Искусство должно пробуждать сомнение и сбивать с толку, а не потакать устоявшимся вкусам − считает художник-концептуалист Руне Гунериуссен (Rune Guneriussen). Он родился в 1977 году в Норвегии, образование получил в Суррейском институте искусства и дизайна в Англии. Главным образом Гунериуссена интересует синтез скульптуры, инсталляции и фотографии. В 2005 году художник начал создавать сюрреалистические композиции из списанной офисной техники, мебели и светильников, которые размещал в лесу или на морском побережье, а затем фотографировал. В этих инсталляциях он исследовал отношения между объектами, местом и временем создания работы. Поскольку природная среда с каждым годом меняется под воздействием климатического кризиса, наблюдения Гунериуссена изменили и его практику. Сейчас художник постепенно отказывается от применения готовых артефактов и все больше начинает создавать объекты с нуля, используя в основном переработанную древесину. Из всего, что он воплощает в жизнь, именно световые инсталляции выглядят наиболее загадочно и эффектно. Ниже я поместил несколько таких работ, сделанных в период с 2009 по 2020 годы. Подробнее с творчеством норвежца вы можете познакомиться на его официальном сайте. Все фото: © Rune Guneriussen.
Иллюминированные инсталляции Руне Гунериуссена
Подделки под Гойю и Веласкеса
В феврале этого года испанская полиция конфисковала в Валенсии пять имитаций произведений старых мастеров, которые продавались на общую сумму в 76 миллионов евро. Четыре работы приписывали кисти Франсиско Гойи, а пятую − кисти Диего Веласкеса.
Следователи подразделения «Patrimonio Histórico» узнали о картинах в начале года, когда мошенники предложили их нескольким арт-дилерам. Власти ведут расследование в отношении четырех подозреваемых, которые были допрошены, но пока не арестованы. Продавцы представили фальшивые документы о происхождении работ, в надежде обмануть потенциальных коллекционеров.
«Самое важное в этом преступлении то, что оно обесценивает наследие наших творцов, в данном случае великих художников прошлого», − заявила глава департамента юстиции регионального правительства Габриэла Браво, отметив, что художественные подделки являются четвертым по прибыльности видом преступности в Испании после оборота наркотиков, оружия и проституции.
Мануэла Мена, эксперт по творчеству Гойи, и Давид Джимилио, искусствовед из Музея изящных искусств Валенсии, подтвердили, что все пять работ являются фальшивками, и по их словам, это было совсем не сложно определить. Например, композиция «Аллегория Сарагосского столба», выдаваемая за работу Гойи, оказалась настолько низкого качества, что ее, скорее всего, выполнил непрофессиональный художник. Зато запрашиваемая цена за полотно составила 4 миллиона евро. Считается, что все подделки принадлежат одному и тому же владельцу, коллекционеру из Валенсии, который умер в 2020 году.
Фото: © news.artnet.com / © thetimes.co.uk (2023).

Слева: фрагмент работы художника Антона Рафаэля Менгса “Мария Луиза Пармская, принцесса Астурийская” (около 1765 г.). Собрание Музея Прадо, Мадрид. Справа: недавно обнаруженная подделка, выдаваемая за работу Гойи.

«Благословение Санта-Роза-де-Лима». Недавно обнаруженная подделка, приписываемая кисти Франсиско Гойи. Возможно, стилизация под итальянских художников XVII века Карло Маратта или Пьетро Антонио де Пьетри.

Слева: фрагмент работы художника Антона Рафаэля Менгса “Принц Астурийский, будущий Карл IV” (около 1765 г.). Собрание Музея Прадо, Мадрид. Справа: недавно обнаруженная подделка, выдаваемая за работу Франсиско Гойи.
Книжные платья Сильви Факон
Отрадно, когда старые фолианты вдохновляют не только библиофилов, но и модельеров. Француженка Сильви Факон (Sylvie Facon) стремиться сочетать в своем творчестве увлечение живописью прерафаэлитов, европейскими сказками и винтажным текстилем. Ее платья − настоящие произведения искусства, в которых аппликация соседствует с растительными орнаментами ручной вышивки, а кружева и прозрачная органза эффектно смотрятся со старинной бумагой и кожей. В своей коллекции вечерних платьев, посвященной книгам, Сильви воссоздает саму атмосферу классических библиотек. Неважно, являетесь ли вы поклонником моды или искусства, изделия дизайнера наверняка не оставят вас равнодушными и очаруют своей красотой и уникальным стилем. Более подробно с работами Сильви Факон можно познакомиться на ее сайте. Все фото: © sylviefacon-creatrice.fr.
Мерцающая пластика Бейна Питерсона
«Для меня одна из самых забавных сторон в процессе создания скульптуры – это задача заставить статический объект казаться анимированным. Иногда мне хочется, чтобы все поле зрения зрителя, а не только сам объект, находилось в движении, как подводный объект под зыбкой поверхностью… Моя конечная цель − довести все эти факторы до уровня, при котором объект начинает визуально плавать и при котором перегрузку информацией в работе трудно обработать сразу, как при наблюдении за мерцающим костром или при взгляде на пиксели цифрового экрана» − признается американский художник Бейн Питерсон (Bayne Peterson).
Его яркие, ассиметричные деревянные скульптуры вдохновлены молекулярной органикой и историей геологических процессов, происходивших в земной коре за миллионы лет. Автор часто сравнивает слои окрашенного дерева в этих работах с осадочными горными породами, а свои формообразования с видами природной эрозии. Обычно Питерсон начинает с эскиза, затем распиливает куски необработанной древесины, чтобы склеить их в причудливые конструкции. Каждая скульптура проходит обработку с помощью обычных столярных инструментов, вроде рашпилей и напильников, пока из угловатого дерева или фанеры не сформируются текучие, плавные сегменты. Поскольку художник склонен к ассиметричным и волнообразным композициям, вид его произведений меняется в перспективе в зависимости от положения зрителя.
Краткая справка. Бейн Питерсон живет и работает в Род-Айленде, в 2006 году получил степень бакалавра искусств в частном колледже Вассара (Покипси, штат Нью-Йорк), а в 2013 году окончил скульптурный факультет Род-Айлендской школы дизайна в городе Провиденс. С 2013 года участвовал в десятках групповых и нескольких персональных выставках современного искусства в США, Японии и на Тайване. С 2015 по 2018 годы вел курс «Введение в цифровое производство» на отделении последипломного образования Род-Айлендской школы дизайна. Сайт художника: www.baynepeterson.com. Фото: © Jeffrey Sturges, © Lance Brewer.
«Ночной дозор» в торговом центре
Десять лет назад в торговом центре Амстердама прошел замечательный перформанс, приуроченный к возвращению в стены Рейксмузеума основных экспонатов из его коллекции. Под девизом «Наши герои вернулись» актеры воссоздали сюжет «Ночного дозора» Рембрандта. Самое время пересмотреть.
БДТ им. Г. А. Товстоногова остался без худрука
Известный режиссер Андрей Анатольевич Могучий вынужден покинуть пост художественного руководителя петербургского БДТ им. Г. А. Товстоногова, который он занимал с 2013 года. Это первая большая театральная отставка в Санкт-Петербурге, где до сих пор не было кадровых перестановок вроде тех, что случились в московских театрах прошлой весной.
«Министерством культуры РФ утвержден новый устав Российского государственного академического Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова, в соответствии с которым общее управление театром будет осуществляться директором учреждения. Срок действующего контракта художественного руководителя Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова Андрея Могучего прекратился 9 апреля», − сообщили в пресс-службе ведомства.
Ситуацию комментирует корреспондент «Коммерсанта» Эсфирь Штейнбок: «С административной точки зрения уход Андрея Могучего формально не выглядит увольнением. У него 9 апреля закончился контракт, и надо ж случиться такому невероятному совпадению, что именно к этой дате учредитель − Минкульт РФ − решил изменить устав БДТ и сделать театр директорским. Вроде как не нужен теперь Большому драматическому художественный руководитель вовсе. Так что никто Могучего не выгонял − просто должности такой нет.
На самом деле, вероятно, все обстояло иначе. Как один из подписантов знаменитого письма деятелей театра от 26 февраля 2022 года, Могучий попал в разряд неблагонадежных. Год назад, когда у худрука БДТ кончился очередной долгосрочный контракт, ему все-таки продлили договор, но всего на один год. Перед нынешним апрелем, по сведениям «Ъ», шла речь о том, чтобы все-таки оставить худрука в должности. И вроде бы все было согласовано, но там, где утверждают такие решения − и в случае с БДТ имени Товстоногова это, конечно, не Минкульт, − выдвинули определенные условия продления, на которые худрук согласиться не смог. Какие − остается только догадываться.
Теперь уже можно сказать, что это были потрясающие, великолепные десять лет, которые войдут в новейшую историю российского театра. Четверть века, после смерти Георгия Товстоногова, театр словно жил в ожидании нового лидера, способного вернуть БДТ былую славу. И именно Андрей Могучий, очень многим казавшийся далеко не очевидным кандидатом на эту должность, это сделал − вернул. И дело не только в том, что на большой сцене БДТ Могучий, экспериментатор и выдумщик, вроде бы далекий от академических канонов, раскрылся по-новому и развернулся во всей силе своего режиссерского таланта. Хотя в этом тоже: практически все его спектакли, поставленные в БДТ − «Что делать», «Алиса», «Пьяные», «Губернатор», «Гроза», трилогия «Три толстяка», «Материнское поле», − неизменно становились событиями, номинантами и лауреатами театральных премий, предметами интереса и споров специалистов, экспертов и зрителей. Дело прежде всего в том, что Андрей Могучий проявился как выдающийся худрук, не только реализовавший свой талант, но и построивший, по сути, новый театр. Он показал пример того, как традиция может быть не кандалами, тянущими к земле, а топливом для взлета и как новаторство может быть не произвольным самодостаточным вторжением, а умной, взвешенной стратегией.
Не более чем совпадение, но в тот же день, когда «не продлили» Могучего, бессменный руководитель Малого театра Юрий Соломин выдвинул свою художественную программу − судить и наказывать режиссеров за изменение текста и названий пьес русской классики. У каждого свой путь. Что касается БДТ, то трудно ожидать чего-то хорошего. Это только чиновникам кажется, что театр может существовать без худрука и что директор − в данном случае речь идет о Татьяне Архиповой − в одиночку справится. Дело же не только в приглашении режиссеров и содержании бумаг в порядке. Увы, все директорские театры похожи друг на друга». Источник.
Фото: © РИА Новости / Алексей Даничев.
Что с фамильной усадьбой Островского?
Сегодня исполняется 200 лет со дня рождения великого русского драматурга Александра Николаевича Островского (1823-1886), чей юбилей, конечно, отметят при параде. Тем временем его фамильная усадьба в Большом Николоворобинском переулке, дом 7 дышит на ладан. Даже получила номинацию «запустение» Красной книги «Архнадзора». А здесь драматург прожил 36 лет, и это место стало его главным московским адресом. Да, есть еще его Дом-музей на Третьяковке, но он покинул его сильно раньше, чем сформировался. Поддерживаю градозащитников, которые требуют от Мосгорнаследия принять меры по памятнику, еще и на Китай-городе.
А кто хочет отметить юбилей, то вот где можно это сделать: 1) в Доме-музее Станиславского на выставке «Островский. Театр жизни»; 2) вторая часть проекта открывается в историко-этнографическом музее в Торжке; 3) в доме Остроухова на выставке «Театр Островского. Контексты»; 4) в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства на выставке «Площадь Островского».
Источник: Телеграм-канал Ксении Коробейниковой. Фото: © «Архнадзор».
Отчет «Art Basel» и «UBS» о состоянии арт-рынка в 2022 году
На прошлой неделе швейцарская ярмарка искусства «Art Basel» и поддерживающий ее банк «UBS», опубликовали отчет, согласно которому по итогам 2022 года объем продаж на международном арт-рынке составил 67,8 миллиардов долларов. Это свидетельствует о росте в 3 % по сравнению с аналогичным показателем 2021 года.
Данные отчета позволяют экспертам сделать вывод о том, что основной движущей силой рынка по-прежнему являются продажи в верхнем ценовом диапазоне (то есть от 10 миллионов долларов). При этом продажи на публичных аукционах за год снизились на 2 % до отметки в 30,6 миллиардов, а выручка галерей выросла на 7 %, поднявшись до 37,2 миллиардов долларов.
США сохраняют лидерство в рейтинге крупнейших национальных рынков торговли искусством, занимая долю в 45 % от общего объема продаж. На второй и третьей строках рейтинга расположились Великобритания (18 %) и Китай (17 %).
Среди самых заметных тенденций 2020–2021 годов был стремительно растущий рынок ультрасовременных художников. Этот тренд теперь, похоже, сменился на противоположный. Если в 2021 году стоимость современного искусства (авторства художников, родившихся после 1945 года) и произведений, созданных за последние двадцать лет, на аукционах удвоилась, то в прошлом году более успешным оказался сегмент послевоенного искусства: его стоимость показала рост на 3% (на фоне падения на 26% для современного искусства и на 17% для произведений, созданных за последние двадцать лет).
Самый сильный шок в 2022 году пережил сегмент NFT-искусства: продажи через онлайн-платформы составили около 1,5 миллиардов долларов. Это на 50 % меньше, чем 2021 году. Источник.
На фото: работа художника Huang Yong Ping «Американская кухня и китайские тараканы» (2019) на ярмарке «Art Basel-2022». © Kamel Mennour / Art Basel.
Выставка «Искусство и фальшь»
C 17 июня по 8 октября 2023 года в лондонской галерее Курто («The Courtauld Gallery») пройдет выставка разоблаченных подделок произведений исскусства, которые в свое время считались оригинальными. За работами, которые приписывали Сандро Боттичелли, Джону Констеблю, Огюсту Родену, Дирку ван Бабюрену и другим великим мастерам, стояли отличные имитаторы, часто не только с профессиональной художественной подготовкой, но и учеными степенями. В экспозиции «Art and Artifice: Fakes from the Collection» («Искусство и фальшь: подделки из коллекции») будут показаны семь живописных полотен, двадцать пять рисунков, а также несколько скульптур и декоративных работ.
Некоторые из экспонатов были подарены Институту искусств Курто для изучения их студентами искусствоведческого факультета, другие оказались подделками только после тщательного изучения их провенанса. На выставке подробно рассказаны истории создания и разоблачения этих фальшивок.
Например, «Мадонна с младенцем», приписываемая кисти Сандро Боттичелли (1445-1510), была выполнена гениальным мошенником Умберто Джунти (Umberto Giunti) в начале XX века. Работу купили, и поначалу сомнений в ее подлинности не было ни у кого. А вот директор Лондонской национальной галереи Кеннет Кларк вовремя обратил внимание, что уж очень сильно «Мадонна» великого итальянца напоминает звезду немого кино Джин Харлоу. (Не знаю, не знаю… На мой взгляд, лицо «Мадонны» все-таки ближе к «Венере» из Галереи Уфицци. Фото кинодивы для сравнения прилагаю). В общем, шаг за шагом и выяснилось, что подделку сварганил именно Джунти, который был не только великолепным стилистом, но и пламенным поклонником творчества Джин Харлоу.
На фото слева: «Мадонна с младенцем», 1920-е годы, масло на деревянной панели, художник Умберто Джунти (1886–1970), подделка в стиле Сандро Боттичелли, © Samuel Courtauld Trust. Справа: американская кинозвезда Джин Харлоу, 1920-е годы, © Getty Images.
Лия Ахеджакова уволилась из театра «Современник»
5 апреля народная артистка РФ Лия Ахеджакова уволилась из московского театра «Современник» «по собственному желанию», сообщила пресс-служба театра. Последнюю постановку с ее участием убрали из репертуара театра в феврале этого года из-за антивоенной позиции актрисы. На этом настоял департамент культуры Москвы. Осенью 2022 года после жалоб со стороны общественности в «Современнике» отменили другой спектакль с участием Ахеджаковой − «Первый хлеб». Фото: © Михаил Терещенко / ТАСС.







