Марина Дмитревская уволена из РГИСИ

Профессор кафедры русского театра театроведческого факультета РГИСИ, главный редактор «Петербургского театрального журнала», кандидат искусствоведения Марина Юрьевна Дмитревская уволена сегодня из института приказом ректора.

Причиной увольнения стали публикации женщины в социальной сети, признанные правоохранительными органами публичной дискредитацией Вооруженных сил РФ (ч. 1 ст. 20.3.3 КоАП РФ). Ранее Дзержинский районный суд Санкт-Петербурга оштрафовал Марину Дмитревскую на тридцать тысяч рублей.

Марина Юрьевна опубликовала обращение по поводу своего увольнения:

«Друзья! Во избежание кривотолков.
Сегодня меня вызвали в ректорат. В полутемном ректоратском закутке работницы отдела кадров А. С. Бровко и А. В. Романова зачитали мне приказ ректора Пахомовой Н. В. о моем увольнении «за совершение работником, выполняющим воспитательные функции, аморального проступка, несовместимого с продолжением данной работы». Имеется в виду решение Дзержинского суда об административном правонарушении и штрафе в 30 000.

Но дело не завершено, жалоба на решение суда первой инстанции подана, но Городской суд ее еще не рассмотрел, так что решение районного суда не вступило в законную силу. Штраф уплачен. Ограничений в роде деятельности в решении суда нет.

Лирика. Вся процедура была абсолютным оскорблением всей моей жизни на Моховой. В 1971 я пришла учиться, в 1977 поступила в аспирантуру и с тех пор никуда не девалась. Во врученной мне трудовой книжке − только благодарности и ступени роста: аспирант − преподаватель − старший преподаватель… профессор… Это к вопросу о воспитательной работе и моем увольнении (урок для студентов).

Две недели назад состоялся Совет моего родного театроведческого факультета, который принял решение о продолжении моей работы в институте и о необходимости прямого контакта с ректором Пахомовой Н. В. (она была приглашена для разговора на следующий Совет). Я безмерно горжусь коллегами.

Посоветовалась с адвокатами, увольнение совершено с рядом очень серьезных нарушений, что дает право подать в суд. Лирически подавать в суд на то место, где провел полвека, трудно, юридически – то ли бессмысленно, то ли нет, но пока я размышляла над поступком ректора, она разослала по институту приказ, не допускающий меня до студентов. Так что в суд буду подавать.

В общем, «дорогая Моховая», как пели мы всю жизнь… Кажется, с нашего факультета (а он всегда был – чистая Швейцария) последний раз увольняли И. И. Шнейдермана в 1949 году во время кампании борьбы с космополитизмом».

Страничка преподавателя исчезла с сайта института, но коллеги с театроведческого факультета РГИСИ выразили Марине Юрьевне свою солидарность.

Напомню, в 2022 году из ГИТИСа похожим образом уволили экс-декана театроведческого факультета, кандидата искусствоведения Наталью Пивоварову. Причиной также стали ее антивоенные высказывания.

Фото: © РГИСИ.
Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Несколько британских баллад

В прошлом месяце я опубликовал заметку, посвященную иллюстрациям преподавателя кафедры графики Академии им. И. Репина Александра Федорова к «Мастеру и Маргарите». В сети эти работы вызвали неоднозначную реакцию, по большей части негативную. Я согласен с теми из комментаторов, кто считает федоровский цикл неудачным. Аргументы защитников его творчества – «а приведите пример удачных иллюстраторов сказок» – в тупик меня не ставят. Таких авторов предостаточно. Я уже писал о прекрасном современном художнике Скотте Густафсоне, о великолепном Геннадии Спирине, о лучшем в мире (на мой взгляд) иллюстраторе повести «Ветер в ивах» – молодом англичанине Крисе Данне.

Сегодня, для сравнения обратимся к творчеству мэтра книжной иллюстрации – Артура Рэкхема (1867−1939), а точнее к его циклу рисунков для книги «Несколько британских баллад» («Some British Ballads»), выпущенной в 1919 году. Напомню, Рэкхем оформил практически всю классическую детскую литературу на английском языке, а также «Песнь о Нибелунгах», некоторые оперы Вагнера и «Сон в летнюю ночь» Шекспира. Манеру Артура Рэкхема сложно спутать с другими авторами: он заимствовал традиции немецкой и японской гравюр, выработав свой собственный стиль, обладающий аристократизмом и изяществом. Его сюжеты узнаваемы, а рисунки невероятно графичны и детализированы. Все новые и новые поколения детей и взрослых любуются иллюстрациями Рэкхема, невзирая на то, что, возможно, стилистика викторианской эпохи некоторым может показаться устаревшей. Все сканы иллюстраций взяты из открытых источников.

Continue reading

Posted in Графика, Книги | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Остановим буллинг!

Не Бэнкси, но тоже злободневно. Произведения французского художника, работающего под ником Goin, проникнуты духом панк-культуры и остросоциальными идеями. Его новая фреска «Stop Bullying» создана в Бристоле в рамках фестиваля «UPFEST 2024». Любая агрессия в школе порочна и недопустима, тем более, если речь идет о издевательствах коллектива над отдельной личностью.

 Фото: © Roger Turner.
Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

На подоконнике жена

На подоконнике жена
Сидела ранним летом,
А комната озарена
Была вечерним светом.

Да, лето только началось,
А к нам вчера приехал гость.
Сегодня он уехал −
И нам оставил эхо.

То эхо − воблы три кило −
Нет громогласней эха!
Еще на улице светло,
И жаль, что он уехал.

Стихотворение Геннадия Шпаликова.

В качестве иллюстрации − картина Анатолия Левитина «Теплый день» (1957).

Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Холодный чай с водкой

Бренд «High Noon» из Нью-Джерси презентовал к началу июня линейку негазированных коктейлей «Vodka Iced Tea». В ассортименте четыре вкуса − классический вариант, со вкусом персика, лимона и малины. Изготовлен напиток из настоящей водки и настоящего холодного чая без добавления сахара. Каждая банка объемом 355 мл содержит 90 калорий. Крепость коктейля 4,5 %, как у обычного пива, а упаковка из восьми банок стоит 20 долларов. Чувствуется, что подготовились ребята к жаркому лету. Ждем ответа от отечественных производителей…

Фото: © findhighnoon.com.
Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Кусочек рая в Туамоту

Атмосферный снимок «Кусочек рая в Туамоту» («A Slice of Heaven in the Tuamotus») представлен в рамках проекта «100 за океан» («100 for the Ocean»). В 2023 году мероприятие принесло более полумиллиона долларов, которые пошли на экологические программы защиты мирового океана. В этом году в проекте приняли участие более ста всемирно известных фотографов и художников.

Автор фотографии Эммет Спарлинг (Emmett Sparling) запечатлел фрагмент морского ландшафта возле необитаемого атолла Таханеа, входящего в архипелаг Туамоту во Французской Полинезии.

Sparling Emmett "A Slice of Heaven in the Tuamotus"

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Хотите, я разбужу для вас кота?

Сеть кафе−кондитерских Буше и музей Иосифа Бродского «Полторы комнаты» объединились и выпустили ко дню рождения поэта вот такие лимитированные кофейные дрипы «Хотите, я разбужу для вас кота?».

Кофейные дрипы "Хотите, я разбужу для вас кота?"

Говорят, что именно этой фразой Бродский показывал свое расположение к гостю. Разбудить кота для поэта − значило признать в пришедшем интересного и приятного собеседника. На пакетиках изображен рисунок Иосифа Александровича, сделанный им 1 июня 1993 года в ресторане «Русский самовар». Внутри − дрипы с анаэробным кофе «Tres Dragons» из Колумбии, изготовленным новым методом ферментации зерен без доступа кислорода, который придал напитку максимально яркий вкус с нотками черники, карамели, вишни, тропических фруктов и шоколада. Новинка доступна как в музее «Полторы комнаты» на улице Короленко, 14, так и во всех питерских заведениях Буше. Достойный получился мерч!

Фото: © t.me/brodsky_online_museum.
Posted in Бизнес, Вино и домино | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Династия Васнецовых

В Третьяковской галерее открылась масштабная выставка «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век», которая знакомит зрителей с разносторонним творческим наследием художественной династии Васнецовых. В экспозицию вошли лучшие произведения Виктора Михайловича (1848–1926), Аполлинария Михайловича (1856–1933) и Андрея Владимировича (1924–2009). Выставка приурочена к 175-летию со дня рождения Виктора Васнецова и к 100-летию со дня рождения Андрея Васнецова. В состав проекта вошло более двухсот произведений живописи и графики, а также театральные эскизы.

В. М. Васненцов "Богатыри" (1881-1898)

В. М. Васнецов "Богатыри" (1881-1898)

Художественная династия Васнецовых внесла значительный вклад в историю отечественного искусства. Виктор Михайлович был мастером фольклорно-эпических полотен, предвосхитившим в своем творчестве художественные открытия эпохи модерна и символизма. Его младший брат Аполлинарий Михайлович впервые в русском искусстве обратился к теме живописной реконструкции архитектуры и быта Древней Руси. Андрей Владимирович Васнецов, внук Виктора Михайловича и один из основоположников «сурового стиля», стал крупным мастером монументальной и станковой живописи второй половины ХХ века.

В. М. Васнецов "Портрет Е. Праховой" (1894)

В. М. Васнецов "Портрет Е. Праховой" (1894)

Художников разных поколений, носивших одну фамилию, объединяло стремление к универсализму и синтезу искусств, хотя творчество каждого из них строго индивидуально и не имеет стилистического родства. Их мировоззрение формировалось на принципах гуманизма и христианской этики, на интересе к литературе, философии, политике, науке и религии. Васнецовых можно охарактеризовать как художников-мыслителей, которые в искусстве поднимали вечные вопросы, побуждая зрителей к постижению истиной красоты и гармонии.

А. М. Васнецов "Утро" (1892)

А. М. Васнецов "Утро" (1892)

Творчество Виктора Васнецова представлено семейными портретами, абрамцевскими пейзажами, известными фольклорно-сказочными картинами и крупноформатными живописными картонами, созданными для росписи собора Святого Владимира в Киеве. Из большого творческого наследия Аполлинария Васнецова для выставки отобраны мистические пейзажи и картины из серии «Старая Москва».

А. М. Васнецов "Медведчики. Старая Москва" (1911)

А. М. Васнецов "Медведчики. Старая Москва" (1911)

Основу экспозиции работ Андрея Васнецова составляют более пятидесяти полотен из фондов ГТГ, включая поступления последних лет, а также работы из других музейных и частных собраний.

А. В. Васнецов "Завтрак" (1960)

А. В. Васнецов "Завтрак" (1960)

Участниками выставочного проекта стали Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых, Архангельский художественный музей, Нижегородский художественный музей, Государственный Русский музей, Государственный музей изобразительных искусств республики Татарстан, Государственный исторический музей, Государственный музей архитектуры имени А. В. Щусева, Омский областной художественный музей имени М. А. Врубеля, Ярославский художественный музей, Московский музей современного искусства, Музей Москвы, Музей-заповедник «Абрамцево», Музей-заповедник В. Д. Поленова, Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» и частные собрания.

А. В. Васнецов "Вешают белье" (1960)

А. В. Васнецов "Вешают белье" (1960)

Выставка работает по адресу: Москва, Крымский Вал, 10, (залы 60, 61, 80–82) с 23 мая по 4 ноября 2024 года.

Фрагмент экспозиции династиии Васнецовых в ГТГ (2024). Фото: Ксения Коробейникова

Фрагмент экспозиции династиии Васнецовых в ГТГ (2024). Фото: Ксения Коробейникова

Фото: © ГТГ, © Ксения Коробейникова.
Posted in Выставки | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Умер Валерий Чтак

На 43-м году жизни скончался известный российский художник-концептуалист Валерий Чтак. С 34 лет он страдал от рассеянного склероза, а позже у него была диагностирована тяжелая форма онкологии. Художник несколько лет боролся с болезнью, аукцион «Vladey» даже проводил благотворительные торги, сборы с которых пошли на оплату лечения, но, к сожалению, все оказалось напрасным.

Валерий Сергеевич Чтак (настоящая фамилия − Учанов) родился в 1981 году в Москве. Получил образование библиотековеда, но рано увлекся искусством и переключился на творческие практики. Сам себя называл дадаистом, специализировался на монохромных полотнах и рисунках, обыгрывавших стилистику граффити. С 1998 года принимал участие в проекте «Школа современного искусства» Авдея Тер-Оганьяна. С 2000 по 2008 год входил в арт-группу «Общество Радек». С 2002 года активно выставлялся в России и за рубежом. В 2011 участвовал в 4-й Московской биеннале. Тогда же вышел каталог работ Валерия Чтака «Только правда», вступительную статью для него написала арт-критик Екатерина Дёготь. В 2012 году был номинирован на премию «Инновация». В 2016 включен в десятку рейтинга Топ-20 самых влиятельных художников в российском искусстве, и в список «Топ-10 +1 и 50: самые заметные молодые художники», составленный изданием «The Art Newspaper Russia».

Сотрудничал с московскими галереями «Paperworks», «Риджина», «Triangle». Произведения Валерия Чтака находятся в собраниях Московского музея современного искусства, Государственной Третьяковской галереи, фонде Владимира Смирнова и Константина Сорокина, арт-центре имени Марка Ротко в Даугавпилсе, коллекциях Deutsche Bank, Пьера Броше, Андрея Третьякова и др.

В 2019 году на страницах проекта DIANOV-ART.RU были опубликованы выдержки из интервью с художником, в которых он поделился своими мыслями об искусстве.

R.I.P.

Фото: © Владимир Крейнин.
Posted in События | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Портрет Кейт Миддлтон

Парадные образы монархов день ото дня становятся все более странными. Совсем недавно мы познакомились с нашумевшим портретом Карла III в исполнении Джонатана Йео, и вот на очереди новый «шедевр» от британско-замбийской художницы Ханны Узор (Hannah Uzor).

Издание «Tatler» представило в среду обложку июльского номера журнала, на которой запечатлен портрет ее королевского высочества принцессы Уэльской Кейт Миддлтон. Женщина изображена на синем фоне и одета в платье-накидку от модельера Дженни Пэкхем, в котором она была на официальном банкете в честь президента ЮАР в Букингемском дворце, состоявшемся в ноябре 2023 года.

В сети работа вызвала бурное обсуждение, но реакция была далеко не лестной. Многие граждане Великобритании и других стран посчитали, что произведение совершенно не передает красоту и элегантность принцессы Уэльской, и на свете много замечательных художников, которые смогли бы сделать это лучше Ханны Узор. Кто-то даже задал риторический вопрос: «Кто принимает решения в этих комиссиях? Портреты становятся все чуднее и чуднее. Это уже совсем дилетантство…».

Сама же художница заявила в интервью «Tatler», что восхищается Кейт Миддлтон: «Она действительно достойна своей роли и рождена для этого. Она ведет себя с таким достоинством, элегантностью и грацией».

Фото: © Tatler.
Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment