Несколько новых скульптур из бумаги в исполнении замечательного канадского художника Келвина Николса (Calvin Nicholls). О нем я писал ранее. На каждое произведение уходит от двух-трех месяцев до двух лет кропотливого ручного труда.
Сегодня рынок искусства переживает непростые времена. На фоне баснословных сумм, вырученных на международных аукционах за работы художников «высшей лиги» (Сезанна, Ван Гога, Ренуара, Гогена, Пикассо, Уорхола, Джакометти), рынок среднего ценового диапазона выглядит очень бледно. Особенно это ощущается на просторах нашей матушки-России. Экономический кризис в стране выбил у потенциальных покупателей почву из под ног, а мировые скачки цен на энергоносители постоянно вынуждают состоятельный класс искать все более стабильные источники капиталовложений. Исторически самым надежным способом сохранить и преумножить свои денежные средства было коллекционирование антиквариата и предметов искусства. Но цены на антиквариат растут достаточно медленно, а высокохудожественные произведения доступны далеко не каждому. К тому же владельцы шедевров мировой живописи и графики отнюдь не спешат с ними расставаться, а такая ситуация слабо стимулирует активность отечественного арт-бизнеса. Какие же перспективы, в этом случае, у российских коллекционеров и любителей искусства? Расклад, как ни крути, очевиден: работы топовых авторов недоступны, работы представителей «актуального искусства» слишком переоценены. Самым разумным на этом фоне выглядит тезис, который неоднократно высказывали авторитетные собиратели и меценаты, начиная от Павла Третьякова до Гертруды Стайн: «покупайте картины современников, им еще предстоит стать классиками». По мнению экспертов, на сегодняшний день в России существует только один потенциально перспективный и доступный для среднего и бизнес-класса сектор художественного коллекционирования, а именно – реалистическое искусство советского периода, часто именуемое расхожим термином «соцреализм».
Давайте разберемся, почему такое пристальное внимание уделяется именно этому направлению? Если рассматривать коллекционирование живописи в историческом аспекте, мы увидим, что работы художников конца XIX – начала ХХ века на 90% принадлежат музеям и государственным фондам. К этой категории относятся «передвижники» (И. Крамской, В. Перов, И. Репин, В. Шишкин, В. Суриков), представители русского импрессионизма и модерна (И. Левитан, К. Коровин, В. Серов), символисты и «мирискусстники» (Л. Бакст, В. Добужинский, Н. Рерих). Поэтому, если вы решитесь приобрести на российском арт-рынке пейзаж Айвазовского или Шишкина, практически наверняка вам подсунут высококачественную подделку, или, в лучшем случае, – копию. Большинство произведений русских авангардистов 20-30 годов в настоящее время вывезено за рубеж, а творческое наследие «нонконформистов» 60-70-80 годов прошлого века (Э. Неизвестный, М. Шемякин, О. Целков, Э. Булатов, О. Рабин, И. Кабаков) осело в западных корпоративных коллекциях и музеях современного искусства. Однако, во-многом рыночная стоимость этих художников – результат пиара и спланированных спекуляций, проводимых крупными галереями. Поэтому, творчество советских постмодернистов представляет определенный интерес лишь для той категории собирателей, которые готовы постоянно отслеживать конъюктуру рынка и рисковать своими капиталовложениями в долгосрочной перспективе.
Советская живопись имеет мощные связующие нити с традициями национальной реалистической школы XVIII-XIX веков. Если отставить в сторону агитационные плакаты и штампованные портреты вождей, мы заметим, что художники советского времени обладали еще и великолепной профессиональной выучкой, превосходным чувством композиции, изысканным колоритом. В последнее время среди представителей «актуального искусства» принято презрительно относится к ремеслу живописца, но еще Анатоль Франс справедливо заметил: «У искусства есть два самых опасных врага: ремесленник, не озаренный талантом и талант, не владеющий ремеслом». Лучшие художники-реалисты эпохи победившего социализма воспитывались мастерами старой школы: Е. Репиным, В. Серовым, И. Левитаном, А. Архиповым, С. Ивановым, К. Коровиным, Б. Кустодиевым. Благодаря этому, в стране были сохранены и продолжены традиции импрессионистической пейзажной живописи, замечательной русской портретной школы. Появились новые интересные художники: К. Петров-Водкин, М. Нестеров, К. Юон, И. Грабарь, А. и С. Герасимовы, А. Пластов, А. Дейнека, П. Кончаловский, М. Сарьян, Ю. Пименов, Б. Иогансон, П. Корин. 13 апреля 1932 года был образован Союз художников СССР, по сути положивший конец формалистическим группам в изобразительном искусстве. Теперь при создании любого художественного произведения авторам необходимо было учитывать принципы народности, идейности и конкретности. Как гласит цитата из советского учебника: «Метод социалистического реализма предопределяет глубокую связь произведений искусства с современной действительностью, активное участие искусства в социалистическом строительстве. Задачи метода социалистического реализма требуют от каждого художника истинного понимания смысла совершающихся в стране событий, умения оценивать явления общественной жизни в их развитии, в сложном диалектическом взаимодействии». Несмотря на столь изысканную в своей политической ангажированности формулировку, работы художников того времени все же отличались простотой и разнообразием сюжетов, как это ни покажется сегодня странным. В советской живописи процветали все жанры и направления: бытовой натюрморт, лирический, городской и индустриальный пейзажи, портрет, обнаженная натура, монументальные панно и панорамы, жанровые картины (не обязательно из жизни членов КПСС!), анималистика, картины на военные, спортивные и исторические темы, книжные иллюстрации, киноафиши, театрально-декоративные и сатирические работы. Художники часто ездили в командировки по республикам Советского Союза, выбирались с этюдниками на пленэр, посещали Дома творчества, обменивались опытом с колегами из других социалистических стран. Прошло немногим более двадцати лет после распада великой державы, а работы мастеров-реалистов советского времени по-прежнему волнуют отечественных зрителей, позволяют почувствовать, чем жили наши отцы и деды в ту нелегкую эпоху. Сегодня искусство советского периода потихоньку начинает завоевывать свои позиции: выходят альбомы и монографии, появляются постоянные экспозиции в крупных музеях (филиал Государственной Третьяковской галереи на Крымском валу), все большую заинтересованность к этой теме проявляют серьезные коллекционеры и арт-дилеры.
Одно из крупнейших частных собраний живописи и графики советского периода принадлежит известному московскому коллекционеру и меценату Александру Владимировичу Гремитских. Начиная с 1992 года он тщательно собирает лучшие образцы реалистического искусства XX века, и на сегодняшний день в его коллекции представлено более тысячи произведений сорока двух советских художников. Основу собрания Александра Владимировича составляет творческое наследие его отца – талантливого русского живописца Владимира Георгиевича Гремитских (1916-1991), а также работы, приобретенные непосредственно у коллег отца и членов их семей. Честность, хороший вкус и любовь к русскому искусству довольно быстро позволили начинающему собирателю заслужить уважение в среде столичных художников и галеристов. Со временем его коллекция стала пополняться работами мастеров ленинградской, владимирской, харьковской школ живописи. Многие из купленных картин приходилось бережно реставрировать, буквально спасая красочный слой от разрушения, ведь, к сожалению, далеко не всегда полотна хранились в должных условиях. Ни для кого не секрет, что любой истинный коллекционер мечтает, чтобы собранные им работы увидело как можно большее число зрителей. Зимой 2013 года в центральном выставочном зале Владимира прошла выставка «Советское прошлое на картинах из коллекции Александра Гремитских», в том же году меценат передал в дар Костромскому музею-заповеднику два пейзажа известного художника Анатолия Яблокова, а еще ранее в городе прошла благотворительная акция «Художники Москвы детям Костромы», организованная по инициативе собирателя. В 2015 году Александр Гремитских подарил восстановленной даче К. А. Коровина в деревне Охотино акварель Ирины Ломановой «Весна» из своей коллекции. Но любой активной деятельности в наши