Из «Чистой лирики» Евгения Прощина. Полностью здесь.
6. Когда мы говорить словаСамому колоритному дворецкому советского телеэкрана Бэрримору исполнилось 70 лет. Александр Артемович Адабашьян – хорош во всем: он и художник-постановщик, и режиссер, и продюсер, и сценарист, и просто замечательный актер эпизода. И при этом Адабашьян деликатный и скромный человек: «Тщеславия мне явно недостает. Другое дело – честолюбие. Это разные вещи. Пушкин хорошо сказал о Грибоедове: он имел честолюбие, равное его способностям. Очень верно: они должны друг другу соответствовать. И, по-моему, у меня так и есть. Я нахожусь на уровне своей компетентности. Считаю себя человеком средних способностей. Вообще главное – реально оценивать себя. А если тебя «заносит» – сходи в Третьяковку, в Пушкинский, сними с полки томик Чехова – и все сразу встанет на свои места по поводу твоей персоны и талантов». (из интервью)
Работы берлинского мастера татуировки Петера Ауриша (Peter Aurisch) отличает гротескная и выразительная графика, в которой чувствуется влияние многих художников прошлого века: Фернана Леже, Пабло Пикассо, Бернара Бюффе и других. Сайт автора: www.peteraurisch.com.
В рамках прошедшего недавно в Валетте фестиваля уличного искусства Malta Street Art Festival, нидерландский художник Леон Кир (Leon Keer) представил свою новую анаморфную композицию, изображающую группу из девяти мармеладных медведей, более известных как мишки Гамми (Gummy Bears). Работа Кира выполнена таким образом, что увидеть ее в правильных пропорциях можно только с определенной точки, находящейся на высоте десяти метров над набережной. Именно с этого ракурса мишки выглядят объемными и поразительно реалистичными. Несмотря на то, что обычно с этими персонажами связаны самые радостные эмоции, художник придал своему произведению более трогательную сюжетную направленность. По словам автора, зеленый медведь, лежащий на боку – умер, а другие мишки собрались, чтобы почтить своего друга.
В англоязычных странах мишки Гамми довольно популярны среди детей. Это одновременно и любимая сладость и мультсериал, транслировавшийся студией Walt Disney Television Animation в 1985-1991 годах.
AirPano – это некоммерческий проект, созданный в 2012 году группой российских любителей фотографии, ориентированных на панорамную аэросъемку высокого разрешения. Как правило, ребята фотографируют с борта вертолета, реже при помощи других летательных средств: самолета, дирижабля, воздушного шара, радиоуправляемых моделей. Команда AirPano уже создала более двух тысяч воздушных панорам, на которых представлены самые красивые города и географические уголки нашей планеты, включая районы Северного полюса, Антарктиды, Марианской впадины, и даже вид Земли из стратосферы. Ниже я поместил несколько фотографий Москвы, снятых с высоты птичьего полета. Авторы фотографий: Дмитрий Моисеенко, Иван Росляков, Станислав Седов, Сергей Семенов, Дмитрий Чистопрудов. Особенно мне понравился вид Собора Василия Блаженного, напоминающий композицию из пляжных зонтиков. А вообще, на сайте www.airpano.com каждую неделю публикуются все новые панорамы и трехмерные виртуальные туры по городам мира, так что там всегда есть на что посмотреть.
«Фантазия важнее знания» – утверждал Эйнштейн. Возможно, ирландский скульптор и дизайнер Джозеф Уолш (Joseph Walsh), по части пространственного воображения вплотную приблизился к лучшим образцам декоративного наследия Антонио Гауди. Студия Уолша производит мебель и интерьерные скульптуры, которые не только стимулируют ум и пробуждают эмоции, но и наглядно показывают зрителю, какие формы могут принимать обычные предметы домашней обстановки, если дать волю своей фантазии. В 2014 году Джозеф Уолш продемонстрировал оригинальный вариант обеденного стола на дизайн-шоу в Новом центре искусств Roche Court в Солсбери. В центре этой гигантской композиции находится почти традиционная деревянная столешница, которая постепенно закручивается по спирали вверх, охватывая весь выставочный зал и заканчивается одной большой полкой, простирающейся по стене галереи. Это не столько стол, сколько масштабная скульптурная инсталляция, весьма необычной пластической формы, тяготеющей к растительному орнаменту. Вообще, природные формы очень часто вдохновляют художника на создание декоративной фурнитуры, мебели и интерьерных объектов. Уолш, будучи самоучкой, как будто все время исследует соотношения между геометрией и органикой, смешивая в своих работах симметричные повторы со сложными абстрактными элементами. Конечно, он не работает в одиночку и все свои композиции создает с командой опытных мастеров и техников, входящих в команду The Joseph Walsh Studio.
Джозеф Уолш родился в 1979 году, в 1999 году основал собственную студию-мастерскую в графстве Корк (Ирландия). Работы художника находятся в крупнейших собраниях и музеях мира: National Museum of Ireland (Dublin), Museum of Arts and Design (New York), Mint Museum of Craft & Design (Charlotte, North Caroline), The Devonshire Collection (Bakewell), Lord and Lady Harrington Collection (London) и т.д. Другие произведения этого талантливого дизайнера вы можете увидеть на его сайте, или на персональной страничке в Фейсбук.
egaristotel в своей жежешечке рассказывает о том, как и чему учат в театральном ВУЗе. Может кому-то этот материал окажется полезным. Цитата: «Театр – это добровольная диктатура. Только в театральном ВУЗе могут учиться до 22:00, ректор может издать указ, чтобы всех после этого гнали поганной метлой, а студенты не хотят уходить и сидять до 4 утра (кстати, реальный факт)».
Американка Джанет Эхельман (Janet Echelman), о которой я уже писал ранее, продолжает осваивать воздушные пространства городов США и Канады. Вслед за Сиэтлом и Монреалем ее внимание привлекла центральная часть Бостона, где в настоящее время экспонируется новая инсталляция художницы «Если это уже здесь было» («If It Were Already Here»). Эта красивая композиция, сотканная из тонких светящихся нитей, должна, по словам Джанет Эхельман, символизировать основную идею проекта: «визуально сшить вместе ткань города с искусством». Инсталляция волнообразно покачивается и вибрирует на ветру, напоминая с земли эфемерную радужную медузу, зависшую над автострадой и набережной. В вечернее время конструкция приобретает свойства маяка, поскольку ее сетчатая структура начинает ярко светиться, реагируя на интенсивность и направленность освещения при помощи встроенных датчиков. На изготовление этого произведения ушло около 161 тысячи метров шпагата, сплетенного вручную в сеть, состоящую из полумиллиона узелков. Вес конструкции 453,6 кг, размер в самой широкой части 183 метра. С другими работами художницы вы можете познакомиться на ее персональном сайте.
Пуэрториканский уличный художник Алексис Диас (Alexis Diaz) работает в оригинальном стиле, имитирующем технику цветной гравюры или штриховой татуировки. Однако пользуется Алексис исключительно традиционными инструментами живописца – красками и набором кистей. Его масштабные панно изображают фантасмагорических существ и монстров, а также странные анатомическо-растительные гибриды, которые для пущей загадочности объединены в композиции символического характера. Другие произведения художника можно увидеть здесь.
