Еще несколько удачных произведений английской художницы Джейн Перкинс.
Проект «Bodies in Urban Spaces» («Тела в городских пространствах») был придуман в 2007 году австрийским художником и хореографом Вилли Дорнером (Willi Dorner). Концепция этого, во-многом провокационного действа, состоит в том, чтобы соединить пластику человеческого тела с архитектурой и стрит-артом, а цель этих спонтанных уличных перформансов – дать возможность случайным прохожим по-новому взглянуть на свое окружающее пространство, почувствовать некий шок от непривычного сочетания моделей-участников шоу и ансамбля большого города. Все это позволяет нам (невольным зрителям) призадуматься над тем, как мы сами ведем себя с окружающими, не вторгаемся ли в чужое пространство, не нарушаем ли невольно, в сутолоке городской жизни, зону комфорта тех, кто вынужден находиться рядом с нами? Вилли Дорнер признается, что все эти живые инсталляции, в которых принимают участие множество молодых танцовщиков, одетых в разноцветную одежду, часто вызывают у горожан настоящее раздражение, однако за несколько лет перформансы уже увидели жители Австрии, Франции, Португалии, Великобритании, Германии, Испании, США и Швейцарии. Обычно, молодые люди, участвующие в проекте, выбирают несколько многолюдных мест в центре города и устраивают там яркое представление: ненадолго застывают в вычурных или нелепых позах, фотографируются, а затем отправляются к следующему объекту. На сайте Вилли Дорнера можно увидеть фото и видео-репортажи с акций «Bodies in Urban Spaces» более подробно. Ниже я разместил лишь несколько изображений, на которых запечатлены наиболее понравившиеся мне эпизоды. Автор всех фотографий – Lisa Rastl.
Станислав Садальский в своем ЖЖ поделился подборкой портретной графики актера Юрия Богатырева, ушедшего из жизни 2 февраля 1989 года: «25 лет назад, в январе 1989-го Юра готовил эту первую в своей жизни персональную выставку. Очень ждал ее, радовался, как ребенок. Она должна была открыться в Москве 6 февраля в Доме-музее Ермоловой на Тверском бульваре. Но в этот день мы Юру хоронили, 2 февраля он умер».
Некоторые из этих рисунков я раньше не видел, другие – бесследно исчезли и существуют только в виде фотографий, поэтому решил перепостить эти работы в своем блоге, чтобы как можно большее число людей имело представление — каким же самобытным художником являлся Юрий Богатырев. Я не назвал бы рисунки Богатырева портретами в чистом виде, (за исключением изображения Сергея Шакурова), скорее речь здесь идет о шаржах, но именно по ним можно судить, насколько автор умеет стилизовать и подмечать наиболее существенные детали своей модели. Естественно, что будучи актером, Богатырев изображал, в первую очередь, людей из артистической среды. Если вы кого-либо не узнаете на этих рисунках, (что немудрено для молодого поколения зрителей) — просто наведите курсор на изображение и появится подсказка.
В руках мастера даже камни обретают легкость и изящество. Японский скульптор Хиротоши Ито (Hirotoshi Ito) использует для своего творчества обыкновенные речные валуны, которым придает самый, что ни на есть сюрреалистический внешний облик. Действительно, выглядят его работы весьма иронично и оригинально, и даже, на мой взгляд, в чем-то перекликаются с керамическими скульптурами гонконгского художника Джонсона Цанга, о котором я писал ранее.
Хиротоши Ито родился в городе Матсумото на острове Хонсю, в 1982 году окончил Токийский государственный Университет изобразительных искусств (Tokyo National University of Fine Arts), после чего вернулся в родной город, чтобы работать скульптором по металлу. Однако, вскоре юноша обратился к пластическим формам из природного камня, переняв и развив профессиональные навыки камнереза, полученные от отца. Сегодня искусство Хиротоши Ито завоевывает все большее признание в мире, а его работы демонстрируются на региональных и международных выставках современного искусства (например, в 2009 году состоялась персональная выставка японского мастера в австралийской галерее EAST Perth). Другие произведения этого остроумного автора можно увидеть здесь.
По сообщению Wall Street Journal, сегодня утром в Нью-Йорке скончался известный американский актер Филип Сеймур Хоффман. Причиной смерти названа передозировка наркотиков. У Хоффмана было немало прекрасных, харизматичных образов в кино. Мне особенно запомнились его роли в фильмах «Талантливый мистер Рипли», «Мартовские Иды», «Запах женщины». Очень, очень жаль…
Музыкальный критик Дэн Моргенштерн придумал этому исполнителю прозвище «Lone Wolf» («Одинокий волк»), принимая во внимание его бесконечные гостроли и фанатичную преданность джазу. Другие джазовые исследователи утверждают, что наряду с Чарли Паркером он являлся одним из ведущих альт-саксофонистов 50-60-х годов, новатором, обладающим собственным почерком, мелодизмом и необычайной симметрией, что далеко не типично для эпохи раннего би-бопа.
Речь идет об американском альт и тенор-саксофонисте Сонни Ститте (Edward «Sonny» Stitt). Он появился на свет ровно девяносто лет назад, 2 февраля 1924 года в городе Бостон, штат Массачуссетс, в музыкальной семье. С семи лет играл на фортепиано, а в школьные годы начал осваивать кларнет и саксофон. Уже в 1942-1944 годах Ститт выступал в составе оркестра Тайни Брэдшоу, позже играл вместе с Чарли Паркером и Диззи Гиллеспи в бэнде Билли Экстайна, входил в группу Кенни Кларка «Bebop Boys», а в 1945-1946 годах выступал в коллективе своего старого приятеля Гиллеспи. В начале 50-х Сонни Ститт практически полностью переключился с альта на тенор-саксофон, создал свой собственный оркестр (вместе с Джином Аммонсом), с которым записал свои наиболее удачные альбомы. В 1961 году Сонни Ститт присоединился к группе Майлза Дэвиса, а после 1962 года выступал в Европе с местными музыкантами. За свою карьеру саксофонист успел поработать также с Роем Элдриджем, Оскаром Питерсоном, Бадом Пауэллом, Эдди «Локджо» Дэвисом, Артом Пеппером, Рики Фордом, участвовал в записи более ста пластинок. (В моей коллекции только одна – «Sonny Side Up», 1957 года – совместная запись с Диззи Гиллеспи и Сонни Роллинзом). Как и у подавляющего большинства известных джазменов, на протяжении жизни Сонни Ститт страдал от наркотической и алкогольной зависимости, что сказывалось на нерегулярности выступлений в 60-е и более поздние годы. Музыкант скончался в 1982 году в Вашингтоне в результате сердечного приступа.
Ниже представлена композиция «Lover Man», (авторы – Джимми Дэвис, Роджер Рамирез и Джеймс Шерман). На альт-саксофоне солирует Сонни Ститт, на фортепиано – Вальтер Бишоп, на контрабасе – Томми Портер, за ударными – Кэнни Кларк).
Пейзаж для японского художника – это всегда больше, чем просто пейзаж. В конце XIII века дзэн-буддийские монахи познакомили жителей Страны восходящего солнца с традиционным искусством Китая, в особенности с монохромной живописью тушью по рисовой бумаге, известной как суми-э (или «суйбокуга» - как кому нравится). Особенность этой живописи в том, что в ней используется только черный цвет, а также широкая гамма серых оттенков туши, растворенной в воде. Природа же всегда воспринималась в дзэн-буддизме как высшее проявление истины, гармони и красоты, поэтому даже простые черные линии, нанесенные художником на белую бумагу, в искусстве суми-э способны представлять собой сложную философско-эстетическую модель, подобно тому, как в учении Дзэн несколько произнесенных слов могут быть результатом многочасовой медитации. По этой причине пейзаж в восточной культуре всегда рассматривался как единственная форма искусства, способная выразить высокую мысль или глубокое чувство. Более того — в задачу восточного художника никогда и не входило фотографически точное воспроизведение действительности, он отбрасывал все лишнее, случайное, мимолетное, изображая природу такой, какой она представляется в его воображении. И конечно, ограниченность цветовой палитры ни в коем случае не служила препятствием для настоящего мастера, а наоборот предлагала ему бесконечный выбор тональных вариантов для своего произведения.
Ландшафтная живопись современного японского художника Акихито Такума (Akihito Takuma), хотя в чем-то и опирается на древнюю традицию суми-э, но по-настоящему базируется на целом ряде совсем других источников вдохновения: эстетике черно-белой фотографии, европейском минимализме и абстрактном искусстве второй половины XX века. Я бы даже заметил в работах художника отголоски творчества дюссельдорфской арт-группы «Zero» и влияние русского супрематизма. Технически пейзажи Такумы выполнены маслом по холсту, (совсем не в традиции суми-э) и объединены автором в концептуальную серию «Lines of Flight» (по смыслу можно перевести как «Ускользающие линии»). Сквозь размытые вертикальные штрихи, в этих полотнах угадываются и мотивы среднерусских равнин, и безмолвные просторы уходящего к горизонту океана, песчаные дюны Сахары и обезличенные бетонные массивы современного мегаполиса.
Небольшая биографическая справка. Акихито Такума родился в 1966 году в японском городе Кумамото. Изучал изобразительное искусство в институте El Círculo de Bellas Artes de Madrid (Испания). В 1993 году закончил аспирантуру Университета города Шига (живописный факультет), в настоящее время живет и работает в Токио. С другими работами Такумы можно познакомиться на официальной страничке автора в галерее Саатчи.
Нью-йоркский художник Аакаш Нихалани (Aakash Nihalani) довольно давно известен своими лаконичными уличными инсталляциями, построенными по принципу изометрической проекции. В его работах, сделанных из пластика и скотча ярких неоновых расцветок, часто присутствуют элементы внезапности, удивления, игры со зрителем. Те графические объекты, которые художник помещает посреди участков городского ландшафта, поначалу ошеломляют, провоцируют наше сознание, не способное моментально переключится на неожиданный визуальный ряд и оттого пасующее перед мастерски построенной трехмерной иллюзией. Сам Аакаш Нихалани так объясняет концепцию своего творчества: «Я пытаюсь дать людям шанс увидеть Нью-Йорк несколько иначе, чем они привыкли его видеть, и, в свою очередь, на мгновение отвлечься от жизненной рутины. Мы все нуждаемся в возможности представить наш город в более озорном облике, увидеть его как мир, в котором доминируют базовые цвета и формы. Я пытаюсь создавать новые пространства для людей, которые способны легко и спонтанно переключиться на другую реальность, пребывая в рамках уже существующей сферы своей повседневной жизни».
Continue reading Нидерландский художник-график Мауриц Корнелис Эшер (Maurits Cornelis Escher) — известен своими литографиями и гравюрами, в которых он виртуозно исследовал пластические аспекты понятий бесконечности и симметрии, а также особенности психологического восприятия сложных трёхмерных объектов. Предлагаю вашему вниманию небольшой тест, опубликованный на сайте журнала «Слон», с помощью которого вы можете проверить свое знание творческого наследия Эшера, и возможно, даже расшифровать некоторые загадки концептуальных рисунков знаменитого мастера.
В 2012 году я опубликовал заметку, посвященную такому распространенному явлению в кинематографе, как мискастинг (неудачный подбор актера на роль реально существовавшего героя, либо просто непопадание в образ персонажа). В основном, мискастинг − это вина продюсеров или режиссеров, стремящихся заполучить на главную роль «раскрученного» артиста или протолкнуть чьего-либо протеже, что часто оказывается не на пользу правдоподобию роли. Увы, всем известно, что публика хочет смотреть на «звезд», и именно культ «звезд» служит основным стимулом завлечения зрителей в кинотеатры и обеспечивает хорошие кассовые сборы в шоу-бизнесе.
Но настало время привести и удачные примеры кастинга в биопиках. Отдельные из приведенных ниже актерских перевоплощений оказались настолько точными по образу и убедительными по игре, что вызывают настоящее восхищение. Например, в фильме Оливера Стоуна «Дорз» (1991), на роль культового рок-музыканта Джима Моррисона был выбран молодой американский актер Вэл Килмер. Он настолько вжился в образ своего героя, что сам исполнил в картине все вокальные партии Джима, чем привел в восторг бывших членов группы The Doors, которые иногда просто не могли отличить его исполнение от оригинальной фонограммы. И при этом визуальное сходство с прототипом было просто идеальным: для полного правдоподобия Килмер даже выучил по кинохронике все трюки и сценические особенности выступлений Моррисона, перенял его голос и мимику.
Под катом лишь небольшая и далеко не самая полная подборка удачных кинообразов. При наведении курсора на картинку − справа изображен исторический прототип, а слева − сыгравший его актер и указано название фильма в русском прокатном варианте.