дни просто необходимы информационная поддержка и обширная аудитория. И тут на помощь приходят коммуникационные технологии. Уже несколько лет в интернете действует созданная меценатом интерактивная галерея «Советская живопись», позволяющая любому пользователю не только приобщиться к искусству советского периода, но и купить понравившееся произведение. Конечно, на страницах сайта представлена не вся коллекция Александра Гремитских, а только та ее часть, которая выставлена на продажу, но объясняется это просто. Известно, что труд любого коллекционера требует материальных затрат, и весьма значительных. Благодаря интернет-галерее «Советская живопись» Александр Владимирович получает необходимые средства, чтобы заниматься благотворительной деятельностью, проводить выставки, приобретать новые работы, популяризировать творчество малоизвестных советских художников, реставрировать и дарить произведения искусства детским домам и музеям. В галерее экспонируются работы исключительно из личной коллекции собирателя, поэтому любой покупатель может быть уверен не только в том, что ему не придется переплачивать посреднику, но и в подлинности происхождения каждой картины. Диапазон представленных жанров достаточно широк: здесь можно увидеть все виды пейзажной живописи, натюрморты, портреты, ню, жанровые и интерьерные мотивы, графику, эскизы и этюды видных советских авторов. Заходя на сайт, зритель сразу получает полную информацию о понравившемся ему произведении, включая имя автора, год создания, стоимость, точные размеры, материалы и технику исполнения, а также краткую аннотацию о художнике. Любое изображение можно увеличить и сохранить у себя на компьютере, а удобная форма активного заказа позволяет оперативно связаться лично с Александром Гремитских по электронной почте. Интерфейс галереи достаточно прост и интуитивно понятен, что позволяет легко путешествовать по рубрикам и страницам сайта, не встречая на своем пути раздражающей рекламы и назойливых баннеров. Информационная структура сайта снабжена рядом полезных разделов, включающих архивные фотографии, статьи об искусстве советского периода, контакты и полезные советы. «Советская живопись» предлагает только высокохудожественные работы видных представителей русского реализма и импрессионизма: П. Андрианова, Б. Басова, В. Гремитских, Г. Гончарова, Г. Гордона, Н. Курникова, В. Ковинина, И. Рубинского, E. Светогорова, С. Соловьева, Д. Тегина, К. Тутеволь, В. Токарева, В. Формозова, Г. Шегаль и других. Уверен, что знакомство с этим огромным и пока еще малоизведанным пластом отечественной культуры позволит ценителям искусства по-новому заглянуть в наше великое прошлое, понять историческую уникальность советской живописи, почувствовать ее роль в искусстве наших дней: от соц-арта до концептуализма.
Русский художник Николай Арндт известен как создатель впечатляющих уличных иллюзий. С 2009 года он нарисовал на пешеходных тротуарах несколько десятков анаморфных 3D-композиций, на которых большей частью фигурируют животные. Обычно, все свои произведения он выполняет при помощи мела и растертых до состояния порошка цветных пигментов. Связующим для сухих красителей выступает вода с сахаром, которая защишает уличные панно от сильного ветра, ведь на каждую композицию у Николая уходит два-три дня работы. Всем сомневающимся в собственных силах художникам Николай Арндт прямо заявляет: «Тем, кто хочет попробовать свои силы в уличном искусстве, я бы сказал: не бойтесь экспериментировать. Попробуйте что-то новое, это всегда интересно. Для меня главное в искусстве – это подарить положительные эмоции аудитории. Когда люди улыбаются, глядя на мои картины, я счастлив».
Родился Николай в 1975 году в небольшом городке Гаврилов Посад в Ивановской области. Учился в Юрьев-Польском педагогическом колледже на художественно-графическом отделении. После окончания учебы десять лет жил в городе Иваново, но в 2006 году переехал в Германию. С 2009 года он занимается трехмерным стрит-артом, неоднократно принимал участие во многих фестивалях уличного искусства, где завоевывал призовые места. На сегодняшний день Николай Арндт живет в Марбурге, преподает в частной школе искусств, сотрудничает с рекламными агентствами и галереями.
Сто тысяч белых воздушных шаров украсили внутреннее пространство лондонского торгового центра Ковент-Гарден. Автором этой масштабной инсталляции, символизирующей кучевые облака, стал французский художник и фотограф Шарль Петилльон (Charles Petillion). Композиция носит название «Heartbeat» («Сердцебиение») и создана в рамках проводящегося в британской столице Лондонского фестиваля дизайна. Хотя внутренняя подсветка инсталляции придает ей несколько драматический вид, заметно, что посетителям Южного Холла здания такой антураж явно по вкусу. Петилльон постоянно использует в своей деятельности белые воздушные шары, однако эта работа наиболее крупная и выразительная в его творческой коллекции.
Встречайте: баснописец нового тысячелетия, почетный крылов четных чисел – Родионъ Купцоф!
Однажды, как бы ненароком
В сарае, за конедвором
Седло, блестя изящным боком,
Хвалилось перед Хомутом.
Как рысью мчась, с лихой охоты
На спинах жарких скакунов,
Оно сверкает позолотой
Своих расшитых завитков!
Как на хозяйские прогулки
Готовят, словно на парад
И подгоняют в аккурат
Его ремни, замки и втулки.
Как моют тщательно и трут,
Спецпрепараты применяют,
Тому внимание уделяя,
Чтобы «прикид» его был крут!
Как торс его добротно сшит
Из кожи прочной и шелков,
И что спускаться до Подков
Ему по статусу, – претит!
И так и эдак повернется…
Но тут Хомут, прервал экстаз.
Промолвил, успокоив враз:
«Одно добавить остается,-
Хоть в злате носишься галопом,
Запомнить главное должно,
Ты на себе чужие жопы
Возить всю жизнь обречено!!!»
(2015)
Предлагаю вашему вниманию подборку работ замечательной русской художницы Ольги Окуневой. Подборка достаточно условная и включает только живописные произведения разных лет, начиная, примерно с 2000 года. Ольга не только талантливая, но и весьма плодовитая художница, она много занимается станковой живописью, графикой, иллюстрированием, театральной деятельностью. В ее работах, на мой взгляд, чувствуется явная перекличка с творчеством таких мастеров, как Анри де Тулуз-Лотрек, Одилон Редон, Эдгар Дега, Михаил Врубель, Пабло Пикассо раннего «голубого» периода, и где-то даже Сергей Судейкин. Но лучше всего искусство О. Окуневой характеризует высказывание Жана Батиста Симеона Шардена «Кисть, рука и палитра нужны, чтобы рисовать, но картина создается вовсе не ими. Пользуются красками, но пишут чувствами». В интернет-галерее artnow.ru с произведениями Ольги Окуневой можно познакомиться более подробно.
Короткая справка: Ольга Юрьевна Окунева родилась в 1969 году в Муроме, с отличием окончила детскую художественную школу, в 1988 году – художественное училище в городе Иваново с красным дипломом, в 1988-1990 годах училась в Санкт-Петербургской Театральной академии. Два года Ольга трудилась в качестве иллюстратора для частного издательства, с 1993 по 1996 годы работала в должности художника-постановщика Псковского Академического театра драмы, в том числе и как главный художник. С 1996 по 1998 годы Ольга Окунева – преподаватель псковского училища культуры. С 1998 года художница живет и работает в Афинах (Греция), некоторое время сотрудничает с театром анимации отеля Holidays in Evia, но с 2000 года в основном занимается живописью, графикой и иллюстрированием. Работы Ольги Окуневой находятся во многих частных коллекциях по всему миру.
Отрывок из самой любимой мною книги Эрнеста Хемингуэйя «Праздник, который всегда с тобой» (1964). Это, по сути, сборник автобиографических заметок писателя о его жизни в Париже в двадцатые годы прошлого века, когда Хемингуэй работал в Европе иностранным корреспондентом газеты «Торонто стар». В книге есть интересный отрывок, когда известная писательница и собирательница современного искусства Гертруда Стайн (Gertrude Stein) рекомендует молодому журналисту и его жене Хэдли, о принципах коллекционирования картин:
«В тот вечер она, кроме того, объяснила нам, как следует покупать картины.
- Надо покупать либо одежду, либо картины, – сказала она. – Вот и все. Никто, кроме очень богатых людей, не может позволить себе и то и другое. Не придавайте большого значения одежде, а главное, не гонитесь за модой, покупайте прочные и удобные вещи, и тогда у вас останутся деньги на картины.
- Но даже если я никогда больше не буду покупать себе одежду, – возразил я, – все равно у меня не хватит денег, чтобы купить те картины Пикассо, которые мне нравятся.
- Да, для вас он недоступен. Вам придется покупать картины людей вашего возраста, одного с вами военного призыва. Вы с ними познакомитесь. Вы встретите их в своем квартале. Всегда есть хорошие, серьезные новые художники. Но, говоря об одежде, я имела в виду не столько вас, сколько вашу жену. Дорого стоят как раз женские туалеты».
Именно этому совету Гертруды Стайн я и сам неукоснително следую: покупаю картины современников, художников «одного со мной военного призыва»…
«Единственный способ выразить свою признательность художнику – это купить его картину». Огюст Ренуар
Коллекционирование, как род деятельности, во многом формирует культурную среду общества. Неизвестно, что осталось бы в истории русского искусства, не будь в нем таких имен, как Кокорев, Третьяков, Солдатенков, Прянишников, Бахрушин, Мамонтов, Морозов, Щукин. И несмотря на то, что коллекционирование во все времена считалось делом почетным и элитарным, настоящих меценатов и подвижников в нем не так уж и много, если разобраться. Почему? Как правило, основную часть покупателей первоклассной живописи и антиквариата в мире составляют обладатели огромных состояний, олигархи, аристократы, чьей основной движущей силой является вовсе не любовь к искусству как таковому, а прежде всего − желание повысить свой престиж, окружив себя произведениями знаменитых авторов, а так же − стремление выгодно инвестировать финансовые средства. Лишь небольшая часть коллекционеров обладает вкусом, специальными познаниями и желанием сохранить художественное наследие для потомков. В основном, это − энтузиасты из числа музейных работников и потомки художников, обладающие изрядными собраниями работ своих родителей. Один из таких коллекционеров − Александр Гремитских, сын советского живописца Владимира Георгиевича Гремитских.
Александр Владимирович Гремитских родился 10 апреля 1951 года в Москве, окончил Институт иностранных языков имени Мориса Тореза по специальности переводчика с английского и испанского. С конца 1991 года начал целенаправленно собирать живопись и графику советского времени. В настоящее время его коллекция охватывает целую художественную эпоху с 1929 по 1992 год, и насчитывает уже более тысячи произведений сорока двух авторов. Александр Владимирович поставил своей целью сохранить и популяризировать творчество малоизвестных художников советского периода, доказать преемственность советской реалистической школы живописи с традицией дореволюционных мастеров. Сам коллекционер так рассказывает о начале своей деятельности: «Оказавшись после смерти отца в огромной мастерской, буквально забитой картинами, я просто не знал, что со всем этим добром делать. В советское время Союз художников в таких случаях организовывал посмертную выставку-продажу. Деньги за проданные картины перечисляли наследникам, остальные полотна возвращали им же, после чего выселяли из мастерской вон. В запасе у меня по тогдашним правилам было шесть месяцев. О выставке в период после ГКЧП нечего было и думать. О ценах на картины я не имел ни малейшего представления. В общем, положение отчаянное.
Пришел я в мастерскую отца, послонялся без дела, потом взял одну картину, другую, третью, механически расставил их, сел и начал смотреть. Вдруг все исчезло. Нет ничего − ни проблем, ни неприятностей. Есть только Гурзуф, море, пляж, Аю-Даг. Вот сирень. Вот розы. Я физически ощущаю их запах. А это Академическая дача. Зима, лютый мороз. Мне становится зябко. Перевожу взгляд на следующую вещь. Там на подоконнике стоит букет пионов. За окном жаркий летний день. Сильный солнечный свет пробивается сквозь ярко-зеленую листву. Становится тепло, уютно, спокойно.
Потом, гораздо позже, я где-то прочитал, что, оказывается, масляная краска в сыром состоянии обладает свойством активно впитывать энергию, исходящую от человека, а потом долго, иногда веками, понемногу излучать ее. Когда художник пишет, творит, когда он увлечен своей работой, от него исходят сильные положительные импульсы. Отсюда и такая мощная аура в мастерской − как в старину говорили − благодать. Приходилось ли вам бывать в намоленной старинной церкви? Тогда вам знакомо это благостное состояние. Оно возникает оттого, что вы ощущаете накопленные остатки ауры поколений людей, ежедневно приходящих сюда с положительными помыслами, с молитвой к Всевышнему. Даже когда приходит отчаявшийся человек и обращается с просьбой к Богу, он все равно просит с надеждой. Надежда − это тоже положительная эмоция. В старинных церквях ведь всегда уютнее, чем во вновь построенных. Сила энергии, исходящей от трех тысяч «живых» картин, собранных в замкнутом пространстве, где еще недавно творил, излучая бешеную радостную силу, увлеченный своим делом человек, во сто крат мощнее, чем в любой церкви.
Начал я и сам у художников картины покупать. Да не у всяких, а лишь у тех, в чьих работах чувствовалась московская, харьковская или ленинградская школа. Мне, естественно, ближе свое, московское, но не только потому, что я москвич. Московская художественная школа имеет давние традиции, восходящие к Московскому училищу живописи, ваяния и зодчества. Со времен Николая I вокруг него группировались наиболее талантливые и яркие художники. Со второй половины ХIХ века, например, пейзажный класс там последовательно вели такие мастера, как Алексей Саврасов, Константин Коровин, Исаак Левитан и затем, вплоть до 1918 года, Аполлинарий Васнецов».
Поначалу коллекция Александра Гремитских пополнялась за счет произведений друзей и знакомых его отца. Позже коллекционер начал активно ездить по городам бывшего Союза, собирая те редкие образцы живописи и графики, которые еще можно было достать. В начале девяностых годов картины советских реалистов чаще всего продавались за гроши и не ценились отечественными галеристами, которым выгоднее было проталкивать на Запад работы нонконформистов-шестидесятников и доморощенный авангард. Как известно, свое наследие в России вообще не очень-то жалуют. Из-за неправильного хранения многие картины находились в удручающем состоянии и требовали реставрации, другой проблемой собирательства было то, что наиболее значительные произведения художников советского периода скупались и увозились за рубеж. Александр Гремитских вспоминает: «Когда началась перестройка, появились здесь всевозможные дилеры из Англии, Франции, Германии, Америки, отовсюду. Тогда у нас доллар был чем-то фантастическим. Прочесали всю Россию… Когда я приезжал в Харьков, осталось три работы. Приехал в Тверь, я не смог купить ничего».
Сегодня, спустя двадцать лет, интерес зрителей к реалистическому искусству XX века только возрастает. В стране регулярно проходят выставки художников советского периода, на которых представлены портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые сценки, уже мало у кого сочетающиеся с условно-пропагандистским термином «соцреализм». В работах тридцатых, сороковых, пятидесятых годов, написанных не по заказу, а большей частью «для души», чувствуется живая нить, соединяющая живопись советских авторов с творческим наследием Поленова, Левитана, Коровина, Репина, Серова. Александр Гремитских уверен, что профессионализм художника остается таковым во все времена и при любой власти: «Художник – такая же профессия, как и любая другая. Прежде чем изображать что-либо на холсте, надо долго и упорно изучать технику рисунка, живописи, знать законы композиции, различные профессиональные приемы, овладеть массой чисто технических знаний, вплоть до состава грунтов, масел, лаков, красок и растворителей. Что же, наши галерейщики и арт-дилеры всего этого не знают и не понимают? Еще как понимают! Тот же Олег Кулик, который бегает по улицам нагишом, кусая прохожих, в бытность свою арт-директором галереи «Риджина» отчаянно торговался со мной за картину Клавдии Тутеволь. Хозяин этой галереи В. Овчаренко, до сих пор двигающий «активное искусство», лично у меня покупал работы вполне реалистических советских художников Федора Решетникова и Владимира Токарева. В то время когда в «Риджине» выставлялся самолет из валенок, служащие этой галереи под страшным секретом завели меня на второй этаж. Там в просторном зале рядами стояли стеллажи, сплошь забитые советскими реалистическими картинами. «Риджина» даже издала каталог принадлежащей ей советской живописи».
Как меценат, Александр Владимирович активно занимается выставочной деятельностью, реставрирует и дарит картины из своей коллекции региональным и городским музеям, детским домам и лечебным учреждениям. Весной 2013 года Александр Гремитских купил, отреставрировал и передал в дар Костромскому музею-заповеднику два пейзажа известного художника Анатолия Яблокова, который в 1940-50 годах был директором костромской картинной галереи. Обе работы датируются семидесятыми годами прошлого века и изображают архитектурные виды главной городской достопримечательности − Ипатьевского монастыря. Коллекционер рассказад, что увидел эти картины в Москве случайно, заинтересовался ими – их продавали почти за бесценок, хотя стоимость некоторых полотен Яблокова в столичных галереях доходит до нескольких тысяч долларов. «Это понижение рейтинга художника, ценности его творчества, − пояснил Александр Гремитских, − и я приобрел картины, одной из них требовалась реставрация, и мы ее сделали. Яблокова в моей коллеции нет, и я с удовольствием оставил бы картины себе, но решил, что в государственном музее, на родине художника они нужнее. Если хотите, это чувство патриотизма, пусть и звучит это пафосно».
В апреле 2013 года в Костроме прошла благотворительная акция «Художники Москвы детям Костромы», организованная по инициативе коллекционера. Его московские друзья-художники, узнав, что речь идет о детском доме, без колебаний согласились принять в ней участие. Игорь Петренко, директор Первомайского дома-интерната радушно откликнулся на предложение: «Дети заметили картины в нашем холле сразу же, настолько эти работы яркие и позитивные. А нашим ребятам очень нужен позитив во всем, в том числе в окружении. Мы попытались кое-где расписать стены сами, но, конечно, этого мало. Поэтому предложение от Александра Гремитских стало приятным сюрпризом. Это москвич, коллекционер картин, сын известного советского художника Владимира Георгиевича Гремитских. Раньше мы не были знакомы. Он сам нас нашел, написал по электронной почте, предложил нам
организовать такую акцию. И мы согласились». Теперь стены Первомайского дома-интерната для детей с заболеваниями нервной системы украшают десять произведений московских художников: Павла Рубинского, Сергея Нечитайло, Николая Пластова, Александра Чебакова и Ирины Ломановой. Три работы из серии «Игрушки» Ирина специально написала для детского дома, одну акварель подарил Александр Гремитских из своей коллекции.
Кстати, Ирину Ломанову знают и ценят в Костроме, в сентябре 2012 года на арт-площадке «Станция» проходила ее персональная выставка, двадцать акварелей художницы украшают областной Центр матери и ребенка. В роли дарителя также выступил Александр Владимирович. Главный врач Центра Андрей Чайковский вспоминает: «С Александром Гремитских мы познакомились достаточно давно, еще до того как я стал главврачом. Побывав у нас, Александр однажды спросил: «А почему на стенах так пусто?» Я ответил что мы еще не накопили денег на необходимый антураж. В следующий визит Гремитских привез с собой двадцать акварелей Ирины Ломановой. Теперь наши пациентки могут наслаждаться видом хорошей живописи». Интерес и любовь к Костроме у Александра Гремитских неслучайна. К этому городу меценат испытывает особо теплые чувства еще с детства: «В Костроме я бывал неоднократно, еще в юности плавал на теплоходе по Волге. Голые стены в Центре у Андрея Чайковского мне правда не понравились. Вот так и возникла идея их «одеть». У меня столько работ, что уже надо их дарить и выставлять, чтобы люди видели».
В ноябре-декабре 2013 года в центральном выставочном зале города Владимира состоялась экспозиция «Советское прошлое на картинах из коллекции Александра Гремитских». Жителям города коллекционер показал не только работы отца, но и полотна замечательных советских живописцев Леонида Маркова, Александры и Владимира Токаревых − ярких представителей Ленинградской школы живописи, произведения представителя Владимирской школы Николая Курникова и других. Видеорепортаж об этом событии, снятый ВГТРК «Россия», смотрите ниже.
В настоящее время Александр Гремитских – один из крупнейших в стране знатоков и коллекционеров советского реалистического искусства. Его собрание живописи и графики периодически пополняется новыми экспонатами, которые можно увидеть не только на выставках, но и преобрести на страницах виртуальных галерей «Советская живопись» и «Русская школа живописи». Сегодня в коллекции Александра Владимировича 1086 работ, что всего лишь на 193 работы меньше, чем у Павла Михайловича Третьякова, когда тот открывал известную теперь на весь мир Третьяковскую галерею. Далеко не каждый региональный или городской музей может похвастаться таким собранием. Надо ли говорить, что в коллекцию попадают исключительно высокохудожественные произведения, с проверенным провенансом и качественной атрибуцией. Конечно, собрать такое богатство было непросто, но Александр Гремитских обладает солидным авторитетом среди экспертов, художников, галеристов и ценителей реалистического искусства в нашей стране. В заключение приведу высказывание известного критика Владимира Васильевича Стасова, которое служит ключом к деятельности любого настоящего мецената и коллекционера: «Средства великие обязаны служить и задачам великим».
Любитель игрушечных железных дорог Джеймс Риснер (James Risner) решил превратить несколько наборов поездов с вагончиками в современную кинетическую арт-инсталляцию, замкнутую в спиральный цикл. Семь миниатюрных составов, сцепленных между собой, способны передвигаться по рельсам в обоих направлениях, создавая гипнотическую модель бесконечного движения.
