Мандрил

Очередной боди-арт проект Йоханнеса Стёттера (Johannes Stötter). Мандрил, или сфинкс (Mandrillus sphinx) − вид крупных обезьян из семейства мартышковых. Окрас мандрила один из самых разноцветных и ярких среди приматов и вообще млекопитающих. Сайт художника:  www.johannesstoetterart.com.

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Так ли уж плох Василий Перов?

Очередное исследование Софьи Багдасаровой на тему живописного мастерства: почему классик русского искусства, «передвижник» В. Перов − плохой художник. Скептикам советую пройти по этой ссылке и посмотреть примеры работ, на которых действительно заметно, что персонажи Василия Григорьевича выглядят, с точки зрения анатомии и перспективного построения, несколько, скажем прямо, − дисгармонично. Цитата: «Плохо рисовал человек определенную часть жизни. Видите, где проблема? Посмотрите внимательно на эти две картины с изображением нищих детей в лохмотьях.

Василий Перов_Портреты детей

Подсказка: обратите внимание на размер головы. Из картины в картину у него одна и та же проблема. Он не понимает пропорций человеческого тела».

Posted in Живопись, Критика | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Ход коллекции подобен ходу эскадры

Коллекционер Роман Данилович Бабичев с начала девяностых годов прошлого века приобретает произведения русской живописи, графики и скульптуры. В интервью газете «The Art Newspaper Russia» он делится своим опытом собирателя. Вот лишь небольшие выдержки из этой статьи:

«Cоставление хорошей коллекции − действительно творческий акт, требующий знаний, глаза и вкуса, точной концепции собрания, а кроме того, безжалостности к средним и неинтересным вещам. Соломон Шустер любил цитировать чью-то мудрость, что ход коллекции подобен ходу эскадры, он определяется ее самым тихоходным судном: как только оно тонет − эскадра идет быстрее. Когда смотришь какое-нибудь собрание, сразу видны слабые вещи, и, если их убрать, коллекция сильно выигрывает.

Коллекционер Роман Бабичев, фото: Ольга Ахметьева

В мир собирательства я пришел без какого-либо опыта, не имея знакомых коллекционеров и продавцов искусства. Поэтому избрал тактику приобретения вещей в наследиях художников, что было для тех лет очень удачным решением: музеи уже себе что-то отобрали, а коллекционеров пока еще интересовало творчество дореволюционных авторов. Многие наследия 1930-х годов выглядели нетронутыми. Мое собирательство можно условно разделить на четыре этапа: с 1992 по 1996 год − московская школа живописи, включая начало XX века; с 1996 по 2001 год − ленинградское довоенное искусство; затем − скульптура. Мне опять повезло: я начал собирать скульптуру одним из первых, и сегодня у меня порядка 500 работ в гипсе, керамике, дереве, металле, стекле и фарфоре. Вообще, советскую скульптуру собирать сложно: она не производилась для частного потребления, а только по госзаказам для парков, заводов, санаториев, что подразумевало исполинские размеры. Подготовительные эскизы в гипсе чаще всего уничтожались при смене владельца мастерской после смерти предыдущего. И последний этап − коллекционирование искусства второй половины XX века. Здесь я подхожу очень избирательно, предпочитая художников, пластически связанных с предыдущей частью собрания: экспрессионистов (Павел Никонов), метафизиков (Дмитрий Краснопевцев, Владимир Вейсберг), художников, по-новому работающих с пространством (Андрей Васнецов, Николай Андронов). Continue reading

Posted in Коллекция | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Марк Пауэлл

Современные художники-графики любят рисовать на бумаге с «историей»: старых афишах, топографических картах, конвертах. Таким образом они стремятся придать произведениям более глубокое содержание, обогатить их новыми текстурами, более сложным фоном. Достаточно вспомнить творчество Эда Фэрберна и Мэтью Кьюсика, работающих в подобном жанре. Британский художник Марк Пауэлл (Mark Powell) считает, что изображения на архивных документах в значительной мере влияют друг на друга, заставляют зрителя задуматься. Как знать, возможно, что такое сочетание даже позволяет переплести в единое целое две исторические реалии. Пауэлл рисует портреты известных личностей и анонимных персонажей обычной шариковой ручкой Bic, используя в качестве основы выцветшие от времени карты, конверты и обложки журнала «National Geographic». На сайте автора можно проследить, как на протяжении многих лет рисунки Марка Пауэлла увеличивались в масштабе, становились все более изощренными и детализированными, усиливая тем самым выразительность и плотность каждого образа.

графика Марка Пауэлла Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Лев Манович о современной медиа-культуре

О том как новые технологии меняют мир искусства, рассуждает специалист по цифровой культуре, профессор Нью-йоркского городского Университета (The Graduate Center, City University of New York) Лев Манович:

«Двадцать лет я преподавал компьютерное искусство в американских университетах, сам создавал и выставлял проекты в этом жанре. Но я довольно скептически отношусь к современному искусству как к культурному и коммерческому институту, я не в восторге от биеннале, арт-ярмарок и так далее. Серьезный арт-рынок существует только в нескольких западных мегаполисах и некоторых точках Азии, таких, как Китай. Но, например, где-нибудь в Таиланде для этого нет инфраструктуры. И это хорошо, потому что в тех местах, где нет арт-рынка, сегодня еще может появиться интересное искусство.

Лев Манович, фото: Фейсбук автораВ сфере профессионального искусства люди очерчивают границы и стараются их защищать. Если у вас есть диплом престижной художественной школы, значит, вы художник, а если нет − то нет. Но сегодняшние технологии всех превращают в художников. В мире сейчас два миллиарда фотографов. На YouTube или в Инстаграме каждый вовлечен в креативную коммуникацию. Интересно, что практики из мира искусства − коллекционирование, выработка стилистики, кураторство − становятся частью массовой культуры. Становясь таким художником, ты одновременно становишься куратором. Молодые пользователи Инстаграма постоянно работают с архивом своих фотографий, что-то удаляя или добавляя, и, по сути, являются кураторами собственной экспозиции. Или, например, у популярного приложения для редактирования мобильных фотографий VSCO уже в 2016 году было 30 миллионов пользователей.

Более того, технологические компании, которые в прошлом были слишком серьезными, вроде IBM или Microsoft, сегодня становятся более хипповыми − достаточно взглянуть на эти новые интерфейсы или на то, как Google общается с нами, используя ироничные, постмодернистские сообщения. Арт-сцена выглядит слишком статичной, академичной по сравнению с этой динамичной культурой технологических компаний. Есть множество возможностей изобретать новые жанры коммуникации, черпая опыт из биологии, инженерии и так далее. Художникам нужно придумывать ответ на ситуацию, когда крупные компании вроде Samsung и Apple стали Пикассо и Матиссом сегодняшнего дня. Continue reading

Posted in Критика, Общество | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Растительная керамика Хису Ли

Немного природных ноток от американской художницы-керамистки Хису Ли (Heesoo Lee). Ее авторские тарелки, вазы и чашки выглядят очень красивыми как в законченном виде, так и в промежуточной стадии − не покрытыми цветной глазурью. В Инстаграме автора вы можете увидеть произведения Хису Ли на разных стадиях творческого процесса, в на портале Etsu.com приобрести некоторые из них. Цены, правда, скажу − немаленькие…

Ceramics Heesoo Lee Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Куклы Михаила Зайкова и Ирины Куземиной

Главная задача для художника − найти в искусстве свою тему, свой уникальный стиль, вызвать у зрителя как минимум − интерес, а как максимум − эмоциональный отклик. Краснодарский скульптор Михаил Зайков и художник-модельер Ирина Куземина занимаются авторскими куклами сравнительно недавно, но уже зарекомендовали себя настоящими мастерами-гиперреалистами. Их персонажи − это стилизованные под эпоху Серебряного века барышни-подростки, чувственные и очаровательные. Куклы высотой около семидесяти сантиметров изготовлены из полимерной глины и расписаны акриловыми красками. Обувь, шляпки, аксессуары и «винтажные» платья шьются индивидуально для каждой модели. Ранние работы творческого дуэта были полностью статичными, теперь подвижность куклам обеспечивают четырнадцать шарниров, из которых три двойных: локтевые, тазобедренные и коленные. На изготовление одной куклы уходит около месяца кропотливой работы, начиная от графических набросков будущего персонажа, основанных на ретро-фотографиях и портретах конца XIX − начала XX веков; и заканчивая тщательной лепкой фигуры, головы, конечностей, тонировкой кожи, реалистичной прорисовкой лиц, проработкой пальцев рук, ступней, укладкой прически, подбором и шитьем костюма. Результаты творческого процесса действительно впечатляют. В Инстаграме Михаила Зайкова вы можете подробно проследить весь цикл создания этих замечательных кукол.

Небольшая справка: Михаил Зайков в 2009 году закончил художественно-графический факультет Кубанского государственного университета (скульптурное отделение), учился в аспирантуре, параллельно работая скульптором в театре кукол. Ирина Куземина получила архитектурное образование, более двадцати лет проработала театральным художником-модельером. Работы художников с успехом экспонировались на международных кукольных салонах и выставках.

Винтажное очарование Continue reading

Posted in Куклы | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Человек с автоматом

19 сентября на пересечении Садовой-Каретной и Долгоруковской улиц в Москве был открыт памятник Михаилу Тимофеевичу Калашникову − советскому конструктору стрелкового оружия, автору знаменитого автомата АК-47. В интернете только ленивый не раскритиковал то, как примитивно и беспомощно реализован образ Калашникова в монументальной скульптуре. Очевидно, что установка на устаревший псевдо-академический стиль еще не раз подведет художников, украшающих облик современной Москвы. Автор «шедевра» − скульптор Салават Щербаков (он же создатель памятников патриарху Гермогену, Александру Первому, Петру Столыпину, Сергею Королеву и князю Владимиру на Боровицкой площади) считается очередным «придворным» скульптором, отражающим невысокие вкусы нынешней властной «элиты». Остается только посочувствовать экскурсоводам, которым придется объяснять туристам, что там за дядя в ветровке с автоматом на изготовке: не аллегорический ли это символ криминальной эпохе девяностых? Не новый ли это образ милитаризованной России?

UPD: Тут еще выясняется, что на памятнике изображен чертеж не автомата Калашникова, а немецкой штурмовой винтовки Sturmgewehr 44, созданной Хуго Шмайссером в 1944 году. Об этом сообщил бывший сотрудник Центрального музея Великой Отечественной войны Юрий Пашолок.  Отсюда.

Памятник Михаилу Калашникову в Москве, фото РИА Новости / ТАСС

Posted in Скульптура, События | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Природа США с воздуха

Мир с высоты птичьего полета − это всегда потрясающее зрелище. Режиссер и фотограф из Лос-Анджелеса Нияз Уддин (Niaz Uddin) создал целый цикл аэроснимков под общим названием «Aerial» («Воздушный»). Здесь вы можете увидеть пейзажи Йеллоустоунского национального парка, озера Тахо, фрагменты калифорнийских пляжей и другие виды природных уголков США. Более подробно с фотоработами Нияза Уддина вы можете познакомиться как на его сайте, так и в Инстаграме автора.

UPD: Если внимательно присмотреться к самой первой фотографии (это Laguna Beach, если автор не врет), то можно заметить явное влияние фотошопа: пена на оранжевом песке имеет строго симметричную структуру, то есть просто скопирована и зеркально отражена. Присмотритесь − даже тени от людей отброшены в разные стороны, а фигурки справа и слева одни и те же. Халтура, однако. :-)

Фото Нияза Уддина (США) Continue reading

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Бэнкси встречает Баския

21 сентября в британской столице открывается первая крупномасштабная выставка американского неоэкспрессиониста Жана-Мишеля Баския (Jean-Michel Basquiat). За несколько дней до открытия экспозиции в «Barbican Art Gallery», известный уличный провокатор Бэнкси оставил на стенах культурного центра Барбикан две новые фрески, обыгрывающие произведения Баския. На одной фреске Бэнкси процитировал известное полотно 1982 года «Мальчик и собака в Джоннипампе», добавив к сюжету фигуры двух полицейских, обыскивающих «мальчика». Другая композиция изображает цепочку людей, стоящих в билетную кассу на колесо обозрения, на котором вместо кабинок пририсованы «фирменные» короны Баския. Выставка «Basquiat Boom for Real» продлится до 28 января 2018 года. На ней будет представлено более ста работ из международных музеев и частных коллекций. Все фото: © Patrick Nguyen (2017).

фреска Бэнкси, фото: © Patrick Nguyen Continue reading

Posted in Выставки, Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment