В своей продолжающейся с 2012 года серии «The Coincidence Project» испанский фотохудожник Денис Черим (Denis Cherim) ищет прекрасное среди обыденного.
«Играя с перспективой и масштабом, я создаю сопоставления, заставляя разные части сцены взаимодействовать друг с другом. Я ищу ответы в местах, скрытых на виду» − заявляет он. Ну что же, умение уловить нужный момент и найти правильный ракурс − тоже искусство.
«Искусство авторской куклы – это синтетическое искусство, причем не только в плане соединения различных материалов, техник, ремесел, но и в своеобразной игре со стилями. Все, что способно реализовать тот самый, задуманный художником образ, используется без оглядки на общепринятые рамки и правила» − считает российская художница Александра Худякова.
Она родилась в Москве в 1970 году. Окончила факультет искусств МГУ и факультет дизайна МГХПУ им. С.Г. Строганова. Куклы очаровали Александру еще в детстве, а в 1992 году она защитила в Строгановке диплом по теме «Авторская кукла», чтобы заниматься ими профессионально. Не прошло и двадцати лет, как кукольное ремесло превратилось из субкультурного вида творчества в полноценное и самостоятельное направление. И Александра Худякова стала одним из главных инициаторов возникновения проекта DollArt.ru − творческого объединения мастеров-кукольников, а позже − секции художественной куклы в ТСХР.
Александра не берется охарактеризовать стиль, в котором работает. Ренессанс, барокко, ар-деко, искусство Востока – все стили и эпохи захватывают ее. Используя различные виды пластика (цернит, puppen-fimo, Flumo), она отдает предпочтение фарфору. Подбирает те материалы, костюмы, прически и аксессуары, которые наиболее точно соответствуют ее воображению.
Произведения мастера высоко ценят в России и за рубежом. Ее работы хранятся в Музее истории Москвы, в частных собраниях России, Италии, Германии, США, Израиля. По заказу музейного объединения «Музей истории Москвы» художница создала уникальную коллекцию из двенадцати кукол «Московская элита». Александра Худякова награждена Золотой медалью Российской Академии художеств, медалями ТСХР и МСХ.
Маркетинг – не всегда хитрый способ избавиться от произведенного товара. Правильный маркетинг – это создание ценности для потребителя. Хотите пример?
В тридцатые годы прошлого века у совладелицы кондитерской фабрики «Alfred Ritter Cannstatt» Клары Риттер возникла мысль: а почему бы не сделать шоколадку, которая легко помещается в кармане спортивной куртки? Дело в том, что в Европе среди спортсменов была мода на куртки с квадратными карманами, и оставалось только поменять дизайн обычной плитки, сохранив ее вес. Таким образом Клара изобрела культовый квадратный шоколад «Ritter Sport».
Благодаря революционной для своего времени упаковке «NikPak» (открывается одним движением), плитку можно было аккуратно разломить и быстро поделить. Спортсмены смогли кататься на лыжах, лакомиться вкусняшкой и не морозить себе пальцы. История хорошо иллюстрирует образец так называемого дизайн-мышления, креативного подхода к решению проблем пользователей через глубокое погружение в их жизнь.
P.S. Если что – это не реклама продукции «Ritter Sport». По крайней мере, мне за нее ничего не заплатили… 
Музей современного искусства PERMM закрыт из-за обысков, связанных с расследованием в отношении Марата Гельмана (внесен Минюстом РФ в реестр иностранных агентов, а также в перечень террористов и экстремистов Росфинмониторинга). Источник.
По данным источника телеканала «РЕН ТВ», обыски идут не только в основном здании, но и в квартирах директора музея Наили Аллахвердиевой и ее коммерческих партнеров. Как и Музей истории ГУЛАГа, о котором я недавно писал, в настоящий момент PERMM закрыт «по техническим причинам».
В Москве на 71-м году жизни скончался замечательный российский художник Сергей Геннадиевич Чесноков-Ладыженский.
«Он работал за мольбертом до последнего дня, его творческое наследие еще предстоит оценить и осознать. В настоящий момент в Галерее современного искусства «Bagratuni Art Gallery» проходит крупнейшая в его жизни выставка «Многоликий Город». Эта выставка была приурочена к 70-летию художника, а оказалась посмертной», − написала 17 ноября вдова художника Елена Ржевская на своей страничке в запрещенной соцсети.
Персональная выставка будет работать до 1 декабря этого года. На ней представлено около двухсот живописных и графических работ мастера, созданных в последние годы, а также ключевые произведения разных лет.
В 2019 году я написал для проекта DIANOV-ART.RU статью, посвященную творчеству художника. Мы даже немного общались с Сергеем Геннадиевичем в соцсетях, обменивались мнениями о текущих событиях художественной жизни. Жаль, что его жизнь так скоропостижно оборвалась… R.I.P.
Питерская «KGallery» подготовила большую выставку-ретроспективу работ Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878-1939), приуроченную к 145-летию со дня рождения мастера. В залах галереи представлены живопись, графика, фарфор, книги и документы из частных коллекций Москвы и Петербурга. Многие экспонаты еще ни разу не были показаны широкому зрителю.
Экспозиция ведет от ранних произведений Петрова-Водкина через его парижские рисунки, картины-посвящения Самарканду и африканские композиции к последней работе художника − портрету математика Леонида Кантаровича.
Среди ключевых работ выставки − полотно «Изгнание из рая» (1911) из собрания семьи Палеевых. Для него было разработано оригинальное архитектурное пространство, где также демонстрируется графический эскиз к «Изгнанию» и серия религиозных картин.
Также на выставке можно будет увидеть работы его учителей − Валентина Серова, Михаила Врубеля, и последователей − Александра Самохвалова, Алексея Пахомова, Леонида Чупятова, Фавсты Шихмановой и др.
Экспозиция работает с 19 ноября по 31 декабря 2024 года в залах «KGallery» на набережной реки Фонтанки, д. 24.
Немного красоты, чтобы компенсировать хмурую ноябрьскую погоду. Показ новой летней коллекции «Chloé» от Чемены Камали состоялся 26 сентября на неделе высокой моды в Париже. Все фото: © chloe.com.
Благодаря фантазии разработчиков архитектурного бюро «MAD Architects», в Денвере появилось впечатляющее здание. Шестнадцатиэтажка «One River North» находится в центральной части города и уже стала украшением района искусств Ривер-Норт. Главной особенностью проекта является извилистый проем в фасаде, напоминающий гигантскую трещину в каньоне. Это сравнение не случайно. Продолжая свои изыскания в области взаимодействия архитектуры, природы и человека, глава компании Ма Яньсун предложил такой вариант, чтобы разнообразить скучную застройку современного мегаполиса.
Проем напрямую отсылает к скалистым ландшафтам Колорадо, одновременно образуя живую артерию дома. Эта сложная по форме архитектурная конструкция объединяет места отдыха и фитнеса, зеленые зоны и смотровые террасы. В проеме есть даже бассейны и искусственные водопады. Фактически инженеры и дизайнеры попытались воссоздать в стекле и бетоне экосистему Скалистых гор.
836 квадратных метров первого этажа «One River North» отданы под офисные помещения, на остальных этажах размещаются 187 квартир. Общая площадь «трещины» занимает более 1200 квадратных метров здания, и по ней можно путешествовать как по настоящей пещерной цепи.
Шеф-редактор «РБК Стиль» Анастасия Каменская побеседовала с галеристкой Алиной Пинской об опыте ведения бизнеса в России. Вот самые важные выдержки из этого интервью.
«Искусство − история элитарная, и погружение в него зависит от того, насколько сам человек в этом заинтересован. С восприятием абстрактного искусства в России (кстати, на родине жанра), до сих пор проблемы. Более того, у нас сейчас определенные тонкости с современным искусством в целом. Опыт научил меня тому, что нужно все делать максимально проработано, уделять внимание каждому аспекту. И я с этим смирилась, я понимаю, что галерея, названная по имени и фамилии, живет только по такой схеме. Галерист не только культуртрегер − у меня, например, много людей ежедневно бесплатно ходят на текущие выставки в галерею. Главная его задача − продвигать своих художников. Тут большой комплекс вопросов, от технических функций импресарио до идеологических.
Если я беру художника в свою галерею, я действительно в него верю. Эмоциональное состояние творца особо не затрагивает его общего потенциала, но на текущую «продуктивность» не влиять не может. Бывало, что приходилось менять планы и что-то передвигать из-за срыва дедлайнов. К этому невозможно относиться спокойно, какой бы психотип ни был. Но я все же не институция из огромного числа людей, мне легче перенастроиться.
Люди, которые создают настоящее искусство, работают с тонкими материями, извините за штамп. Поэтому существует этот имидж «человека не от мира сего». Другие временные категории, ритм жизни. Отвлечение и созерцательность, часто воспринимаемые как бессистемность. По-другому черпают и восполняют энергию. Задача − всячески способствовать движению этого кажущегося хаоса в правильном направлении. Мы сейчас, конечно, не имеем в виду суперкоммерческих художников вроде Джеффа Кунса или Дэмиена Хёрста, у которых просто все стоит на тотальном потоке, есть подмастерья, работает «завод». На самом деле, ничего плохого в этом нет, просто немного своеобразное искусство на выходе.
В общении с художниками ты находишь определенную индивидуальную эмоциональную настройку. Для каждого свой регистр. Это самая интересная часть моей работы. Она же наиболее энергозатратная. Художник должен быть уверен, что им занимаются, не чувствовать себя покинутым на фоне успехов коллег по пулу, верить в сотрудничество с галереей, в результаты, находиться в психологическом комфорте в части работы с галереей. Взаимодействие с клиентами, с коллекционерами − это гораздо более простая материя, потому что они все равно системные люди.
Нормальный человек не может совсем абстрагироваться от того, как к нему относятся окружающие. Но по-настоящему волнует мнение тех, кого ты профессионально уважаешь и кто с тобой на одной волне. Одобрение таких людей заряжает. Главное − не уходить в изучение неожиданного негатива, без которого инфополе не существует. Понятно, что есть конкуренты, есть люди, которые чем-то не удовлетворены, чаще по каким-то посторонним глубинным причинам, но они начинают подпитываться почему-то за твой счет. Тут я просто стараюсь включать в себе некий отсекающий фильтр. Классическая прокрастинация совершенно точно вредна. А вот созерцание − уже другое, оно определенно необходимо. И для того, чтобы придумывать что-то новое, конечно, нужно иногда отрываться от текущих дел, останавливать этот нескончаемый водоворот активности. Я до сих пор толком не осознаю, нужна ли жесткая дисциплина или, наоборот, какие-то вещи надо делать интуитивно. Искренне завидую тем, кто способен на два часа переключиться и заняться «настройкой космической антенны на ловлю новых идей». В моем случае это происходит более спонтанно, и work-life balance у меня не очень. Но мне грех жаловаться: занимаюсь любимым делом и не страдаю от такого переплетения.
Сегодняшняя Москва стала комфортнее и интереснее. Но, например, с Парижем они разные. Есть вещи, которые тут нравятся, а там раздражают, и наоборот. Там большее количество бизнес-условностей и всяких непреложных правил, которые, мне кажется, тормозят рабочие процессы. Взять хоть телефонную связь. Я почти круглосуточно на телефоне, как и все мои сотрудники, это условие нашей работы. Я люблю, когда могу набрать номер и не думать, комфортно ли это кому-то после пяти вечера. В этом у Москвы есть некая схожесть с Нью-Йорком − хороший деловой ритм. Этикет дисциплинирует и по-своему противостоит энтропии. Я только за. А вот применительно к арт-сообществу я за более важное понятие − этику. Тут не все гладко. Начиная со сквернословия о коллегах в публичном поле и (не) заканчивая сговорами аукционистов и коллекционеров.
У меня есть правило: я стараюсь не злиться. И думаю, что это меня оберегает от разных неприятностей. Хочу сохранять и поддерживать такое нетоксичное внутреннее состояние. Задача − как-то отгородиться от вала ненужной, неинтересной информации и не упускать за нею важных для тебя лично вещей. Плохо, что какие-то малограмотные люди становятся по-новому влиятельными. Наверное, новые форматы коммуникации предполагают упрощение. Коммерциализация инфопотока оставляет все меньше места, например, хорошим лонгридам. Движется все это в сторону сюжетов романа Хаксли «О дивный новый мир». Перспектива так себе. Рилзы, где за одну минуту рассказывают всю историю искусств, допускаю, кому-то интересны. Но анализ показал, что мне это не нужно. Сейчас говорю даже не столько о социальных сетях, сколько о подходе в целом. Эффект ослика и морковки: ты притягиваешь новую аудиторию, потребляющую подобный упрощенный контент, и она ждет от тебя продолжения.
Как шутят старожилы арт-рынка, «последние 40 лет российский рынок обладает большим потенциалом». Развитие, конечно, идет, но медленно и с откатами назад. В формировании рынка искусства свое веское слово должен говорить также и средний класс, а не только олигархические собирательства. А сейчас ему трудно, приоритеты потребления вынужденно смещаются. Ни географически, ни ментально мы не ущербны. Возвращаясь с зарубежных арт-ярмарок, каждый раз ловлю себя на мысли, как много у нас в стране отличных художников. Беспокоит очень, что мы все сейчас фактически за бортом, а планы и обстоятельства в противоречии». Источник.
Открыли дверь, и в кухню паром
Вкатился воздух со двора,
И всё мгновенно стало старым,
Как в детстве в те же вечера.
Сухая, тихая погода.
На улице, шагах в пяти,
Стоит, стыдясь, зима у входа
И не решается войти.
Зима − и всё опять впервые.
В седые дали ноября
Уходят вётлы, как слепые
Без палки и поводыря.
Во льду река и мёрзлый тальник,
А поперёк, на голый лёд,
Как зеркало на подзеркальник,
Поставлен чёрный небосвод.
Пред ним стоит на перекрёстке,
Который полузанесло,
Берёза со звездой в причёске
И смотрится в его стекло.
Она подозревает втайне,
Что чудесами в решете
Полна зима на даче крайней,
Как у неё на высоте.
Стихотворение Бориса Пастернака. Графика Анастасии Гуровой.
