Here Comes To Sun

 Американский певец и фьюжн-гитарист Джордж Бенсон (George Benson) с собственным прочтением бессмертной битловской «Here Comes To Sun». В результате композиция приобрела не только неспешную джазовую поступь, но и какую-то прозрачную атмосферность. На мой взгляд, интерпретация получилась не вымученная, – как это часто случается в трибьютах и ремиксах, – а живая и естественная, благодаря чему романтичная песенка Джорджа Харрисона только выиграла.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , | Leave a comment

Сеном

Облака в августе. Предположительно Адлер 2012 года

После дождя пахнет сеном, нагревшейся рыжей травой.
Висят качели, не нужные никому, по крайней мере тебе.
Стоит забытый стул, выкрашенный в голубой,
На нем забытый шарфик, намокший в пряном дожде.
 
Хорошо, катая в руке ленивый соскальзывающий карандаш, -
Небо занято облаками, как горизонт небоскребами, примерно на треть -
Вглядываясь в пейзаж,
Не видеть в нем ничего, о чем можно было жалеть.
 

Василина Орлова

Posted in Поэзия | Tagged , , , , | Leave a comment

Карнавала не будет

Художественная ярмарка «Арт Москва» больше не существует. О закрытии проекта объявил намедни идеолог и организатор этого ежегодного мероприятия, гендиректор «Экспо-парк. Выставочные проекты» Василий Бычков:

«Конечно, имиджевая составляющая «Арт Москвы» для всего «Экспо-парка» и даже ЦДХ была важна. Но за последние годы она сильно потускнела, нас за «Арт Москву» уже больше ругали. Но надо находить в себе силы завершать убыточные проекты. Я когда-то читал целое исследование о том, какие колоссальные миллиарды тратятся на сознательно убыточные проекты. Приходится находить в себе силы, чтобы отказываться от них. Думать о будущем.

Мы попробовали все варианты — и выяснилось, что российский бизнес не готов вкладывать деньги в такой проект по-любому. За те же деньги, что тратились в последние годы на «Арт Москву», вполне можно привезти сюда, в ЦДХ или куда-нибудь еще, знаменитых художников, сделать роскошную экспозицию. Все скажут спасибо. Так зачем я буду создавать имитацию ярмарки современного искусства, чем мы занимались все эти годы? Старались, вкладывали, переформатировали и так далее — а воз и ныне там. Наши галереи не готовы платить — по понятным причинам, о них у галерей спросите, — а теперь и иностранцы не рады ездить сюда».

Да-а… Что-то не ладится художественный бизнес в нашем королевстве. Полностью интервью можно почитать здесь.

Posted in Бизнес, Выставки | Tagged , , , , , | Leave a comment

Ирина Антонова: «В пластических искусствах просто гибель»

Ирина Александровна Антонова В продолжение темы, поднятой в недавней заметке «Ирина Антонова о современном искусстве», предлагаю фрагменты из другого, более подробного интервью Ирины Александровны, которое записала весной этого года корреспондентка «Русского репортера» Ольга Андреева. Полностью статья опубликована в девятом номере журнала от 6 марта 2014 года и доступна на сайте медиахолдинга «Эксперт». Итак:

«Ольга Андреева: ХХ век − это победа контемпорари-арт. А вы поставили в центр общественной рефлексии классику.

Ирина Антонова: Ну, не только. Мы, кстати, внесли огромный вклад в показ современного искусства. Другой вопрос, что у нас маленький дом, в котором 30 залов всего-навсего, и все заполнено. Это вам не пивзавод или винзавод, куда вы можете пригласить то, другое, третье. И тем не менее все главные выставки в России вышли из нашего музея. С 1956 года это целая обойма: Пикассо, все выставки Матисса, Леже. Это же невозможно было пробить. Вы бы знали, сколько я писала. У нас была первая выставка Шагала. Мы с ним обо всем договорились, вся семья его участвовала, но он помер раньше. К сожалению. Я уже не говорю о выставке Бойса. Если вы мне назовете более авангардное течение сегодня, я буду удивлена. Я не говорю, что мне это нравится. Но мы первые показали Уорхола, первые показали поп-арт. Потом это стали делать все.

Ольга Андреева: Вам не нравится Йозеф Бойс?

Ирина Антонова: Бойс? Нет конечно. Я сейчас объясню. Есть этот период, самого конца XIX − начала XX века, очень драматичный. Рождение авангарда. В пластических искусствах это кубизм, конечно. Он сломал привычное − форму. Говорят, что ХХ век начинается с 1914 года, с мировой войны. Может быть. Но к этому моменту искусство все зафиксировало уже. Пошел абстракционизм: Мондриан, Кандинский. Потом появился сюрреализм, тоже один из деформирующих реальность подходов. Это все сопровождалось большим количеством разных дадаизмов, которые не так уж сильно отличаются друг от друга. Принцип уже понятен.

Потом, сразу после войны, появился интересный вариант абстрактного искусства у американцев. Джексон Поллок тому свидетельство. Очень, я бы сказала, содержательное искусство. А потом с определенного момента − с постмодернизма, концептуализма − эта революция кончилась. Началось другое. И вот мне кажется, что этот следующий период не только удивительно непродуктивен для искусства, но это уже другой тип человеческой деятельности.

Это, конечно, творчество, оно основано на переживании. Но это уже не искусство. Понимаете, в искусстве есть два обязательных компонента: эстетическое начало и этическое. На последнем, кстати, построено все русское искусство. Когда эти компоненты выпадают, деятельность художника все равно продолжается. Художники продолжают лепить, соединять что-то с чем-то, но искусство кончается.

Думаю, что в обозримом будущем появится определение такого рода деятельности. Я к ней отношусь с полным уважением. Раз это во всем мире делается, значит, это кому-то нужно. Но поскольку этот новый вид деятельности не популярен в широких кругах, чтобы он продолжался, требуется огромная финансовая поддержка. И появилась большая группа людей, которая вкладывает в это деньги. Continue reading

Posted in Критика | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Очередные бабушки Юлии Бродской

Несколько новых работ в жанре paper-art’а от дизайнера из Великобритании Юлии Бродской. Я уже писал о ней здесь и здесь. В своем творчестве Юлия неоднократно обращается к теме пожилых людей, и интерес этот только отчасти базируется на вполне нормальном страхе молодой девушки перед грядущей старостью. Более важной задачей художница считает возможность изобразить сам процесс старения с достоинством, представляя своих персонажей в привлекательном, – и я бы даже сказал, – эффектном виде. Естественно, тут есть и еще одна причина, о которой знают немногие: в технике квиллинга, который практикует Юлия Бродская, гофрированная бумага является превосходным средством для имитации морщин…

Бабушка (цветная бумага, техника квиллинг) Continue reading

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Черная книга «Архнадзора»

памятник архитектуры и истории Общественное движение «Архнадзор» опубликовало на своем сайте так называемую «Черную книгу», содержащую перечень столичных памятников архитектуры, а также объектов исторической среды, полностью или частично утраченных за период 2010–2014 годов, с начала работы нынешней администрации Москвы. Всего в книге около шестидесяти адресов, снабженных фотографиями, наглядно иллюстрирующих – что было раньше, и что на этом месте теперь, после реконструкции. Я все понимаю, столица расширяется, изменяется и мутирует совершенно произвольным образом. Так и всегда было. Некоторые здания не отвечают современным требованиям, мешают расширению проезжей части, да и просто неудобно расположены. Но сдается мне, что под видом бесконечных московских застроек, реконструкций и капремонтов творится полнейший беспредел. Или я не прав?

Posted in Архитектура, Критика | Tagged , , , , | Leave a comment

Три желания

Древний видеоклип к песне Роджера Уотерса «Three Wishes» («Три желания»). Композиция входит в альбом «Amused To Death» (1992), который я считаю лучшим сольным альбомом Уотерса. Говорят, что название пластинки («Повеселившиеся до смерти») было позаимствовано из книги Нила Постмана «До смерти позабавились» (по англ. «Amusing Ourselves To Death»), написанной в 1986 году и посвященной проблемам взаимоотношений средств массовой информации и властей.

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Роль коллекционера в искусстве

  Корреспондент «The Art Newspaper Russia» Константин Агунович беседует с известным российским кардиохирургом и коллекционером Михаилом Алшибая. Полностью интервью можно прочитать здесь. Приведу лишь несколько любопытных умозаключений Михаила Михайловича о роли коллекционера в истории искусства:

«Я вообще считаю, что фигура коллекционера (я не так давно пришел к этому заключению, кстати говоря) является центральной фигурой в истории искусства. Музеи в этом смысле – вторичные институции, потому что все классические музеи построены на основе частных коллекций. Поскольку критерии ценности в искусстве – вещь относительная, то роль ангажированного зрителя, каковым является коллекционер, очень велика. Но сказать, что я специально разрабатываю какие-то стратегии и обдумываю свои функции в этой среде и борюсь за свой коллекционерский имидж, — нет, этого нет, и вообще я крайне далек от этого. Хотя задумываться порой и приходится. Вот я не участвую, например, ни в каких аукционах. Потому что понял как-то (и потом, поскольку сомневался, это перепроверил), что, раз я приобрел некоторую известность в этих кругах, мои действия на аукционе, демонстрация интереса, могут стать фактором, влияющим на ситуацию. Я понял, что попросту не имею права. Так что если и буду когда-нибудь участвовать в аукционах, то анонимно, через посредников.

Само приобретение для меня мало что значит. Мне дарят иногда: художники ко мне относятся с уважением. Может быть, именно потому, что я никогда не занимался торговлей, перепродажей — мне все это чуждо. Вообще у меня такое количество работ, что, наверное, пора бы и закончить уже приобретать. Но мне всегда очень важно общение с художником, это самое ценное. Притом что художники — тяжелые люди, у большинства есть мания величия, а у многих еще и мания того, что все остальные — говно. Я их не осуждаю. Тут нет никакого лукавства: самое ценное, что я извлек из своего опыта коллекционирования, — это опыт общения с художниками. Потому что приоткрываются какие-то тайные смыслы, обнаруживаются винтики человеческой психологии. Мне вообще не хочется позиционировать себя как коллекционера, лучше я буду думать, что использовал это как повод и как метод для исследования человеческой психологии, человеческих страстей. Я только что сказал, что коллекционер — это главная фигура в истории искусства, а сейчас хочу изменить пафос на диаметрально противоположный. И скажу так: коллекционеры — это убогие люди. У Бодрийяра в «Системе вещей» есть большой кусок о коллекционировании, и он приводит цитату некоего господина, который был председателем общества коллекционеров сигарных колец. Этот человек высказался в таком духе, что тот, кто ничего не собирает, — кретин и жалкий человеческий отброс. Бодрийяр приводит цитату, а заключает главу так: «Если тот, кто ничего не собирает, — жалкий человеческий отброс, то в коллекционерах все же всегда есть нечто убогое и нечеловеческое». Мне очень нравится это определение.

Не хочу, чтобы это прозвучало именно так, тем не менее: слишком много стало художников. Сам процесс художественного производства чрезвычайно упростился с появлением репродукционных техник, а затем со всеобщим триумфом концептуального искусства. Поль Валери когда-то написал (Беньямин его цитирует; где-то в начале или середине 1920-х годов это было сказано), что в связи с тем, что появилась масса газет и огромное количество авторов, практически любой читатель может стать автором, высказываться и так далее; рост количества авторов неминуем; однако истинные таланты чрезвычайно редки, так что мы обречены захлебнуться в потоке халтуры, где невозможно будет выделить что-то стоящее. Я очень приблизительно передаю мысль, но по сути так. И тут требования к позиции коллекционера возрастают стократно. Когда-то, может быть лет десять назад, я спросил у коллекционера Пьера Броше: «Слушай, Пьер, как сегодня ориентироваться в этом огромном мире с сотнями имен? Что мы должны выбирать?» И он сказал гениальную фразу (хотя в тот момент она показалась мне довольно циничной): «Что мы с тобой выберем, то и будет настоящим искусством». Понятно, что ответственность большая, и это несколько сковывает».

Posted in Коллекция | Tagged , , , | Leave a comment

Новые работы DALeast

  Художник-монументалист DALeast на протяжении уже многих лет предан исключительно жанру анималистики. О об этом талантливом активисте стрит-арта я уже, кстати, писал ранее. Недавно он закончил ряд новых настенных панно, которые посвятил орнитологической тематике (проще говоря – изображению птиц). Все представленые ниже работы, созданные в узнаваемой и экспрессивной авторской манере, DALeast написал на фасадах зданий в Варшаве, Малаге, в районе Манхэттена. Несмотря на международную известность, художник не чурается и более традиционных средств творческого самовыражения. Буквально сегодня, в нью-йоркской галерее Jonathan Levine Gallery открылась его персональная выставка «The Laten Photon», которая продлится до 4 октября 2014 года. В экспозиции представлены графические произведения DALeast, выполненные на холсте с помощью чернил, черного чая и акриловой краски. Подробнее – здесь.

Это Нью-Йорк Continue reading

Posted in Выставки, Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Бернар Пра

   В апреле прошлого года я опубликовал заметку об одной работе французского художника Бернара Пра (Bernard Pras), который создал потрясающий объемный портрет актера и композитора Сотиге Куяте из мусора и бытовых предметов. Эта визуальная ловушка, видимая со строго определенного ракурса, является анаморфной иллюзией: так называют изображение в искаженной проекции или перспективе, которое вынуждает зрителя использовать специальные устройства, или занимать определенную точку зрения, чтобы восстановить исходный вид. Слово «анаморфоз» («возвращение формы»), произошло от греческого префикса -аna, («назад» или «обратно»), и слова morphe («форма»). В данном случае мы имеем дело с оптическим анаморфозом (то есть перспективным, не требующим специальных приспособлений для просмотра). Бернар Пра известен целой серией инсталляций, изображающих знаменитостей или имитирующих шедевры мировой живописи. Все эти работы собраны из ловко расположенных в пространстве предметов обихода и действительно впечатляют. Ниже вы можете увидеть еще несколько произведений художника, выполненных в подобном жанре.

Инсталляция Бернара Пра - «Крик» Эдварда Мунка Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment