Дэвид Зинн

Художник Дэвид Зинн  Американский художник-самоучка Дэвид Зинн (David Zinn) создает забавные но, увы, недолговечные уличные рисунки с помощью угля и цветных мелков. В основном их можно встретить на улицах города Анн Арбор в штате Мичиган, но изредка они попадаются и в других местах, например, на платформе нью-йоркского метро в районе Манхэттена, или на свалке строительного мусора в Сонорской пустыне. По словам автора, каждая из этих работ — своего рода импровизация, которая реализуется непосредственно на месте и требует лишь хорошего пространственного воображения и чувства юмора. И надо признать, Дэвид почти всегда удачно обыгрывает особенности окружающего ландшафта, все эти трещинки в асфальте, выщербленные кирпичи, мусорные баки и элементы ограждения. В результате, художнику удается не только создавать остроумные сценки с участием смешных и трогательных зверьков, но и поддерживать у зрителя полный эффект трехмерной иллюзии.

Дэвид Зинн начал свою профессиональную карьеру в 1987 году, работая дизайнером и иллюстратором в коммерческой рекламе, с 2001 года он начал проявлять себя и как уличный художник, изображая своих персонажей на стенах и тротуарах родного города. В 2013 году Дэвид выпустил в свет книгу «Lost & Unfounded: Street Art by David Zinn», в которую вошли серии его лучших произведений в жанре стрит-арта. Другие работы художника можно увидеть на его персональном сайте.

Рисунок Дэвида Зинна (уголь, цветные мелки) Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Карандашные абстракции

Художница Джессика Дренк Нестройные ряды скульпторов, использующих графитовые карандаши не по прямому назначению, пополнила американская художница Джессика Дрэнк (Jessica Drenk). Встречайте!

Ранее я уже писал о творчестве австралийца Лайонела Баудена и колумбийца Федерико Урибе, которые весьма плодотворно экспериментируют с традиционными грифелями в деревянной оправе. Последний даже ввел в искусствоведческий обиход забавный термин «penсilism», который при желании можно перевести как «карандашизм». Правда, в отличии от своих коллег-мужчин, исповедующих, практически чистый поп-арт, американка в своих работах проявляет куда большую сдержанность выразительных средств, сведя к минимуму цветовую палитру и довольствуясь суровой простотой отшлифованной деревянной фактуры. Возможно, в абстрактных произведениях Джессики нашло отражение ее собственное детство, проведенное среди аскетичных ландшафтов Монтаны, которые и сформировали у художницы особый взгляд на окружающую природу, с его скромной и безыскусной красотой. И действительно, иногда скульптуры Джессики Дрэнк напоминают мне выщербленные ветрами скалы пустынных равнин юга Соединенных Штатов, а иногда и окаменевшую скорлупу или коконы экзотических тварей, населявших некогда ближайшие окрестности.

Художественное образование Джессика Дрэнк получила в колледже Помоны (степень бакалавра) и в Университете Аризоны (диплом магистра изящных искусств, факультет скульптуры), Помимо абстрактных пластических артефактов, девушка создает также настенные панно и инсталляции с использованием камня, ПВХ, обрезков книг, раковин и воска. Эти и другие произведения художницы можно увидеть на ее персональном сайте. В настоящее время Джессика живет и работает в городке Тайтусвилл (штат Флорида), активно выставляется в галереях современного искусства по всей территории США.

Скульптура Джессики Дрэнк Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , | Leave a comment

Коротко о критике, рекламе и пиаре

 Композитор и культуролог Александр Юрьевич Крамер: «…если критика строится вокруг истины, то пиар – вокруг цели. Если для критики ключевым понятием является традиция, то для пиара – стратегия. Там, где критика усматривает символы, пиар видит ресурсы. Разницу между критикой и пиаром можно задать еще вот такой формулой: критика и пиар различаются так же, как проповедь и реклама. Вот оно это слово, предмет еще одной путаницы: постоянно смешивают до неразличимости рекламу и пиар, хотя там все просто, стоит только ответить на вопрос «как далеко во времени цель». То что близко – реклама, то что далеко – пиар». Отсюда.

Posted in Критика | Tagged , , , , , | Leave a comment

Bordalo II

  Португальский активист стрит-арта Bordalo II работает в малораспространенной для городского пейзажа художественной технике: он совмещает живопись с пространственной инсталляцией и ассамбляжем, благодаря чему создает произведения, не только яркие и эффектные, но и достаточно изобретательные. В своем творчестве художник придерживается парадоксальной концепции, что все те вещи, которыми мы пользуемся, все то хорошее в мире, что мы имеем, изготовлено из переработанного материала, осознаем мы это или нет. Поэтому Bordalo II и конструирует свои композиции из бытового мусора, который приобретает в руках художника черты экзотических животных, птиц, рыб, насекомых. Стилистически эти работы можно отнести к современному уличному экспрессионизму, настолько они полны бодрости, движения и энергии.

Немного о самом авторе. Настоящее его имя – Артур Бордало (Аrtur Bordalo), а родился он в 1987 году в Лиссабоне. Творческий псевдоним художника («Второй Бордало», или «Бордало №2») возник из-за деда юноши, известного португальского живописца. В 2007 году Артур закончил факультет изобразительных искусств лиссабонского Университета, и в настоящее время, помимо монументальных уличных инсталляций, создает немало панно и коллажей для галерей и выставочных залов. С другими работами Bordalo II можно познакомиться здесь.

Continue reading

Posted in Инсталляция, Стрит-арт | Tagged , , , , , , | 1 Comment

Аллилуйя

   Канадский поэт и исполнитель Леонард Коэн (Leonard Cohen) со своей песней «Hallelujah». Впервые композиция была выпущена в декабре 1984 года на его седьмом студийном альбоме «Various Positions», и стала, наверное, наиболее известной песней Коэна. По крайней мере, за все время существования «Hallelujah» на нее было записано более двухсот кавер-версий (даже в мультфильме «Шрек» прозвучала одна из интерпретаций). В одном интервью автор рассказал о создании этой песни: «Несколько лет назад мы с Бобом Диланом пили кофе в Париже. В то время он исполнял песню «Hallelujah» на своих концертах и спросил меня, сколько времени ушло на ее написание. Я сказал: «Два года, почти целиком». Он был в шоке. Затем мы заговорили о его песне «I And I» и я спросил: «Сколько времени ты потратил на то, чтобы написать ее?» Он сказал: «Практически пятнадцать минут». Я чуть не упал со стула. И самое смешное в том, что я соврал. На самом деле, на «Hallelujah» ушло почти пять лет. Конечно, и он соврал. У него, наверное, ушло минут десять».

Posted in Музыка | Tagged , , , , | Leave a comment

Красота по-итальянски

 Софи Лорен исполнилось 80 лет, но глядя на нее, в этот факт, честно говоря, поверить трудно. Ниже фотография актрисы с Каннского кинофестиваля, снятая в этом году. Разве дело только во внешности как таковой? Разве только правильные черты лица и модельные параметры фигуры делают женщину неотразимой?

Софи Лорен на Каннском кинофестивале (2014)

Вот мнение самой Софи Лорен: «Совершенные черты сами по себе еще не красота. Безупречные линии наводят на мысль о холодных пропорциях греческой статуи, а не о теплой, желанной, красивой женщине. Почему она привлекательна, если ее внешность далека от идеала? И какое отношение это имеет к тщеславию?

Вглядитесь в женщин, чьи лица мелькают на экранах и журнальных обложках, посмотрите на своих приятельниц. Вы заметите, что зависть и восхищение вызывают те женщины, которые сами считают себя ослепительными. Они сумели открыть это в себе и излучают наслаждение от своего открытия, хотя их лица, фигура и косметика не всегда безупречны. Но вам бросается в глаза прежде всего их убежденность в своей неотразимости. Я искренне считаю: ничто так не украшает женщину, как ее вера в свои достоинства. Красота – это самоощущение, и оно отражается в твоих глазах. Это не физическое явление».

P.S. Кстати, правильное произношение имени и фамилии актрисы — София Лóрен (Sophia Loren), с ударением на первый слог.

Софи Лорен (1959 год) Continue reading

Posted in Кино | Tagged , , , , , | Leave a comment

Вершина

  Замечательный аэрофотоснимок группы из девяти альпинистов на вершине горы Юнгфрау (Jungfrau) – одного из главных хребтов Бернских Альп в Швейцарии. Фотосессию инициировала компания Mammut, известная не только как поставщик альпинистского снаряжения, но и спонсор данного восхождения. И это далеко не первая фотография подобного рода. В фотокаталоге Mammut можно увидеть и другие дерзкие эпизоды покорения снежных вершин предыдущими экспедициями.

9 альпинистов на вершине горы Jungfrau в Швейцарских Альпах

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Отрывок

«Sad man jokes his own way»
(Грустный человек шутит на свой манер)

портрет поэта Иосифа БродскогоЯ не философ. Нет, я не солгу.
Я старый человек, а не философ,
хотя я отмахнуться не могу
от некоторых бешеных вопросов.
Я грустный человек, и я шучу
по-своему, отчасти уподобясь
замку. А уподобиться ключу
не позволяет лысина и совесть.
Пусть те правдоискатели, что тут
не в силах удержаться от зевоты,
себе по попугаю заведут,
и те цедить им будут анекдоты.
Вот так же, как в прогулке нагишом,
вот так – и это, знаете, без смеха -
есть что-то первобытное в большом
веселии от собственного эха.
Серьезность, к сожалению, не плюс.
Но тем, что я презрительно отплюнусь,
я только докажу, что не стремлюсь
назад, в глубокомысленную юность.
Так зрелище, приятное для глаз,
башмак заносит в мерзостную жижу.
Хоть пользу диалектики как раз
в удобстве ретроспекции я вижу.
 
Я не гожусь ни в дети, ни в отцы.
Я не имею родственницы, брата.
Соединять начала и концы
занятие скорей для акробата.
Я где-то в промежутке или вне.
Однако я стараюсь, ради шутки,
в действительности стоя в стороне,
настаивать, что “нет, я в промежутке”…
 
Иосиф Бродский
(предположительно 1964 год)
Posted in Поэзия | Tagged , , , | Leave a comment

Жираф, тарантул и морской конек

   Предлагаю вашему вниманию несколько работ в жанре иллюзорного боди-арта от английской художницы Эммы Фэй (Emma Fay). Две гибкие девушки-модели — Бэт Сайкс (Beth Sykes) и Лаури Томас (Lowri Thomas) имитируют своими телами реалистичные образы экзотических животных. Бэт изображает морского конька и жирафа, а Лаури – устрашающего тарантула. В этом постановочном перформансе Эмма Фэй выступила сразу в трех ипостасях — живописца, фотографа и автора визуальной идеи, что, однако, немудрено, поскольку за плечами у девушки не только художественное, но и театральное образование, а также навыки гримера и визажиста. Надо отметить, что сегодня подобные боди-арт концепции находят все большее применение в коммерческих медиа-проектах и рекламной фотосъемке.

Жираф Эммы Фэй Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Мебельные узлы Кино Герина

канадский дизайнер Кино ГеринКанадский дизайнер Кино Герин (Kino Guerin) любит ставить перед собой сложные задачи. Однажды, много лет назад, он решил сделать образцы деревянной мебели, для которой не понадобятся ни ножки, ни специальные приспособления для поддержки. Более того, эта мебель должна была выглядеть так, словно она изготовлена из цельной деревянной доски, затейливо изогнутой, или закрученной в узел. И как ни странно, это у него получилось! Конечно, красиво изогнуть цельный кусок толстой древесины технологически невозможно, поэтому Кино пошел на некоторые ухищрения: на самом деле все его полки, столики и стеллажи состоят не из единой монолитной панели, а из нескольких тонких слоев фанеры, склеенных между собой. Чтобы добиться такого результата, дизайнеру пришлось немало потрудиться. За последние девятнадцать лет мастер изучил все известные аспекты литья и формования с помощью вакуумного пресса, а также все тонкости процесса ламинирования. Кино считает, что каждое новое техническое открытие дает ему дополнительные возможности для творческого роста, ведь любое изделие, выходящее из его мастерской, требует большого труда и точного математического расчета, поскольку помимо чисто практического применения, должно отражать и эстетические качества: равновесие между кривой и прямой линией, баланс между изобилием и чистотой. Выглядит такая мебель достаточно экстравагантно, но в то же время – минималистично, напоминая своими изогнутыми формами скульптурный объект или инсталляцию. Надо отметить, что производство мебели для Кино Герина не только художественное творчество, но и семейный бизнес. В работе ему помогает жена Элис, а все произведения дизайнера под маркой Kino Guerin можно купить или заказать в интернет-магазине. Автор имеет немало наград в области промышленного дизайна, а также многочисленные гранты от правительства Квебека, художественного совета города Монреаля и Совета искусств Канады. С другими работами художника вы можете познакомиться на его персональном сайте.

стильный дизайнКино Геринdesign by Kino Guerin (Canada)art by Kino Guerin (Canada)интерьер с полками от Кино Геринаdesign by Kino Guerin (Canada)Kino Guerin (Canada)design by Kino Guerin (Canada)

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment