Свет и время

Феномен времени исследуют в своем творчестве многие художники. Американский скульптор Даниэль Аршам (Daniel Arsham), о работе которого я упоминал в 2015 году, не исключение. Время было его главной темой на протяжении десятилетий, и даже ретроспективная выставка Аршама, состоявшаяся в 2019 году, называлась «Соединение времени» («Connecting Time»).

На днях художник продемонстрировал новую двадцатиметровую инсталляцию «Свет и время» («Light & Time»), установив ее у вершины горы Маттерхорн в швейцарских Альпах. Она представляет собой огромные солнечные часы с кварцевым обелиском по центру композиции.

Работа была создана в рамках сотрудничества художника с часовым брендом «Hublot», и напоминает одновременно как мифический Стоунхендж, так и крепость Одиночества Супермена. Инсталляция затрагивает темы природы и технологий, а функционально связана со временем на многих уровнях, поскольку выставляется на очень короткий срок. Чтобы увидеть произведение, зрители должны приехать в горнолыжное курортное местечко Церматт, что на юге кантона Вале, и подняться на скоростном кресельном подъемнике «Hublot-Express» на высоту 954 метра. Таким образом, визуально солнечные часы доступны только с вершины горы.

Автор так прокомментировал замысле этой композиции: «Многие из работ, которые я делал за последние двадцать лет или около того, касаются нашего восприятия времени, нашего понимания не в терминах дня или минуты, а скорее геологического времени, тысячелетий, хотя на самом деле мы смотрим на это с точки зрения археологии. Работы, которые я создаю и которыми я известен, берут современные объекты и проецируют их так, как будто они являются музейными археологическими реликвиями в будущем». Все фото: © Hublot.

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Коршунов

Из цикла «Художник говорит».

«Что считать критерием актуальности? Если думать о сиюминутном, то картина, которую ты написал сегодня на злобу дня, через два года не будет иметь ценности, а через пять лет вообще будет возникать вопрос, о чем это. Мне кажется, что публика все-таки реагирует не на актуальность, а на уникальность. Всегда интересен взгляд того или иного автора. И тут, как бы это банально ни звучало, важна искренность. Если художник что-то делает искренне, то это как раз и будет тем условным «продуктом», который вызывает интерес. Этот принцип в современном искусстве действует довольно давно, и это один из основополагающих критериев. Мир наш меняется с колоссальной скоростью, поэтому о какой-то актуальности говорить довольно сложно.

Художник Иван Коршунов. Фото: Татьяна Сушенкова Continue reading

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Айвазовскому снова поменяли национальность

Продолжаю пристально следить за творческими колебаниями передовых музейных кураторов. Нью-йоркский Метрополитен-музей (The Metropolitan Museum of Art) в очередной раз изменил национальность родившегося в Феодосии (Российская империя) художника Ивана Айвазовского. Если 11 февраля 2022 года в его профиле была указана национальность «русский», то 12 февраля он уже был обозначен как «украинец». В настоящий момент в аннотации к картине «Корабль в лунном свете» искусствоведы уточнили: Иван Константинович Айвазовский (Ованнес Айвазян), армянин, родился в Российской империи (ныне Украина).

И. К. Айвазовский «Корабль в лунном свете», The Met Art, скриншот с официального сайта музея

Напомню, что ранее Метрополитен-музей также зачислил в украинцы Илью Репина и Архипа Куинджи, а название рисунка Эдгара Дега «Русская танцовщица» (1899) поменял на «Танцовщицу в украинском платье» («Dancer in Ukrainian Dress»). Все это невыносимо прекрасно…

Posted in Критика | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Памяти Уэйна Шортера

2 марта в Лос-Анджелесе на девяностом году жизни умер известный американский джазовый саксофонист Уэйн Шортер (Wayne Shorter).

Wayne Shorter, фото: Luciano Viti / Getty Images

Уэйн Шортер родился 25 августа 1933 года в штате Нью-Джерси. С детства играл на кларнете, после чего перешел на саксофон. Музыкальное образование получил в Высшей школе искусств в Ньюарке. Шортер обрел известность в пятидесятых годах как саксофонист и композитор коллектива Арта Блэйки «Jazz Messengers». В 1964 присоединился к квинтету Майлза Дейвиса, для которого также писал музыку. С 1971 года Шортер являлся участником фьюжн-группы «Weather Report» совместно с клавишником Джо Завинулом и басистом Мирославом Витоусом. Коллектив просуществовал шестнадцать лет, позже Шортер создал собственный квартет, много выступал и записывался с Херби Хэнкоком и другими знаменитыми джазовыми и рок-музыкантами. За свою карьеру Уэйн Шортер завоевал одиннадцать премий «Грэмми», в том числе в престижной номинации «За достижения всей жизни» (2015). В 2017 году также был награжден премией «Polar Music Prize».

На видео: выступление квартета Уэйна Шортера в Кеннеди-центре, приуроченное к 75-летию лейбла «Blue Note». На сцене вместе с мэтром − пианист Данило Перес (Danilo Pérez), контрабасист Джон Патитуччи (John Patitucci) и барабанщик Брайан Блейд (Brian Blade). Фото: © Luciano Viti / Getty Images.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Петли

C 14 марта по 4 апреля 2023 года в нью-йоркской «Chesterfield Gallery» пройдет выставка швейцарского художника по стеклу Йонаса Ноэля Нидерманна (Jonas Noël Niedermann). В своей новой серии работ «Loops» («Петли») скульптор играет с возможностями формы, цвета и освещения. При помощи различных техник горячей и холодной лепки он создает элегантные фигуры из стекла различных оттенков, которые эффектно смотрятся с разных точек зрения.

Йонас Нидерманн родился в городе Санкт-Галлен, в восточной части Швейцарии. Свое стремление заниматься творчеством художник объясняет восхищением перед могучими горными хребтами Валь-Брегалья, среди которых он вырос. Очарованный величием природы, он увлекся пластическим искусством в возрасте девяти лет, после посещения стекольного завода «Littala» в Финляндии. Когда ему исполнилось четырнадцать, он начал учился ремеслу у баварских мастеров в колледже «Glasfachschule» в Цвизеле (Германия). В шестнадцать лет стал учеником стеклодува, а затем трудился в мастерских Италии, Германии, Австрии, Дании и США. В настоящее время Йонас работает мастером по стеклу в «Holmegaard Værk», новом скандинавском музее ремесел и дизайна стекла в Дании. Среди его новых произведений − много объектов, в которых акцент делается на линиях, плавающих на разной глубине и создающих эффект трехмерного пространства. Он также использует инновационный подход к изменению формы стекла посредством модульной сборки, открывающей новые возможности для современной скульптуры. Все изображения: © Jonas Noël Niedermann / © Chesterfield Gallery (2023).

Continue reading

Posted in Дизайн, Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Новый рекорд Кандинского

На вчерашних торгах «Sotheby’s» в Лондоне картина Василия Кандинского «Murnau mit Kirche II» («Церковь в Мурнау II») была продана за рекордные 37,2 миллиона фунтов стерлингов (44,9 миллиона долларов).

Произведение написано в 1910 году, когда художник уже начал переходить от фигуративной живописи к абстракции, прокладывая новый экспериментальный путь в своей карьере. Предыдущий аукционный рекорд Кандинского составлял 33 миллиона фунтов стерлингов (41,8 миллиона долларов США) за полотно «Живопись с белыми линиями», проданное на Sotheby’s в июне 2017 года.

Несмотря на известные ограничения, связанные с работами русских художников, композиции Василия Кандинского регулярно появляются на мировых аукционах и пользуются огромным спросом у коллекционеров. Все потому, что на Западе его считают немецким художником и всегда выставляли в разделе европейской живописи, а не русского искусства. Все фото: © Sotheby’s (2023).

Posted in Бизнес, Деньги | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Замерзшие великаны Сё Шибаты

Несколько лет назад японский фотограф Сё Шибата (Sho Shibata) изучал снежные ландшафты гор Хаккода в Аомори, документируя чудные природные образования, покрывающие склоны. Находясь на высоте полутора километров над уровнем моря, Хаккода является популярным местом для катания на лыжах. Обычно такие эффектные снежные наросты образуются на деревьях, когда температура в горах резко падает и мокрый снег замерзает.

«Это мое любимое место для посещения в такие холода, потому что оно превращается в страну чудес. Я переезжал с горы на гору. Пока я был там, температура опускалась до минус восьми градусов Цельсия. Когда я впервые увидел их, я действительно подумал, что там много снеговиков. Они выглядят как снежные монстры или призраки» − говорит автор.

Краткая справка. Сё Шибата родился в 1981 году в деревне Икаригасеки округа Минамицугару префектуры Аомори на севере Японии. Его первая персональная выставка «Дорогой умирающий сезон» прошла в 2015 году в галерее Island Gallery в Токио. Затем последовали выставки «Железная дорога Цугару» (2016), «Размышления о Цугару» (2017) и «Размытое видение» (2018). Последняя публикация Сё Шибаты − книга фотографий «Reflections On Tsugaru», выпущенная издательством «Michioto Publishing» в 2019 году. Все фото: © Sho Shibata.

Continue reading

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Рисунки Катерины Полтавской

Небольшая подборка графических произведений украинской художницы Катерины Полтавской (Катерина Полтавська).

«Эти работы выполнены после 24 февраля. Материал − преимущественно карандаш, красная гелевая ручка или гуашь. Раньше я считала себя больше живописцем, чем графиком. А что до графики, она была для меня вспомогательным средством в творчестве. Я просто делала эскизы карандашом перед тем, как начинать живопись. Но сейчас − это самостоятельная для меня техника. Работы детализированы и закончены. Я по-новому открыла для себя эту технику в эвакуации, когда выехала из Харькова. Все мои материалы остались дома. Первое время, конечно, было не до творчества. Но где-то через месяц я почувствовала потребность как-то выразить всю ту боль, горе и ужас, что я испытывала. Еще я чувствовала бессильную ярость. Все эти эмоции надо было выплеснуть. Мне захотелось выразить гордость тем, что я украинка. Мне кажется, сейчас это нужно. Идентифицировать себя. Напомнить себе кто мы, откуда мы, куда мы идем» − рассказывает автор. Не лишним будет отметить колористическую символику, которую использовала Катерина в своих рисунках: красное − это любовь, а черное − печаль.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

В конце концов, все сводится к этому

Новая фреска испанского уличного художника Спока Бриллора «Al Final Todo se Reduce a Esto» («В конце концов, все сводится к этому») была написана специально для Музея современного мурализма в Мериде (Мексика).

Spok Brillor родился в 1978 году в Мадриде, изучал изобразительное искусство в университете Комплутенсе и вот уже более двадцати лет постоянно экспериментирует с формами, техникой и материалами. В начале девяностых Спок открыл для себя граффити, с большим упорством работал над созданием собственного стиля, расписывая стены и поезда в составе команды TBC. В 2000-е он создал тридцать монументальных панно в десяти странах мира, работал как иллюстратор, участвовал в выставках станковой живописи. За оригинальность творческой подачи художника высоко ценят как поклонники уличного искусства, так и приверженцы академической живописи. Его работы узнают по фантастическому фону, гиперреалистической технике и особому языку с нотками юмора, который никого не оставляет равнодушным. Спок имеет множество профессиональных наград, замечен в сотрудничестве с такими компаниями, как TATE Modern, Wynwood, Museo Thyssen, Instituto Cervantes, Somerset House, Adidas и Absolut. Фото: © streetartnews.net (2023).

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Дуэт «АняМаня»

Предлагаю вашему вниманию замечательных, веселых и гротескных кукол творческого дуэта из Казани «АняМаня». Девушки работают в технике папье-маше на проволочном каркасе, используют различные материалы: от акрила и паперклея, до грунтованного текстиля и винтажных кружев.

«АняМаня» − это проект сестер-двойняшек Анны Григорьевой и Марии Колеговой (Григорьевой). Они окончили декоративное и бутафорское отделение Казанского театрального училища, с 2008 года принимают активное участие в международных выставках авторских кукол. Являются участниками американской ассоциации художников-кукольников NIADA, а так же членами творческого союза художников России. Работы Анны и Марии находятся в частных коллекциях России, Украины, Израиля, Германии, Турции, Великобритании, Франции, Чехии. С другими произведениями этого тандема вы можете познакомиться на «Ярмарке Мастеров», или в паблике соцсети ВКонтакте. Все фото: © AnyaManya / livemaster.ru / VK.

Continue reading

Posted in Куклы | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment