Азербайджанская джазовая пианистка Азиза Мустафа-заде с композицией «Танец огня». На бас-гитаре играет Ральф Кетто, на барабанах – Саймон Зимбардо. Запись 2010 года.
Жажда природы
Фреску «Žeđ za prirodom» («Жажда природы») испанский уличный художник Artez нарисовал на фасаде жилого дома в сербском Белграде. Фото: @vatovec.

Киногерои в татуировках Дэвида Кордена
Шотландец Дэвид Корден (David Corden) начал заниматься художественной татуировкой в 2007 году. Он специализируется на цветных изображениях знаменитостей и героев блокбастеров, которых рисует в гиперреалистической манере. Поскольку работы Дэвида отличаются юмором и высоким профессионализмом, его студия «Semper Tattoo» в Эдинбурге пользуется популярностью у клиентов. Вот лишь небольшая подборка его татуировок, объединенных темой кино. Все фото: © David Corden Tattooist.
Вина «House of the Dragon»
Специально для поклонников творчества Джорджа Р. Р. Мартина американские винодельни «Vintage Wine Estates» создали коллекцию напитков, вдохновленную сериалом «Дом дракона» («House of the Dragon»). В линейке пять наименований: гранатовый сидр, Каберне Совиньон, Шардоне, купаж красного вина и Пино-нуар. Цена демократичная − около двадцати долларов за бутылку.
Фото: © vintagewineestates.com.
Отдых на пути в Египет
Картина Тициана «Отдых на пути в Египет» (ок. 1508 г.) продана 2 июля на лондонских торгах «Christie’s» за 17,56 миллионов фунтов стерлингов. Это небольшое полотно (46,2 x 62,9 см) относится к раннему периоду творчества художника. Благодаря безупречному провенансу оно стало топ-лотом аукциона.
Торги установили также новый аукционный рекорд на работу великого мастера; предыдущий был зафиксирован в 2011 году на «Sotheby’s», когда «Святое собеседование: Мадонна с младенцем, со святыми Лукой и Екатериной Александрийской» (1560 г.) ушло за 16,9 миллионов долларов.
Фото: © Christie’s.
Импрессионизм Роберта Мура
Что такое импрессионизм по-американски, мы знаем на примере творчества Эрин Хэнсон и Дженифер Вудберн. На очереди еще один представитель этого направления − живописец из Айдахо Роберт Мур.
Художник обожает природу родного края. Чтобы поделится со зрителем переполняющей его радостью, использует яркую цветовую палитру в сочетании с ломкой и экспрессивной техникой мастихина.
Краткая справка. Роберт Мур (Robert Moore) родился в 1957 году в городке Берли, штат Айдахо. Получил простое фермерское воспитание, но с ранних лет интересовался живописью и рисованием. Юношу всегда привлекал жанр пейзажа. Именно поэтому образы его картин связаны со знакомыми с детства излучинами реки Снейк, холмами и каньонами северо-запада США. После школы Роберт сдал экзамены в восточно-орегонский государственный колледж (Eastern Oregon State College), который окончил с дипломом бакалавра изящных искусств. Затем он изучал иллюстрацию в Art Center College of Design в Пасадене (Калифорния).
Над пейзажами Роберт Мур предпочитает работать на пленэре, поэтому много путешествует по США и Канаде. Поиски натуры приводили его и в более дальние командировки – он поездил по Китаю и европейским странам. В 2012 году художник получил Премию губернатора штата Айдахо за выдающиеся достижения в области искусств. Предлагаю вашему вниманию двадцать наиболее показательных картин автора, выполненных на холсте в технике масляной живописи.
Все изображения: © rmoorefineart.com.
Лесные мелки
Излишки деревообрабатывающего производства можно использовать по-разному. В 2021 году соучредители дизайн-студии «Playfool» Дэниел Коппен (Daniel Coppen) и Саки Маруяма (Saki Maruyama) приняли участие в резиденции, спонсируемой Министерством лесного хозяйства Японии. В ходе исследований ребята общались с лесорубами, изучали кору, ветки и листья местных растений, а потом экспериментировали с собранным материалом. Они заметили, что если измельчать древесину разных пород до состояния порошка, а затем смешивать ее с расплавленным воском, выходят отличные мелки для рисования.
Компания запустила в продажу розничную серию таких мелков. Набор «Forest Crayons» от «Playfool» содержит линейку из десяти пигментов, начиная от охристо-зеленого оттенка, полученного из древесины кипариса, и заканчивая почти черным цветом мореного дуба. Изготовлением занимается небольшая фабрика на окраине Нагои. Студия не планирует выходить на массовый рынок, и все заказы реализует через интернет-магазин. Не известно, как отнесутся к новинке профессиональные художники, но инициатива дизайнеров просто восхищает!
Фото: © Shot by Kusk, © Playfool.
Закрылся Музей современного искусства «ART4»
Ситуация с современным искусством в России становится все более удручающей. После семнадцати лет работы в Москве закрылся Музей современного российского искусства «ART4». Об этом сообщил его создатель − коллекционер Игорь Маркин. «Стало слишком рискованно» − говорит он.
Искусствовед Ксения Коробейникова комментирует событие так: «Предполагаю, что среди причин, почему для Игоря Маркина «стало опасно» продолжать деятельность арт-хаба (арт-деятели могли арендовать здесь пространства под выставки) ART4 в Москве, − его посты в запрещенной соцсети и проведение выставок Олега Навального, группы «Война» и других активистов.
После этого музей проверяли силовики и Z-активисты, которые остались недовольны увиденным. Лондонский филиал ART4 продолжит работать в формате галереи. Пока неизвестно, состоится ли третья ярмарка современного искусства «Тупик».
Фото: © t.me/artwayart.
Не стало поэта Бахыта Кенжеева
В Нью-Йорке на семьдесят четвертом году жизни умер поэт Бахыт Кенжеев. Он родился в 1950 году в Шымкенте в интеллигентной семье, но с трех лет жил и учился в Москве. Окончил химический факультет МГУ. Дебютировал как поэт в коллективном сборнике «Ленинские горы: Стихи поэтов МГУ» (М., 1977). В юности публиковался в периодической печати («Комсомольская правда», «Юность», «Московский комсомолец», «Простор»), однако первая книга его стихов вышла в 1984 году в Америке. В начале семидесятых Кенжеев стал одним из создателей поэтической группы «Московское время» (вместе с Алексеем Цветковым, Александром Сопровским и Сергеем Гандлевским), выросшей из литературного альманаха, который выходил в самиздате.
В возрасте тридцати двух лет Бахыт Кенжеев эмигрировал в Канаду, а затем перебрался в США. Не зная казахского языка, сам себя Кенжеев называл казахом, но считал исключительно русским поэтом. Произведения Кенжеева переведены на множество языков. Он дважды номинировался на Нобелевскую премию по литературе, а также был лауреатом литературных премий «Антибукер», «Москва-транзит», «Русской премии».
Cтихотворения Бахыта Шукуруллаевича Кенжеева неоднократно публиковались на страницах проекта DIANOV-ART.RU, например здесь и здесь.
R.I.P.








