Выставка Алексея Венецианова

В Государственной Третьяковской галерее открылась выставка выдающегося русского художника Алексея Гавриловича Венецианова (1780–1847).

В экспозиции представлены более восьмидесяти произведений живописи и графики из коллекций Третьяковской галереи, Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственного исторического музея, Тверской картинной галереи и других собраний.

Представитель романтического направления в искусстве, Венецианов оставил нам гармоничный и одухотворенный образный мир. Его полотна излучают спокойную ясность, а народной быт представляют как идиллию, восходящую к античности и «золотому веку» голландской живописи.

Александр Бенуа называл художника «нашим Милле», отмечая, что еще за пятьдесят лет до французского собрата тот показал отечественному зрителю эпичную красоту крестьянского труда. Центральное место на выставке занимают портреты людей из народа, картины, связанные с поэтической интерпретацией полевых работ, образы материнства.

Выставка работает с 30 сентября по 6 февраля 2022 года по адресу: Москва, Лаврушинский пер., 12, здание Инженерного корпуса. Время работы: воскресенье, вторник, среда: c 10:00 до 18:00; четверг, пятница, суббота: с 10:00 до 21: 00. Выходной − понедельник. Все фото: © Государственная Третьяковская галерея.

Posted in Выставки | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Летние порывы

Зима еще не началась, а модельеры уже готовятся к лету. Молодой берлинский бренд Ottolinger не только бросает вызов классическим пропорциям и силуэтам высокой моды, но даже претендует на звание нового символа контркультуры. Компанию основали в 2015 году швейцарские дизайнеры Криста Бёш и Косима Гадиент. Они много экспериментируют с тканями, узорами и формами, чтобы сделать одежду яркой и уникальной. Их творческий процесс всегда начинается с деконструкции образа, хотя девушки предпочитают называть свой метод не иначе как реконструкцией. Дерзкие коллекции Ottolinger уже приобрели своих сторонников в артистической среде, им отдают предпочтения такие звезды как Ким Кардашьян, Cardi B, Кендалл Дженнер, Бейонсе и Джиджи Хадид.

Надеюсь, что серия женской одежды сезона весна/лето-2022 от Ottolinger прибавит вам немного энергии и позитива, которых обычно так не хватает осенью. Модели представлены на неделе высокой моды в Париже. Фото: © Vogue/ Ottolinger.

Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Куклы Лилии Волковой

Мне нравится, что не все мастера-кукольники делают гламурных кукол. Посмотрите, как интересно работает художница из города Дзержинский Московской области Лилия Волкова. Она продает только готовые произведения и не работает на заказ, как большинство авторов с «Ярмарки мастеров». Ее персонажи напоминают нормальных, неприукрашенных малышей, и в этом есть какая-то честность и аутентичность, которых так не хватает в современном искусстве. Куклы Лилии Волковой шарнирные, изготовлены из фарфора или полимерной глины. Для костюмов используются разные материалы: хлопок, мохер, кожа; для волос − трессы козы; для мейкапа − надглазурная или масляная краска, акварель, сухая пастель. Размеры изделий − от 22 до 30 см. Подробнее с творчеством художницы можно познакомиться здесь. Все изображения: © livemaster.ru / © dolkidolls.

Continue reading

Posted in Куклы | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Когда тебя пронизывает холод

***
Когда тебя пронизывает холод,
Завязанный на бантик на спине,
Ты посмотри на равнодушный город
Через стекло, разлитое в окне,

В котором перебитые трамваи,
Похожие на мушек в янтаре,
И музыка струится круговая,
Как муравьи по высохшей коре.
(2018)

Стихотворение Григория Горнова.

Картина художника Грегори Тилкера "Дыхание" (2016) холст, масло.

Картина художника Грегори Тилкера «Дыхание» (2016), холст, масло.
Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Скульптурные рельефы в мебельном дизайне

Многие дизайнеры-мебельщики уже освоили технологию изготовления столешниц из дерева, камня, стекла и эпоксидной смолы. Я уже писал о произведениях таких мастеров как Кристофер Даффи, Грег Классен и Александр Шапелен. Они очень изобретательно работают с комбинацией природных и искусственных материалов, создавая столешницы, имитирующие многослойные подводные рельефы и излучины рек.

Французские дизайнеры Бенуа Вотье (Benoit Vauthier) и Ману Леренду (Manu Lerendu) действуют по-другому. Используя традиционные инструменты для резьбы по дереву, они изготавливают скульптурные столешницы, на поверхности которых высятся миниатюрные скалистые хребты или фрагменты холмистых ландшафтов. Хотя, на творчество мастеров повлияли их путешествия по каньонам Северной Америки, а также изучение европейских горных систем, Вотье и Ларенду уверяют, что они не воспроизводят конкретные природные мотивы, а проект каждой композиции обусловлен только характером мебели. «Представленные пейзажи вымышлены. Главное − найти правильный баланс между эстетикой, искусством и эргономикой. На нашем журнальном столике есть место, где можно поставить чашку, и есть место, которым можно любоваться» − объясняют авторы. Все свои изделия дизайнеры создают вручную из древесины дуба, ореха, платана или ясеня.

Краткая справка. Бенуа Вотье и Ману Леренду познакомились в 2012 году в Квебекском институте краснодеревщика (l’Institut Québécois d’ébénisterie). В течение трех лет они сотрудничали в ряде дизайнерских проектов, что позволило им получить несколько профессиональных наград и грантов. Позднее ребята создали собственный бренд «Ben & Manu». В 2015 году партнеры открыли деревообрабатывающую мастерскую в Вогезах, на северо-востоке Франции, где и работают до сих пор. Сайт компании: www.benetmanu.com. Все изображения: © Benoit Vauthier & Manu Lerendu.

Continue reading

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Стальные звери в стиле оригами

До 23 ноября 2021 года в квартале Гармент (район Манхэттена) в Нью-Йорке, можно увидеть выставку уличных скульптур Херардо Гомеса-Мартинеса (Gerardo Gomez-Martinez, aka «Hacer») − американского художника мексиканского происхождения. Семь стальных работ, покрытых порошковым красителем, представляют животных, выполненных в стиле оригами. По словам автора, увлечение оригами началось у него в детстве, а желание преобразовывать их в крупномасштабные объекты появилось после знакомства с произведениями скульптора Александра Колдера (1998-1976).

Серия Гомеса-Мартинеса «Transformations» («Преобразования») расположилась в пешеходной зоне между 36-й и 39-й улицами, а сам проект осуществлен в сотрудничестве с «The Garment District Alliance», − компанией, занимающейся благоустройством района. Все фото: © Alexandre Ayer / Diversity Pictures. 

Continue reading

Posted in Скульптура, Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Гетц и Бейкер

Лиричная манера игры двух великих джазовых музыкантов − тенор-саксофониста Стэна Гетца и трубача Чета Бейкера прекрасно сочеталась как во время студийных сессий, так и на сцене. Послушаем две короткие пьесы в исполнении этих мастеров. «Dear Old Stockholm» написана Стэном Гетцем по мотивам шведской народной песни, а композицию «Line For Lyons» сочинил Джерри Маллиган. Запись с концерта, состоявшегося в Стокгольме 18 февраля 1983 года.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Запрещена лекция Елены Волковой

Это ли не проявление цензуры в неприкрытом виде? Цитирую из статьи в «Новой газете»:

«Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме в Санкт-Петербурге отменил лекцию доктора культурологии Елены Волковой, которая рассказывала о конфликте искусства и религии.

«Я приехала в Петербург, чтобы прочитать три лекции в Фонтанном доме. Первые две были об Ахматовой и Бродском. Третья лекция была посвящена акционизму и религии, конфликту между религией и современным искусством, истории судов над художниками и кураторами выставок. Она, видимо, могла вызвать возмущение», − рассказала Ольга Волкова.

Культуролог Елена Волкова, фото: Facebook

Первую лекцию − «Золотой петушок и Серебряный голубь: сюжет о птице в руках Анны Ахматовой, Александра Пушкина и Андрея Белого» − культуролог успела прочесть. После этого администрация музея сообщила ей об отмене следующих мероприятий, объяснив это звонком из комитета культуры Петербурга.

По словам Волковой, в комитете потребовали отменить лекции из-за того, что ученый якобы является «врагом государства» и выступает с «антироссийскими заявлениями». Что конкретно имели в виду представители комитета культуры северной столицы, неизвестно». Фото: © Елена Волкова / Facebook.

Posted in Общество, События | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Скрипка Ноя

18 сентября в Венеции состоялся интересный перформанс. В сопровождении гондол по Гранд-каналу проплыла огромная лодка в форме скрипки, на которой квартет музыкантов исполнил фрагменты из концерта «Времена года» Антонио Вивальди. Многометровый инструмент создал скульптор Ливио де Марчи (Livio de Marchi) вместе с командой «Consorzio Venezia Sviluppo». Впервые лодку спустили на воду еще в августе, тогда на ее борту с фурором выступила известная виолончелистка Тициана Гаспаротто (Tiziana Gasparotto).

Идея «Скрипки Ноя» («Noah’s Violin») возникла у Ливио де Марчи в 2020 году, во время локдауна, вызванного пандемией. По замыслу автора, его произведение должно нести людям весть о возрождении жизни после карантина, и с этой миссией лодку планируется отправить в путешествие по миру.

«Так как Ной посадил животных на борт ковчега, чтобы спасти их, на этой скрипке мы будем распространять искусство через музыку», − признается скульптор. Габариты лодки 12х4 метра. Она изготовлена из шести различных сортов дерева, и состоит из четырех секций, позволяющих облегчить ее сборку и транспортировку. Фото: © Il Gazzettino, © Gallery Livio de Marchi, © Mieko Ban.

Continue reading

Posted in Перформанс | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Самая белая в мире краска

Команда инженеров из американского исследовательского университета Purdue University в Индиане, создала самую белую в мире краску, с отражающим эффектом 98,1% солнечного света. Достижение уже зафиксировано в книге рекордов Гиннесса. Проект, возглавляемый профессором Сюлинь Руаном (Xiulin Ruan), возник около семи лет назад, в рамках программы сдерживания глобального изменения климата на Земле. Такая краска понадобилась ученым, чтобы лучше охлаждать фасады зданий и, следовательно, уменьшать потребность в кондиционировании воздуха.

Профессор Сюлинь Руан, фото Джона Андервуда (2021)

Как же инженеры достигли такой высокой степени отражения? Все дело в частицах сульфата бария различных размеров, позволивших краске рассеивать еще больше света в спектре. До этого самая белая краска, изобретенная человеком, имела показатель отражения в 95,5%. Оказывается, разница всего в несколько единиц способна принести практическую пользу во многих областях профессиональной деятельности. Как заявил профессор Руан: «Если бы вы использовали эту краску для покрытия крыши площадью около тысячи квадратных футов, вы могли бы получить, по нашим оценкам, охлаждающую способность в десять киловатт. Это эффективнее, чем центральные кондиционеры, используемые в большинстве домов». При тестировании охлаждающей способности новой ультра-белой краски ученые обнаружили, что ночью она может сохранять температуру наружных поверхностей на 7,2° С ниже температуры окружающей среды, а в полдень ниже на 13,3° С. Источник. Фото: © John Underwood.

Posted in Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment