Эмоциональная архитектура

В современном зодчестве есть много построек, которые несложно спутать с инопланетными объектами. В этом позволяют убедиться работы итальянского архитектора и фотографа Алессио Форлано (Alessio Forlano). Высококонтрастные черно-белые снимки из цикла «EmotionArch» («Эмоциональная архитектура») отличаются абстрактностью и простотой, позволяющей оценить как композиционную эстетику, так и ту долю универсальности, которая может быть потеряна при непосредственном наблюдении.

photo by Alessio Forlano Continue reading

Posted in Архитектура, Фотография | Tagged , , , , , | Leave a comment

Пиппа Дирлага

Прекрасные примеры ювелирной точности и графического мастерства показывает британская художница Пиппа Дирлага (Pippa Dyrlaga) в своем портфолио работ из бумаги. Каждая композиция вырезана из единого листа и насыщенна мельчайшими деталями, имитирующими фактуру растений, оперение птиц, чешую змей или мех животных. Сначала девушка наносит рисунок на оборотной стороне бумажного листа, а затем кропотливо удаляет скальпелем все лишнее. Обычно такая работа длится часами, но процесс для автора, по ее собственному признанию, так же важен, как и результат. Пиппа Дирлага родилась в городке Мирфилд (Западный Йоркшир), закончила факультет искусства и дизайна в Лидском Университете (Leeds Metropolitan University), в настоящее время занимается оформительскими и печатными проектами для своего интернет-магазина.

P.S. Кому интересно, предлагаю вспомнить похожие работы, выполненные соотечественницей Пиппы − художницей Сюзи Тэйлор (Suzy Taylor), сложнейшие «аттракционы» гонконгской мастерицы Бови Ли (Bovey Lee), или произведения американки Мод Уайт (Maude White).

 Пиппа Дирлага Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Luna

Художник-косметолог из Майами, известная под ником Luna, демонстрирует насколько ярким и сногсшибательным может быть искусство макияжа. На ее страничке в Инстаграме представлено еще немало интересных работ.

Work by @lunafortun Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , | Комментарии отключены

Ответ куратора

На вопрос, как вообще себя чувствует сегодня современное российское искусство на международной арт-сцене, куратор Массимилиано Джони (Massimiliano Gioni) ответил:

«Вопрос очень широкий, здесь трудно ответить коротко. На мой взгляд, поколение 1980-х и 1990-х − Пепперштейн, Кабаков, Монастырский − нашло признание за рубежом: и в том, что касается выставок, и в том, что касается исследований. А когда речь идет о более молодых художниках, мне кажется, им несколько сложнее стать известными, хотя «Manifesta» в Петербурге три года назад, конечно, привлекла внимание к современному российскому искусству более новых поколений. Дело еще в том, что сейчас в искусстве нет одного большого направления, которое бы всех объединяло. И поэтому становится труднее пробиться на мировой арене. Смотрят уже только на конкретное имя, а не на бирку направления.

Massimiliano Gioni, foto: www.myartguides.com

Сейчас возникла такая интересная ситуация, когда институции начинают играть более заметную роль, и российские институции начинают становиться узнаваемыми за рубежом, такие как, например, «Гараж», фонд «V-A-C» и так далее. Если подумать о художниках предыдущих поколений, таких как Кабаков и другие, − не было такой инфраструктуры под рукой, они работали из подполья. А сейчас все это есть. Сейчас в России, как и в Италии, возникают все новые и новые частные и частно-государственные институции, которые берут на себя ту роль, которую раньше исполняло только государство.

Для непосвященного человека есть такой парадокс: институции развиваются, но русское и итальянское современное искусство, как кажется, продолжают оставаться в маргинальной зоне, они почти не известны в мире. С другой стороны, в последние годы все пишут о трендах то на индийское искусство, то на азиатское и так далее. Что мешает русскому или итальянскому современному искусству быть в международном тренде?

Эти тренды задаются рынком искусства. У рынка логика очень простая: купить дешево − продать дорого. Поэтому он ищет, где поживиться в каких-то экзотических местах. Он забирается туда, где никто еще не прошелся. И российское, и итальянское искусство были в таком положении в 1960-е годы. Это итальянское arte povera, отчасти московский концептуализм, которые представляли собой своего рода миф «возвращения к истокам». И поскольку эта тенденция касается именно рыночных закономерностей, то, может быть, не так и плохо, что арт-рынок сейчас обходит стороной Россию и Италию. Может быть, это знак зрелости. Может быть, нас теперь причисляют к взрослым, а не к детям, у которых можно что-нибудь такое забрать». Отсюда. Фото: © www.myartguides.com.

Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , | Комментарии отключены

Пейрассоль

«Le Clos Peyrassol» − это вино из Прованса. Вот сайт производителя. Для русского же уха название звучит особенно по-отечески: пей рассол, дорогой, пей рассол…

вино Пейрассоль

Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Три Кандинских

Сразу три произведения Василия Кандинского были проданы в среду 21 июня на вечерних торгах Sotheby’s в Лондоне. Картины были выставлены на аукцион в разделе «Impressionist & Modern Art Evening Sale» («Искусство импрессионизма и модернизма»). Главным лотом русского абстракциониста стала «Живопись с белыми линиями» («Painting with white lines»), хранившаяся когда-то в Третьяковской галерее и Музее живописной культуры на Волхонке, а в 1974 году ставшая собственностью немецкого коллекционера и предпринимателя Вильгельма Хака (1900–1985). Полотно, написанное художником в октябре 1913 года, приобрел арт-консультант Хьюго Нейтан из лондонской консалтинговой компании «Beaumont Nathan» для частного коллекционера, имя которого не указывается. Размер произведения: 119,5 x 110 см, техника: холст, масло. «Живопись с белыми линиями» ушла за 33 миллиона фунтов стерлингов, установив новый аукционный рекорд цен для работ Василия Кандинского. Предыдущий рекорд − полотно «Негнущееся и согнутое» (1935), проданное аукционным домом Christie’s 16 ноября 2016 года за 23 миллиона долларов.

Василий Кандинский, «Картина с белыми линиями», 1913, фото Sotheby's

«Мурнау. Пейзаж с зеленым домом» («Murnau. Landscape with green house») 1909 года ушел за 21 миллион фунтов стерлингов. Размер картины: 70 x 96 см, техника: масло на доске.

Василий Кандинский, «Мурнау. Пейзаж с зеленым домом»,1909, фото Sotheby's

И наконец, полотно «Четыре фигуры на трех квадратах» («4 figures on 3 squares»), написанное Василием Кандинским осенью 1943 года, было продано за 464,8 тысячи фунтов стерлингов. Размер полотна: 42 x 58 см, техника: масло и гуашь на доске. Все репродукции: © Sotheby’s (2017).

Василий Кандинский, «Четыре фигуры на трех квадратах», 1943, фото Sotheby's

Posted in Бизнес, Деньги | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Дерево Шредингера

Скульптуры канадского художника Маскулла Лассера (Maskull Lasserre) отражают неожиданный потенциал окружающего мира через противостояние знакомого предмета, материала и его полезности. Элементами ностальгии, угрозы, юмора, авантюры, драматизма проникнуты многие из его работ. Некоторые из них кажутся странными и нелепыми в привычной обстановке и тем самым вызывают у зрителя неясные ожидания. Недавно Лассер представил свою новую скульптурную инсталляцию «Дерево Шредингера» («Schrodinger’s Wood»), изготовленную из цельного ствола ясеня. Как нетрудно заметить, две части ствола, подвешенного на цепь, держаться за счет тонкого, изношенного «каната», филигранно вырезанного из древесной сердцевины. Скульптура аллегорически символизирует процесс физической напряженности и состояния сиюминутной неопределенности. С другими, не менее интересными произведениями автора вы можете познакомиться на его персональном сайте.

 Скульптура Маскулла Лассера Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Андрей Кончаловский: Жизнь – это боль

Из монолога режиссера Андрея Кончаловского, опубликованного в «РГ»:

«Жизнь − это боль, да. У дерева же все болит. Но все-таки жизнь − это больше желание. Жизнь − это дефицит. Изобилие − это смерть. Как только вы видите потухший взгляд и отсутствие всяких желаний, то все, жизнь закончена. Надо пестовать свои желания, пока они у тебя есть, и все будет. И творчество, и все остальное. Голодание продлевает жизнь. Сытость ближе к смерти. Дефицит рождает удивительное ощущение удовольствия. Когда я голодаю или держу диету, возникает совершенно иное отношение к еде и куску хлеба. Дефицит очень важен во всем. В свободе, и то дефицит нужен, даже необходим. Как только человек имеет всю свободу на свете, он становится животным.

Андрей Сергеевич Кончаловский, фото: РИА Новости / ТАССНельзя не думать о смерти, более того, с возрастом ее присутствие необходимо. Чем дальше живешь, тем интересней понимание того, что в тебе конечно. Конечна твоя проявленная и непроявленная сущность. Мы же не знаем, насколько мы умираем. Я думаю, что там, за чертой, что-то есть, что остается навсегда. Скажу так, гедонизм исчезает, когда понимаешь, что будет жизнь, с ее насущным хлебом и поющими птицами, но без тебя. Конечно, это пугает. Но пока ты это гонишь от себя, ты жив.

Права человека − это химера и ложные движения европейской цивилизации. Это огромная диктатура лжи. Права человека нигде не соблюдаются. Все великие цивилизации строятся на обязанностях, нельзя права человека ставить над его обязанностями. Те, кто не исполняет обязанности, не могут иметь права. Посмотрите на китайскую цивилизацию, на христианскую цивилизацию − там прежде всего обязанности. Когда человек получает все права, он, грубо говоря, теряет человеческий облик. Что такое обязанности? Это культура! На мой взгляд, либеральная европейская мысль ведет к пропасти только потому, что она фетишизировала права. Это путь в ад. Я в этом смысле мракобес и ватник. Continue reading

Posted in Кино, Общество | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Птица за птицей

Нью-йоркская художница Дина Бродская, так замечательно проиллюстрировавшая в прошлом году многообразный мир деревьев (проект «The Secret Life of Trees» («Тайная жизнь деревьев»), представила в Инстаграме новый цикл миниатюр «Bird by Bird» («Птица за птицей»). По словам художницы, ее вдохновила строчка из поэтической книги Пабло Неруды «Arte de pájaros» («Искусство птиц», 1966): «Птица за птицей я познал землю». Изначально Дина Бродская планировала нарисовать только тех пернатых, что обитают в окрестностях Нью-Йорка, но в настоящее время проект расширился: художница решила включить в серию и других, более редких и экзотических птиц. Все рисунки выполнены на бумаге в разных техниках: от шариковой ручки − до гуаши и акварели.

Рисунок Дины Бродской (США) Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Прекрасная ночь

Шикарный клип Джулиена Темпла (Julien Temple) на песню Пола Маккартни «Beautiful Night» с альбома «Flaming Pie» (1997). В свое время это видео было исключено из ротации MTV из-за сцены, в которой актриса Эмма Мур купается обнаженной в реке. В клипе также участвует Линда Маккартни (это ее последнее появление перед камерой), Ринго Старр и группа «Spud». Посвящается 75-летнему юбилею Пола.

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment