Пони Рейнхард, часть 2

В наши дни рисунки на теле уже не воспринимаются так однозначно, как пару десятилетий назад. Выйдя из криминальной и уличной субкультуры, искусство татуировки постепенно превратилось в целую сферу художественного творчества, которой не брезгуют заниматься самые талантливые и профессиональные художники-графики. Все большее число культурологов рассматривает боди-арт в качестве одного из неотъемлемых жанров современного искусства, а кураторы демонстрируют произведения этих мастеров в залах престижных галерей и музеев. Вот и художница Пони Рейнхард (Pony Reinhardt) удостоилась права показать свои работы в Смитсоновской национальной галерее искусств, получив эту возможность как американский ученый в сфере искусства, степени, ежегодно присуждаемой Департаментом образования США по программе «US Presidential Scholar of the Arts». В прошлом году я уже публиковал подборку произведений Пони Рейнхард, с другими ее работами вы можете познакомиться в Инстаграме художницы. Стилистически − это все та же, похожая на старинные офорты, монохромная графика, в которой смешаны изображения естественного мира с элементами астрологии и сакральной геометрии.

Тату художницы Пони Рейнхард Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Автопортреты Катерины Белкиной

Удивительно наблюдать, как творческая энергия художника превращается в сексуальную и наоборот. На протяжении веков мастера живописи выражали свои страсти, желания и представления о красоте через образы обнаженного человеческого тела. Художница Катерина Белкина продемонстрировала в своей серии мультимедиа-принтов 2006 года взаимодействие двух вечных союзников и антагонистов − творца и модели. Причем, в данном проекте натурщицей выступила сама художница. Автопортреты, которые вы можете увидеть ниже, представляют собой синтез постановочной фотографии и цифровой живописи. Все работы вдохновлены творчеством художников конца XIX − начала XX века: Дега, Ван Гога, Модильяни, Гогена, Пикассо, Шиле, Малевича, Петрова-Водкина, Климта, Кало и других. Сама художница так прокомментировала концепцию этого цикла: «Когда дело доходит до искусства, естественная эмансипация заменяет социальную застенчивость. Тайное стремление к разоблачению публично раскрывается. И дело не только в физической наготе. Это высвобождение запертой сексуальной энергии. Образ обнаженного обладает способностью проникать в подсознание зрителя, когда, помимо самого тела, автор проявляет все страсти, желания и страхи этого тела. Наконец, мои поиски привели меня к теме скрытой сексуальности застенчивого художника, выраженной через его модель». Ну что ж, посмотрим, получилось ли у Катерины Белкиной выпустить наружу своих внутренних демонов?

Короткая справка: Катерина Белкина родилась в Самаре, училась в Академии художеств и школе фотографии Михаила Мусорина. Экспозиции ее возвышенных, мистических автопортретов были показаны в России, Франции, Нидерландах, США, Венгрии, Германии, Китае, Польше, Швейцарии. В 2007 году художница была номинирована на премию Кандинского, с 2010 по 2015 годы завоевала ряд престижных премий в области художественной фотографии («The Prix de la Photographie», Paris; «International Photography Awards», Los Angeles; «Moscow International Foto Awards»), в прошлом году получила первую премию конкурса «Fine Art Photography Awards» в категории «Revival Hasselblad Masters, 2016». В настоящее время художница живет и работает в Берлине. С другими проектами автора вы можете познакомиться на сайте www.belkina.ru.

Осторожно: под катом обнаженная натура!

Continue reading

Posted in Живопись, Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Музейные различия

Поэт и фотограф Глеб Симонов порассуждал на тему: «в чем принципиальное различие между музеями классического и современного искусства»? Вкратце получается так:

«Музей классического искусства − это место для вещей, которые начались очень давно, и о которых мы многое знаем. Музей современного − это место для вещей, которые еще не придуманы. Кураторы и консультанты музеев классического искусства − это историки, археологи, специалисты по вещам своего периода. Важно в этом контексте главным образом понимать то, что это не храм прошедшего − это храм дожившего. Музей современного искусства не похож на все перечисленное практически ничем. Это храм текущего. Даже если большая часть работ уже принадлежит канону, музей современного искусства всегда находится скорее в настоящем и будущем, нежели в прошлом. И если классический музей занимается продолжением существующих положений, то современный создает новые. Соответственно, и композиция их кураторов всегда немного другая. Это тоже люди, чьей основной областью будет история искусства, но второстепенные области будут другие − в литературе, философии, критике, культурологии, собственно кураторстве и т.д. Это люди, которым нужно анализировать текущее и собирать новое.

Лувр, фото: Галина Никифорова / dianov-art.ru

В заключение нужно сказать, что время от времени эти роли частично пересекаются. Например, это авторские выставки в «Kunsthistorisches Museum» в Вене, где современные художники собирают экспозицию из малоизвестных вещей в исторической коллекции, или «парные» выставки в музее Мунка в Осло, где весь музей выставляет работы двух художников, один из которых − Мунк, а другим может быть кто угодно, с кем будет достаточно интересная перекличка. Эти вещи существуют уже по каким-то своим «третьим» правилам. Этот формат еще пока что довольно сырой, и куда он пойдет − пока неизвестно, но это один из самых интригующих форматов, которые на сегодняшний день есть». Отсюда.

Posted in Выставки | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Где-то между цирком и трамваем

Стихотворение Екатерины Боярских.

Где-то между цирком и трамваем,
между МРТ и ЭКГ,
ходит-бродит смерть сторожевая
на одной изрезанной ноге.

Белый коридор пересекая,
сквозь узлы вытягивает нить.
Забирает или отпускает,
все не может предопределить.

Тесная палата, воздух спертый.
Каждая как будто о своем:
наши силы были иллюзорны,
наши были поросли быльем.

Наши цепи сгнили и распались,
а потом цветами проросли
в жесткую негнущуюся память
женщины, больницы и земли.

Тридцать первый, шестьдесят четвертый…
снятся предвечерние миры − 
деревянный бок аэропорта
или школа на верху горы.

Так они нащупывают снами
то, что наяву идет ко дну − 
старую скамейку, милый камень
и неисцелимую вину.

И пока они неровно, робко
боль, как мель, пересекают вброд,
их так и не сбывшаяся лодка
завершает свой водоворот.

Санитар поправит покрывало.
Хоть ты нить тяни, хоть оборви,
эти тлен и горечь − переправа
перед наводнением любви.

Posted in Поэзия | Tagged , , , , | Leave a comment

Стратегия обмана

В продолжение темы насильственной «реновации» Москвы, хочется привести еще одно интервью с архитектором Юрием Эхиным, в котором он объясняет, почему вся эта программа построена на обмане, подтасовке фактов и безграмотности. Материал опубликован порталом «Новострой-М» в сети AURORA.NETWORK 22 сентября этого года, и приводится с небольшими сокращениями. Думаю, с этим текстом будет небезыинтересно ознакомиться всем жителям столицы.

«Власти Москвы говорят, что привлекут мировых архитекторов к строительству нового жилья. Вы уже видели, как хотят перестроить районы?

Пока, насколько мне известно, не было архитектурных конкурсов и проектов. Определился лишь круг участников, среди которых есть известные иностранные архитектурные фирмы. Но не это главное − сама тема такого конкурса очень сомнительна. Реновация в виде сноса физически крепких домов не основана на серьезных исследованиях. Нарушен порядок определения ветхости домов, установленный правительством РФ. Департаменты города провели всего лишь поверхностное обследование, была какая-то коммерческая работа Москомархитектуры. Но этого недостаточно для столь серьезного процесса, затрагивающего без преувеличения интересы всех москвичей и жителей Подмосковья.

Эксперт по жилищной политике Юрий Эхин, фото: www.newizv.ru Continue reading

Posted in Архитектура, Общество | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Бронзовая попса

Почему монументальная скульптура в России уже много лет деградирует, скатываясь к откровенной карикатуре? Я думаю, вопрос этот очень серьезный и состоит из двух основных аспектов: 1) качества образования скульпторов; и 2) укоренившемся в сознании заказчиков (городских чиновников и функционеров Министерства культуры) представлении, что единственно правильным вектором развития в искусстве может быть только реализм, как они его понимают. Разве нельзя просто рассматривать памятники и городские скульптуры как пластические композиции, органично вписанные в окружающий ландшафт? Правильно − нельзя, потому что «абстрактизм» народ не поймет». Символику еще нужно научиться видеть, понимать для начала. А для чиновников с управленческим, юридическим и экономическим образованием − сфера изобразительного искусства часто ограничена тем, что преподавалось на уроках рисования в средней школе. Да и население в своей массе эстетически не развито, поэтому низ-з-з-зя художнику мыслить слишком радикально. Главное для власть имущих, что бы было «похоже». Чтобы всем в комиссии «нравилось». Поэтому проще перенести в трехмерную плоскость фотографию − и претензий нет. Лобовой гиперреализм − штука бесспорная. Неважно, что с расстояния образ не читается, выглядит двусмысленным и нелепым (пример − недавний «памятник» Калашникову − человеку и автомату). Зато на классику смахивает. Жаль, что ни авторам этих монументальных поделок, ни чиновничкам, утверждающим эту халтуру, никогда не понять, что к классике, реализму эти работы относятся примерно так же, как храм Артемиды в Эфесе к сталинским высоткам. То, что выходит сегодня из мастерских Церетели, Щербакова и тому подобных деятелей, иначе как псевдореализмом не назвать. Очень точно охарактеризовал сегодняшнее положение в монументалистике скульптор Георгий Франгулян в своем прошлогоднем интервью:

Скульптор Георгий Франгулян, фото: www.profi-news.ru«То, что происходит с жанром − это не просто деградация, но трагедия. Я, как профессионал, вижу полнейшее вырождение скульптуры, с ужасом наблюдая за тем градом «произведений», который сейчас сыплется, и все эти памятники одного пошиба. Это ма-ну-фак-ту-ра, ничего общего не имеющая с настоящим искусством, с принципами профессиональной скульптуры. Просто ничего! То, что мы видим сейчас − это чисто пропагандистская история, отлитая почему-то в бронзе. Это фальсификация. Полностью потеряны ориентиры, утрачено понятие − что вообще есть скульптура, какие задачи перед ней ставятся… Владимир (памятник князю Владимиру – прим. В.Д.) или погибшие солдаты, − тема может быть любая. Но она должна быть поднята до степени художественного произведения. Только тогда она имеет право на существование. Но в последние годы я просто в ужасе от происходящего. Я не хочу никого конкретно трогать, но, каким-то образом, почти все эти заказы попадают неумехам. На это нельзя смотреть, это ремесленно плохо сделано. И это идет сейчас валом. Язык скульптуры потерян. Это же не куклы, отлитые в бронзе с автоматами или без автоматов, такие на кукле штаны или другие. Скульптура − это серьезная вещь, имеющая непосредственное отношение к архитектуре, к пространству. А получается попса в бронзе.

Я могу неточно назвать цифры, но, по-моему, 75 памятников поставило Военно-историческое общество за два года. Ну как это возможно? Мне обидно за сам жанр… Если художник не беспринципный, он несет ответственность за содеянное, но, к сожалению, беспринципные вещи у нас на каждом шагу. Тут все «псевдо». Псевдоидеи − псевдореализм. Есть еще язык условностей. Почему мы его не приемлем? Язык условностей − знаковый, он гораздо мощнее; и, применительно к архитектуре, в иных ситуациях он подходит гораздо больше. А сегодня все масштабы потеряны, никто не смотрит за тем, как сочетаются размеры памятника с окружающей средой, какой вред наносится последней… Я думаю, что профессиональная составляющая практически ушла из жанра скульптуры. Не в последнюю очередь это произошло из-за перекоса в профильных вузах в сторону станковой скульптуры, небольших востребованных фигурок. И мы ушли от серьезных задач − задач, когда скульптура формирует пространственную среду, являясь ее частью. Вон, школа Мотовилова была в Строгановке. Высочайшая школа! Тогда понимали, что скульптура и архитектура − это одно целое. Что это среда жизни. А сейчас мы ставим штучки, игрушечки такие-сякие, кто-то там из люка вылезает… А сейчас про среду не думают. У нас мегаполис, мы должны какие-то узловые моменты решать грамотно. Я когда-то слушал интервью того же Саши Рукавишникова, так он 90% памятников бы снес. Он прав, во многом. Потому что это вред большой. А самое печальное, что людей мало осталось, которые реально понимают смысл профессии. Вот я вижу, что большинство, с которыми я мог бы поговорить на эту тему, − они ушли. Остались два-три человека. Но и они уйдут, равно как и я уйду. Паша Лунгин прав, он же понимает, что в каждой профессии есть свои высоты, которые не должны исчезать. Которые других будут подтягивать на эту высоту. А у нас не те высоты, и не те ориентиры. За пять дней сейчас лепится скульптура, о каком качестве вообще разговор?».

UPD: Вот еще Софья Багдасарова по этой теме хорошо и подробно высказалась.

Posted in Критика, Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Фабр

Из цикла «Художник говорит».

«Я − просвещенный диктатор, живущий в западном обществе, где искусство − последний оплот диктатуры. Художник должен уметь и быть готовым постоянно совершать острый и ясный выбор, а значит, всегда найдется тот, кто с тобою не согласен. Но это как раз нормально: компромиссы − удел середняков.

Ян Фабр, фото: © Reuters / Getty Images

Я − слуга красоты. Для каждого конкретного проекта каждый раз приходится искать новое пространство: я становлюсь на колени перед идеей − и жду, через что она проявится. Художнику нужно давать деньги, чтобы он мог мечтать, ничего не требуя взамен. В здоровом обществе политики поддерживают людей искусства и защищают тем самым красоту, потому что понимают: это залог того, что общество будет в долгосрочной перспективе здоровым. Это, если хотите, гуманистическая задача. Вот я занимаюсь тем, что создаю прекрасные вещи − когда я говорю «прекрасные», я имею в виду «свободные», потому что красота − это цвет свободы. Красота может быть критической, но она и с этической, и с эстетической точки зрения остается красотой. Если власть это осознает − тем лучше для всех, в том числе и с чисто экономической точки зрения, что доказано историей. Но нами сейчас правят тупицы, полагающие, что лучше дать деньги на военные разработки.

Мне кажется, великое искусство всегда элитарное, и это нормально. Когда ты существуешь в капиталистической системе, такой, как в России или в Европе, этически верно платить художнику много денег, поскольку он дает обществу то, что не способен дать ни плотник, ни политик, − духовную страсть: она, как ни крути, бесценна. Я сам из бедной антверпенской семьи и очень хорошо знаю, что значит, когда у тебя нет денег на поход в оперу. Вместо этого меня ребенком водили в зоопарк и на Рубенса − но не в кино и не в театр. Чтобы как следует изучать искусство, нужно очень много времени − если вы не даете людям такой возможности, искусство еще очень долго будет оставаться элитарным.

Слово «провокация», как мне кажется, вообще неверно используется в контексте современного искусства. Я бы заменил его на более точное и красивое понятие − «образование ума» (evaluation of mind). Моя работа как художника заключается в том, чтобы заставить людей думать и чувствовать по-другому, нежели они привыкли, а еще − исцелить раны, существующие в зрительском сознании. Ты всегда надеешься, что перформанс, инсталляция или текст смогут заставить людей стать более открытыми к другим идеям, людям и религиям, вообще к чему-то новому. Чтобы они наконец смогли бороться с собственной уязвимостью».

Ян Фабр (Jan Fabre) − бельгийский художник, скульптор, театральный режиссер, драматург, сценарист, хореограф.

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Ноябрьская акция

С 1 по 30 ноября 2017 года на сайте DIANOV-ART.RU действует специальное предложение для художников. Вы можете разместить рекламное объявление о своей выставке всего за 300 руб.

специальное предложение для художников

В акции могут участвовать как частные лица, так и галереи. В рамках объявления Вы сможете рассказать о готовящейся выставке, презентации или мастер-классах, проходящих в ближайшее время. Алгоритм действий такой:
1. Вы составляете короткое сообщение о предстоящем мероприятии, высылаете его на почту: dianov-art@yandex.ru с пометкой «Акция»;
2. Если текст соответствует требованиям акции, я сообщаю Вам об этом в ответном письме. Будет необходимость − текст мы совместными усилиями подредактируем. После этого Вы высылаете изображение к вашему мероприятию в формате jpg (вашу фотографию, афишу, графический баннер, коллаж, плакат, репродукции одной-двух работ и т.п.) хорошего качества;
3. Мы обсуждаем нюансы, Вы говорите ОК и я готовлю верстку Вашего объявления;
4. Перечисляете 300 руб на карту Сбербанка или номер счета Яндекс Деньги;
5. Подтверждаю оплату и на следующий день публикую объявление.

В объявлении допустима одна активная гиперссылка на сторонние ресурсы (Ваш сайт, сайт галереи, профиль в соцсетях). Контактные данные приветствуются, видеоролики и анимация − нет. Объявление публикуется на постоянной основе в рубриках «Выставки» или «Бизнес» сайта DIANOV-ART.RU. Корректировка объявления после публикации возможна. Заметка обязательно снабжается тегом РЕКЛАМА в левом верхнем углу. Анонсы Вашего объявления будут рекламироваться во всех моих аккаунтах в соцсетях (Фейсбук, Твиттер, ЖЖ, ВКонтакте, Одноклассники, Мой мир), а также в специализированных художественных группах (более 200 групп и сообществ). Данное предложение не является публичной офертой и носит информационно-ознакомительный характер. Рекламные материалы не должны нарушать действующее законодательство РФ, а всю ответственность за достоверность указанной в объявлении информации заказчик берет на себя. Жду ваших откликов и предложений!

Posted in Бизнес, Выставки | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Последнее воссоединение

Первое и последнее в истории воссоединение классического состава группы Pink Floyd состоялось 2 июля 2005 года, спустя после 24-летнего разрыва между Роджером Уотерсом и тремя другими участниками легендарного коллектива. Музыканты на время забыли былые распри и исполнили в лондонском Гайд-парке несколько известных композиций из альбомов «The Dark Side Of The Moon» (1973), «Wish You Were Here» (1975) и «The Wall» (1979). Ниже запись этого короткого концерта. Трек-лист: «Speak to Me / Breathe» (Reprise), «Money» (5:04), «Wish You Were Here» (11:55), «Comfortably Numb» (16:22).

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Оливия Кемп

C 6 октября по 3 ноября этого года в лондонской галерее «Browse & Darby» проходит персональная выставка графических произведений молодой британской художницы Оливии Кемп (Olivia Kemp). Экспозиция состоит из ряда крупномасштабных рисунков и нескольких небольших работ, выполненных пером и чернилами во время проживания в Шотландии, Италии и Норвегии. Каждый рисунок Оливии выглядит как коллаж интригующих образов, переплетающихся с остроумными деталями и загадочной символикой. Ее плотная, насыщенная деталями графическая фактура напоминает ранние гравюры Альбрехта Дюрера, в то время как способность художницы создавать в своих заурядных сюжетах настроение, полное скрытого драматизма, возвращает нас к иллюстрациям Гюстава Доре. На рисунках Оливии Кемп причудливое соседствует с обыденным: странные избушки, построенные на деревьях и образующие тесные лесные городки, изолированные от современной цивилизации; заброшенные автомобили, изгороди, кучи металлолома; жуткие чащи и пустыри; фантастические плавающие острова и странные существа. Увлечение художницы всем необычным в природе оказывается заразительным, поскольку она явно наслаждается нелепым и сюрреалистичным в окружающем мире. «Я рисую не только для того, чтобы понять пейзаж, но чтобы переосмыслить и переделать его. Я создаю миры и воображаемые места. Это охватывает все: от общего плана пейзажа до мельчайших деталей земли, растений и животных, которые могут ее населять» − говорит художница. Видимо, погружение в таинственный процесс творчества так важен для автора, что конечные результаты труда часто так же удивительны для нее, как и для зрителя. Более подробно с работами Оливии Кемп вы можете познакомиться на ее сайте или на страничках Инстаграма.

Английская художница Оливия Кемп Continue reading

Posted in Выставки, Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment