую манеру Райана повлияли такие мастера, как Густав Климт, Эгон Шилe, Александр МакКуин, Мэтью Барни, Синди Шерман, Фрида Кало. В одном интервью художник признался, что своей любимой картиной считает «Саломею» Климта, отмечая в ней композицию, символизм, использование цветовых комбинаций и кажущуюся легкость живописи. При этом, себя Райан не относит к хорошим колористам, что, конечно, звучит самокритично для живописца. Пикарт скорее наслаждается использованием ярких красок на своих полотнах, любит экспериментировать с фактурой и формой. Художник работает в традиционной технике масляной живописи на холсте, большинство представленных ниже портретов явно сделаны на заказ. Не исключаю, что Райан пользуется одними лишь фотографиями моделей, стилизуя снимки в декоративном ключе. Безусловно, перед нами разновидность салонной живописи, но отдельные вещи смотрятся довольно интересно. Подробнее с творчеством Райана вы можете познакомиться в Инстаграме или в Фейсбуке.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Под давлением

ZZ Top с концертной версией песни «Got Me Under Pressure» («Держит меня под давлением») с альбома «Eliminator» (1983).

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Дмитрию Муратову присуждена Нобелевская премия

Нобелевский комитет принял решение о присуждении Нобелевской премии мира 2021 года главному редактору «Новой газеты» Дмитрию Муратову. Вместе с ним премию получила филлипинская журналистка и писательница Мария Ресса (Maria Angelita Ressa), более двадцати лет проработавшая ведущим репортером-расследователем в Юго-Восточной Азии. Как говорится в опубликованном сообщении, журналистов наградили «за усилия по защите свободы выражения мнений, что является предпосылкой демократии и прочного мира».

Журналист Дмитрий Муратов, фото: ИЗВЕСТИЯ / Павел Бедняков

Дмитрий Муратов стал третьим россиянином, удостоенным премии мира, − до этого ее получили правозащитник Андрей Сахаров и первый президент СССР Михаил Горбачев. Фото: © Известия / Павел Бедняков.

Posted in Общество, События | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Птицы и подсолнухи

Международная экологическая организация «The Nature Conservancy» подвела итоги конкурса фотографий 2021 года, на который участники со всего мира прислали более ста тысяч изображений. Лучшие снимки в категориях «Пейзаж», «Люди и природа», «Водный мир», «Дикая жизнь» вы можете увидеть здесь. Мне больше всего приглянулась работа польского фотографа Матеуша Пиесяка. Он так прокомментировал тему своего снимка: «В этом году из-за высокого уровня воды невозможно было cкосить гигантское поле подсолнухов. Зимой они привлекали тысячи разных видов птиц, в основном зеленушек, щеглов и юрков».

Фото: © Mateusz Piesiak / TNC Photo Contest 2021.
Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Бронза Изабель Мирамонтес

Скульптуры художницы Изабель Мирамонтес (Isabel Miramontes), несмотря на свой камерный размер, легко представить в виде монументальных произведений. Она изображает в бронзе мимолетные жесты и позы людей, и делает это столь изящно и лаконично, что просто любуешься пластикой ее работ. Изабель родилась в 1962 году в испанском городе Сантьяго-де-Компостелла, художественное образование получила в Институте Святой Марии в Брюсселе. Позже училась в Академии изящных искусств Сен-Жиля. В настоящее время живет и работает в Бельгии. С портфолио автора можно познакомиться здесь. Все фото: © artsy.net.

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

О литературе любительской и профессиональной

Мне нравится, как сформулировал суть литературной деятельности писатель Антатолий Курчаткин. Об этом можно прочитать вот здесь. А ниже автор рассуждает, в чем главное отличие любительской литературы от профессиональной. Что интересно, вовсе не в ремесленных навыках, и не в том, зарабатывает ли писатель на жизнь своим трудом…

Писатель Антатолий Курчаткин. Фото: facebook автора

«С широким распространением Интернета, когда появилась масса сайтов, где можно заявить о себе как писателе, для читателя все острее встает вопрос: как отличить литературу любительскую от литературы профессиональной. Это действительно очень важно: уметь отличать любительское от профессионального. Во всем и всегда. У сделанной по-любительски табуретки будут вылезать наружу гвозди и рвать штаны. По-любительски сшитое платье будет кособочить и окажется с одним рукавом длиннее другого. Фундамент у поставленного любителем дома поведет после первой же зимы, двери перестанут открываться-закрываться, в большой комнате по свежепокрашенному полу можно станет кататься, как с горки – из одного ее конца в другой.

Зачем нужно отличать любительское в литературе от профессионального? Да хотя бы просто для того, чтобы, прочтя книгу, не чертыхаться потом: и нужно мне было ее читать! Конечно, и книга профессионального писателя не исключает такой же реакции, но любительская – наверняка. Любительская литература предполагает (и в первую, и в последнюю очередь) удовлетворение собственной потребности в самовыражении, с этого она начинается и этим заканчивается, читательского интереса, читательского желания узнать из книги о самом себе она не учитывает абсолютно. В отличие от профессиональной, которая прежде всего, а иначе она не профессиональная, обращена к читателю, к его интересам, его запросам, его исканиям (хотя и достигается эта цель через авторское самовыражение).

Профессионал узнает любительскую литературу легко, без всяких специальных опознавательных знаков, даже и в том случае, если «рука» у любителя будет вполне способна конкурировать с «рукой» профессионала. Тут работают тысячи натренированных эстетических рецепторов, с той же мгновенностью, что наш язык: горькое, сладкое, соленое, кислое… Профессионалу может что-то нравиться, что-то не нравится в этом профессиональном, но по признаку «любительское – профессиональное» он разделит написанное без всякого труда.

Но как быть читателю? Есть ли какой-нибудь универсальный способ, который мог бы помочь ему при отсутствии ориентировочных огней, поставленных профессионалами? Не уверен, что он есть. Но вот на что я обратил внимание некоторое время назад. Практически без исключений, практически всегда так, любитель ведет повествование, как бы говоря им: а вот был у нас такой случай! а вот тут со мной приключилось! а вот есть у меня (друг, теща, начальник), так он (она) однажды!.. Иначе говоря, из общего потока жизни вычленяется нечто частное, интересное – да, но единичное. Нет расширения в большую жизнь, выхода в жизнь читателя, когда бы он в этом авторском частном мог увидеть и свое личное.

В интонации профессионала, когда он повествует о той или другой истории, может быть, даже и не слишком увлекательной событийно, всегда как бы слышится иное: жизнь, она вот такая, вот так происходит в жизни, такое вот в ней случается. На первом месте, в центре внимания – жизнь как явление, человек в ее потоке. Частное, по-другому, его интересует как проявление общего. И это существенное отличие от взгляда любителя. По сути, это два разных взгляда. Профессиональный вне зависимости от желания писателя «самовыразиться» обращен вовне, на читателя. Любительский обращен лишь на себя.

Как услышать эту интонацию? Или ее тоже можно различить лишь ухом профессионала? По моему ощущению, профессионализм здесь совсем не нужен. Нет тут никакой необходимости в развитых эстетических рецепторах. Элементарный слух – это лишь и требуется. О чем идет разговор? О жизни? Это одно. О всяких случаях из нее? Это другое». Фото: Антатолий Курчаткин / Facebook.

Posted in Книги, Критика | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

С днем учителя!

Posted in Общество | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Хёрст, часть 3

Из цикла «Художник говорит».

«Помню, когда я только начинал, я любил художников, которые делают одно и то же, бьют в одну тему. Например, Он Кавара. Каждый день он рисовал этот день. И мне хотелось быть на него похожим, поэтому я и точки рисовал, как он. Но потом задумался: не могу же я делать все время одно и то же, ведь у меня столько идей, они тянут меня во все стороны. Корил себя за несобранность, за то, что разбрасываюсь, думал, как бы это изменить. А потом решил: нет, это именно я, мне все интересно, поэтому буду делать разные вещи − и точка. Мне нравится признавать и отрицать в одно и то же время, мне нравятся противоречия, я их полюбил.

Дэмиен Херст, фото: © Damien Hirst and Science Ltd (2019)

Еще совсем молодыми мы с приятелем из школы сделали совместную выставку, и с тех пор я начал думать о себе как о группе. Я − это сразу много разных художников, поэтому я просто позволил себе быть тем, кто я есть и кем хочу быть. В конечном счете ты не можешь отрицать самого себя, ты должен просто принять себя и согласиться с собой. Бывают выставки, когда я хочу сделать радостные картины, а потом решаю добавить к ним хулиганства. Уравновесить. Я все время об этом думаю.

Я верю, что для того, чтобы показать правду, нужно внедрить ложь. Иначе ничего не получится. Ложь проявляет правду. Ты не можешь просто выйти и сказать: «Вот вам правда». Искусство − это ведь не наука. Помимо правды, нужна какая-то история. Нужно что-то еще. Живописи нужна иллюзия. Это как иллюзия в магических фокусах. Мне нравится сравнение искусства и магии. Художники, они как американский иллюзионист Гарри Гудини. Ведь он показывал правду, хотя там было много иллюзий. Мы знаем, что он нас обманывает, но нам это необходимо, чтобы добраться до правды. Я не чувствую себя аферистом или ловкачом. Я действительно думаю, что один плюс один равно три. Возможно, правды не существует, и поэтому нам надо врать, чтобы ее достичь.

Я люблю все, что провоцирует дебаты, и я люблю криптомир, потому что люди в большинстве своем относятся к нему негативно. Это очень интересно − то, как мы добавляем ценность некоторым вещам. Я сделал «print drop», когда впервые согласился на крипту. Но мои галереи не берут крипту. Люди из мира искусства не любят криптомир, а криптомир не любит людей из арт-мира. Мне же хочется быть причастным к обоим мирам, объединить их. Результатом этого объединения стал проект «The Currency − NFT» моих картин с точками, которые я выпустил в июле.

Сказать я этим хочу следующее: появление NFT означает, что ты можешь владеть чем-то виртуальным, чем-то, что останется, и эта идея в корне все меняет. Это как бумага для тех, кто раньше использовал папирус. Они же наверняка ее ненавидели. По тому же принципу люди ненавидят сегодня и NFT. Не вижу криминала в том, что ты можешь создать что-то, что выйдет на биржу, во что будут вкладываться и чем можно владеть. Я часто бываю на ужинах с коллекционерами, и все они хвастаются покупками. Один купил Поллока, другой − де Кунинга, третий − Сутина. И все это показывается в телефоне. Не надо даже заходить домой. Так это же и есть NFT!

Так часто происходит: сегодня ты переоценен, завтра недооценен. Арт-рынок, он как игрушка «йо-йо». Я знаю многих, кто покупал мои работы в девяностые и хорошо на них заработал, и многих, кто приобретал в нулевые и потерял деньги. Был один человек, он много у меня покупал, делал на моих работах большие деньги, перепродавал их в разы дороже. А потом однажды не смог. Пришел ко мне и говорит: «Купил у тебя картину и не могу от нее избавиться. Что теперь с ней делать?» − «Так повесь же ее на стену! Там ей самое место», − ответил я ему. Люди об этом забывают, потому что искусство стало коммерцией. И как во всяком бизнесе, есть хорошие времена, есть плохие, но искусство производится во все времена».

Дэмиен Стивен Хёрст (Damien Hirst) − британский художник, представитель «contemporary art». Фото: © Damien Hirst and Science Ltd (2019). 

С другими мыслями художника можно познакомиться здесь: часть 1, часть 2

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Умер художник Иван Лубенников

3 октября на 71-м году жизни скончался народный художник России, профессор МГАХИ им. В. И. Сурикова, академик РАХ Иван Леонидович Лубенников.

Художник Иван Леонидович Лубенников, фото Игоря Дремина

Иван Лубенников родился в 1951 году в Минске. Окончил Московскую среднюю художественную школу и институт им. Сурикова по классу монументальной живописи (мастерская К. А. Тутеволь). Являлся одним из немногих современных монументалистов, создавших свой уникальный стиль в городской архитектуре. В 1980 году, совместно с архитектором Александром Скоканом, оформил советский раздел Международного музея в Освенциме («Państwowe Muzeum Auschwitz-Birkenau»). За росписи актового зала комбината «Трехгорная мануфактура» получил премию МОСХ РСФСР «Лучшая работа года». Одним из крупнейших проектов художника стало участие в создании Государственного музея Владимира Маяковского в Москве, где он в соавторстве с Е. Амаспюром, А. Волковым, И. Обросовым и другими, воплотил множество объемно-пространственных композиций из металла и бетона. В 2005 году Лубенников вместе с четырьмя другими художниками за три с половиной года оформил станции московского метро: «Маяковская» − мозаики на своде северного вестибюля, отмеченные в 2009 году Международной премией В. Маяковского), «Сретенский бульвар» − панно из травленого металла, «Славянский бульвар» − интерьер. Создал объемно-пространственную композицию из металла и литого стекла «Курочка Ряба», подаренную парижскому метрополитену и размещенную на станции «Мадлен». Получил мировую известность и как живописец. В последние годы работал над камерными жанрами живописи, внося в них собственное, глубоко личное прочтение. С взглядами Ивана Леонидовича на творчество можно познакомиться в статье, опубликованной на нашем проекте в 2019 году.

Фото: © Игорь Дремин.
Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment