Непростой серый костюм

Что может быть скучнее и консервативнее серого делового костюма? Однако нью-йоркский дизайнер Том Браун (Thom Browne) считает иначе. Для своей осенней мужской коллекции 2017 года он вдоволь поизощрялся в искусстве препарирования классического облачения бизнесменов и чиновников. Шоу «MENS FW17 RUNWAY» продемонстрировало, каким образом можно раскрыть красоту вещи с помощью экстремальных искажений трех основных составных частей костюма и их атрибутов. Более подробно за творческой игрой Тома Брауна можно проследить здесь.

Шоу Тома Брауна «MENS FW17 RUNWAY» Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Монк

Ровно сто лет назад в Роки-Маунте (штат Северная Каролина) появился на свет Телониус Монк (Thelonious Sphere Monk) − самый странный и непредсказуемый из джазовых пианистов XX века, один из родоначальников стиля би-боп, новатор, экцентрик и отшельник. Его композиторский дар ценили больше исполнительского, а его манера игры на фортепиано даже для собратьев по джазовому цеху была слишком вызывающей, антикоммерческой, авангардной. Его нередко упрекали в дилетантизме. Вот мнение гитариста Хэрба Эллиса: «Монк − хороший композитор, но не пианист. С его технической ограниченностью он не способен исполнять логично развивающийся свингующий джаз. Его рояль звучит уродливо, надуманно и бессвязно. Рэй Браун, который однажды играл с Монком, уверял, что тот попросту разыгрывает и дурачит слушателей − как критиков, так и музыкантов».

Thelonious Monk, фото: Getty Images Тем не менее, Джон Колтрейн высказал о нем прямо противоположную точку зрения: «Работа с Монком позволила мне близко соприкоснуться с архитектором высочайшего класса в музыке. Я ощущаю себя его учеником во всех отношениях − в чувстве, в теории, в технике». А Сонни Роллинз просто восхищался его музыкой: «Монк был магом, волшебником». Десятки исполнителей подражали Телониусу Монку, учились у него, но никто не смог стать вровень с ним, даже несмотря на кажущуюся несложность его фортепианной фактуры. Наверное, главной особенностью Монка было то, что он не развивал уже имеющиеся в свинге идеи и гармонии, а как бы воссоздавал их заново, используя клавиши в качестве ударного инструмента, плетя свои пьесы как кружева из ритмических каркасов и прорех. К тому же пианист не выносил в музыке сентиментальности, а уж мелодическую линию практически сводил на нет. Монк часто использовал паузы, ассиметричные структуры, парадоксальные гармонические схемы, чем отпугивал и слушателей и коллег, которым было сложно импровизировать вместе с ним. Важно отметить, что Телониус Монк был самоучкой и своей музыкой был обязан лишь самому себе. Практически − он был гений, явившийся из небытия, изобретающий свой собственный велосипед, одновременно примитивный и изощренный.

Сегодня очевидно, что Монк − один из самых влиятельных музыкантов в истории джаза. Не только пианисты заимствовали его идеи, он оказал заметное влияние на саксофонистов и трубачей, достаточно вспомнить Сонни Роллинза, Джонни Гриффина и Джона Колтрейна, перенявших у него искусство оперировать паузой и лапидарную ритмическую выразительность. Да и фразировка Майлза Дэвиса также подозрительна похожа на монковскую. Предлагаю послушать не самую навороченную композицию Телониуса Монка «Don’t Blame Me» («Не вини меня»), исполненную на концерте в Дании 17 апреля 1966 года. (Из альбомов можете послушать «Brilliant Corners» 1957 года).

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Чернышова

Из цикла «Художник говорит».

Художник Ольга Чернышева, фото РИА Новости «Это очень пафосно и даже нагло звучит, когда человека спрашивают: «Над чем ты работаешь?», а он говорит: «Над собой». Но в принципе художник так и делает. Потому что в этом классическая разница между художником и ремесленником. Что делает последний, за что мы начинаем его упрекать? За то, что у него на все один ответ. У него есть навык, и он шарашит. Знает, как сделать одну балясину, она у него удалась, и он ее делает. А если ты так не хочешь, приходится все время что-то придумывать.

Россия сейчас для западных кураторов не привлекательная страна, в ней ничего не происходит бодрящего, вызывающего симпатию. Россия кажется им мутной, не посылающей сигналов наружу. Мы же поставляем миру сырье, вот и художники у нас какие-то недоработанные. Они мало думают, не приучены, у них нет стратегии, желания зафиксироваться. Западные более стратегичны, ангажированны. А у нас как только ищешь для чего-то профессионалов, то они оказываются какими-то недоделанными. И ты сам такой − недопрофессионал. Нет амбиций, желания. Люди заранее намечают себе уютную нишу, может, это правильно с точки зрения выживания, но неинтересно. У меня странный опыт, я не собиралась быть современным художником. И для меня искусство – просто самое интересное занятие, можно что-то придумывать, одно с другим соотносить. Я не очень люблю выставляться, не люблю работы показывать. Такая неполная профессионализация − я с этим смирилась и не расстраиваюсь. Вообще, современное искусство в таком, хочется сказать, рассеянном множественном виде − это такая взвесь, что общих правил нет никаких. Но поскольку структура рыхлая, она и плохо резонирует. Она, с одной стороны, все принимает, а с другой стороны, мало что возвращает, потому что очень неплотная. А современного искусства вообще нет в русском сознании, по-моему».

Ольга Чернышева − российская медиа-художница, график и фотограф.

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Дом LEGO

28 сентября в городе Биллунд (Дания) открылся развлекательно-творческий центр, посвященный популярному конструктору LEGO. Комплекс, спроектированный архитектурно-дизайнерской фирмой Bjarke Ingels Group, состоит из двадцати одного прямоугольного блока, верхние поверхности которых окрашены в яркие цвета. Финальный параллелепипед, установленный на крыше здания, имеет восемь прозрачных иллюминаторов и символизирует увеличенный вариант «кирпичика» LEGO. Здание поделено на несколько тематических зон, где посетители смогут проверить свои творческие способности при помощи различных игровых и образовательных методик. Цветовая кодировка каждого сектора соответствует разделам опыта: красный раздел предназначен для творческих навыков, синий − использует когнитивные способности, зеленый − социальное взаимодействие, а желтый − действия, направленные на эмоции. На территории LEGO House есть три ресторана, магазин и две выставочные площадки, на которых представлены работы, созданные поклонниками LEGO, а также экспонаты, рассказывающие об истории всемирно известного бренда.

Небольшая справка: Компания LEGO Group была образована в 1932 году в городке Биллунд. Ее основал датчанин Оле Кирк Кристиансен (Ole Kirk Christiansen), являвшийся в то время бригадиром команды плотников и столяров. Задача, которая стояла перед работниками компании (поначалу их было всего семь человек), − создать игрушки, развивающие воображение, изобретательность и творческие способности ребенка. В 1947 году фирма расширила производство и начала выпускать пластиковые игрушки. Начиная с момента своего появления в 1949 году, элементы конструктора LEGO во всех своих вариантах остаются совместимы друг с другом. Таким образом, детали, созданные в 1958 году, по-прежнему соединяются с элементами, выпущенными в наше время, несмотря на все радикальные изменения в их дизайне и форме, произошедшие за эти годы. Само название LEGO происходит от датского словосочетания «Leg-godt» − «игра, удовольствие».

Дом Лего Continue reading

Posted in Архитектура, Вино и домино, Выставки | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Пеннивайзы

До Хэллоуина еще почти месяц, а западные художники-визажисты уже изощряются, изобретая к этому событию самые кошмарные образы. Вышедший в конце сентября блокбастер Андреса Мускетти «Оно» («It»), сподвиг немало чудаков на создание собственной версии танцующего клоуна Пеннивайза (Pennywise the Dancing Clown), воплощающего главное Зло в романе Стивена Кинга. Самые впечатляющие из этих личин вы можете лицезреть ниже. Кстати, как несложно заметить, художники интерпретируют грим героя Билла Скарсгарда, а не Тима Карри из фильма 1990 года, хотя, на мой взгляд, тот был ничуть не хуже. Аккаунты авторов в Инстаграме: @jordanhanz, @mykie_, @ sammymua00, @klmsfx, @_niu_, @TwistedtheClown, @madeyewlook, @angelaruizmua, @zainaciara, @megannemua, @princesstonjen, @chinthekid, @georgia_mai_paint, @venomtoyaveins.

страшный клоун Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Впечатления Виктории Чижовой

Несколько замечательных пейзажей Виктории Чижовой − московской художницы, чье творчество всегда проникнуто светлым и позитивным взглядом на мир. Более подробно с ее работами вы можете познакомиться на страницах интернет-галереи ArtNow.ru.

картина Виктории Чижовой Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Играть по правилам

Согласно выводам подавляющего большинства художников и культурологов, современное российское искусство сегодня мало востребовано на мировом арт-рынке. Достаточно вспомнить интервью с Михаилом Шемякиным, Екатериной Деготь и Ольгой Тобрелутс. Но есть и противоположные мнения. Вот, например, как оценивает перспективы интеграции отечественного искусства в международный контекст галерист и куратор Ольга Темникова, совладелица таллинской галереи «Temnikova & Kasela», член экспертного совета 5-й арт-ярмарки «Cosmoscow»:

«Мои коллеги из России любят повторять, что россияне никому не нужны, но я не согласна. Просто надо играть по правилам − входить как молодая галерея, выращивать своих художников. Я знаю российские галереи, которые заходили на международный арт-рынок на уровне bluechip, но чтобы зафиксировать себя на этом уровне с русскими художниками – это достаточно тяжело, если не невозможно. Так что на Западе ожидаются молодые галереи, которые помогут своим художникам вырасти. Ведь их никто не знает, а в России из институций никто, кроме V-A-C, ничего не вывозит. ЦСИ «Гараж» делает свою работу, и я надеюсь, что в течение пяти лет кто-то будет уже знать, что происходит с молодежью. И очень немногочисленные галереи, такие как, например, «Iragui Gallery», обеспечивают участие в ярмарках и тем самым способствуют такому знанию.

Галерист и куратор Ольга Темникова, фото - www.viplounge.lv

Ярмарка – это хороший инструмент для промоушена, но в то же время это лишь один из инструментов, их масса, и, конечно, от самого художника требуется большая работа, чтобы институционально укоренить его карьеру. К сожалению, таким путем никто не готов идти, а потом говорят, что нас не ждут. Но так сегодня устроен арт-мир и арт-рынок. Для большинства европейских галерей российский рынок географически и ментально представляется более открытым и понятным, чем, скажем, китайский. Все понимают, что Россия − страна огромная, и каждый стремится найти свою траекторию. Через секцию «Collaborаtions» мы помогаем осуществить вход среднего звена международных галерей в российскую институциональную систему, плюс стараемся интегрировать их и в художественную тусовку в более широком плане, познакомить с коллекционерами. Пока еще рано делать выводы этого года, всего в секции участвовало семь галерей – «завсегдатаев» «Cosmoscow» из России, Эстонии и Бельгии, которые в свою очередь пригласили восемь иностранных, они все приехали в первый раз, так что о результатах пока еще рано говорить. Кто-то отбыл сразу после закрытия, кто-то остался и успел посмотреть какие-то другие институции и провести какие-то встречи. Были продажи, не все вышли в плюс, но зрелые галереи, как правило, не ожидают, что с первого раза непременно немедленно покрывают свои затраты, – такое возможно, но при определенной подготовительной работе – приехать заранее или провести заранее выставку художника в Москве. Так, например, галерист из Варшавы Лукаш Горчица показывал художников группы «Slavs and Tatars», которых здесь уже знали по «Манифесте», но в основном для новых участников участие в ярмарке – это способ потрогать рынок. Секция «Collaborаtions» была в этом году пробная, что-то мы изменим, но непременно продолжим такую работу, будем и в каждом последующем выпуске «Cosmoscow» «взращивать» несколько иностранных галерей, чувствующих себя уверенно в российском контексте». Полностью − здесь. Фото: © www.viplounge.lv.

Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Pitta KKM

Несмотря на то, что искусство татуировки имеет древнюю историю, в некоторых странах оно по-прежнему является табуизированным. Например, в Южной Корее татуировка считается незаконной деятельностью, если художник не имеет медицинской лицензии. Тем не менее сеульский тату-мастер Pitta KKM не только успешно занимается рисунками на коже, но и применяет собственный уникальный синтез традиционной восточной эстетики с культовым искусством европейских мастеров, таких как Рене Магритт, Густав Климт, Пабло Пикассо и других. Pitta KKM широко использует традиционные для корейской графики и орнаменталистики цвета: красный, черный, белый, синий и желтый. Умелая стилизация и деликатное использование отрицательного пространства помогают ему совмещать элементы разных культур в красивые и яркие композиции. Сам художник объясняет свою концепцию просто: «Я смешиваю все, что могу с корейской эстетикой. И каждый раз, когда мне удается преобразовать в восточном дизайне знаменитые работы, мне становится весело!». В настоящее время Pitta KKM принимает заказы на тату в своей студии «Bad Hands Tattoo Works» в Сеуле. С другими произведениями мастера вы можете познакомиться на его страничке в Инстаграме.

Искусство тату по-корейски Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Вот этот дождливый день

Уэс Монтгомери исполняет пьесу «Here’s That Rainy Day». Запись сделана в Лондоне для британского телеканала ABC TV 7 мая 1965 года. На сцене: Стэн Трейси (Stan Tracey) − фортепиано, Рик Лэрд (Rick Laird) − контрабас, Джеки Дуган (Jackie Dougan) − ударные, Уэс Монтгомери (Wes Montgomery) − гитара.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Из интервью Юрия Любимова

Вспоминая Юрия Петровича Любимова в день его столетнего юбилея, приведу несколько выдержек из прижизненных интервью режиссера, касающихся проблем современной отечественной сцены.

Юрий Любимов, фото: РИА Новости / ТАСС«Режиссер должен следить за тем, что он создал, хотя этого не понимает зритель, который пришел в театр посмотреть на актера. Он думает, что играет актер, а режиссер только подсказывает, откуда ему выйти и куда уйти. Репертуарный театр − очень сложная структура. Мы в России хоть и гордимся ими, но не всегда понимаем, как в них работать. Хотя бы раз-то в месяц каждый спектакль актеры должны сыграть? Должны. Иначе они забывают его партитуру: речевую, музыкальную, пластическую. А я всегда ругаю актера: не заискивай − раз, умей беседовать со зрителем − два. Говори не вообще кому-то, а-парт, а поговори с кем-то конкретным, или с несколькими людьми в зале. И тем, кто сидит на балконе, тоже что-то скажи. И всегда выстраиваю актерскую партитуру: эту фразу ты говоришь от театра, а вот тут скажи от себя − как ты это понимаешь, так и скажи. Говоря по-провинциальному, прошу его сменить тон. Репетируя «Горе от ума», я поразился: как скрупулезно практически все актеры XVIII-XIX века относились к своей работе, как записывали звуковую партитуру роли. И она была даже у великого Мочалова. Даже изменение тона было расписано по стихам.

В России так сложилось, что директор театра всегда конфликтует с его художественным руководителем. При всех режимах они не облегчали, а осложняли мне жизнь. И создавали проблемы: «Этого сделать нельзя, потому что у театра нет денег. А этого − потому, что эта идея противоречит генеральной линии партии, соцреализму или еще какой-нибудь линии». Линии выдумают политики, ни одна из них искусству ничего хорошего не приносит. Да и не люблю я нынешних российских менеджеров. Эта должность не имеет никакого отношения к искусству. Режиссеру нужно, прежде всего, быть в курсе инноваций, как теперь говорят. Много читать, быть в курсе того, что происходит в мировом искусстве, ездить за западные театральные фестивали, смотреть, что там и как.

Посмотрите на список убиенных, уничтоженных и растоптанных талантов: думаю, ни в одной стране мира нет столь же скорбного ряда, как у нас. Нигде так не издевались над отечественной культурой, как в России. И не только власть тому виной, коллеги тоже руку приложили. Таирова артисты до сумасшествия довели, несчастный ходил по городу, искал афиши со спектаклями Камерного театра… И на Станиславского его ученички, включая Леонидова и Судакова, строчили доносы. Мол, готовы взять руководство театром на себя, повести в нужном направлении. Если бы Сталин не вмешался, сожрали бы учителя с потрохами. Десятилетия прошли, но ничего не изменилось. Со мной ученица судилась за то, что сделал ей замечание, указав, как играть. И выиграла процесс. Ну не глупость ли? Спросите любого из моих коллег: режиссер − должность беспощадная. Приходится быть жестким, по-другому нельзя. Артисты порой как клопы в диване: попьют чужую кровь, забьются по щелям и сидят тихонько. Моя задача − выковырять их оттуда, не имею права поступать иначе. Если бы только жалел всех да вытирал сопли, не было бы «Таганки». А теперь, боюсь, уже и не будет. По крайней мере той, прежней. Страница перевернута… Таланты даются сверху, и никакого отношения к правительству России не имеют. А вот мастерство − в наших руках. У нас сама система театральной жизни, воспитание, педагогика хуже, чем это было в императорских театрах. Я излагал это властям, вроде со мной согласились, но то ли кризис помешал, то ли еще что…

Сейчас в России вводят капитализм. Он пока дикий и будет таким очень долго. И никто к нему не готов. А я уже прошел школу капитализма, когда меня попросили покинуть СССР и лишили гражданства, что было довольно глупо с их стороны. Хотя я всегда открыто говорил то, что думал. Например, пророчил чиновникам, что хороший хозяин выгонит их лет через двадцать, но они этого не хотели понять. В массе своей у наших людей несвободное мышление: на нас гаркнут, мы тут же и скиснем. Хотя есть свободные люди и среди нашего брата, но это очень дорого каждому из нас стоило».

Подготовлено по материалам Благотворительного фонда развития театрального искусства Ю. П. Любимова. Фото: © РИА Новости / ТАСС.
Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment