Арктические пейзажи Зарии Форман

  Эти пейзажи, признаюсь, поначалу я принял за фотосессию арктического побережья, сделанную с борта научно-исследовательского судна – настолько они качественны и безупречно подробны в деталях. На самом же деле, перед нами гиперреалистическая живопись американской художницы Зарии Форман (Zaria Forman), выполненная на бумаге в технике сухой пастели. Хотя, надо отметить, Зария действительно посещала берега Гренландии в 2012 году, чтобы получить наглядное представление о полярных ландшафтах. Результатом ее путешествия стала замечательная серия работ, объединенная под общим названием «Chasing the Light» («В погоне за светом»). По словам художницы, ее работы призваны, в первую очередь, обратить внимание общественности на проблемы мировой экологии и в частности, – на пагубную обстановку в Арктике, вызванную деятельностью промышленных корпораций и нефтедобывающих компаний.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Поцелуй

Автор этой работы — гонконгский скульптор Джонсон Цанг (Johnson Tsang).

Posted in Скульптура | Tagged , , , , | Leave a comment

Копание в грязи

Очень мне нравится видеоклип на композицию Питера Гэбриэла (Peter Gabriel) «Digging In The Dirt» («Копание в грязи») с альбома 1992 года «Us». Этот альбом является, наверное, наиболее личным в творчестве музыканта, поскольку в период работы над ним Гэбриэл глубоко переживал развод со своей первой женой и все более увеличивающуюся дистанцию между ним и старшей дочерью, а также непростые отношения с актрисой Розанной Аркетт. Все эти проблемы отразилось в нервном, гипнотически завораживающем треке «Digging in the Dirt», взывающим к помощи и пониманию. Режиссер и продюсер клипа Джон Даунер (John Downer).

P. S. Надеюсь, что сегодня у Гэбриэла в личной жизни все в порядке…

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Владимир Карначёв

  Помнится, Сальвадор Дали изрек такую мысль «Художник – это не тот, кто вдохновляется, а тот, кто вдохновляет». Одна из первых записей в моем блоге была посвящена живописцу из Ростова на Дону – Владимиру Карначёву. Мне кажется, что слова испанского сюрреалиста наилучшим образом подходят к творчеству именно этого автора. Итак, перед вами – замечательная, вдохновляющая живопись Владимира Андреевича Карначёва, одного из моих самых любимых художников современной России.

Continue reading
Posted in Живопись | Tagged , , | Leave a comment

Из «Книги инструкций»

  Тридцать лет назад ушел из жизни выдающийся аргентинский писатель и поэт Хулио Кортасар (Julio Cortázar). Перед вами два сочинения, вошедшие в так называемую «Книгу инструкций» - сборник коротеньких эссе, которые автор элегантно и со вкусом стилизовал под схематичные технические руководства и указания, с той только разницей, что «инструкции» Кортасара служат только одной цели — построению поэтическо-философского диалога с читателем, в духе интеллектуальных игр его старшего литературного наставника — Х. Л. Борхеса. Перевела тексты с испанского – Александра Косс.

Вступление к инструкции о том, как правильно заводить часы

Вот о чем подумай: когда тебе дарят часы, тебе дарят маленький ад в цвету, цепь, свитую из роз. Камеру-одиночку, где заперт воздух. Тебе дарят не просто — часы, и расти большой, и пусть все у тебя будет хорошо, и надеемся, они тебе долго прослужат, хорошая марка, швейцарские и на рубинах; тебе дарят не просто миниатюрную камнедробилку, которую ты пристроишь на запястье и будешь выгуливать. Тебе дарят — сами того не зная, весь ужас в том, что они сами того не знают, — новую частицу тебя, хрупкую и ненадежную, частицу, которая принадлежит тебе, но твоим телом не является, а потому ее приходится закреплять на запястье с помощью ремешка, сжимающего его, словно отчаянно вцепившаяся ручонка. Тебе дарят необходимость ежедневно заводить эти самые часы, заводить для того, чтобы они оставались часами; дарят навязчивую и мучительную потребность проверять их точность, приглядываясь к циферблатам в витринах у ювелиров, прислушиваясь к объявлениям по радио, справляясь о времени по телефону. Дарят страх — а вдруг потеряю, а вдруг украдут, а вдруг слетят на пол и разобьются. Не тебе дарят часы, дарят тебя самого, ты — подарок часам на день рождения.

Инструкция, как правильно заводить часы

Там внутри смерть, но не бойтесь. Зажмите часы в ладони, двумя пальцами возьмите головку завода, слегка приподнимите. И вот начинаются новые сроки, на деревьях распускаются листья, мелькают лодки, догоняя и обгоняя друг друга, время, раскрываясь веером, полнится само собою, из полноты его выплескивается воздух, прибрежные ветры, тень женщины, запах хлеба.Чего вам еще, чего же вам еще? Не мешкайте, наденьте часы на руку, пусть себе тикают на свободе, следуйте их примеру, даже если не хватает дыхания, от страха ржавеют якоря; все, что могло быть достигнуто, но предано забвению, действует разъедающе на артерии часов, разлагает ледяную кровь их мелких рубинов. И там внутри затаилась смерть, надо бежать бегом и добежать раньше, и тогда мы поймем, что нам уже все равно.

Posted in Книги | Tagged , , , | Leave a comment

Экология Родстворта

  Канадский уличный художник Roadsworth, о котором я уже писал ранее, продолжает свои творческие акции на улицах Монреаля, внедряя в сознание горожан свои экологические посылы, основанные на любви к дикой природе и приправленные щедрой толикой юмора.

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , | Leave a comment

Эволюция двери

Казалось бы, что нового можно придумать, усовершенствуя обычную дверь? Но австрийский дизайнер Клеменс Торглер (Klemens Torggler) считает иначе — на его счету уже несколько креативных разработок межкомнатных дверей, довольно свежих и интересных. Одна из его моделей работает по принципу складывающегося вчетверо бумажного листа, и приводится в движение легким прикосновением руки. Свой инженерный проект автор назвал «Flip panel door» (Drehplattentür), а сама дверь уже существует в качестве прототипа. Можно предположить, что такая конструкция весьма травматична для пальцев, но сам Клеменс Торглер доказывает обратное — его модель не опаснее любой традиционной дверной системы. И плюс ко всему, такую конструкцию вполне можно рассматривать как оригинальную кинетическую скульптуру. Подробности – на сайте дизайнера.

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Надувные интерьеры

  Творческий коллектив Penique Productions был создан в 2007 году в Барселоне. В него входят четыре молодых художника: основатель группы, скульптор Серхи Арбуса (Sergi Arbusa, род. в 1987 году), фотограф Пабло Баке (Pablo Baque, род. в 1987 году), скульптор и специалист по масштабным инсталляциям Пол Клузелла (Pol Clusella, род. в 1981 году), а также иллюстратор Чамо Сан (Chamo San, род. в 1987 году). Главной целью Penique Productions является стремление до неузнаваемости изменить привычную архитектурную среду, используя для этого массивные пластиковые шары, надутые внутри зданий, дворцов и любых других внутренних помещений. Как правило для таких грандиозных инсталляций применяется однотонный пластик ярких расцветок, а для большего эффекта используется двойное освещение — естественное, поступающее сквозь полупрозрачную пленку, и внутреннее — искусственное. Отправной точкой каждого проекта является выбор здания, в котором будет развернута новая оболочка, а уже затем продумывается цветовое решение и расчитывается общее количество пленки, необходимой для полного заполнения интерьера. Технически вся работа более-менее проста: cпециальное устройство нагнетает теплый воздух внутрь шара из цельного пластика, пока тонкая пленка не заполнит полностью все помещение, по сути становясь частью существующей архитектуры. Поступающий воздух прижимает эту «кожу» к рельефным выступам помещения, по сути формируя совершенно новый, неожиданный и фантастический антураж. Более подробно все проекты коллектива представлены на сайте www.peniqueproductions.com.

Continue reading

Posted in Архитектура, Инсталляция | Tagged , , | Leave a comment

Видел ли ты дождь?

Одна из моих самых любимых песен американской группы Creedence Clearwater Revival – «Have You Ever Seen the Rain». Композиция с их последнего альбома «Pendulum», вышедшего в 1970 году.

Posted in Музыка | Tagged , , , , | Leave a comment

Император ВАВА

  О своем понимании актуального искусства (contemporary art) рассказывает художник и акционист Владимир Александров, известный в творческих кругах под псевдонимом Император ВАВА (ударение на второй слог). Художник прославился в середине 90-х, как автор довольно жестких перфомансов: он играл горящими руками в горящие шахматы, вырезал на своем теле скальпелем узоры и разнообразные символы, суровыми нитками зашивал себе рот и т. п. Полностью интервью с ним опубликовано в февральском выпуске (№2 (32), 2014) литературно-публицистического журнала «Клаузура». Беседу вела Ольга Несмеянова. Вот лишь наиболее интересные выдержки, затрагивающие тему различий «традиционного» и актуального искусства. На мой взгляд, очень здравые рассуждения:

«Ведь что такое «художественное произведение»? Любое художественное произведение несет в себе «душу (частицу) художника» и «дух времени». В актуальном искусстве больше второго и оно, по определению, претендует «на остроту» чувственного переживания «здесь и сейчас», претендует и позиционирует себя как активный идентификатор и ретранслятор недовысказанного…

Почему актуальный художник чаще всего раздражает и нервирует обывателя (или обычного человека – как лучше сказать, чтобы не обидеть «неподготовленного зрителя»)? Потому что он принимает, переваривает и ретранслирует общественную боль, табу, скрытые желания и несовозможности, он раздражает тем, что «посмел сделать это», он принимает и гасит это (общественное) раздражение через себя, и таким образом он становится одновременно и жертвой, и флагманом «текущего состояния». Кстати, излюбленная реплика «неподготовленного зрителя»: «я тоже так смогу (смог бы)», – смог бы конечно, но ведь не делаешь. Теоретически мы все всё сможем.. теоретически мы время от времени и «новую жизнь» начинаем, но как часто мы ее действительно начинаем?! Так же и здесь… Continue reading

Posted in Критика | Tagged , , , , , | Leave a comment