Крыши – недооцененные поверхности для стрит-арта, особенно если дело касается оптических иллюзий, которые эффектно смотрятся из окон близстоящих домов. Американский иллюстратор Мэрлин Питерсон (Marlin Peterson) из города Веначи (штат Вашингтон), украсил крышу замечательными изображениями двух насекомых из отряда паукообразных − косиножками, известными также как сенокосцы. Думаю, соседи с верхних этажей остались под впечатлением. Сайт художника: www.marlinpeterson.com.
Из интервью канадского режиссера, драматурга, основателя театра «Ex Machina» Робера Лепажа (Robert Lepage):
«…театр может развлекать аудиторию в большей степени, чем видеоигры, приставки и даже кинематограф, используя при этом те же приемы интерактивности. Он способен все объединять. В перформансе ты смотришь на человека, который переживает определенный опыт прямо сейчас. Это приводит к новому осознанию самого себя. То, что сегодня легко посмотреть на произведения искусства с помощью компьютера или телевизора, воспринимать их через экранную плоскость, играет не в пользу искусства. Поэтому трансформация самого процесса создания произведения в суть события закономерна. Только то искусство, которое позволит пережить какой-то опыт, может заставить современного человека выйти из дома.
Театр сможет выжить лишь в том случае, если станет более богатым по содержанию, если будет давать больше переживаний своему зрителю. Это не то искусство, которое может распространяться по подписке или иметь постоянную аудиторию, как кино. Театры могут выжить благодаря креативности тех, кто в них работает. Это должна быть живая лаборатория, которая отражает свое время. В то же время театру нужно искать новые места. Репертуар уже не так важен, и традиционный репертуарный театр уже не так актуален, как раньше. Театры должны стать более дерзкими, тогда у них будет больше шансов. Честно говоря, каждое утро, когда иду на репетицию, я спрашиваю себя, уместен ли театр сегодня.
Почему художник, чтобы выразить себя, выбирает из всех форм искусства именно театр? Я спрашиваю себя, действительно ли я делаю то, что все еще полезно? Для меня создание всех моих работ − это попытка оказаться полезным другим, воплотить свою роль в обществе. Важны отношения между новыми технологиями и искусством. Художник сегодня должен быть максимально открыт всему новому: методам работы, технологиям − и думать на шаг вперед. Все это дополнительные инструменты, чтобы ярче рассказать свою историю, поэтому к ним не стоит относиться враждебно. Новые технологии и изобретения развивали искусство в любое время. Кино говорит о том, кто ты есть сейчас, а театр − о том, кто ты есть вне времени, о человеке в принципе. Я всегда интересуюсь сегодняшними кинотрендами, стилями, новыми фишками. Но кино или клип обладают концовкой, они подчиняются моде времени. Театр же рассказывает о чем-то, что может длиться вечно, в нем есть что-то мифологическое, универсальное. Поэтому на сегодняшний день я перестал снимать кино и работаю только в театре. Кино − это место общения, театр − место общности». Полностью – здесь.
Компания «Figma» выпустила ряд игрушек по мотивам классических образов мирового искусства. Серия «The Table Museum» («Настольный музей») − это подвижные шарнирные куклы из пластика, высотой около 10-18 см. Что интересно, наряду с «Витрувианским человеком» Леонардо да Винчи, «Венерой Милосской», «Давидом» Микеланджело и «Мыслителем» Родена, в коллекцию затесался даже персонаж картины Эдварда Мунка «Крик». Вот уж забавно… 
Tри года назад мы восхищались этническими свадебными платьями из бумаги, созданными петербургской художницей Асей Козиной. В 2015 году она представила серию бумажных париков, вдохновленных модой галантной эпохи XVII века, а совсем недавно дополнила коллекцию новыми работами, которые объединила в цикл «Небоскреб на голове». Свою концепцию художница объяснила так: «Парики барокко и рококо часто украшались символами роскоши, изысканности и романтических настроений общества. Это могли быть модели фрегатов, сложные натюрморты из экзотических фруктов, цветов и даже чучел птиц. Нам захотелось развить наш проект с бумажными барочными париками и увязать его с аналогичными символами нашей современности». Представленные ниже произведения − это синтез трех видов искусства: дизайна, скульптуры и художественной фотографии. Над проектом работали художники Ася и Дмитрий Козины, фотограф Анастасия Андреева, ассистент фотографа Дина Харитонова, визажисты Светлана Дедушкина, Ольга Якушенко, модели: Мария Татаринова, Марфа Иванова, Олеся Полякова, Жульетт Маевская. Более подробно с творчеством Аси Козиной можно познакомиться на ее страничках в Бехайнсе и Инстаграме.
Французский импрессионист Эдгар Дега (Edgar Degas) к теме балета обращался на протяжении всей своей творческой жизни. Образы танцовщиц были интересны художнику и неоднократно повторялись в технике пастели, масляной живописи и рисунка. Будучи одним из лучших рисовальщиков своего времени, Дега оставил сотни, если не тысячи изображений современного ему мира оперы и кафешантанов. Ниже я собрал около девяноста репродукций, по которым можно проследить, как менялась творческая манера художника на протяжении всей его долгой жизни: от вполне академических композиций, до смелых по цветовому решению эскизов пастелью, близких скорее фовизму. Парадокс в том, что сам Дега придерживался традиционного представления об искусстве, а его импрессионизм был всего лишь способом расширить живописные горизонты, вызванный жадным интересом к современным сюжетам и стремлением запечатлеть эти сюжеты каким-то новым, необычным способом. Ренуар заметил впоследствии: «Дега был прозорлив. Не скрывался ли за черным сюртуком, твердым крахмальным воротничком и цилиндром − самый революционный художник во всей новой живописи?». Так получилось, что в последнее десятилетие XIX века, уже после распада группы импрессионистов, именно работы Дега стали наиболее импрессионистическими по стилю. Хотя известно, что размытые формы и яркие тона его поздних произведений − это во многом следствие прогрессирующей потери зрения. Спонтанность вообще не была присуща художнику, и он сам заявлял: «Всему, что я делаю, я научился у старых мастеров. Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте». Очевидно, что в своих картинах маслом Дега никогда не стремился изображать изломанную фактуру, любимую остальными импрессионистами, предпочитая писать в спокойной ровной манере. Однако в работах пастелью подход художника становится гораздо смелее, и он использует цвет так же свободно, как использовал его, работая мелом или углем. Все представленные репродукции Эдгара Дега взяты из открытых источников.
Несколько интересных работ в технике акварели и гуаши от финской художницы Риикки Сормунен (Riikka Sormunen), известной также как PixieFangs. Она родилась в 1987 году в Хельсинки, в настоящее время активно занимается графикой и иллюстрацией. Ее работы можно встретить на страницах «The New York Times», «Random House», «Penguin», «The Guardian», «Urban Outfitters» и «Armada Skis». Природный талант позволяет художнице органично сочетать в графике скандинавскую созерцательность с японской чувственностью, жесткую композицию с обилием деталей, текстильных узоров и экзотических орнаментов, а тщательно подобранный колорит с декоративной лаконичностью образов, стремящихся к минимализму. Вместе с тем нельзя не заметить, что многие ее произведения выдают критический взгляд автора на взаимоотношения полов и проблемы современного общества. Подробнее с творчеством Риикки Сормунен можно познакомиться на сайте: www.riikkas.com.
Рассказывает Игорь Цуканов − коллекционер русского послевоенного искусства, меценат и создатель фонда «Tsukanov Family Foundation».
«Я захотел сделать частную коллекцию, которая будет лучше, чем в российских музеях. Чтобы этого добиться, нужно было сделать несколько вещей − определить художников, выделить главные работы и понять, как эти работы можно получить. Поэтому, если сначала мой интерес был эстетическим, то потом я изменил критерии: я стал собирать, исходя не из эстетических предпочтений, а из целевой установки взять лучшие работы у выбранной группы художников. Мое видение качества коллекции такое. Если у коллекционера есть десять художников, но их работы являются не самыми главными, и есть места, где эти художники представлены значительно лучше, то эта коллекция не имеет музейной ценности. Чтобы она стала музейной ценностью, там должны быть лучшие работы. Мне кажется, я собрал лучшую коллекцию раннего периода Целкова, Плавинского, Рабина, Немухина, Мастерковой, Булатова и Васильева − это 60-е годы, когда возникло то, что стало «вторым авангардом». У меня самая большая в мире коллекция Александра Косолапова и ряд значительных работ Комара, Меламида и Сокова − это соц-арт. Наверное, самая лучшая коллекция Евгения Рухина, единственного настоящего русского представителя поп-арта 70-х годов. То есть 8-9 художников, работы которых из самого важного периода 60-х годов в моей коллекции представлены лучше, чем в любой другой частной коллекции или музее. Поэтому и просят у меня их на выставки, и я всегда даю; считаю, что это очень важно. Continue reading
Творчество таллинского иллюстратора Эйко Ойалы (Eiko Ojala) уже на раз освещалось на страницах моего проекта. За прошедшие несколько лет работы дизайнера появлялись в таких известных изданиях как «New York Times», «The Washington Post», «Wired» и «New Scientist». В Бехайнсе можно увидеть большую подборку его графики. Ниже я поместил несколько новых произведений Эйко Ойалы, которые показались мне наиболее удачными.
Завтра, аккурат в пятницу тринадцатого, Роберт Плант выпускает очередной сольный альбом «Carry Fire», записанный с музыкантами его нынешней группы «Senseational Space Shifters». Несколько промо-клипов, выложенных в сеть еще в конце лета, позволяют судить, что Плант остается верен традициям слегка шаркающего и поскрипывающего фолк-рока, замешанного на блюзе, хард-роке семидесятых и туарегских ритмах. Песня «Bones Of Saints» («Кости святых») с этого альбома поднимает актуальную во все времена тему религиозных войн: «И вот главный вопрос − откуда приходят деньги. Я скажу, кто отливает пули, если вы назовете тех, кто продает оружие». Слушаем и ждем релиза.
Центробанк России выпустил в обращение две новые купюры достоинством 200 и 2000 рублей, сообщило сегодня РИА Новости. С нетерпением ждем купюр 2990 руб., и 5990 руб., они пригодятся для более легкого расчета в московских магазинах бытовой техники и электроники. Фото: © РИА Новости / Алексей Куденко.
