Часы в честь Магритта

К 125-летнему юбилею бельгийского сюрреалиста Рене Магритта компания «Swatch» совместно с нью-йоркским Музеем современного искусства (MoMA) выпустила часы с образами самых узнаваемых произведений художника. Перефразируя аннотацию к известной картине Магритта с курительной трубкой, стоило бы снабдить каждый экземпляр надписью «Это не часы».

Часы Swatch, выпущенные в честь Рене Магритта

Напомню, проект «Swatch Art Special», в рамках которого бренд начал приглашать художников, фотографов и архитекторов к сотрудничеству над специальными сериями часов, появился в 1985 году. Фото: © swatchgroup.com.

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Фантазийные куклы Катерины Загустиной

«Я делаю кукол уже несколько лет. Все началось внезапно, когда я работала цифровым иллюстратором и почувствовала, что мне в жизни чего-то не хватает. Я купила кусок «безымянной» глины для обжига и приложила все усилия, чтобы сделать его похожим на кукольную голову. Она была далека от совершенства и мое «двухмерное» видение было хорошо заметно. Тем не менее, я почувствовала, что действительно могу держать в руках то, что создала, и это помогло мне справиться с депрессией и пустотой.

Последний год был особенно тяжелым, так как после «ковида» у меня начались панические атаки и я боялась выходить на улицу из-за страха потерять сознание. Мы с семьей живем недалеко от зоны боевых действий и страх ночных бомбардировок стал тем, что я испытываю лично». – говорит художница из Белгорода Катерина Загустина.

Она считает своей главной целью делать не просто кукол, а воплотить в материале целые фантастические миры, населенные неповторимыми существами с собственными историями, чувствами и желаниями. Этих загадочных и немного мрачных персонажей, явно вдохновленных жанром «стимпанк», она создает из полимерной глины и текстиля, а затем расписывает и наряжает, тщательно прорабатывая каждую деталь. В 2021 году работы Катерины Загустиной оказались в числе победителей профессионального конкурса «Diamond Awards», проводимого журналом «Doll Magazine» (категория «Fantasy dolls»). Познакомиться с ее произведениями более подробно вы можете на сайте www.inspireuplift.com. Все изображения: © Katerina Zagustina.

Continue reading

Posted in Куклы | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Как принимать отказ

Художники, дизайнеры, писатели и музыканты нередко посылают свои работы на творческие конкурсы. О том, как не провалиться на таком мероприятии, мы уже подробно рассуждали вот в этой статье. Для тех же, кто болезненно воспринимает любой провал, отказ или неудачу, хочу поделиться советом директора по развитию бизнеса и корпоративной стратегии рекламных агентств «Instinct & MORE» Анны Итиной:

«Вы послали свою работу на конкурс и не попали в финал. Но вашу работу увидели эксперты и члены жюри. Возможно, это первая ваша работа, которую они увидели, возможно, уже не первая, и признанные эксперты наблюдают за вашим развитием и отмечают рост. Отсутствие побед еще не означает отсутствие признания. Завтра эксперт, видевший вашу работу на конкурсе и не включивший ее по своим причинам в список победителей, порекомендует вас другу-коллекционеру или знакомым галеристам. А послезавтра, в рамках другого опен-колла, проголосует за вашу работу. И вы на радостях забудете, что позавчера не нашли свое имя в шорт-листе.

Фрагмент картины французского художника Бернара Бюффе

А, может, вы просто не нашли свою аудиторию, и найти ее можно только опытным путем. Через пробы и ошибки. «Если у вас нету тети, ее вам не потерять» − поэтому участвуйте, участвуйте и участвуйте во всех конкурсах, которые стоят того!

Но помните, что очень важно понимать критерии отбора работ и определить для себя те критерии, которые для вас приемлемы, интересны, прозрачны и/или релевантны (нужное подчеркнуть). И не участвуйте в конкурсах, где условия участия вас не устраивают, а критерии отбора − не прозрачны.

Еще о слове «нет». Уважение к чужим границам никогда не было нашей сильной чертой. Увы. «Нет» − часто воспринимается как «если любишь по-настоящему, добивайся меня», провоцируя людей на штурмы мессенджеров и социальных сетей экспертов и членов жюри. Но нет, «нет» − это нет. И, услышав такой ответ, лучше потратить силы на получение обратной связи и создание новых работ.

В заключение, про членов жюри. Никто из них не встает утром с кровати с желанием недооценить именно вас. Зато все хотят оставить свой след в истории искусства, открыть таланты или, как минимум, поддержать открытые ранее. Поэтому не принимайте «нет» на свой личный счет. Просто в этот раз удача улыбнулась другому. Вы − хороши, знайте об этом и используйте свой талант, силы и время, чтобы сделать новые работы точнее, глубже и в следующий раз этим другим будете вы». Отсюда.

На фото: фрагмент картины французского художника Бернара Бюффе.
Posted in Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Книга офортов» Дмитрия Плавинского

Музей AZ выпустил в свет «Книгу офортов» известного художника-нонконформиста Дмитрия Петровича Плавинского (1937–2012).

«В книге впервые публикуется полное собрание офортов Дмитрия Плавинского, соединившего технику гравюр на металле Дюрера и Рембрандта с мировоззрением современного человека. Автор не только повествует о художественной красоте и технической сложности произведений нонконформиста Дмитрия Плавинского, но и раскрывает смыслы, заложенные художником в изображения довольно привычных явлений окружающей природы и культуры», − сообщается на сайте Музея AZ.

В издании максимально полно представлен пласт графического наследия Плавинского от линогравюр и монотипий конца пятидесятых − начала шестидесятых годов прошлого века до относительно поздних работ середины восьмидесятых. Публикация книги была приурочена к выставке Дмитрия Плавинского «Носороги на черепашьих бегах в Москве», проходившей в Музее AZ осенью прошлого года, на которой экспонировались офорты и живописные произведения художника.

На фото: работы Дмитрия Плавинского «Боспорская черепаха» (1969) и «Часовня» (1975), © Музей AZ.
Posted in Графика, Книги | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Шемякин, часть 4

Сегодня в цикле «Художник говорит» очередное интервью с известным графиком и скульптором Михаилом Шемякиным. На этот раз не в текстовом, а в видео-формате. Беседу с ним записала для своего канала Ксения Собчак. В этом двухчасовом фильме художник пытается ответить на очень провокационные вопросы: как он купил свой замок?; как Высоцкий предложил ему изваять Петра I?; империя − зло или благо в истории России?; почему в мире так мало известных русских художников?; помогает ли цензура искусству?; какие художники вдохновляли Михаила Шемякина?; о давлении на русский язык и культуру в Украине; об отмене русской культуры; о дружбе Шемякина с ветеранами КГБ; пытался ли КГБ вербовать Шемякина?; за что автора упрятали в психушку; нравится ли Шемякину Ким Кардашьян?; о Зурабе Церетели и многом другом.

Более ранние интервью с Михаилом Шемякиным читайте здесь, здесь и здесь.

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Живопись Нины Костиной

Уральская художница Нина Васильевна Костина (1934-2021) прожила долгую и плодотворную жизнь. Она родилась в Свердловске, в простой рабочей семье. Родители Нины происходили из донских казаков, поэтому в семье была особая культура быта, особое представление о красоте. Художница так вспоминала о своем детстве: «Какие красивые мама вышивала платья, ковры, кружевные занавески! Вот посмотрите: окна сейчас скучные, а мама клала вату между рамами, а на нее − яркие гроздья рябины».

Отец девочки девятнадцатилетним подался в Свердловск на строительство Уралмашзавода − бежал из колхоза от голода, без паспорта, с одной справкой о трудоднях. Всю жизнь проработал станочником, в войну делал поворотные механизмы для танковых башен, месяцами не бывал дома, ночевал в цехе. Мама трудилась в швейной мастерской − чинила гимнастерки, вязала варежки.

Из-за войны в 1942-м году школа на Уралмаше первоклассников не принимала, и учиться Нина пошла на год позже. В изостудию Дома культуры она попала случайно, шла с подружкой записываться в хор, а в соседнем кабинете через приоткрытую дверь увидела, как парни лепят из глины. Ей, ученице женской школы, это показалось захватывающим. Позже, вместе с друзьями из изостудии ходила на этюды в лес на окраине Уралмаша. Как-то ребят настигла гроза, и дети спрятались от дождя в стог сена. Один из мальчишек начал так занимательно рассказывать о Левитане, что Нина была потрясена. После этого она окончательно решила стать художницей.

С отличием окончив в 1955 году Свердловское художественное училище, Нина поехала в столицу и поступила в институт имени В. И. Сурикова, в котором проучилась до 1961 года. Защитив диплом, девушка вернулась в родной город. Основной темой ее живописных произведений стал знакомый с детства быт тружеников Уралмашзавода. Поэтому Урал на ее картинах предстает, прежде всего, краем рабочим: широко известны такие «производственные» полотна художницы, как «Весеннее утро» (1964), «Утро Уралмаша» (1970), «Уралмашевцы» (1972), «Уралочка» (1975), «В заводской столовой» (1975), «Бригада − золотые руки» (1978), «В рабочий полдень» и «Посвящение в профессию» (1985).

Костина Нина Васильевна "Весеннее утро (На заводе)", 1963-1964

Но уральская тематика для художницы – это еще и жизнь деревни с ее буднями и праздниками, природа родного края. Пейзажи и натюрморты всегда занимали значительное место в творчестве Нины Костиной. Она любила писать цветы, грибы и прочие дары природы. В своих работах «Купавки», «Подснежники», «Яблоки и рябина» сумела передать тот неповторимый микромир человека, который дает отдохновение и заряжает его силами и бодростью. В пейзажном жанре Нина запечатлела многие уголки края в разные времена года, но особенно привлекала ее весенняя пора. Сложный по колористике момент пробуждения природы наиболее импонировал ей. Нина Костина активно участвовала в региональных, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках. В 1965 году за картину «Лаборантки» была принята в члены Союза художников СССР.

В 1969 году Нина Васильевна приступила к педагогической работе в Уральском государственном архитектурно-художественном университете. Более пятидесяти лет она преподавала здесь живопись и рисунок, стала одним из инициаторов создания кафедры станковой живописи, воспитала целое поколение замечательных художников, продолжающих традиции русской реалистической школы. Позже она призналась в одном интервью: «Реалистическая − основная школа живописи, лучшая в мире. В других странах она уже утрачена, поэтому такой интерес к нашей школе проявляют китайцы, японцы, американцы, французы. Я много путешествовала по странам Азии и Европы, и везде поклоняются реалистическому искусству. В Китае даже есть посвященный мне музей. На родине о таком и мечтать не смею».

В 1988 году Нина Костина стала заведующей кафедрой живописи (в последующем − кафедры монументально-декоративного искусства), через пять лет получила степень профессора. В 1992 году за заслуги в области изобразительного искусства ее удостоили звания Заслуженный художник Российской Федерации, а в 2014 − звания Почетный член Российской Академии художеств.

За свою жизнь Нина Васильевна создала около двух тысяч произведений. Ряд ее живописных полотен стали классикой советского и российского искусства. Многие работы хранятся в художественных музеях Екатеринбурга, Ангарска, Костромы, а также в частных коллекциях России и зарубежных стран. В городе Харбин действует постоянная экспозиция произведений мастера. Художница скончалась в Екатеринбурге 29 июля 2021 года, на восемьдесят седьмом году жизни. Ниже вы можете увидеть небольшую подборку картин Нины Костиной. Все изображения взяты из открытых источников.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Пиво от Tesla

Компания «Tesla» выпустила ограниченную серию пива «GigaBier», сваренного в Германии по уникальному рецепту с нотками бергамота, цитрусовых и сладких фруктов. Напиток продается только в Европе набором из трех бутылок по 330 мл и содержит 5 % алкоголя. По словам Илона Маска, это компенсация европейцам за то, что «Tesla» не смогла по юридическим причинам наладить в Европе продажу собственной текилы «Teslaquila».

Пиво от компании Тесла "GigaBier"

Дизайн «GigaBier» спроектирован так, чтобы имитировать эстетику электромобиля «Cybertruck». На глянцевой поверхности каждой бутылки нанесен светящийся в темноте водяной знак Giga. Цена такого комплекта − 89 евро, 79 фунтов стерлингов, или около 7500 рублей по сегодняшнему курсу ЦБ России. Продажами занимается дистрибутор пива «BrouwUnie». Изображение: © gigabier.tesla.com.

Posted in Вино и домино, Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Как правильно хранить произведения искусства

Искусствовед и куратор Ольга Кожура рассказывает, как правильно хранить и экспонировать дома или в музейных условиях произведения графики, живописи, фотографии, текстиля, керамики и скульптуры. Ольга работает младшей научной сотрудницей в отделе современного искусства Государственного Эрмитажа и исследует советские выставки китайского искусства. В 2021 году она вошла в кураторскую команду выставки «Glasstress» в Главном штабе Эрмитажа, в ее собственной коллекции − работы Вероники Ивашкевич, Антона Морокова, Вари Кожевниковой и Лизы Чернобай.

«Как музейщик я считаю, что искусство нужно хранить вечно. Мы не знаем, насколько этот художник будет ценен и значим через двадцать лет, а еще − через сто. История имеет тенденцию расставлять все на свои места − сильно позже. То, что нам кажется невероятным искусством сегодня, через пятьдесят лет может быть забыто и стать неважным. При всем моем трепетном отношении к искусству есть понятие права собственности. Если владелец хочет поставить 150 люкс света на графику, то это его право, он это купил. Если для художника и галериста важно сохранить произведение, они могут рассказать покупателю о правилах обращения с работой.

О культуре хранения среди коллекционеров и художников

Что касается культуры, то бывает по-разному. В арсенале галеристов и многих художников есть специальные материалы для хранения и упаковки произведений: ящики, микалент, бабл, картон. Они понимают, что экспонаты нужно как-то доставить и сохранить. Но есть много современных авторов, которые вообще не задумываются о том, как будут бытовать их произведения, начиная от музея, заканчивая частной коллекцией.

Когда вы покупаете одежду, в магазине часто выдают памятку, как стирать и ухаживать. То же самое должно быть с искусством − нужно давать коллекционерам рекомендации по хранению, перемещению и экспонированию работ. Кроме того, при продаже или покупке работ из специфических материалов или плохой сохранности перед всеми участниками арт-рынка (художниками, арт-дилерами, коллекционерами) стоит задача заранее продумать пути решения потенциальных проблем. Вот есть у вас работа, в которой светит лампочка Ильича, — нужно спрашивать художника, а что будет, если через десять лет вы не сможете купить такую лампочку, а эта перегорит? Это обоюдная ответственность. Недавно я видела гипсовую скульптуру на металлической основе. Она уже осыпается, а ей только полтора года. Стоит ли приобретать такую хрупкую вещь? И что делать коллекционеру, если отвалится палец от фигурки? Надо задумываться об этом.

Works by © Aman Khanna Continue reading

Posted in Коллекция, Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Голгофа» Поленова продана на аукционе «Bonhams»

Картина Василия Дмитриевича Поленова «Голгофа» («Стояли вдали») продана вчера на лондонских торгах «Bonhams» за 1,5 миллиона фунтов стерлингов, при предварительной оценочной стоимости 500–700 тысяч фунтов. Она стала топ-лотом аукциона, посвященного живописи XIX века и британским импрессионистам («19th Century and British Impressionist Art»).

Василий Поленов "Голгофа" ("Стояли вдали"), 1908 г., 105 х 167 см, холст, масло, фото: bonhams.com

Работа была написана в 1908 году и входила в цикл «Жизнь Христа», состоящий более чем из семидесяти произведений. Работая над евангельской темой, Василий Поленов дважды посещал Ближний Восток, Палестину и Сирию в 1880-е годы. В 1910 году готовый цикл был представлен широкой публике на выставке в Праге, которая, по словам современников художника, произвела огромное впечатление на посетителей и стала центральным событием в мире европейской живописи.

В 1914 году эти картины последний раз в полном объеме экспонировались в Москве для сбора средств в пользу раненых на фронтах Первой мировой войны российских военных. К концу жизни автора серия перестала существовать как единое целое: часть работ Поленов подарил друзьям, другие продал коллекционерам и музеям. Местонахождение многих работ до сих пор неизвестно. Источник.

На фото: Василий Поленов «Голгофа» («Стояли вдали»), 1908 г., 105 х 167 см, холст, масло, © bonhams.com
Posted in Бизнес, Деньги | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Гравюры Мартина Льюиса

Хотя крупнейшим пунктом приема эмигрантов в США долгое время был остров Эллис, находящийся в непосредственной близости от Нью-Йорка, многие из желающих получить американское гражданство прибывали и на западное побережье страны. Так, в 1900 году до Сан-Франциско добрался 19-летний австралиец Мартин Льюис (Martin Lewis). Уроженец маленького городка Каслмейн в штате Виктория был активным малым. В пятнадцать лет он оставил родительский дом, попробовал себя в самых разных видах деятельности, прежде чем увлекся изобразительным искусством. Свое образование Мартин получил в школе Художественного общества в Сиднее, где его преподавателем стал известный австралийский график Джулиан Эштон, серьезно занимавшийся гравюрой.

Едва ступив на берег нового континента, Мартин Льюис оказался в гуще событий и как декоратор даже принял участие в предвыборной кампании будущего президента США Уильяма МакКинли. Затем амбициозный австралиец отправился в Нью-Йорк, поскольку именно здесь был центр американской художественной жизни. В 1909 году Льюис уже активно работал в сфере коммерческой иллюстрации, а сам мегаполис надолго стал главным героем его сюжетов. В 1920 году художник отправился в Японию, где в течение двух лет изучал традиционное искусство и много рисовал. В последующих произведениях Льюиса влияние японских гравюр было очень заметно. Большинство своих самых известных работ художник создал в период с 1925 по 1935 годы. Его выставки были настолько успешными, что он даже отказался от иллюстрации и сосредоточился исключительно на творчестве. Теперь темами гравюр Льюиса стали реальные, неприукрашенные события из нью-йоркской жизни, бытовые сценки и образы ночного города.

Однако, после биржевого краха на Уолл-стрит и начала Великой депрессии художник остался почти без работы и вынужден был перебрался в Коннектикут, чтобы зарабатывать сельскими пейзажами. Когда в 1936 году Льюис вернулся в Нью-Йорк, рынок, заинтересованный в его работах, больше не существовал. До выхода на пенсию в 1952 году он преподавал гравюру в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и умер почти забытым в 1962 году.

В настоящее время произведения Мартина Льюиса хранятся в собраниях Бруклинского музея, Смитсоновского музея американского искусства, художественного музея Филадельфии и в других коллекциях. В октябре 2010 года офорт Льюиса «Танец теней» был продан за 50 400 долларов в рамках аукциона «Сцены города: гравюры, рисунки и картины Нью-Йорка 1900–2000 годов», установив таким образом рекордную цену для работ художника на открытых торгах.

Ниже вы можете увидеть двадцать пять работ мастера, выполненных в техниках офорта, акватинты, сухой иглы, цветной иллюстрации, смешанной техники. Все изображения взяты из открытых источников.

  Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment