Свет и тени Фабрицио Корнели

   «Свет – это энергия, которая создает формы» – считает итальянский художник Фабрицио Корнели (Fabrizio Corneli). Художник родился в 1958 году во Флоренции, уже с двадцати лет включился в активную творческую жизнь, участвовал в выставках современного искусства по всей Италии, а в 1980 году состоялась и его первая персональная выставка в Риме. Эксперименты Корнели с теневыми изображениями, проецируемыми на стену — результат не только тщательного расчета и математического анализа, но и творческо-философской игры, рождающей в конечном счете настоящее волшебство. Когда свет выключен, заготовки его инсталляций не производят особого впечатления: это не более, чем абстрактные фрагменты резины, узкие полоски бумаги, пластика, искаженные произвольным образом листы металла. Но стоит зажечься галогеновым лампам, установленным под определенным углом, как на поверхности стены возникают образы, в которых можно узнать графическую интерпретацию статуи «Дискобола», или праксителевского Гермеса, или просто — безымянные лики, декоративные узоры и логотипы, бесплотные и зыбкие. Кстати, многие свои работы художник монтирует не только в закрытых помещениях, где не так уж сложно выставить правильный свет, но и на улицах европейских городов. Десятки теневых инсталляций Фабрицио Корнели экспонировались на фасадах домов в Риме, Барселоне, Брюсселе, Берлине, Париже, где в зависимости от углов естественного освещения, изображения причудливо меняли свой облик в разное время суток. В настоящее время художник живет преимущественно во Флоренции, а работает над своими проектами по всей области Умбрия. Насколько еще более непредсказуемые формы могут приобретать тени, вызванные правильно преломленным светом, вы можете увидеть на официальном сайте автора.

Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , | Leave a comment

Арт-шоу «Шахматы»

  2 ноября 2013 года, в московском клубе PRAVDA состоялось костюмированное арт-шоу «Шахматы», срежиссированное и поставленное театром перфоманса Wizards и Мастерской Ирины Лукьяновой. Само театрализованное действо сочетало в себе целый спектр артистических жанров: танцевальную импровизацию, боди-арт и фэйс-арт, постиж, бутафорию, сценический и костюмный дизайн. Участники шоу «Шахматы» определили концепцию своего проекта, как слияние Единства и Сосуществования, где одно не существует без другого: «Что есть наша жизнь, как не игра, где каждому отведена своя роль, как не вечная борьба, противостояние добра и зла, белого и черного?». Фантазийные костюмы, арт-объекты, декорации, а также все, что касается beauty & fashion, создали художники Мастерской Ирины Лукьяновой, а всю постановочную часть, включая хореографию, съемку и музыкальное оформление – выполнили профессионалы театра Wizards. То, что у них получилось, можно увидеть в коротком видео-ролике, представленном ниже. Режиссер клипа: Дмитрий Гришин, операторы: Елена Бам, Александр Долгин и Дмитрий Гришин.

Фото с официальной страницы арт-перформанса «Шахматы» на Фейсбуке © (2013)

Posted in Перформанс, Театр | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Одиночество

  Фотограф и дизайнер Миро Симко (Miro Simko) из словацкого города Прешов (Prešov), осваивал искусство художественной фотографии самостоятельно. Несмотря на это, в 2013 году он создал поразительную фото-серию, объединенную общим настроением отрешенности и покинутости человека, которая так и называется – «Solitariness» («Одиночество»). На каждом из снимков присутствует только одна заметная деталь: автомобиль, грузовик, или человек, двигающиеся по пустынному, уходящему вдаль шоссе. Благодаря усиленному контрасту, все подробности и текстуры ландшафта остаются за рамками зрительского внимания, а основной акцент сделан на лаконичных изгибах дороги и миниатюрном силуэте транспортного средства. Черно-белый режим съемки выбран автором не случайно, он позволяет не только лучше выделить линии и формы изображения, но и с большей выразительностью передать атмосферу полной изоляции.

Continue reading

Posted in Фотография | Tagged , , | Leave a comment

Владимир Стасов

«Всякое художественное произведение есть всегда верное зеркало своего творца, и замаскировать в нем свою натуру ни один не может» В. В. Стасов


Ровно 190 лет назад, в Санкт-Петербурге родился Владимир Васильевич Стасов (1824-1906) — выдающийся русский музыкальный и художественный критик, общественный деятель, историк искусств, один их создателей Товарищества передвижных художественных выставок.

Иван Сергеевич Тургенев писал о нем: «Спорь с человеком умнее тебя: он тебя победит… но из самого твоего поражения ты можешь извлечь пользу для себя. Спорь с человеком ума равного: за кем бы ни оставалась победа, ты по крайней мере испытаешь удовольствие от борьбы. Спорь с человеком ума слабейшего: спорь не из желания победы, но ты можешь быть ему полезным. Спорь даже с глупцом! ни славы ни выгоды ты не добудешь… Но отчего иногда не позабавиться! Не спорь только с Владимиром Стасовым!».

Posted in Критика | Tagged , , , , | Leave a comment

Стихия подделок

  В прошлом году я прочитал роман Дины Рубиной «Белая голубка Кордовы». Главный герой книги — уважаемый искусствовед Захар Кордовин – занимается оценкой живописных произведений, консультирует коллекционеров, в качестве эксперта сотрудничает с крупными музеями и международными аукционными домами. И в то же самое время Кордовин является талантливым живописцем-фальсификатором (о чем известно очень немногим из его окружения), авантюристом, который мастерски подделывает свои картины под полотна известных художников, а затем успешно продает их, пользуясь своим непререкаемым авторитетом. В романе достаточно подробно показана «творческая кухня» плагиаторов, а также рискованные деловые взаимоотношения всех, завязанных в этом преступном бизнесе. Исключительная финансовая выгода всей этой деятельности заставила меня задуматься о масштабах того, что происходит сегодня на российском (да и международном!) рынке антикварного искусства, какое количество подделок реализуется нынче через антикварные салоны, или с аукционных площадок? На эту тему мне недавно попалось замечательное интервью, опубликованное в журнале millionaire.ru, в котором российский арт-дилер Андрей Ким прокомментировал ситуацию с фальсификатами на российском рынке искусства и о способах борьбы с ними. Позволю себе привести этот текст полностью:

«Андрей, не так давно в сфере антиквариата России произошло знаковое событие – был создан Национальный институт независимой экспертизы. Как вы оцениваете это событие?

Это отчаянная попытка как-то переломить катастрофическую ситуацию с подделками в нашей стране. Проблема экспертизы сегодня одна из наиболее острых. В России проведение экспертизы запрещено всем государственным музеям. Остались только организации, не имеющие такого статуса, – Центр имени Грабаря и ГосНИИР. Среди частных экспертиз наиболее известны Научно-исследовательская независимая экспертиза имени П. М. Третьякова и «Арт Консалтинг». Несмотря на то что сертификат подлинности будет выдавать в новом институте не один человек, а экспертная комиссия и учреждение оснащено высокотехнологичным оборудованием для определения подлинности антикварных предметов и ставка делается именно на химико-технологическую экспертизу, нет пока уверенности, что ситуация кардинально изменится к лучшему.

Теперь каждая экспертиза будет застрахована от ошибки. Как это отразится на состоянии рынка?

Шок после скандала с «Одалиской» Кустодиева заметно затормозил развитие антикварного рынка России. Количество фальшивых произведений искусства катастрофически велико, а специалисты, выдающие экспертные заключения, часто ошибаются и не отвечают за свои ошибки. Часто эксперты ангажированы. Свои эксперты есть у богатых коллекционеров и банков, свои – у дилеров. Теперь же, в случае если предмет окажется сомнительным, покупатель, по крайней мере, сможет вернуть себе его стоимость. Это уже огромный шаг вперед. Наличие страховки откроет для российской экспертизы двери на западные рынки, где отечественной экспертизе по-прежнему не доверяют.

Так ли уж катастрофична ситуация с подделками, ведь они существовали всегда?

Подделки, конечно, существовали всегда, но такого пугающего количества раньше не было. По оценкам Следственного комитета, оборот на рынке поддельных картин составляет 170–200 млн долларов в год. Если 10 лет назад в антикварных салонах было 5–10% подделок, то сейчас – более двух третей. Примечательно, что среди сравнительно недорогого антиквариата подделок вообще более 80%. Подделывают практически все: старинный фарфор, мебель, часы, скульптуру, старинные монеты. Такое ощущение, что за всем этим стоят не отдельные одиночки-мошенника, а некий международный, очень квалифицированный картель, поскольку все, что происходит, и то качество подделок, которые мы получаем, свидетельствует о высочайшем профессиональном уровне этих людей. Сегодня по рынку антиквариата «гуляет» не менее 40% поддельных картин в ценовой категории 100–200 тысяч долларов и более 25% подделок стоимостью свыше 200 тысяч. Из общего количества картин, которые приносят нам на экспертизу, от 40 до 70% оказываются подделкой. Continue reading

Posted in Коллекция, Плагиат | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Cover Lego

  Совсем недавно итальянский арт-директор Марко Содано (Marco Sodano) попытался представить, как бы выглядели известные полотна Леонардо да Винчи и Яна Вермеера Делфтского, будь они выложены из кирпичиков детского конструктора Lego. Благодаря тому, что попытка оказалась довольно удачной, в своем новом Lego-проекте дизайнер замахнулся уже на обложки пластинок популярных рок и поп-исполнителей. Наиболее интересные из этих графических работ вы можете увидеть ниже.

Continue reading

Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , | Leave a comment

Graduation work

Боди-арт от японской художницы Михару Матсунага (Miharu Matsunaga). Серия называется «Graduation work». Полностью – здесь.

Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , | Leave a comment

Бумажные скульптуры Келвина Николса

  Изображения животных, созданные канадским художником Келвином Николсом (Calvin Nicholls), выглядят как цельные, тщательно вырезанные монохромные барельефы, хотя на самом деле это многослойные бумажные скульптуры, на формирование каждой из которых уходят сотни и тысячи отдельных фрагментов бумаги. Анималистикой Келвин занимается с 1986 года, и затрачивает на любое из таких произведений от четырех недель до двух лет кропотливого труда. Прежде чем начать работу, художник изучает особенности опорно-двигательной системы каждого персонажа, и на основе выверенного анатомического эскиза делает подложку, на которую будут наклеиваться последующие элементы композиции. Все миниатюрные детали художник вырезает вручную с помощью ножа-макетника и тончайшего скальпеля, а свой окончательный вид скульптура приобретает при содействии специального студийного освещения, позволяющего получить нужный эффект глубины. За 27 лет творчества Келвин Николс создал более пятисот подобных работ, которые пользуются популярностью у зрителей и широко экспонируются по всей Северной Америке. Сайт автора: www.calvinnicholls.com.

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , | 1 Comment

Замерзший водопад

  В связи с экстремально сильными морозами, накрывшими Северную Америку, агентство Reuters опубликовало снимок замерзшего Ниагарского водопада. Автор снимка – Аарон Харрис (Aaron Harris). Однако, – подумал я, – а на московских улицах в это самое время идет противный мартовский дождик….

Posted in События, Фотография | Tagged , , , , | Leave a comment

Jimmy Page

«Невозможно изобрести что-то искусственно. Это необходимо выносить, как ребенка. Или вывести, как цветок. Что значит холодное умствование, когда у вас в руках живой инструмент, и он дышит, он плачет, хочет что-то рассказать всему миру? Поэтому мы ни у каких истоков не стояли. Это уже потом журналисты и критики назвали вещи какими-то там именами, а мы просто хотели делать что-то такое, от чего у всех бы волосы завивались мелким бесом. И временами это удавалось»…  Джимми Пэйдж

Ровно семьдесят лет назад, 9 января 1944 года в Хестоне, западном пригороде Лондона, родился выдающийся гитарист, композитор и продюсер Джимми Пэйдж (James Patrick Page), создатель, идейный вдохновитель, «мотор и мозг» легендарной хард-рок-группы Led Zeppelin.

«То, что у Led Zeppelin до сих пор есть слушатели и появляются все новые, − это заслуга не чьих-то книг. Дело в музыке. И вовсе не в том, что «они разгромили гостиничный номер и выкинули телевизор из окна». Группа жива не благодаря легендам, а благодаря музыке. Когда легенды забудутся, музыка останется…

Мы были флагманом бескомпромиссной музыки − скучаю ли я по этому? Я хочу, чтобы у всех было так. Нынешние группы не обладают такой свободой, какой обладали мы. Тогда можно было собрать группу и долго играть в ней, развивая свою музыку. Мы инстинктивно чувствовали, что так не только можно, но и нужно делать. Сейчас больше ограничений. Творческие и оригинально мыслящие группы скованы ограничениями, они не могут себе позволить играть то, что играли мы».

(Из интервью Джимми Пэйджа журналисту «Rolling Stone» Дэвиду Фрике, 2013)
Posted in Музыка | Tagged , , , , | Leave a comment