Обыски у художников

В различных российских пабликах и соцсетях сегодня появились сообщения о массовых обысках у художников, связанных с активизмом и уличным искусством. Мероприятия проходят в Москве, Екатеринбурге, Санкт-Петербурге, Ульяновске и других городах.

В частности, в Санкт-Петербурге силовики побывали у арт-группы «Явь», у художницы Катрин Ненашевой (ее увезли на допрос на машине без номеров) и музыканта Натальи Четверио. Последняя написала в своем Телеграм-канале:

«У нас прошел обыск по делу Петра Верзилова (статья − госизмена), Катя по нему объявлена свидетельницей. У нас изъяли всю технику.

Все прошло спокойно, СОБРа с ними не было, мы неправильно расслышали через глухую дверь спросоня − дверь грозились «просверлить». Наши собаки тоже вели себя плюс−минус спокойно.

Обыск проводили два майора ФСБ, опер ФСБ (лейтенант) и специалист по техническим средствам. Также присутствовало два сонных мальчика-понятых. Катю увезли на допрос к ФСБ-шникам, к ней поехал адвокат (его пустили буквально недавно)».

В Санкт-Петербурге после обыска также задержали участницу «Партии мертвых» Кристину Бубенцову.

В Москве нагрянули к знакомой художника Philippenzo (Филиппа Козлова), объявленного в розыск по статье о вандализме.

Также сотрудники столичных органов пришли к участницам арт-панк группы «Pussy Riot» Маргарите Коноваловой (Рита Флорес), Ольге Пахтусовой и Ольге Курачевой. В 2018 году девушки участвовали в акции «Миллиционер вступает в игру», состоявшейся во время чемпионата мира по футболу. Подруга Курачевой сообщила, что Ольгу доставили на допрос после обыска. Ольга Пахтусова сама написала друзьям, что к ней пришли силовики и после этого перестала выходить на связь.

В Самаре обыскали квартиру матери художника Дениса Мустафина.

В Екатеринбурге допрашивают художника Илью Мозги. В Ульяновске задержан художник Егор Холтов. В Нижнем Новгороде силовики пришли к художникам студии «Тихая» Андрею Оленеву и Артему Филатову. Близкие Артема заявляют, что сейчас он на допросе в ФСБ, а его технику изъяли.

UPD: 12 марта 2024 года в Воронеже силовики провели обыски у художников Ивана Горшкова и Яна Посадского.

13 марта обыск прошел у директора Пермского музея современного искусства «PERMM» Наили Аллахвердиевой.

В Москве обыск прошел в студии художника Анатолия Осмоловского, изъято несколько компьютеров, самого Осмоловского увезли на допрос.

Это пока неполная информация, данные поступают ежечасно.

На фото: работа Егора Холтова.
Posted in Общество, События | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Оцифрованы 500 офортов Рембрандта

Библиотека и музей Моргана, отмечающие в настоящее время свое столетие, выложили в свободный доступ около пятисот высококачественных изображений гравюр Рембрандта ван Рейна из своей коллекции. Теперь все желающие смогут познакомиться с уникальными офортами мастера, включающими портреты, автопортреты, библейские сюжеты, бытовые сцены, пейзажи и обнаженную натуру.

Библиотека и музей Моргана (The Morgan Library & Museum) − научно-исследовательская институция, учрежденная в 1906 году в Нью-Йорке. Она известна своей коллекцией рукописей, папирусов, инкунабул, редких книг, оригинальных партитур и графических работ. В основе коллекции − частное собрание американского финансиста Джона Пирпонта Моргана. В 1924 году библиотека была открыта для свободного доступа.

В качестве иллюстрации использован офорт Рембрандта «Мать художника в головном уборе», 1631 г.
Posted in Коллекция | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Рикен Ямамото получил Притцкеровскую премию

Лауреатом самой престижной архитектурной награды 2024 года стал японец Рикен Ямамото (山本理顕, Riken Yamamoto).

Архитектор Рикен Ямамото

Жюри Притцкеровской премии назвало 78-летнего Ямамото «архитектором, который привносит достоинство в повседневную жизнь». Он известен проектами инновационного жилья и образовательных учреждений, а также как автор одного из самых эффектных культурных комплексов в мире − Музея современного искусства в Йокосуке (Yokosuka Museum of Art).

С одной стороны, здание музея гармонично вписывается в горный ландшафт, с другой — как бы растворяется в водах Филиппинского моря.

На протяжении всей пятидесятилетней карьеры Рикен Ямамото преобразовывал общественное пространство быстро растущих городов Японии. От многоквартирных зданий, побуждающих жителей к спонтанному взаимодействию, до пожарной части со стеклянными стенами, которая приглашает прохожих заглянуть внутрь, его архитектура всегда стремилась стирать границы между общественным и частным, природой и урбанизмом.

Рикен Ямамото родился в 1945 году в Пекине, защитил диплом бакалавра в Университете Нихон (1967) и степень магистра в Токийском университете искусств (1971), после чего продолжил обучение в Токийском университете под руководством архитектора Хироси Хара. В 1973 году основал компанию «Yamamoto & Field Shop Co. Ltd». С 2000 по 2011 годы был профессором Национального университета Иокогамы, а также Высшей инженерной школы Университета Нихон. Некоторые из наиболее представительных работ Ямамото: здание «Ротонда» (Иокогама, 1981); здание «Гамлет» (Токио, 1988), многоквартирные дома Рюкоэнтоши (Иокогама, 1992). Выбор, сделанный жюри премии, свидетельствует о том, что предпочтение сегодня отдается не просто создателям знаковых достопримечательностей, а социально-ориентированным архитекторам.

Фото: © Getty Images / © Reuters.
Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Акварели Сергея Курбатова

Сегодня посмотрим атмосферные, дымные акварели российского художника Сергея Курбатова. Он родился в 1970 году в Будапеште, с 1987 по 1993 годы учился в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной. После защиты диплома работал в Санкт-Петербурге художником-реставратором, пробовал себя в анимации. В 1996 году Сергей переехал в Новосибирск и много лет трудился дизайнером, пока всерьез не увлекся натурной акварельной живописью.

«Акварель считается довольно непростой техникой, несмотря на кажущуюся легкость и прозрачность. Это заслуженно, ведь она, акварель, всегда движется так, как ей хочется. Художник, работая в технике по сырому, может лишь предугадать форму пятна, но полностью контролировать эту стихию не получится. Да и нужно ли? Мне иногда кажется, что не я в течение долгих лет учусь акварели, а она учит меня. Учит терпению, умению разбирать свои ошибки, не сдаваться, радоваться небольшим удачам и снова двигаться вперед.

Сейчас я просто получаю радость от процесса. Меня все так же, как и в детстве, накрывает теплая волна, когда я беру в руки новые краски, хорошую бумагу, когда понимаю, что способен перенести на лист какую-то интересную идею». – признается автор в своей книге «Акварельный джаз Сергея Курбатова».

В 2010 году состоялась выставка работ Сергея в Новосибирском областном Российско-Немецком Доме, а спустя год − персональная выставка акварели в Новосибирском государственном художественном музее.

С 2012 года художник регулярно участвует в международном салоне акварели в Эгийоне, международном биеннале акварели в Сан-Поль-де-Леоне и в Сан-Фереоле (Франция). В 2013 году проводит персональную выставку в городе Апелдорн (Нидерланды) в рамках года российско-голландской дружбы.

В настоящее время Сергей Курбатов профессионально занимается исключительно акварельной живописью, активно преподает, проводит мастер-классы и пленэры в Санкт-Петербурге, Москве, Суздали, других городах России. Произведения мастера хранятся в художественных музеях Новосибирска, Омска, в частных коллекциях российских и зарубежных ценителей искусства.

Все представленные изображения и фото: © Сергей Курбатов, FB / архив автора.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Перед весной бывают дни такие…

***
Перед весной бывают дни такие:
Под плотным снегом отдыхает луг,
Шумят деревья весело-сухие,
И теплый ветер нежен и упруг.
И легкости своей дивится тело,
И дома своего не узнаешь,
А песню ту, что прежде надоела,
Как новую, с волнением поешь.

(1915)
Стихотворение Анны Ахматовой.
Иллюстрация: картина Николая Богданова-Бельского «Ранняя весна» (1914).
Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Татуировки Daldam

Мастера тату умеют эффективно работать на крошечных участках кожи, иногда поражая изобретательностью и способностью вписывать в узкие рамки весьма замысловатые изображения. Особенно хорошо это удается художникам дальневосточного региона. Мы уже рассматривали потрясающие цветные татуировки китаянки Фрэнки Янг и кореянки Сион. Сегодня посмотрим работы художницы из Сеула Дами Нам, известной также как Daldam. Она занимается татуировкой более семи лет, и даже проводит мастер-классы по собственной методике. Ее рисунки, как правило, ограничены узким вертикальным прямоугольным форматом и базируются на традиционной восточной тематике. Она изображает синтоистские святилища, буддийские храмы, ветки цветущей сакуры, деревья гинкго и т.п. Но в ее фантастических композициях встречаются и элементы массовой культуры: персонажи популярных мультиков, книг и анимэ. С некоторыми из ее творений вы можете познакомиться ниже. Все фото: @daldam_.

Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Вертикальная радуга

Помимо яркого детского садика в китайском Тяньшуе, о котором я упоминал четыре года назад, компания «SAKO Architects» известна еще одним похожим проектом. В 2019 году команда Кейитиро Сако построила узкое офисное здание в Токио, получившее название «Вертикальная радуга» («Vertical Rainbow Office Building»). Его стеклянный фасад покрыт градиентами специальной краски, которая играет всеми цветами спектра как в лучах солнца, так и при искусственном освещении. По-моему, отличное решение для городского ландшафта!

Все фото: © SAKO Architects.

Continue reading

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Дебри творчества

Синтезом изобразительного искусства и высокой моды сейчас трудно кого-то удивить. Например, Виктор Хорстинг и Рольф Снурен, представляющие модный дом «Viktor & Rolf» довольно часто экспериментируют в этом жанре, внедряя в свои коллекции то багетные рамы от картин, то пластические цитаты из Пикассо.

Вот и модный дом «Issey Miyake» решил не отставать от коллег. В серии мужской одежды сезона осень/зима 2024, представленной в парижском Дворце Токио, японский бренд продемонстрировал результат коллаборации с французским дизайнером Ронаном Буруллеком (Ronan Bouroullec). Проект получил название «Immersed In The Wilds Of Creativity» («Погруженный в дебри творчества»). В нем Буруллек не просто украсил костюмы и аксессуары рисунками из своего портфолио, а практически превратил их в холсты для визуальных образов, а сам подиум в движущуюся выставку. Крупные яркие пятна гармонично заиграли на трикотажных тканях, окутывающих тела моделей в виде просторных рубашек, кимоно и плащей. Получилось, на мой взгляд, весьма стильно.

Дизайнер также остался доволен сотрудничеством: «У меня очень давние отношения с Иссеем Мияке. Когда мне было шестнадцать, в Париже прошла большая выставка его работ. Я второй раз в жизни ездил в Париж и намеревался увидеть именно эту выставку. Мой первый контакт с брендом произошел почти двадцать пять лет назад, когда мне позвонила команда «Issey Miyake» и спросила, не хочу ли я спроектировать для них магазин в Париже. Я сразу отказался, так как я не дизайнер интерьеров. Но потом, после нескольких дней раздумий, я подумал, что Мияке всегда был для меня очень важен. Итак, вместе с моим братом мы спроектировали магазин «A-POC» («Кусок ткани») в Париже.

Полтора года назад они мне позвонили и спросили, не хочу ли я использовать свои рисунки для новой коллекции. Я сразу сказал нет. За последние десять лет ко мне поступало много запросов от разных модных компаний, желающих использовать их, и эта идея мне не очень нравилась. Однако через десять минут я пересмотрел свое решение, потому что знал, что команда «Issey Miyake» вызывает уважение. Это творческие люди, которые умеют слушать, и я знаю, что дух компании был неизменен на протяжении многих лет. Коллектив состоит из добрых, простых людей. Поэтому я подумал, что было бы неплохо поработать с ними.

В рамках этого проекта я встречался с творческой командой каждые два-три месяца. Наша первая встреча в Париже была очень забавной, потому что они как будто слишком уважительно относились к моей работе. Они не хотели трогать рисунки. Их подход был прекрасен, но мне этого было недостаточно. Я сказал, что нет необходимости быть настолько почтительными, в том смысле, что им лучше погрузиться в графику, потрогать ее, почувствовать текстуры и найти детали, которые покажутся интересными. Далее мы провели множество технических тестов. Мне хотелось, чтобы коллекция отражала те работы, которые, на мой взгляд, полны объема, чувственности и текстуры. Для меня было важно, чтобы движение рисунков выразилось в динамике одежды и тела».

Подробнее с коллекцией можно познакомиться здесь. Все фото: © isseymiyake.com.

Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Глубины разума

Монохромная графика художника Ким Дэ Хена, работающего под псевдонимом Moonassi, погружает зрителя в сюрреалистический мир воспоминаний и эмоций. Его сюжеты представляют собой психологические и духовные дихотомии, существующие как внутри отдельных людей, так и в межличностных отношениях. Образный ряд всех его произведений предельно символичен и предполагает множество трактовок и аллюзий, от чисто бытовых до фрейдистских. Работая практически в градациях одного цвета, художник исследует контраст между светом и тьмой, осознанным и бессознательным, известным и неизвестным. Moonassi называет свой творческий метод «иллюстрированием разума», а источник вдохновения находит в традиционном восточном искусстве.

Краткая справка. Ким Дэ Хен родился в 1980 году в Южной Корее. В 2009-м защитил диплом бакалавра ориентальной живописи в сеульском Университете Хонгик. Moonassi использует традиционную корейскую бумагу «ханджи», а в качестве красок − акрил и «мок» − разновидность местного пигмента, растираемого в воде для получения жидкой туши. По словам автора, сам медитативный процесс растирания пигмента о камень помогает ему лучше сконцентрироваться на поставленной задаче и продумать каждый этап работы. Постепенно лаконичный графический стиль Moonassi нашел своих ценителей и за пределами родины. Он пришелся ко двору и в роскошном доме моды «Hermes» и на страницах газеты «The New York Times», и в галереях современного искусства Европы и Азии.

Подробнее с творчеством Ким Дэ Хена вы можете познакомиться на персональном сайте художника. Все изображения: © moonassi.com.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Gaku-3

Японский художник Гаку (Gaku) уже известен постоянным читателям моего сайта. Я показывал его работы здесь и здесь. За несколько лет он значительно усовершенствовал свое искусство «микимоно» и готов браться за более сложные композиции, включая детализированные фигурки рыб, драконов и птиц. Напомню, что материалом для резки здесь служит быстро портящаяся мякоть овощей и фруктов, поэтому при малейшей неудаче мастеру приходится начинать все заново.

Continue reading

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment