Заброшенные дворцы

В то время как одни фотографы снимают интерьеры самых красивых оперных залов и библиотек мира, другие тянутся к более вечной шкале времени. Например, французский фотограф Тома Жорьон (Thomas Jorion) фокусирует  объектив своей камеры на заброшенных и рассыпающихся от ветхости апартаментах древних европейских особняков. С 7 февраля по 6 апреля этого года в парижской галерее «Esther Woerdehoff Galerie» проходит его персональная выставка «Veduta» (от итал. «Взгляд», «Мнение»), на которой представлены снимки пришедших в негодность вилл и дворцов Италии. Сайт автора: www.thomasjorion.com.

Continue reading

Posted in Архитектура, Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Хоуп Гэнглофф

Темой работ американской художницы Хоуп Гэнглофф (Hope Gangloff) являются люди в их повседневной среде. Ее картины и рисунки населены образами друзей и бытовыми предметами, при этом, каким бы заурядным не был антураж произведений, автор сохраняет преданность жанрам классического портрета и натюрморта, твердо укореняя их в современности. Обычно своих персонажей Хоуп изображает в минуты интимных переживаний, когда герои лишены героической позы, а зачастую находятся в состоянии задумчивости, подавленности, эмоциональной фрустрации. Нетрудно проследить духовную связь художницы с творчеством Анри Тулуз-Лотрека и Эгона Шиле. Художница так комментирует процесс своей работы: «Я большой поклонник портретной живописи − люди бесконечно увлекательны и интересны. Мне нравится рисовать людей, которых я знаю, потому что знакомство с ними помогает расслабиться и им, и мне. Кто мне позировал, знают, что результаты первых четырех часов рисования, вероятно, будут полностью стерты. Чувствуешь себя менее напряженно, когда модели это заранее известно».

Короткая справка: Хоуп Гэнглофф родилась в 1974 году в деревне Амитивилль (штат Нью-Йорк), получила диплом бакалавра изящных искусств в колледже Союза Купера («The Cooper Union for the Advancement of Science and Art»), выставлялась на национальном и международном уровнях. В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке. Персональный сайт художницы: www.hope-gangloff.com.

Работа американской художницы Хоуп Гэнглофф Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Цыпленок

Выдающийся джазовый бас-гитарист и композитор Жако Пасториус (Jaco Pastorius) прославился еще в рядах популярной фьюжн-группы «Weather Report», c которой он сотрудничал с 1976 до 1981 годы. Но и сольное творчество музыканта вызывает большой интерес. Послушаем инструментальную пьесу «Цыпленок» («The Chicken») в исполнении сокращенного состава биг-бэнда Жако Пасториуса. Запись с концерта в Монреале (1982 год). Обратите внимание на чернокожего парня Отелло Молино (Othello Molineaux) − он солирует на любопытном и редком инструменте стилпэне, то есть − большой стальной кастрюле.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Покуда Мельпомена и Евтерпа…

* * *
Покуда Мельпомена и Евтерпа
настраивали дудочки свои,
и дирижер выныривал, как нерпа,
из светлой оркестровой полыньи,
и дрейфовал на сцене, как на льдине,
пингвином принаряженный солист,
и бегала старушка-капельдинер
с листовками, как старый нигилист,
улавливая ухом тру-ля-ля,
я в то же время погружался взглядом
в мерцающую груду хрусталя,
нависшую застывшим водопадом:
там умирал последний огонек,
и я его спасти уже не мог.

На сцене барин корчил мужика,
тряслась кулиса, лампочка мигала,
и музыка, как будто мы – зека,
командовала нами, помыкала,
на сцене дама руки изломала,
она в ушах производила звон,
она производила в душах шмон
и острые предметы изымала.

Послы, министры, генералитет
застыли в ложах. Смолкли разговоры.
Буфетчица читала «Алитет
уходит в горы». Снег. Уходит в горы.
Салфетка. Глетчер. Мраморный буфет.
Хрусталь – фужеры. Снежные заторы.
И льдинами украшенных конфет
с медведями пред ней лежали горы.
Как я любил холодные просторы
пустых фойе в начале января,
когда ревет сопрано: «Я твоя!» –
и солнце гладит бархатные шторы.

Там, за окном, в Михайловском саду
лишь снегири в суворовских мундирах,
два льва при них гуляют в командирах
с нашлепкой снега – здесь и на заду,
А дальше – заторошена Нева,
Карелия и Баренцева лужа,
откуда к нам приходит эта стужа,
что нашего основа естества.
Все, как задумал медный наш творец, –
у нас чем холоднее, тем интимней,
когда растаял Ледяной дворец,
мы навсегда другой воздвигли – Зимний.

И все же, откровенно говоря,
от оперного мерного прибоя
мне кажется порою с перепоя –
нужны России теплые моря!

Стихотворение Льва Лосева.

Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Памяти Сергея Юрского

Сегодня утром на восемьдесят четвертом году жизни скончался выдающийся российский актер и режиссер Сергей Юрьевич Юрский. Широкую известность актеру принесли роли в кинофильмах «Республика ШКИД», «Золотой теленок», «Место встречи изменить нельзя», «Ищите женщину», «Любовь и голуби». В 1987 году Юрскому было присвоено звание народного артиста РСФСР. Вот несколько выдержек из интервью разных лет, в которых Сергей Юрьевич размышляет о сегодняшнем театре, зрителях и мастерстве актера.

Сергей Юрский. Фото: Вячеслав Прокофьев / ТАСС

«Для меня цель − не объединять зрителей, они объединяются, это уже так задано, в аплодисментах. Самое важное − это разъединить людей, массу, которая, толкаясь плечами, входит через двери в театр, садится рядом и дышит друг на друга. Должен остаться человек наедине не с действием, а с самим собой. Вот это обращение к себе через сочувствие к тому, что происходит. В этом, мне кажется, остается высокая миссия театра как творения, а не как дизайна. И сам человек производит акт творения в себе нового понимания, нового взгляда, улыбки, смеха. Вот в идеале что такое сегодняшний театр. Continue reading

Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Осознанное сновидение II

В продолжение серии работ «Lucid Dreams», с которыми мы познакомились в 2016 году, гонконгский скульптор Джонсон Цанг (Johnson Tsang) приготовил новый цикл «Lucid Dream II» («Осознанное сновидение II»). Как и прежде, художник с мастерством и юмором исследует предельные пространства между сознанием и подсознанием, используя лишь свою безграничную фантазию, белую керамическую глину, пару металлических деталей и совсем чуть-чуть краски.

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Умер Юрий Боско

На 89-м году жизни скончался выдающийся советский и российский художник-монументалист Юрий Иванович Боско.

Юрий Боско (1930-2019) был ярким представителем русской реалистической школы живописи. Уроженец Самарканда, он начал свое художественное образование еще во время Великой Отечественной войны. Позднее учился в Ташкенте и Москве. В 1956 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной по специальности «Монументально-декоративная живопись». С 1978 года проживал в Москве, был профессором кафедры рисунка МАРХИ.

Юрий Боско на выставке своих работ

Значительное место в творчестве художника занимали монументальные работы: барельеф «Прометей» на фасаде здания дворца культуры в Тольятти (1975); мозаика «Освобождение Симбирска» в Ленинском мемориальном центре Ульяновска; композиция «Энергия − народу» на Волгоградской ГЭС; роспись зала трудовой славы ОАО «АвтоВАЗ»; множество панно, росписей, витражей и мозаик в Волгограде, Самаре, Тольятти, Уральске и других городах. Юрий Боско был автором известных жанровых картин: «Над Волгой» (1960-е, ГТГ), «Волжанка» (1967), «Долорес Ибауррури», «На площади павших борцов», «Сильные парни»; работал в жанре пейзажа и психологического портрета. В 1963 году Юрию Боско присвоено звание заслуженного художника РСФСР, в 2006 − народного художника Российской Федерации. Произведения художника находятся в частных и государственных коллекциях и музеях, в частности – в собрании Третьяковской галереи.

Юрий Боско_Волжанка Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Франгулян

Из цикла «Художник говорит».

«Живущие только на заказах навсегда остаются ремесленниками. В основе должно лежать творчество, а не корысть и холодный расчет. Да, я мог плюнуть на принципиальность, опять наняться в услужение к кому-то из обоймы коллег, умевших добывать выгодные заказы, но тогда перестал бы себя уважать. Поэтому терпел. К счастью, мне не пришлось идти на компромисс с совестью, постепенно вылез из нужды. Но я не сидел сложа руки, не ждал, а работал. Был момент, я входил в различные худсоветы, потом, правда, отказался из-за нежелания судить других, но тогда я поражался, бывая в мастерских у иных коллег: стоят портрет Ленина и бюст какого-нибудь Кирова или Свердлова. Плюс пара пластилиновых этюдов, сохранившихся со студенческой скамьи. Все, кроме этого − ничего! Меня так и подмывало спросить: «А чем же ты, мил-человек, занимаешься, над чем работаешь?». И сейчас таких пустующих мастерских − большинство. Если нет заказов, художник сидит на кухне, пьет водку и жалуется на жизнь. Не могу посетовать, будто у меня сложно складывалась судьба. Свое все равно беру. Вопрос лишь в том, какими усилиями это дается. Каждый раз приходится пробивать бетонную стену. С возрастом бодаться тяжелее, но в монументальном искусстве почти всегда так. Если, конечно, не участвовать в распилах и откатах выделяемых средств. Тот, кто умеет «делиться», живет хорошо. А вот «непонятливым» − трудно. Ведь скульптура очень материалоемка, на ее производство порой требуются страшные деньги.

Скульптор Георгий Вартанович Франгулян, фото: Алексей Демин / Top Crop (2014)

Сейчас в современном искусстве есть тенденция создания всяких объектов. На самом деле, это не имеет абсолютно никакого отношения к изобразительному искусству, как бы это ни подавалось. Это искусство камуфляжа, это искусство проявления каких-то фантазийных вещей, это такая эстетика универсама. Повесить, прибить, посадить обезьяну или, наоборот, повесить ее за хвост, а вместо пальмы сделать руку. Понимаете? Это фокусы, которыми замещается подлинный талант, кропотливое фундаментальное образование и работа. И это вполне понятно. Великолепных художников в мире никогда не было много. А это индустрия, она должна существовать и приносить доход. Поэтому развиваются такие виды, не хочу называть это искусством, − жанры изображений, которые могут претендовать на инсталляционные площади, на продажу, на коллекционирование определенными лицами. Есть круг дилеров и кураторов, которые все это поднимают, развивают, пытаются создать коммерческую стоимость продукта. И индустрия так устроена во всем мире, а не только у нас. Вы учтите, что дефицит талантов был всегда. Нельзя воспитать тысячу Рембрандтов, нереально − он все равно будет один. Другое дело, что со временем его произведение будет стоить столько, что оно вберет в себя стоимость всех бездарных работ. Из этого сложится стоимость подлинного произведения искусства. Не подумайте, что я против современного искусства − я сам представляю современное искусство. Никак не удастся быть несовременным в этом мире. В любых областях и жанрах могут быть высочайшие произведения. И вот если кто-то этого сможет добиться – это и есть вершина. Это не бывает массовым. А сейчас все заполоняет массовая культура. Мало того, она пытается как бы исключить из жизни то базовое, что должно существовать. В этом большая проблема. Я считаю, что следующие поколения еще будут пожинать плоды. Все не так безобидно. Не хочу показаться ретроградом, просто я профессионально и очень трезво оцениваю ситуацию. Continue reading

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Световые интервенции Хавьера Риеры

Испанский художник Хавьер Риера (Javier Riera) разрабатывает световые проекции, которые идеально вписываются в природные ландшафты. Обычно, геометрические формы его инсталляций вдохновлены конкретным местом и используются для раскрытия того, что сам автор воспринимает как скрытые энергии, встроенные в естественную среду. Хотя визуальный аспект местоположения важен для дизайна проекции, в не меньшей мере Риера уделяет внимание истории ландшафта, изучая быт местных жителей и интересы туристов, посещающих данный район. Эта информация позволяет ему придумывать более целостный и оригинальный шаблон для проекции. Все свои произведения художник фотографирует и выставляет на персональном сайте в разделе «Landscape Light Interventions (2011-2018)». Кстати, с 21 по 23 февраля этого года Хавьер Риера будет участвовать в работе фестиваля «Umbria Light Festival» в Витории-Гастейс (Испания).

световая проекция Хавьера Риеры Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Юбилейная улица

«Jubilee Street» − песня Ника Кейва и его группы «The Bad Seeds», выпущенная в 2013 году на альбоме «Push The Sky Away». Видео снято во время выступления группы в Копенгагене.

 

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment