Пик популярности Джона Траволты пришелся на середину-конец семидесятых годов, так называемую – эпоху диско. Одним из самых успешных хитов в 1978 году стала главная тема из мюзикла «Бриолин» – You’re The One That I Want, исполненная звездами этого фильма Оливией Ньютон-Джон (Olivia Newton-John) и Джоном Траволтой. Кстати, голосок у него довольно смешной…
Французский художник Дзо Оливье (DZO Olivier) нередко обращается в своем творчестве к таким нестандартным природным материалам, как камни или кости животных. После пяти лет обучения в тулузской Высшей школе изящных искусств он переехал в город По, посвятив себя иллюстрированию и графическому дизайну. И похоже, цифровая графика не совсем отбила у парня желание рисовать от руки, в чем можно убедиться на примере его впечатляющей серии работ «Stones & Bones» («Камни и кости»). Более подробно – здесь.
Все свежие идеи обычно лежат на поверхности — нужно только попытаться их увидеть. Вот пример. Если взять рабочие эскизы-почеркушки, с помощью которых художники обычно набрасывают графические наметки своих будущих проектов, и буквальным образом преобразовать их в реальные предметы интерьера из тонких металлических прутьев, то получится уникальная серия мебели «Drawing set», которую разработал южнокорейский дизайнер Джинил Парк (Jin il Park). Сам автор так прокомментировал процесс работы над этим циклом: «В основе моего проекта – рисунок, и как вы видите, концепция его проста, поскольку всю свою мебель я вывел из чертежа. На самом деле, к такому результату я пришел случайно, в результате спонтанного «мозгового штурма». Я с удовольствием предавался рисованию, размышляя о том, каким бы мог быть мой новый проект, пока не понял, что все эти штрихи и линии сами по себе способны послужить основой для новых интересных работ». Джинил Парк родился в 1988 году в Южной Корее, в 2013 году закончил факультет дизайна и скульптуры по металлу Университета Хонгик (Hongik University, Fine Arts Department of Metal Art & Design) в Сеуле. В настоящее время занимается дизайном мебели. Сайт автора: www.jinilpark.com.
Как все-таки пейзаж способен преображаться, причем буквально за несколько минут! Оба снимка сделаны с одного и того же ракурса на территории Национального парка Йосемити (Yosemite National Park) в Калифорнии. Снято с небольшим временным диапазоном где-то у подножия хребтов Сьерра-Невады около месяца назад. Автор фотографий – американский студент-метеоролог Джефф Льюис (Jeff Lewis). Кстати фотографии у Джеффа действительно потрясающие, вот здесь можно посмотреть и другие красоты природных ландшафтов США.
Блестящие трюки от Флориана Колера (Florian Kohler) – мастера художественного биллиарда. Просто невероятно!
В своем труде «Лекции по философии искусства» (1842) немецкий философ Фридрих Вильгельм Йозеф фон Шеллинг, перефразируя греческого поэта Симонида Кеосского, сформулировал мысль, просто обреченную стать афоризмом, причем довольно романтичным: «Архитектура – это застывшая музыка». Не знаю, руководствовались ли этой крылатой фразой студенты архитектурного факультета Хефейского технологического Университета в Китае, работая над своим новым проектом, но то, что они сконструировали в итоге, служит просто буквальным воплощением мысли Шеллинга.
В 2007 году в городе Хуайнань (Huainan), провинция Аньхой (по-китайски название провинции произносится куда более нецензурно для русского уха — Anhui, предпоследняя буква звучит как «у»), построили интересное архитектурное сооружение, получившее название Piano House (Пианино Дом). Здание состоит из двух полупрозрачных частей, изображающих два музыкальных инструмента – скрипку и рояль. Надо отметить, что декор фасада и оформление интерьеров студентам помогали разрабатывать сотрудники дизайнерской компании Huainan Fangkai Decoration Project Co. С точки зрения энергосбережения у здания также все в порядке: благодаря сплошному остеклению фасадов, в светлое время суток все внутренние помещения объекта получают максимальное количество естественного освещения, а ночью конструкция погружается в темноту, оставляя видимыми лишь свои светящиеся неоновые контуры.
Главной целью строительства Piano House, как ни странно, оказалась не столько популяризация музыки, сколько стремление местных властей привлечь побольше туристов в новый развивающийся район и, уже только во вторую очередь дом должен служить местом репетиций студентов местного музыкального колледжа. Чтобы попасть внутрь здания, нужно подняться по многоуровневому эскалатору, расположенному внутри стеклянного фасада «скрипки», а в корпусе «фортепиано» находится небольшой выставочный комплекс, в котором вниманию зрителей представлены планы улиц и районов города Хуайнань.
С момента постройки Piano House прошло уже более шести лет. За это время его посетило огромное количество китайцев и иностранных туристов, которые окрестили этого «музыкального исполина» – «самым романтическим зданием Китая», хотя многие архитектуры и искусствоведы, по-прежнему, отказывают ему в праве называться настоящим произведением искусства, считая эту постройку не более чем проявлением китча, созданным с целью эпатажа и завоевания дешевой популярности…
Масштабная фреска, изображающая трех стильных девушек, появилась недавно на одной из улиц бразильского города Сан-Пауло. Над ее созданием потрудились два молодых художника — англичанин Fin DAC и американка Angelina Christina из калифорнийского города Венис. Свой проект авторы назвали – «Splash» («Всплеск») и посвятили его расширению прав и возможностей женщин в современном мире. В визуальном плане ребята воспользовались проверенной эстетикой черно-белых изображений, довольно востребованной в мире гламурной моды и fashion-фотографии, усилив выразительный ряд с помощью оранжевой краски, которая воспроизводит эффект брызг и света, отражающегося от поверхности воды.
Немного об авторах. Fin DAC — родился в ирландском городе Корк, сейчас проживает в Лондоне, занимается стрит-артом, дизайном и разработкой web-сайтов.
Angelina Christina родилась в 1982 году, известна не только в качестве уличного художника, но и как фотограф, режиссер, галерист. Девушка получила степень бакалавра изящных искусств в Университете Калифорнии в Лос-Анджелесе (UCLA), посещала художественный факультет Нью-йоркского университета и Арт-центр Колледжа Дизайна в Пасадене. В настоящее время Angelina Christina владеет собственной галереей и студией StarFighter в городе Венис (Калифорния).
Художник Олег Кулик размышляет: «Что такое искусство? Это мера искусственности. Я на одном перформансе сильно порезал руку, в Риге дело было. Быстро стала вытекать кровь, вены задеты, сосуды. В какой-то момент я понимаю, что надо сказать что-то важное напоследок. Началась истерика. А что сказать — не знаю. И вдруг появилось ощущение, что нужно просто спокойно уйти. Над тобой будто приоткрыли тайну жизни, сказав, что смерть — это прекрасная ее часть. И теплота от этого, спокойствие, и смерть не страшна. Потом очнулся, слышу: «Много крови потерял, но пульс нормальный». А надо мной лампочка горит, и на ней написано: «Сделано в СССР».
«Искусство — это процесс общения одних художников с другими. Художники, занятые общением с обществом, это, как правило, дизайнеры и оформители».
Американец Скотт Уивер (Scott Weaver) более тридцати пяти лет потратил на создание своей масштабной скульптуры «Rolling through the Bay» сделанной из 100.000 деревянных зубочисток. Несмотря на то, что это не самое большое произведение подобного рода, его вполне можно считать уникальным: скульптура не только воспроизводит в миниатюре ряд наиболее известных сооружений города Сан-Франциско, но и относится к разряду кинетических. Внутри конструкции проложено несколько замысловатых «трасс» для пинг-понговых шариков, путешествующих по спиральной траектории сверху-вниз, по всем частям деревянного макета. Как все это выглядит в реальности, можно увидеть на видео-ролике, представленном ниже…
Ровно сто лет назад родился Николя де Сталь — французский живописец русского происхождения, один из крупнейших представителей абстракционизма в европейском искусстве XX века. Будущий художник появился на свет в Санкт-Петербурге, в семье помощника коменданта Петропавловской крепости, генерала русской армии, остзейского барона Владимира Шталь фон Гольштейна. Его матерью была Людмила Бередникова, родственница известного русского композитора Александра Константиновича Глазунова. После революции 1917 года семья Шталь фон Гольштейнов вынуждена была бежать из страны. В 1919 они обосновались в Польше, но почти сразу после эмиграции юного Николая и двух его сестер постигло несчастье: в 1921 году скончался отец, а в следующем году умерла мама. Осиротевшего Николая усыновила семья католиков из Бельгии, проживающая в Брюсселе, которая и дала мальчику новое имя, теперь его звали на французский манер – Николя де Сталь (Nicolas de Staël). Подросток рос в достаточно культурной многоязычной семье, учился в католических колледжах, Академии изобразительных искусств Сен-Жиль, в 1932 году поступил в Бельгийскую Королевскую Академию наук и искусств, где открыл для себя великие творения Рембрандта Ван Рейна, Яна Вермеера Делфтского, Франса Хальса, Геркулеса Сегерса. К тому же молодой человек обладал широким кругозором, много путешествовал, жил во Франции, Марокко, Алжире, Испании, Италии. В 1936 году в Брюсселе состоялась и первая выставка работ Николя де Сталя, на которой он представил произведения, близкие к традициям византийской иконописи.
В 1939 году, художник неожиданно (вероятнее всего – с целью получения французского гражданства) записался добровольцем в ряды Иностранного легиона, расквартированного в Тунисе, но уже через два года демобилизовался и переехал в Ниццу. В 1941 году молодой художник знакомится с Хансом Арпом, а также с Соней и Робером Делоне, под влиянием которых обращается к абстрактному искусству. Надо отметить, что еще до этой встречи, Николя де Сталь испытал сильное влияние творчества Поля Сезанна, Анри Матисса, Пабло Пикассо и Хаима Сутина. В результате, художник синтезировал в своем творчестве выразительную нефигуративную манеру, параллельную поискам американского абстрактного экспрессионизма и французского ташизма. В сороковые годы де Сталь получает первую серьезную известность, выставившись вместе с одним из родоначальников беспредметного искусства – Василием Кандинским в парижской галерее Жанны Бюше (1944 год). Годом раньше Николя знакомится и с Жоржем Браком, а под влиянием своего друга, художника Андрея Ланского полностью «уходит» в чистую абстракцию. К началу 50-х живопись Николя де Сталя начинает приобретать некоторую популярность, его работы узнают в США и Великобритании, он получает массу предложений от американских арт-дилеров, иллюстрирует книги стихов Рене Шара (1951), Пьера Лекюира (1954). Но неожиданно, в 1953 году, живописец переживает тяжелый нервный кризис и укрывается от всех на юге Франции. 16 марта 1955 года Николя де Сталь погибает, выбросившись из окна своей мастерской на Антибе. На момент смерти ему исполнился сорок один год, а весь творческий путь художника уместился в каких-то пятнадцать лет. За это время он успел написать более тысячи 
работ, многие из которых считаются сегодня подлинными шедеврами беспредметного искусства. В 2011 году, «Лежащая обнаженная» Николя де Сталя, одна из его последних картин, написанных в 1954 году, была продана на парижском аукционе более чем за 7 миллионов евро.
