Дина Верни о коллекционировании

Отрывок из книги Дины Верни «История моей жизни, рассказанная Алену Жоберу» (издательство «GARAGE», 2022 год):

«Коллекционировать можно бесконечно − при условии, что вы видите то, чего не видят другие. Весь секрет в этом. То, что другие не видят, что никто не замечает, что не модно, − это все недорого.

Можно составить потрясающие коллекции с совсем небольшими средствами. И я знала бедных людей, которые собрали удивительные коллекции. Лучшие в мире собрания не обязательно были сделаны богатыми людьми − богачами, которым кто-то советовал. Нет. Они были составлены людьми, у которых не было особых денег, но было сердце и вкус к этому».

Книга Дины Верни издательства GARAGE (2022)

Краткая справка. Дина Верни (1919–2009) − французская натурщица и галеристка, искусствовед и коллекционер. Родилась в Кишиневе, в 1926 году вместе с семьей эмигрировала во Францию. Когда ей было пятнадцать лет, друг отца − архитектор Жан-Клод Дондел познакомил девушку со знаменитым скульптором Аристидом Майолем, которому уже исполнилось 73 года. Верни стала его музой и излюбленной моделью. Позднее Верни также позировала Анри Матиссу, Пьеру Боннару и Раулю Дюфи, главным образом во время каникул в Парижском университете. Была знакома с Андре Бретоном и Марселем Дюшаном, снималась в кино вместе с Жаном-Луи Барро и Бернаром Блие, выступала в эстрадном коллективе, которым руководил Жак Превер. В 1938 году вышла замуж за начинающего кинооператора Сашу Верни.

В годы Второй мировой войны Дина Верни принимала участие в движении Сопротивления, осуществляла переправку беженцев через Пиренеи в Испанию, сотрудничая с марсельской подпольной группой журналиста Вариана Фрая. Дважды была арестована, сначала французской полицией, затем гестапо и освобождена только после вмешательстве Майоля. После гибели скульптора в автокатастрофе, Дина Верни становится его наследницей и хранительницей произведений. В 1947 года она открыла собственную галерею на улице Жакоб в VI округе Парижа. На протяжении всей жизни Верни занималась популяризацией творчества Майоля, увенчавшейся в 1995 году открытием его музея и «Фонда Дины Верни».

В 1959 году Дина впервые посетила Советский Союз, где познакомилась с художниками-нонконформистами − Владимиром Янкилевским, Ильей Кабаковым, Эриком Булатовым, Михаилом Шемякиным и Лидией Мастерковой. В дальнейшем выставляла их произведения в Париже, издавала альбомы и каталоги современных авторов, таких как Франсуаза Жило, Серж Поляков, Эрик Булатов, Андре Бошан, Жюль Паскин, Аристид Майоль и др. Дина Верни известна также как коллекционер антикварных кукол и работ неофициальных советских художников.

Фото: © garagemca.org.
Posted in Книги, Коллекция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Весенняя коллекция от «Dominnico»

Зима еще только на подходе, а модные дизайнеры уже готовятся к новому весеннему сезону. Создатель и креативный директор испанского бренда «Dominnico» Доминго Родригес Лазаро (Domingo Rodríguez Lázaro) приготовил серию контрастных провокационных образов, вдохновленных культурой японского андеграунда. Как показала практика прошлых лет, такие вещи могут понравиться не только подросткам, но и звездам шоу-бизнеса. Леди Гага, Бейонсе, Розалия и Дуа Липа − вот некоторые из знаменитостей, которые носили костюмы «Dominnico», выводя компанию на международный уровень. В целом, Лазаро придерживается концепции «slow fashion», и в его творчестве ценности инклюзивности и свободы являются доминирующими. Он легко оперирует всеми доступными технологиями и материалами от классического нижнего белья и кружев, до винила, лайкры, переработанного денима, кожи и меха. Что касается цветовых решений, модельер придерживается достаточно лаконичной палитры, используя для каждого образа один или два основных оттенка. Все фото: © dominnico.com.

Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Скифское золото передали Украине

Культурные ценности весом 2 694 кг доставили в Киево-Печерскую Лавру, где в помещении казны Национального музея Украины таможенники проводят их идентификацию. Речь идет о тех самых пятистах экспонатах, которые в 2013 году четыре крымских музея выдали нидерландскому музею Алларда Пирсона для выставки «Крым − золотой остров в Черном море». Из-за невозвращения памятников позднее разразился международный скандал.

Один из экспонатов выставки «Крым: золото и тайны Черного моря», фото: AP/ТАСС

В прошлом месяце предметы искусства прошли независимую экспертизу и были тщательно упакованы в соответствии с музейными правилами. 9 июня 2023 года Верховный суд Нидерландов постановил, что музей должен вернуть художественные сокровища Украине, а не четырем музеям Крыма, из которых они первоначально поступили (Керченский историко-культурный заповедник, Центральный музей Тавриды, Бахчисарайский историко-культурный заповедник и музей «Херсонес Таврический»). Также на амстердамской выставке находились девятнадцать предметов из Национального музея истории Украины, но они были возвращены Киеву еще в 2014 году.

Фото: © AP/ТАСС.
Posted in Выставки, События | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Акварели Атанаса Мацурева

«Живопись – это не цвет и форма. За ними должна быть мысль. Я пытаюсь уловить дух каждого материального предмета и преодолеть в своих работах границу реальности» – считает болгарский художник Атанас Мацурев.

Он родился 12 августа 1975 года в городе Банско, там же окончил курсы резьбы по дереву, а в 1996 году переехал в Софию, где самостоятельно стал осваивать технику акварели. С 1998 года молодой человек начинает упорно заниматься рисованием и живописью, сначала как фрилансер, затем как книжный иллюстратор, постигая мастерство на пленэрах, участвуя в выставках и профессиональных семинарах. Свой стиль Атанас определяет как магический реализм, и хотя многие зрители сравнивают его творчество с творчеством Эндрю Уайета, сам художник с этим не согласен. «Я считаю, что Эндрю Уайет – величайший акварелист всех времен. Его влияние на меня огромно. Однако я думаю, что пишу совсем по-другому. Я ни в коем случае не хотел бы копировать его технику или повторять его идеи».

Уверен, что успех Атанаса Мацурева заключается именно в искренности и преданности любимому делу. Художника регулярно приглашают на проведение мастер-классов в России, Турции, Болгарии и Китае. Московская творческая группа «Арт-каникулы» совместно с Мацуревым проводила занятия по темам: «Портрет», «Пленэр», «Фактуры в акварели: кожа и мех», «Обнаженная натура», «Ночной натюрморт». «Пространство Перспектива» из Питера также привлекла художника для проведения мастер-класса в жанре натюрморта.

Художник Атанас Мацурев возле своей работы, фото: архив автора / FB

В интервью российскому художнику-акварелисту Константину Стерхову Мацурев признался: «Акварель постоянно преподносит сюрпризы. Техникой акварели невозможно овладеть полностью. Здесь очень велик элемент случайности. Сколько бы вы ни планировали, все происходит не так, как вы думали. Но именно здесь начинается необыкновенное. Распространено мнение, что акварель находится на границе между графикой и живописью. Для меня это чисто живописная техника. Я всегда стремлюсь закончить свою работу на месте (с натуры), запечатлеть каждый момент, сколько бы времени и усилий мне это ни стоило. Я редко использую маскирующую жидкость и только для покрытия очень небольших поверхностей. Мне не нравится очень резкий контур, который каким-то образом отделяет замаскированную часть от остальной картины. Я не использую много слоев. Свежесть можно сохранить только благодаря очень тщательной работе и опыту».

А в интервью болгарскому коллеге сказал следующее: «Хорошая акварель – не обязательно самая безупречная. Например, мой друг пишет месяцами, а все его вещи выходят одинаковыми. У него очень хорошая техника, но, когда смотришь на его работы, они не вызывают чувств, не откладываются в памяти, а ведь это самое главное. Когда вы смотрите на мои картины, я хочу, чтобы вы поняли суть изображенного. Чтобы стать хорошим акварелистом, нужно посвятить годы изучению техники. Наблюдать. Быть терпеливым. Постоянно думать об этом. Много работать из любви к искусству, слушать свое сердце».

В настоящее время Атанас Мацурев является представителем Болгарии в IMWA (International Masters of Watercolor Alliance), бренд-амбассадором компаний «Rosemary&Co Brushes» и «La petite palette». Работы художника находятся в частных коллекциях Болгарии, Испании, Франции, Венгрии, Германии, Италии, Турции, Великобритании, Греции, России, Нидерландов, Бельгии, Канады, Норвегии, Китая, Таиланда и США. Ниже я сделал небольшую подборку акварелей Мацурева в разных жанрах. Все работы взяты из открытых источников.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Самый дорогой виски

19 ноября побит рекорд самой высокой цены, уплаченной за одну единицу спиртного напитка на открытых торгах. Бутылка виски «Macallan Adami» была продана на лондонском аукционе Sotheby’s за 2,1 миллиона фунтов стерлингов, включая премию покупателя. Ориентировочная цена лота составляла от 750 000 до 1,2 миллиона фунтов, и это первый виски в истории, стоимость которого на аукционе превысила два миллиона фунтов.

Macallan Adami 1926, photo by Tristan Fewings / Getty Images for Sotheby's

В 1986 году было разлито всего сорок таких бутылок. До этого виски выдерживался в бочках уже шестьдесят лет, что сделало его самым старым марочным напитком, когда-либо произведенным компанией «Macallan». Из всей партии только двенадцать бутылок украсили этикетками, разработанными итальянским художником Валерио Адами (Valerio Adami).

Сотрудничество компании-производителя с арт-сообществом началось сорок лет назад, когда Армандо Джованетти (в то время итальянский агент «Macallan») предложил художникам партнерство в рамках серии «Macallan Fine and Rare». Так появились ограниченные партии виски с этикетками, оформленными такими авторами как Питер Блейк, Майкл Диллон и Валерио Адами.

Как именно влияет этикетка на вкус напитка я не знаю, но именно виски с графическим рисунком Адами, выпущенные в 1993 году, считаются у коллекционеров одними из самых желанных. Уже трижды, в период с 2018-го по 2019-й годы, бутылки «Macallan Adami», разлитые из одной и той же бочки под номером 263, устанавливали рекорды цен на мировых аукционах.

Фото: © Tristan Fewings / Getty Images / Sotheby’s.
Posted in Вино и домино, Деньги | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

В России создан Аукционный холдинг

Несколько крупных аукционных домов России объединились в холдинг, цель которого заменить или восполнить сегмент «русских торгов» Christie’s и Sotheby’s. В него вошли Московский аукционный дом, Аукционный дом Клуба коллекционеров графики и Петербургский аукционный дом. Соучредителями структуры стали создатель и административный директор Научно-исследовательской независимой экспертизы имени П.М. Третьякова Александр Попов, искусствовед Сергей Подстаницкий, коллекционер и арт-дилер Мехман Чалабиев, а также историк, сотрудник Государственного Эрмитажа Федор Светлаков.

Первые торги пройдут 3 декабря, на них будет выставлено 83 произведения русских мастеров. Учредители холдинга отметили, что партнерская сеть не планирует развиваться исключительно в продажах запредельно дорогих предметов искусства.

И. Айвазовский 'Корабль в море на фоне гор', 1891, фото: moscow-auction.ru

Топ-лотом предстоящего мероприятия станет пейзаж Ивана Айвазовского «Корабль в море на фоне гор» (1891). Начальная цена картины составит 55 миллионов рублей. Еще одна работа Айвазовского «Раннее утро» (1856) оценена в 34 миллиона рублей.

Кроме того, на торгах появится несколько произведений Николая Рериха, полотно Бориса Кустодиева «Виллы» (1913), «Летний пейзаж» Ивана Шишкина, рисунок Виктора Васнецова «Седой воин», «Обнаженная» Климента Редько, «Портрет Аиды Хмелевой» Анатолия Зверева, работы Василия Тропинина, Карла Брюллова, Ильи Репина, Петра Кончаловского и Владимира Маковского.

Фото: © moscow-auction.ru.
Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Национальный музей Катара в фотографиях Даники О. Кус

Нынешнее здание Национального музея Катара в Дохе спроектировал французский архитектор Жан Нувель (Jean Nouvel). Комплекс был открыт для публики 28 марта 2019 года, заменив старую постройку сорокачетырехлетней давности. Работая над проектом, Нувель вдохновлялся кристаллом так называемой «пустынной розы» − сложным природным образованием из кристаллических скоплений гипса или барита, встречающемся в засушливых областях страны. А вот как выглядит музей на снимках фотографа Даники О. Кус (Danica O. Kus), которая не просто исследует архитектурные объекты, но и пытается передать зрителям их уникальную атмосферу. За ее творчеством можно следить на сайте: www.danicakus.com.

Continue reading

Posted in Архитектура, Фотография | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Гравитация и грация

В Токийском национальном центре искусств проходит выставка художника Синдзи Омаки (Shinji Ohmaki) − «Интерфейс бытия» («Interface Of Being»). Центральное место в экспозиции занимает внушительная по размерам инсталляция «Гравитация и грация» («Gravity And Grace»), похожая на прозрачную вазу, украшенную орнаментами из растительных и животных элементов. Свет, исходящий из сосуда, отбрасывает тени на стены галереи и проходящих зрителей, создавая таинственную и чарующую атмосферу. По мнению Омаки, эти мерцающие образы и сменяющие друг друга тени напоминают нам о скоротечности каждой жизни. Автор уже много лет исследует темы пространства, времени, памяти и существования, пытаясь найти ответ на глобальный вопрос человечества: что есть жизнь как таковая? Добавлю, что и остальные работы выставки возникли под впечатлением от разрушительного землетрясения и цунами 2011 года, в результате которых погибло более двадцати тысяч человек, а атомная электростанция Фукусима дала радиоактивную течь. Подробнее с творчеством Синдзи Омаки вы можете познакомиться на сайте художнника. Все фото: © Keizo Kioku / © National Art Center (2023).

Continue reading

Posted in Выставки, Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Игги Поп и Sum 41

Композиция «Little Know It All» была записана Игги Попом в 2003 году совместно с панк-группой Sum 41 для альбома «Skull Ring». Мощная вещь!

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Жесткие склейки, или Будни современной цензуры

Цензура в столичных музеях набирает немыслимые обороты. С недавно открытой выставки Ростислава Лебедева «Жесткие склейки» в Московском музее современного искусства на Петровке, д. 25 сняли уже десяток работ. Сам художник утверждает, что удалили треть (!) его произведений. В основном те из них, где фигурируют изображения Кремля, советской символики, аллюзии к картинам Дейнеки, Пименова и т.п. Официально, замечу, цензура в России запрещена, что, конечно, звучит странно на фоне регулярных вмешательств Министерства культуры РФ и Департамента культуры Москвы во все художественные проекты последних лет. Частично этим инициативам есть объяснения здесь и здесь.

Ростислав Лебедев на выставке "Жесткие склейки" (2023), фото: Кирилл Зимогорский

А по поводу «Жестких склеек» есть дополнение от куратора и автора текстов к каталогу экспозиции Андрея Ерофеева, чье имя снято с проекта. Вот что он пишет в своей заметке в запрещенной сети:

«Цензура любит молчание. Впервые я услышал про запрет на публичное употребление моего имени в мае, когда накануне открытия отменилась в МУАРе моя плановая выставка под названием «Утраты». Новоназначенный директор Наталья Шашкова сообщала ложные причины отмены проекта, краснела, прежде чем признаться, что получила такую рекомендацию от Министерства культуры. Второй раз о «нежелательности» моей персоны я услышал от Сергея Попова, с галереей которого мы открыли 8 ноября выставку Ростислава Лебедева на Петровке. Сергей сослался на требование Департамента культуры г. Москвы. В этой конторе вообще активно поработали над выставкой. Сняли треть работ, причем самых лучших, сократили мои экспликации, вычеркнули отовсюду мою фамилию. Говорят, и в Департаменте, и в Министерстве уже целые отделы теперь заняты такой работой. Крысы, что на них обижаться?

Но меня задело другое связанное с этой цензурой обстоятельство – молчание моих друзей и коллег. Никто ни в МОМА, ни в галерее Попова, ни из сообщества критиков не высказался публично по этому поводу. Я не говорю про протест. Никто не отметил самого факта цензуры и отсутствия в колофоне упоминания куратора. Как будто ничего не случилось.

Художник сам тоже промолчал. И только, когда я выразил ему свое удивление, Слава черкнул пару строк на свой страничке в ФБ. Спасибо ему. Как тень бродя среди радостных гостей вернисажа, где один давал интервью, другой вел экскурсию, кто-то фоткался, я живо почувствовал вкус сталинщины – эпохи, когда одни беззаботно веселились, не желая знать судьбу другихМежду тем, процесс продолжается. Только что пришло от Лебедева сообщение: «Сняли по указанию департамента еще две работы».

А что касается выставки «Утраты», то мне все-таки удалось ее открыть в помещении музея «Тапан», что находится в огромном подземном пространстве у Кафедрального собора Армянской церкви на Олимпийском проспекте в Москве. Полюбопытствуйте».

Ростислав Лебедев. Работа с выставки "Жесткие склейки" (2023), фото: Кирилл Зимогорский

Шеф-редактор «Art Focus Now» Екатерина Вагнер также выразила свою позицию в комментарии под постом А. Ерофеева:

«Случаев цензуры десятки, если не сотни, но говорить публично об этом участники процесса не хотят − боятся, как бы чего не вышло. На мой взгляд, именно это и делает цензуру возможной. Логика властей: раз все молчат − значит никто не против. (За полтора месяца работы над статьей о цензуре в музеях каких только формулировок отказа я не услышала даже от тех, кто давно уволился и уехал! «Я не хочу подставлять бывших коллег», «Люди, которые убрали мою фамилию, не виноваты, их заставили, если я об этом скажу, они потеряют работу и больше ни в один музей их не возьмут», «Это может повредить музею, его закроют и фонд расформируют», «Я в эмиграции, но это может повредить моей семье в России», «Я за границей, но еще собираюсь в России работать», «Я боюсь за свой ВУЗ и студентов, по моим устным описаниям их работ их могут вычислить и посадить». Кто-то должен был высказаться первым, теперь остальным будет легче решиться − хотя и не всем».

Работы Ростислава Лебедева с выставки "Жесткие склейки" (2023), фото: Кирилл Зимогорский

Интересно, что и Ростислав Лебедев занял вполне конформистскую позицию, не возражая ни против кастрации своей выставки, ни против удаления имени Андрея Ерофеева со всех информационных ресурсов проекта. Вот такие у нас нынче «классики неофициального искусства»…

На фото: художник Ростислав Лебедев и работы с выставки «Жесткие склейки» в ММСИ (2023). Снимки: © Кирилл Зимогорский.
Posted in Выставки, Критика, Общество | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment