Что еще слушать дождливым летом? Только блюз. Джастин Джонсон (Justin Johnson) исполняет «Porch Swing Slidin’».
Художница Ронит Баранга (Ronit Baranga) создает скульптурные работы, которые описывает как объекты, «существующие на границе между жизнью и натюрмортом», объекты, способные либо позабавить зрителя, либо вызвать в его сознании самые жуткие кошмары. О керамике Баранги я уже писал ранее, добавлю только, что со всеми ее новинками можно следить как в Инстаграме художницы, так и на ее персональном сайте.
7 и 8 июля в Гамбурге прошел 12-й саммит лидеров «большой двадцатки», на котором, как известно, состоялась первая встреча президентов Росcии и США − Владимира Путина и Дональда Трампа. Главными темами обсуждения на саммите стали вопросы «глобального значения»: кризис беженцев, борьба с терроризмом, международная торговля и права женщин. Естественно, саммит G-20 привлек внимание антиглобалистов и демонстрантов, среди которых было немало людей искусства: художников, актеров, дизайнеров, фотографов. Наиболее запоминающейся акцией в эти дни стал перформанс немецкого творческого объединения «1000 GESTALTEN». Используя саммит в качестве платформы для своего протеста, группа устроила двухчасовое уличное представление: участники полностью покрыли свои тела и костюмы серой глиняной пылью, превратившись в толпу серых, угрюмых, молчаливых зомби. В таком виде члены «1000 GESTALTEN» прошли по улицам Гамбурга, демонстрируя таким образом апатию и социальное угнетение. Согласно концепции коллектива, они призывали европейскую общественность к вниманию и солидарности. «Мы не можем дожидаться, пока перемены произойдут от решений самых влиятельных людей в мире, мы должны проявить политическую и социальную ответственность! Все мы! Сейчас!» − заявил представитель «1000 GESTALTEN». И добавил: «Наша кампания является еще одним символом того, что многие люди больше не хотят терпеть разрушительное влияние капитализма. В конце концов, нас спасут не наши счета, а любой, кто протянет нам свою руку».
Заслуженный архитектор России, профессор МАрхИ, бывший директор НИиПИ Генплана Москвы (2004–2011) Сергей Ткаченко в интервью корреспонденту «Коммерсанта» Валерии Мишиной рассказал о возможных причинах запуска программы «реновации» в Москве. Вот лишь несколько выдержек из беседы:
«Почему вообще появилась тема со сносом пятиэтажек? Да потому, что тема Новой Москвы потерпела полное поражение. Территории присоединили, земля подорожала, все кому надо на этом нажились, получили свое, а строить никто не собирался. Кому она нужна без транспортного обеспечения и так далее? Все, что там построили, − 23-этажные кварталы без инфраструктуры, любой: социальной, транспортной и так далее. И эти кварталы могут превратиться в мертвые, в которых побьют стекла, которые подожгут и т. д. Там даже бомжи не будут жить, потому что далеко. Максимум, что будет осваиваться, − это ближайший пояс рядом с Москвой. Все это было неким огромным проектом на светлое будущее. При этом Московская область строит зачастую качественнее и всегда дешевле, чем Новая Москва. Так сложилось. Поэтому Новая Москва не конкурентоспособна. Зачем мне жить тут гораздо дороже, если я могу жить ближе, лучше и дешевле, возле станции железной дороги? И тема пятиэтажек возникла в связи с крахом Новой Москвы как ближайшей программы. Не с крахом, но с тем, что территория Новой Москвы не может быть освоена по методике стратегии быстрых результатов.
Живопись киевского художника Бориса Антоновича Рыбинского примечательна своими цветовыми нюансами и особой стилистикой, перекликающейся с образцами французской постимпрессионистической школы конца XIX века и работами экспрессионистов начала прошлого века. Ниже представлены пейзажи Бердичева, Чернигова, Одессы и других украинских городов, выполненные в технике масла, темперы, пастели. С другими работами Бориса Рыбинского вы можете познакомиться в библиотеке изобразительных искусств ArtLib, или на персональной страничке художника в Фейсбуке. Небольшая справка: Борис Рыбинский родился в Киеве, закончил республиканскую художественную среднюю школу имени Т. Г. Шевченко, затем − факультет приладного искусства МТИ, в студенческое время состоял в секции живописи МОСХа. Работал в области текстиля (жаккардовое ткачество, гобелен), прошел курс графического дизайна в школе Bauhaus. В настоящее время художник живет и работает в Киеве, активно занимается графикой и живописью.
Культуролог и философ Борис Гройс:
«Сейчас нигде нет единого национального стиля. Думать, что советский стиль в свое время представлял Россию, − иллюзия. Это было время холодной войны, противостояния коммунизма и капитализма в международном масштабе. Русское искусство тогда и советская ситуация в целом были интересны потому, что были связаны с глобальной идеологической борьбой. Этого больше нет. Россия может придумывать все, что угодно, но нет противостояния между существующей в ней системой и системами других стран. Нет тотального раскола, нет глобальной идеологической борьбы. Каждый художник, в конечном счете, будь он английский, перуанский или российский, выставляет только самого себя. Мы живем в эпоху неолиберализма и индивидуализма, когда распадаются все политические и культурные общности. Это эпоха конкуренции всех со всеми, когда и на художника, и на автора смотрят с точки зрения того, как он лично репрезентирует себя в публичном пространстве. Он не представляет ничего, кроме самого себя.
Для меня Павленский, прежде всего, интересен тем, что он возвращает русский акционизм к периоду, который русская культура пропустила. Возвращение к началу перфоманса 60-х и 70-х на Западе, который весь был мазохистическим (Крис Берден, ранние Абрамович и Улай) − это очень интересный ход. Но, конечно, это возвращение происходит в других медиальных условиях, поэтому работы Павленского так зрелищны. Continue reading
9 июля умер выдающийся русский художник Илья Сергеевич Глазунов. При всем сложном отношении к творчеству Глазунова, настоятельно рекомендую прочитать его двухтомник воспоминаний «Россия распятая». Там содержится много фактов и размышлений, без которых понимание его личности и работ будет затруднительно.
«Думаю, что если не произойдет возрождения России, то она исчезнет с мировой карты, как исчезли эллины или Византийская империя. Однажды я спросил у старого писателя Волкова, который двадцать лет отбывал срок в лагерях за то, что он дворянин: «Олег Васильевич, как бы вы определили коротко: в чем суть бытия дореволюционной России?» Он секунду думал, сказал: «Одним словом могу определить − приволье». Сегодня все говорят о свободе. Есть свобода от. Есть свобода для. Сейчас свобода от. От великих духовных императивов, как говорил Кант. Все дозволено. Разве это свобода? Это право на произвол. Великий Врубель говорил: «Задача художников – будить современников величавыми образами духа». Каждая эпоха оставляет после себя искусство и культуру. А что мы оставим после себя?» Илья Глазунов
Художник Владимир Глухов продолжает делиться секретами старых мастеров. Сегодня разговор пойдет о том, как продлить жизнь кисти для живописи (точнее, самой употребимой для масляной живописи кисти − щетинной). Может быть, кому-то это будет актуально, учитывая, что кисти подчас недешевы, да и жалко выбрасывать инструмент, который еще способен прослужить какое-то время:
«Как вы знаете, кисть состоит из трех частей: ручки, стакана (металлической трубки) и рабочей части − щетины. Так вот ранее (а теперь только на некоторых заводах), щетину крепили внутри трубки-стакана при помощи канифоли. Когда рабочая часть кисти − щетина стачивалась о холст и становилась малопригодной для работы, мы, в свое время, делали так. Держали стакан над огнем. Спички, зажигалки − лучше всего, свечки. Канифоль внутри стакана плавилась и закипала… Осторожно, не спеша, мы тянули щетину и она легко выдвигалась из стакана. Рабочая часть удлинялась и вновь становилась пригодной для работы. Так можно было продлевать жизнь кисти до трех, четырех раз. Но во многих кистях (в советское время, например − китайских), а теперь почти во всех российских, щетина крепится внутри стакана нерастворимыми клеями. Таким образом производители принуждают художников покупать больше кистей к своей вящей выгоде. Но и в этом случае я изобрел метод, продлевающий жизнь кисти в три раза. В четыре уже почти никогда не получается, ибо производители делают общую длину щетины намного короче. Сволочи. В общем: берем кисть, аккуратно зажимаем ее в тиски (нет тисков, крепко держим ее левой рукой) и пилкой по металлу, на сантиметр-полтора ниже верхней кромки стакана делаем надпил. Лучше не делать надпил сквозным пропилом, ибо можно повредить щетину. Потом переворачиваем кисть на другую сторону и делаем такой же надпил на другой стороне стакана. Затем берем плоскогубцы и осторожно покачивая надпиленную часть стакана, отделяем ее от основного тела стакана. Когда такая часть отделится от тела стакана, превратится в эдакую «юбочку» вынимаем ее через щетину вон. Рабочая часть кисти удлиняется и снова готова к работе.
Архитектурная инсталляция «The Parthenon of Books» («Парфенон книг») появилась на днях в немецком Касселе, в рамках стодневной выставки современного искусства «Documenta 14». Автором работы стала 74-летняя аргентинская художница Марта Минуджин (Marta Minujín), которая представила копию знаменитого греческого храма, одетого в панно из 100 000 запрещенных книг. Концепция «Парфенона» базируется на реминисценциях о варварских акциях нацистов, сжигавших в 1933 году книги еврейских и марксистских писателей. Первая версия инсталляции «The Parthenon of Books» была построена Мартой Минуджин в 1983 году в Буэнос-Айресе, как ответ на похожие выходки аргентинской военной хунты. Для создания новой композиции художница привлекла студентов кассельского Университета, которые помогли составить список из ста семидесяти запрещенных изданий, а жители Германии собрали более 100 000 экземпляров этих книг. Конструкция храма состоит из металлических трубок, обернутых прозрачной пластиковой пленкой, фиксирующей книги, обложки которых доступны зрителям. Размеры храма: 19,5 × 29,5 × 65,5 метров. По заявлению кураторов «Парфенон книг» будет демонстрироваться в Касселе до середины сентября этого года.
Шакко в ЖЖ опубликовала познавательный материал «Почему Шилов – плохой художник, а Брюллов – хороший? Они ведь похожи!». Очень рекомендую. Репродукций картин Шилова не привожу, меня от них тошнит. Посмотрите лучше портрет баснописца И. А. Крылова кисти Карла Брюллова, написанный в 1839 году.
