Мастера тату умеют эффективно работать на крошечных участках кожи, иногда поражая изобретательностью и способностью вписывать в узкие рамки весьма замысловатые изображения. Особенно хорошо это удается художникам дальневосточного региона. Мы уже рассматривали потрясающие цветные татуировки китаянки Фрэнки Янг и кореянки Сион. Сегодня посмотрим работы художницы из Сеула Дами Нам, известной также как Daldam. Она занимается татуировкой более семи лет, и даже проводит мастер-классы по собственной методике. Ее рисунки, как правило, ограничены узким вертикальным прямоугольным форматом и базируются на традиционной восточной тематике. Она изображает синтоистские святилища, буддийские храмы, ветки цветущей сакуры, деревья гинкго и т.п. Но в ее фантастических композициях встречаются и элементы массовой культуры: персонажи популярных мультиков, книг и анимэ. С некоторыми из ее творений вы можете познакомиться ниже. Все фото: @daldam_.
Татуировки Daldam
Вертикальная радуга
Помимо яркого детского садика в китайском Тяньшуе, о котором я упоминал четыре года назад, компания «SAKO Architects» известна еще одним похожим проектом. В 2019 году команда Кейитиро Сако построила узкое офисное здание в Токио, получившее название «Вертикальная радуга» («Vertical Rainbow Office Building»). Его стеклянный фасад покрыт градиентами специальной краски, которая играет всеми цветами спектра как в лучах солнца, так и при искусственном освещении. По-моему, отличное решение для городского ландшафта!
Все фото: © SAKO Architects.
Дебри творчества
Синтезом изобразительного искусства и высокой моды сейчас трудно кого-то удивить. Например, Виктор Хорстинг и Рольф Снурен, представляющие модный дом «Viktor & Rolf» довольно часто экспериментируют в этом жанре, внедряя в свои коллекции то багетные рамы от картин, то пластические цитаты из Пикассо.
Вот и модный дом «Issey Miyake» решил не отставать от коллег. В серии мужской одежды сезона осень/зима 2024, представленной в парижском Дворце Токио, японский бренд продемонстрировал результат коллаборации с французским дизайнером Ронаном Буруллеком (Ronan Bouroullec). Проект получил название «Immersed In The Wilds Of Creativity» («Погруженный в дебри творчества»). В нем Буруллек не просто украсил костюмы и аксессуары рисунками из своего портфолио, а практически превратил их в холсты для визуальных образов, а сам подиум в движущуюся выставку. Крупные яркие пятна гармонично заиграли на трикотажных тканях, окутывающих тела моделей в виде просторных рубашек, кимоно и плащей. Получилось, на мой взгляд, весьма стильно.
Дизайнер также остался доволен сотрудничеством: «У меня очень давние отношения с Иссеем Мияке. Когда мне было шестнадцать, в Париже прошла большая выставка его работ. Я второй раз в жизни ездил в Париж и намеревался увидеть именно эту выставку. Мой первый контакт с брендом произошел почти двадцать пять лет назад, когда мне позвонила команда «Issey Miyake» и спросила, не хочу ли я спроектировать для них магазин в Париже. Я сразу отказался, так как я не дизайнер интерьеров. Но потом, после нескольких дней раздумий, я подумал, что Мияке всегда был для меня очень важен. Итак, вместе с моим братом мы спроектировали магазин «A-POC» («Кусок ткани») в Париже.
Полтора года назад они мне позвонили и спросили, не хочу ли я использовать свои рисунки для новой коллекции. Я сразу сказал нет. За последние десять лет ко мне поступало много запросов от разных модных компаний, желающих использовать их, и эта идея мне не очень нравилась. Однако через десять минут я пересмотрел свое решение, потому что знал, что команда «Issey Miyake» вызывает уважение. Это творческие люди, которые умеют слушать, и я знаю, что дух компании был неизменен на протяжении многих лет. Коллектив состоит из добрых, простых людей. Поэтому я подумал, что было бы неплохо поработать с ними.
В рамках этого проекта я встречался с творческой командой каждые два-три месяца. Наша первая встреча в Париже была очень забавной, потому что они как будто слишком уважительно относились к моей работе. Они не хотели трогать рисунки. Их подход был прекрасен, но мне этого было недостаточно. Я сказал, что нет необходимости быть настолько почтительными, в том смысле, что им лучше погрузиться в графику, потрогать ее, почувствовать текстуры и найти детали, которые покажутся интересными. Далее мы провели множество технических тестов. Мне хотелось, чтобы коллекция отражала те работы, которые, на мой взгляд, полны объема, чувственности и текстуры. Для меня было важно, чтобы движение рисунков выразилось в динамике одежды и тела».
Подробнее с коллекцией можно познакомиться здесь. Все фото: © isseymiyake.com.
Глубины разума
Монохромная графика художника Ким Дэ Хена, работающего под псевдонимом Moonassi, погружает зрителя в сюрреалистический мир воспоминаний и эмоций. Его сюжеты представляют собой психологические и духовные дихотомии, существующие как внутри отдельных людей, так и в межличностных отношениях. Образный ряд всех его произведений предельно символичен и предполагает множество трактовок и аллюзий, от чисто бытовых до фрейдистских. Работая практически в градациях одного цвета, художник исследует контраст между светом и тьмой, осознанным и бессознательным, известным и неизвестным. Moonassi называет свой творческий метод «иллюстрированием разума», а источник вдохновения находит в традиционном восточном искусстве.
Краткая справка. Ким Дэ Хен родился в 1980 году в Южной Корее. В 2009-м защитил диплом бакалавра ориентальной живописи в сеульском Университете Хонгик. Moonassi использует традиционную корейскую бумагу «ханджи», а в качестве красок − акрил и «мок» − разновидность местного пигмента, растираемого в воде для получения жидкой туши. По словам автора, сам медитативный процесс растирания пигмента о камень помогает ему лучше сконцентрироваться на поставленной задаче и продумать каждый этап работы. Постепенно лаконичный графический стиль Moonassi нашел своих ценителей и за пределами родины. Он пришелся ко двору и в роскошном доме моды «Hermes» и на страницах газеты «The New York Times», и в галереях современного искусства Европы и Азии.
Подробнее с творчеством Ким Дэ Хена вы можете познакомиться на персональном сайте художника. Все изображения: © moonassi.com.
Gaku-3
Японский художник Гаку (Gaku) уже известен постоянным читателям моего сайта. Я показывал его работы здесь и здесь. За несколько лет он значительно усовершенствовал свое искусство «микимоно» и готов браться за более сложные композиции, включая детализированные фигурки рыб, драконов и птиц. Напомню, что материалом для резки здесь служит быстро портящаяся мякоть овощей и фруктов, поэтому при малейшей неудаче мастеру приходится начинать все заново.
Вялые шахматы
Модный дом «Louis Vuitton» в коллаборации с рэпером Тайлером Оконма, более известным как Tyler, the Creator замутили капсульную коллекцию, включающую свитера, флисовые кофты, очки, классические костюмы с шортами, кожаные сумки в форме собак, а также новую модель чемодана «Courrier Lozine 110». Особое место в серии занял набор шахмат необычного дизайна – фигурки выглядят так, словно слегка расплавились на солнце.
Чтобы сыграть в такие шахматы, явно придется раскошелиться, ибо цена набора составляет почти миллион рублей. Релиз всей коллекции запланирован на 21 марта.
Фото: © Louis Vuitton / © Tyler, the Creator.
Молитва
Сегодня в рубрике «Весь этот джаз» пьеса «Молитва» молодого российского пианиста Николая Сидоренко. Она вышла на альбоме 2022 года «Когда деревья казались большими…». Хорошая вещь, выдержанная в духе сольных медитаций Кита Джарретта. Насколько удалось выяснить, у Николая блестящая музыкальная техника и правильное понимание джазовой традиции – как американской, так и советско-российской (он ученик Игоря Михайловича Бриля). Плюс – за плечами победа на конкурсе в Монтрё, что само по себе многое значит. Буду следить за его работами…
Говорит Кошелев
Из цикла «Художник говорит».
«Академическое образование − это тяжкий груз для художника, который может стать поистине непосильной ношей. Но вместе с тем оно дает и опору. За шесть лет обучения ты слышишь о себе всё худшее, что вообще только можно услышать. Что бы ни говорили о тебе потом самые вредные и зубастые критики − худшее о себе ты уже знаешь, и этот опыт ты уже оставил в прошлом. Академическое образование − своего рода чистилище для современного художника − конечно, при условии, что он обладает достаточной силой воли и жизнеспособностью, чтобы пройти через него.
Не устаю говорить, что меня привлекают странные художники, нетипичные. И личность художника интересна едва ли не в первую очередь. За счет биографии художник, собственно, и становится художником. Хороших картин пишется много, а по-настоящему значительных художников среди их авторов не так много. Это люди, выдерживающие задачу выстраивания своей особой артистической судьбы. Я всегда интересовался жизнью Якопо Понтормо, Уильяма Блейка, Генриха Фюсли именно из-за их выраженной неправильности.
Памяти Дмитрия Маркова
16 февраля скончался известный фотограф-документалист Дмитрий Марков. Многие называют его летописцем провинциальной, «непарадной» России. Он снимал обычную жизнь нашей глубинки на смартфон, но при всей неприглядности, его фотографии получались очень светлыми. Дмитрий родился в 1982 году в подмосковном Пушкине. В двадцать три года увлекся художественной фотографией. В 2017 году стал первым россиянином, чья работы сделанные «айфоном», стали частью рекламной кампании «Apple»: их печатали на баннерах, которые появились на улицах Нью‑Йорка, Цюриха и Парижа.
Сам он говорил: «Все, что я фотографирую, посвящено простому человеку. Однако я не считаю, что занимаюсь чем-то очень важным − мне просто нравится ездить по приютам, общаться с людьми и их снимать. Часто говорят, что я показываю некую Россию (вместо «некой» подставьте любой эпитет − настоящая, глубинная, провинциальная и т. д.). Как будто есть одна Россия, в которой они живут, и другая, в которой живут все остальные.
Конечно, существуют городские пузыри, где легко отлететь от реальности и воспринимать водопровод как само собой разумеющееся. Но правда в том, что все родом оттуда − с этих колонок, пятиэтажек и деревянных мостков…».
Ниже вы можете увидеть некоторые из работ Дмитрия Маркова из циклов «Черновик» (2017) и «Россия в квадрате» (2021).
Пьета
«Неограниченная власть в руках ограниченных людей всегда приводит к жестокости». А. Солженицын
