Молодой испанский модельер Паула Уларги Эскалона (Paula Ulargui Escalona) в своих творческих изысканиях пытается установить взаимосвязь между природой и человеком. Она выращивает на тканях мох, грибы и травы, чтобы украшать ими костюмы, платья и обувь из своей коллекции. Естественно, такая тяга к экологии не могла остаться незамеченной. Креативный директор модного бренда «Loewe» Джонатан Андерсон пригласил девушку для разработки новой коллекции одежды сезона весна—лето 2023. Четыре месяца они выбирали для работы лучшие сочетания семян и тканей, а потом еще двадцать дней выращивали в туннельной теплице под Парижем кошачью мяту, зверобой и семена чиа, чтобы декорировать ими пальто, толстовки, джинсы и кроссовки. Вот лишь некоторые модели Паулы Эскалоны с пророщенной зеленью, за другими достижениями дизайнера следите здесь. Все фото: © Paula Ulargui Escalona (2022).
Травка зеленеет
Отрывок лекции Нила Геймана
Из лекции английского писателя Нила Геймана (Neil Richard MacKinnon Gaiman) «Почему наше будущее зависит от библиотек, чтения и фантазии». Перевод Натальи Стрельниковой:
«Книги – это способ общаться с мертвыми. Это способ учиться у тех, кого больше нет с нами. Человечество создало себя, развивалось, породило сферы знаний, которые можно развивать, а не постоянно запоминать. Есть сказки, которые старше многих стран, сказки, которые надолго пережили культуры и стены, в которых они были впервые рассказаны.
Я считаю, что у нас есть ответственность перед будущим. Ответственность и обязательства перед детьми, перед взрослыми, которыми станут эти дети, перед миром, в котором они будут жить. Мы все – читатели, писатели, граждане – имеем обязательства. Пожалуй, я попробую сформулировать некоторые из них. Continue reading
Фестиваль STENOGRAFFIA – 2022
В Екатеринбурге проходит ежегодный фестиваль уличного искусства STENOGRAFFIA, в котором принимают участие стрит-райтеры, художники и граффитисты со всей России, есть даже несколько зарубежных авторов. В этом году фестиваль проходит при поддержке губернатора Свердловской области Евгения Куйвашева, главы Екатеринбурга Алексея Орлова, областного министерства культуры и Инновационного культурного центра Свердловской области. Финансовую поддержку оказали спонсоры проекта, среди которых сервис «Яндекс Карты», сотовый оператор «МОТИВ» и другие. Мероприятие проходит широко, с встречами, семинарами, мастер-классами, музыкальными вечеринками. Молодежь и волонтеры Екатеринбурга активно участвуют в программе, некоторые даже попробовали свои силы в создании общего настенного панно. Предлагаю вашему вниманию небольшую подборку фотографий с этого праздника. За новостями фестиваля следите на страничке Евгения Фатеева ВКонтакте. Фото: © Павел Иванов, © Дмитрий Чабанов, © Олег Ковалюк, © Кирилл Плотников, © Софа Медведева, © Антон Улатов, © Дмитрий Кудинов, © Евгений Рухлов.
Поцелуй смерти
Порой репортажные снимки имеют не только название, но и собственную историю, иногда достаточно драматичную. Перед вами кадр, сделанный 12 мая 1957 года в небольшом итальянском городке Кавриана, что между Вероной и Брешиа. В свое время фотография облетела сперва итальянские, а затем мировые СМИ, и прославилась под названием «Il Bacio della Morte» («Поцелуй смерти»).
Музеи и нацбезопасность
С 20 июля 2022 года вступает в силу новый регламент, регулирующий взаимодействие Министерства культуры РФ с подведомственными ему музеями. Согласно этому документу, государственные музеи обязаны будут представлять ведомству планы своих выставок на будущий год, а затем будет составляться единый выставочный план.
«Впервые руководители наших музеев будут представлять в Минкультуры свои планы на будущий год в очном формате. По итогам защиты будет формироваться единый выставочный план, который будет публиковаться в открытом доступе. При защите презентаций будет учитываться целевая аудитория. При формировании общего выставочного плана на год будут выделены знаковые, яркие проекты, проводимые в стране в течение года, а также зарубежные проекты», − написала в Telegram-канале глава Министерства культуры Ольга Любимова. В настоящий момент в ведении министерства находится 71 музей.
Искусствовед Ксения Коробейникова обращает внимание на пункт 2.2 главы второй этого предписания: «предотвращение проведения на выставочных площадках подведомственных музеев выставок, не соответствующих Стратегии национальной безопасности Российской Федерации, утвержденной Указом Президента Российской Федерации от 02.07.2021 № 400, и Основам государственной культурной политики, утвержденной Указом Президента Российской Федерации от 24.12.2014 № 808».
Фото: © pushkinmuseum.ru
Горячая голова
Шведская певица Гунхильд Карлинг (Gunhild Carling) и ее оркестр с композицией «Hot Head» («Горячая голова»). Как я уже писал ранее, эта замечательная и яркая артистка испытывает особое влечение к эстетике раннего джаза, особенно к музыкальной стилистике эпохи диксиленда. Запись сделана в 2016 году в Стокгольме.
Мошенничество в Палм-Бич
Подделка произведений известных художников настолько прибыльный бизнес, что им не брезгуют даже респектабельные галереи. Недавно прокуратура южного округа Флориды предъявила обвинение в мошенничестве арт-дилеру Даниэлю Эли Буазизу (Daniel Elie Bouaziz), владельцу двух роскошных выставочных салонов «Danieli Fine Art» и «Galerie Danieli», расположенных на престижной Уорт-авеню в Палм-Бич. Он обвиняется в продаже поддельных работ Жана-Мишеля Баскии, Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна и Бэнкси, а также в мошенничестве с использованием почты, электронных средств связи и отмывании денег. Источник.
В декабре прошлого года сотрудники ФБР провели обыск в одной из галерей Буазиза − «Danieli Fine Art», а в мае полиция арестовала дилера. Если его признают виновным, ему грозит до двадцати лет лишения свободы и штраф в полмиллиона долларов. Преступление Буазиза заключается в продаже недорогих репродукций или свободных копий, которые он заказывал на таких сайтах, как LiveAuctioneers, а затем предлагал клиентам по сильно завышенным ценам, выдавая за подлинники.
Несколько фактов мошенничества уже подтверждены следствием. Даниэль Буазиз продал картину, приписываемую Жану-Мишелю Баския за 12 000 000 долларов, а работу якобы Роя Лихтенштейна за 25 000 долларов. Оба покупателя галереи оказались агентами ФБР под прикрытием. Следователи установили, что ни одна из этих работ не является оригиналом. Установлено, что подделки приобретены дилером за 495 и 485 долларов, соответственно.
Согласно обвинительному заключению, дилер предоставил покупателям фальшивые документы о происхождении каждой работы, добавил к произведениям поддельные каталожные номера и подписи художников. Клиентам мошенник выдал сертификаты, изобилующие ложными утверждениями и заключениями экспертизы, которые он заверял как: «Даниэль Буазиз, сертифицированный международный оценщик произведений изобразительного искусства».
Заказчики приобретали подделки как в галереях Буазиза в Южной Флориде и забирали их лично, так и выписывали их с доставкой через курьерскую службу или по почте коммерческим перевозчиком между штатами. Мошенничество раскрылось, когда обманутые клиенты начали требовать возмещения ущерба и не смогли вернуть свои деньги. Фото: © Sarah Cascone, © U.S. Department of Justice.
Говорит Булатов. Часть 3
Из цикла «Художник говорит».
«Вначале, когда антирусская кампания набирала ход, на Западе говорили, что она направлена конкретно против Путина, против российского правительства, а отнюдь не против русского народа. Сейчас понимаешь, что такие утверждения не более чем политическая декорация, которая теперь отброшена. Сегодня ясно, что именно русских пытаются отовсюду выбросить, воспитать к ним ненависть.
Происходящее напоминает мне то, что делалось в гитлеровской Германии, когда преследовали евреев, выбрасывали их из немецкой культуры. Это был антисемитизм, который фашистами прямо и откровенно так и назывался. Сейчас же в демократической Европе и в не менее демократической Америке русские выталкиваются из культуры всеми возможными способами. С ними отбрасывается всякое сотрудничество, какие бы то ни было контакты. Все это очень похоже на этот антисемитизм, только сейчас я бы назвал это антирусизмом, или русофобией.
Помню, что всегда русские выставки, будь то в Париже или Лондоне, проходили с большим успехом. Хотя критика не всегда была хорошая, народ шел на них толпами, с большим энтузиазмом. У людей на Западе есть потребность в русском искусстве, сознание его необходимости. Даже если они не всегда все понимают, но они чувствуют неразрывность двух культур. Европейская культура так же нуждается в русской культуре, как и русская в европейской. Они, в сущности, образуют единое целое. Это очень важный момент, который люди чувствуют, и поэтому так интересуются нашим искусством.
Пусть мои картины на время выбросили из постоянной экспозиции в Центре Помпиду. Но в нынешнем году на фоне всей антирусской кампании успешно прошли две мои выставки в женевской галерее «Scopia». Мою большую работу «Друг − вдруг − враг» приобрел крупный швейцарский коллекционер, и вообще швейцарцы больше всех меня покупают. Именно в Цюрихе в 1988 году состоялась моя первая большая выставка. Кроме того, новую экспозицию в Музее Базеля теперь открывает мое полотно «Единогласно». Наконец японское издательство поместит мою картину «ХХ век» на обложку книги, посвященной русской литературе прошлого столетия.
Только что в Центре Помпиду показали ретроспективу одного из крупнейших современных художников Георга Базелица. Недавно там показывали другого замечательного мастера − англичанина Дэвида Хокни. Это действительно серьезные живописцы, про которых не скажешь, что они пустое место. В современном искусстве есть достижения. Но вместе с тем в нем так много мутного, всего намешанного. Поди разберись, это очень непросто. Думаю, что человек испытывает чувства досады и растерянности, не знает, как на многое реагировать. В свое время я написал статью «Картина умерла, да здравствует картина!» Действительно, от картины никуда не денешься. Несмотря ни на что, она, как и прежде, продолжает здравствовать и остается самой подходящей формой для творчества. И мне кажется, что сейчас больше никто не говорит, что она умерла.
Школа, конечно, нужна − иначе теряются все критерии. Раньше они были, а сейчас больше нет. Индивидуальность всегда ценилась. Однако сначала надо научиться рисовать. Иначе видишь кое-как намалеванные полотна. Одно из них стоит миллионы, а другое − ничего. Одно из них причисляют к шедеврам, а другое не ставят в грош, и нельзя понять почему».
Эрик Булатов, российский художник, один из основателей соц-арта.
Фото: © ТАСС / © Наталья Чернохатова.




