Dismaland

  В противовес жизнерадостному Диснейленду, легендарный активист уличных провокаций Banksy устроил собственный выставочный бенефис под открытым небом. «Добро пожаловать в «Dismaland» («Страну мрака, уныния»). Жизнь не всегда бывает сказкой», – таким приветствием встречает всех любителей черного юмора надпись на фасаде парка. Экспозицию «Дисмеленда» разместили в небольшом курортном городке Вэстон-сьюпер-Мэре (Weston-super-Mare) в Юго-Западной Англии, а концептуальной основой проекта послужило сатирически-депрессивное переосмысление идеи Диснейленда. Так что же скрыто за стенами этого заброшенного курорта? Бэнкси не стал тянуть одеяло на себя, и представил целый ассортимент самых странных и жутких произведений более чем пятидесяти художников со всего мира, включая таких авторов как: Дэмиен Хёрст, Билл Бармински, Кейтлин Черри, Полли Морган, Джош Кейс, Майк Росс, Дэвид Шригли, Дженни Хольцер, Кэйт Макдоуэлл, Дитрих Вегнер, Майкл Бейтц, Escif, Bäst, Espo и других. Сам Бэнкси покажет только десять новых работ, но обещал посетителям парка немало сюрпризов, включая музыкальные выступления и арт-перфомансы. Масштабная экспозиция открывается сегодня и продлится до 27 сентября 2015 года. Билетики можно заказать здесь. Так что добро пожаловать в апокалиптичный мир мрака и уныния! Кстати, потенциальных посетителей организаторы выставки по-отечески предупреждают: на этот раз детей лучше оставить дома…

парк уныния Continue reading

Posted in Выставки, Стрит-арт | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Медленный блюз

Неспешная пятничная пьеса «Slow Blues» в исполнении двух корифеев джазового фортепиано – Оскара Питерсона (Oscar Peterson) и Каунта Бейси (Count Basie). Аккомпанируют: Нильс Педерсен (Niels Pedersen) – контрабас и Мартин Дрю (Martin Drew) – ударные. Запись с концерта 1980 года.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Лев Дуров

Сегодня ночью умер выдающийся русский актер Лев Константинович Дуров.

«Мало кто верил, что я стану актером – лысый, маленького роста… Но, конечно, сейчас бы мне было сложнее. Все изменилось, когда на первое место вышли деньги. Меня вот постоянно спрашивают: «Как вы прожили с женой 57 лет и ни разу не поссорились?» И мои мама с папой, кстати, не ссорились, я не помню ни одного скандала. Это потому, что у нас в семье никогда не произносилось слово «деньги». Ну есть они – хорошо, возьми в шкафчике. Нет – ничего страшного, никто не умрет. У меня жена ни разу не спросила, сколько я получаю за какую картину. И фильмы снимались не для прибыли. Как только индустрия заменила искусство, сразу появился спрос на одноликих мальчиков и девочек. Я по первому кадру могу понять, сериал я смотрю или полнометражный фильм. Я вижу поспешность. Главное – подешевле и побыстрее, это очень заметно.

Но я бы и сейчас не ныл, придумал бы что-нибудь. Я вообще больше всего в жизни не люблю нытье — особенно от актеров моего возраста: ой, я так много сделал для народа, а живу почти в нищете, ничего не нажил… Постой, а народ для тебя не делал ничего? А на каких ты поездах и машинах ездил, кем сделанных? Ты сам избрал эту профессию. Профессия у тебя в любом случае изумительная. Тебе не надо просыпаться в шесть утра и лезть в шахту. Ты приезжаешь к 11 часам в театр, произносишь великие слова, хоть и чужие, получаешь от работы удовольствие, тебе аплодируют, тебе преподносят цветы. Какого тебе еще надо? Не ной. Ты сам избрал этот путь, а у него такие законы: как только ты исчезаешь с экрана и со сцены, наступает забвение. Космонавты вот не ноют, хотя у них в контракте вообще есть пункт о том, что они могут не вернуться на Землю».

«Ни давление, ни цензура не могут убить хорошее кино. Кино убивают, когда его снимает не художник, а тот, кому деньги дали. Если актер талантлив, а как человек — дрянь, я все равно буду с ним работать. Иначе можно остаться с дилетантами. С одним актером я полгода не здоровался. Но когда он сыграл замечательно, я вошел в гримерку и поздравил. А назавтра опять не здоровался».  Лев Дуров

Posted in Кино, Театр | Tagged , , , , | Leave a comment

Книжные скульптуры Юто Ямагучи

  Подборка работ японского художника Юто Ямагучи (Yuto Yamaguchi), выполненных из книг в твердом переплете. Свои скульптуры Юто создает без использования ножниц, просто загибая замысловатым образом страницы книги, пока они не сложатся в единый образ: символическую композицию, объемную надпись, персонажа мультфильма или комикса. Другие произведения художника вы можете увидеть на его страничке в Инстаграме.

книжная скульптура Юто Ямагучи Continue reading

Posted in Книги, Скульптура | Tagged , , , , , | Leave a comment

«Сирень» Врубеля

  Одна из самых красивых и поэтичных картин Михаила Александровича Врубеля «Сирень» была написана в 1900 году. Стремление достоверно воспроизвести природу, характерное для большинства художников-пейзажистов второй половины XIX века, у Врубеля уступает место восприятию природного мотива как декоративного. В этой картине, в сущности, нет сюжета и зритель как бы присутствует при возникновении образа, таинственного, мерцающего и почти абстрактного. Излюбленная художником цветовая палитра, включающая все оттенки от голубого до темно-лилового, в сочетании с розовым и зеленым, создает ощущение зыбкой, дробящейся структуры, напоминающей переливы драгоценных камней. На фоне растворяющегося в сумерках куста сирени едва заметен темный силуэт женщины, в чертах которой можно угадать музу и жену художника, оперную певицу Надежду Забелу. По свидетельству некоторых исследователей, сам замысел полотна возник под впечатлением от романса Сергея Рахманинова, который Забела иногда исполняла на сцене.

Сирень М. А. Врубеля

Будучи художником-новатором, Михаил Врубель почти не имел признания у современников. Курьезный случай, связанный с этим обстоятельством, описывает живописец Константин Коровин в своих «Воспоминаниях»:
«Когда Врубель был болен и находился в больнице, в Академии художеств открылась выставка Дягилева. На открытии присутствовал государь. Увидав картину Врубеля «Сирень», государь сказал:
- Как это красиво. Мне нравится.
Великий князь Владимир Александрович, стоявший рядом, горячо протестуя, возражал:
- Что это такое? Это же декадентство…
- Нет, мне нравится, – говорил государь. – Кто автор этой картины?
- Врубель, – ответили государю.
- Врубель?.. Врубель?.. – Государь задумался, вспоминая.««
И обернувшись к свите и увидав графа Толстого, вице-президента Академии художеств, сказал:
- Граф Иван Иванович, ведь это тот, которого казнили в Нижнем?»…

Posted in Живопись | Tagged , , , , | Leave a comment

Everbright

   Базирующаяся в Сан-Франциско дизайнерская компания Hero Design разработала интерактивную панель для рисования – «Everbright», похожую на увеличенную версию традиционной детской игрушки «Light-Brite». Но вместо ограниченного выбора цветов, в «Everbright» предусмотрены целых 464 настраиваемых диска, которые способны менять оттенок при вращении. Таким образом, у пользователя есть практически неограниченные возможности для создании ярких декоративных композиций. После того, как паттерн закончен, нажатием одной кнопки панель превращается в однородный темно-серый «холст», на котором можно формировать новое изображение. К тому же  консоль способна проигрывать графические анимации, запрограммированные в ее памяти, что превращает ее в хороший инструмент для творческих презентаций и отдыха. Подробнее с этой новинкой можно познакомится на сайте разработчиков.

панель для рисоваания Everbrightконсоль Everbrightновинка от Hero Design - панель Everbright

Posted in Вино и домино, Дизайн | Tagged , , , , , | Leave a comment

Ретро-фантазии Джейн Лонг

   Интересную серию коллажей, основанных на старых фотографиях начала XX века представила австралийская фотохудожница Джейн Лонг (Jane Long). Проект называется «Dancing With Costică» («Танцы с Костикэ») и посвящен работам румынского военного фотокорреспондента Костикэ Аксинте (Costică Acsinte), запечатлевшего в своих черно-белых снимках события Первой мировой войны, а также многочисленные портреты современников. Джейн Лонг не только отретушировала и раскрасила персонажей старинных снимков, но и с помощью цифровых графических программ поместила их в новую, причудливую среду, напоминающую картины художников-сюрреалистов. Джейн призналась, что хотела изменить контекст изображений, поскольку технические ограничения старой фотосъемки редко позволяли зафиксировать людей улыбающимися, но это не означает, что в жизни они не смеялись и не любили. Конечно, некоторым зрителям подобное творчество может показаться неэтичным по отношению к незнакомым людям, которые смотрят на нас с фотографий Аксинте, но с моей точки зрения, Джейн все же не перешла той черты, когда об этих коллажах можно судить как о некорректных или безвкусных. Скорее, наоборот, добавление цвета и слегка юмористического контекста лишь меняет наше восприятие образов и позволяет взглянуть на героев старых снимков более внимательно и с большей теплотой.

Серия «Dancing With Costică» будет экспонироваться с 22 августа по 20 сентября в рамках Международного фотобиеннале в австралийском городе Балларате (Ballarat International Foto Biennale), а полностью этот цикл можно увидеть на персональном сайте Джейн Лонг.

Continue reading

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Цой в цвете

Несмотря на устоявшееся мнение, что любимым цветом Виктора Цоя был черный, выясняется, что в своих песнях лидер группы «Кино» больше всего упоминал вовсе не о черном, а о белом цвете. Из тридцати шести упоминаемых в текстах Цоя красках – одиннадцать о том самом белом («белый снег», «белый день», «белая гадость» и т.д.). Черный отстает – лишь семь упоминаний («черные дыры», «черное племя ворон», «Черное море»). Почти в такой же пропорции присутствует красный – шесть, есть немного синего (четыре), желтого (три), и совсем чуть-чуть – серого, серебристого и голубого (по одному).

Виктор Цой, фото Вадима Корналта

Под катом более подробная палитра стихов Виктора Цоя: Continue reading

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Скандал в Манеже

Фото: © Вячеслав Прокофьев / ТАССПо сообщениям СМИ, сегодня произошел очередной инцидент в здании столичного Манежа, где открылась экспозиция «Скульптуры, которые мы не видим». Группа активистов, возглавляемая лидером православного общественного движения «Божья воля» Дмитрием Цорионовым (он же – Энтео), возмутилась выставленными в Манеже работами советских художников-нонконформистов и объявила о своей готовности выставку разгромить. Речь идет о скульптурах 1954 – 1968 годов, которые по мнению активистов оскорбляют чувства верующих. Дмитрий Энтео обратился к посетителям выставки и заявил, что некоторые экспонаты, изображающие распятия, якобы выставлены в нарушение закона Российской Федерации «О защите чувств верующих», после чего отдельные предметы искусства были участниками акции повреждены. Сначала появилась информация, что было уничтожено несколько скульптур, среди которых работа известного советского скульптора Вадима Сидура «Снятие с креста», потом выяснилось, что последствия погрома несколько преувеличены. Сам Цорионов заявил, что он и его сторонники не разбивали скульптуры на выставке, а «была разбита тарелка из магазина IKEA, которая была подставкой под одной из работ». Интересно другое. Обычные посетители выставки хоть как-то пытались спасти экспонаты, но у них ничего не получалось. Охранники практически не вмешивались в конфликт, несмотря на то, что в зале находилось около тридцати человек, и только десять из них относились к группе православных активистов. Получается, что четверо или пятеро охранников практически бездействовали. Через некоторое время приехала полиция и нарушителей порядка доставили в ОВД «Китай-город».

Тут возникает несколько вопросов, безотносительно того, кто в этой ситуации прав или виноват. Вопросами веры и свободы творческого самовыражения пусть занимаются суды, искусствоведы и представители церкви. Важно вот что: вы заметили, что культурно-общественные места, к которым, безусловно, относятся все выставочные залы и музеи, охраняют, в основном, пожилые женщины и безоружные дяденьки с бейджиками, способные, в лучшем случае, к увещеваниям. (Это относится не только к нашей стране: известно немало примеров, когда грабители среди бела дня, и почти беспрепятственно выносили из музеев ценные полотна, а вандалы беззастенчиво уничтожали и портили шедевры мирового искусства). А жизнь и здоровье людей чего-нибудь стоят? Что мешает группе современных террористов захватить пару десятков посетителей крупного музея? Почему обычное банковское отделение охраняют полицейские с автоматами, а выставочный зал с бесценными произведениями искусства охраняет лишь старая добрая сигнализация? Какие-то выводы на будущее уже можно, наверное, сделать?

Фото: © Вячеслав Прокофьев / ТАСС
Posted in Выставки, События | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Мозаики Нади Леже

фото: © Владимир Дианов (2015)Вчера съездил в подмосковную Дубну. По летописи, этот старинный русский городок был основан еще в 1134 году Юрием Долгоруким, но, как полагают историки, реально он гораздо древнее. Кстати, Дубна − единственный город Московской области, расположенный на Волге. В советское время здесь находился крупнейший в стране центр по исследованиям в области ядерной физики. Как обстоит с этим дело сейчас − не знаю. Но места здесь, действительно, очень красивые.

фото: © Владимир Дианов (2015)

В парковой зоне возле ДК «Мир» находятся несколько любопытных бронзовых скульптур в человеческий рост, которые меня заинтересовали. Прежде всего, это − памятник двум ученым-физикам В. П. Джелепову и Б. М. Понтекорво, установленный безо всякого пьедестала, прямо на тропинке парка, а также позеленевшая от времени бронзовая фигура Владимира Высоцкого. В шестидесятые и семидесятые годы прошлого века Владимир Семенович неоднократно выступал здесь с концертами. В память об этих событиях аллея возле ДК «Мир» названа именем актера, а на фасаде здания висит мемориальная табличка.

фото: © Владимир Дианов (2015)

Мне удалось сфотографировать десять мозаичных панно c портретами известных деятелей российской и мировой культуры: Майи Плисецкой, Дмитрия Шостаковича, Владимира Маяковского, Леонида Когана, Льва Толстого, Фернана Леже, Максима Горького, Петра Чайковского, Родиона Щедрина и… Зои Космодемьянской. (Непонятно, по какой причине именно ее поставили в один ряд с писателями, художниками, музыкантами и  композиторами?). Все эти мозаики выполнила художница Надя Леже. Знакомая фамилия? О ней поподробнее: Надежда Петровна Ходасевич-Леже (1904-1982) − российская и французская художница, двоюродная сестра поэта Владислава Ходасевича, ассистентка и последняя жена французского художника Фернана Леже. Надежда родилась в Белоруссии, в 1919 году училась в Государственных свободных мастерских («Свомас») в Смоленске, затем в Варшавской академии художеств. В 1924 году, она вместе со своим первым мужем Станиславом Грабовским переезжает в Париж, чтобы продолжить образование в Академии современного искусства, основанной Фернаном Леже.  В 1927 году Надежда Ходасевич-Грабовская разводится с супругом, активно занимается живописью, графикой, декоративным искусством, издает французско-польский  авангардный журнал «L’Art Contemporain − Sztuka Współczesna», во время Второй мировой войны участвует во французском Сопротивлении. В 1952 году художница выходит замуж за своего наставника − Фернана Леже, но проживет с ним только несколько лет. В 1955 году мастер умирает. В память о муже Надежда решила построить в городке Биот в Приморских Альпах здание Музея Леже с масштабной коллекцией его работ. 4 февраля 1957 года был заложен первый камень музея, проект для которого разработал архитектор Андрей Свечин. 13 мая 1960 года состоялась церемония открытия Национального музея Фернана Леже (Musee National Fernand Leger) в Биоте. Почетными председателями на мероприятии были Жорж Брак, Пабло Пикассо и Марк Шагал. В последствии Надежда Ходасевич-Леже неоднократно посещала СССР,  устраивала выставки советских художников во Франции, принимала у себя  известных режиссеров, артистов, была лично знакома с видными политиками, литераторами, деятелями искусства, такими как Илья Эренбург, Любовь Орлова, Лиля Брик, Константин Симонов, Родион Щедрин, Сергей Юткевич и другие. Надежда стала главным популяризатором творчества Фернана Леже в Советском Союзе: привозила его картины в Москву, дарила их музеям. В 1972 года советское правительство наградило Надежду орденом Трудового Красного Знамени  с формулировкой «за большой вклад в развитие советско-французского сотрудничества».

Шестьдесят пять мозаичных портретов были созданы Надеждой Леже в 1972 году для персональный выставки во Франции. Шестьдесят из них она подарила Советскому государству. В 1974 году двадцать работ из этой серии были отправлены в Дубну для выставки и установлены в сквере перед ДК «Мир». Начавшие разрушаться мозаики вскоре убрали на склад, но в 1996 году в связи с 40-летием наукограда панно были вновь выставлены после косметического ремонта. Судьба отдельных работ Надежды незавидна: портрет Сергея Прокофьева разрушился, а изображения Карла Маркса, В. И. Ленина и Н. К. Крупской уже не экспонируются по идеологическим соображениям. Портрет Сергея Эйзенштейна в настоящее время находится в Доме престарелых работников кино, а портреты четырех космонавтов установлены на площади Космонавтов перед ДК «Октябрь».

фото: © Владимир Дианов (2015) Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment